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音乐知识の技术资料

' x1 u) h+ j: u; N8 {              第一楼：目录
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              第二楼：音乐小知识     
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              第三楼：各种金属     

6 u- [9 ]& T" i, X# C: V/ W              第四楼：音乐格式     

              第五楼：常用音乐术语     
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+ p7 Z% e) Q+ x              第六楼：说说现代音乐   
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              第七楼：介绍-新世纪音乐     
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              第八楼：说说摇滚乐  
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  l8 U8 h, O2 `              第九楼：MIDI技术的应用
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% a$ z  k& R+ k3 H( A* a* s5 e# @" e              第十楼：DTS音轨与DTS-CD     
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6 z# D4 K9 K+ @. [" g9 l              第十一楼：下载工具     

              第十二楼：音乐网站介绍     
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              第十三楼：如何欣赏爵士乐     

              第十四楼：音频编辑软件下载大全     

5 ]" g3 ]$ d! F6 g) W0 X              第十五楼：杜比、DTS、等音效全接触

8 p; B: \5 W" G/ H2 `$ G: }  J9 o2 H              第十六楼：CD复制技术探究，如何刻录优质CD   

2 ^1 ?4 v3 n. I8 I( l              第十七楼:简单的电脑录音方法
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              第十八楼:乡村音乐分类

              第十九楼:APE文件的播放，修复，制作，相关
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              第二十楼:基督教与西方音乐

第二楼：音乐小知识


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一： 什么是 R&B？   
4 _7 m% G$ y+ v( J4 w       R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
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二： 什么是HOUSE？
       HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化，BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
8 M; d! L$ u. d8 C       为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的。Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐。House可分为：
- d9 G( \+ x  l       1）.Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
! ]" ?: j/ Y7 s       2）.Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
       3）.Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
       4）.Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It''s My Life便是很好的Progressive House专辑.
9 ~0 U' [: r# s8 @  {( T6 E       5）.Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
# [$ c! V6 B3 x& _2 {/ A       6）.Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
3 ~/ c* e: \4 l! P, M4 i: a       到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
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  X9 z7 `& R' l0 y* Z/ Q三：  什么是Britpop？
* u6 J0 `3 P7 O+ W" @  U/ i# `1 f       Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列Britpop。
       英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead
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四： 什么是 Trip-Hop？   
, b' y* A/ x! Q* h       Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
       外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky，Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut
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五： 什么是 Gangsta Rap？
       Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
: e. A$ ~. w% q3 o       Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、Geto Boys

0 e0 S+ b/ q# i: E, w! ^, A. J六： 什么是 Synth Pop？
# I: v3 Q% R( v) r" T       Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
  }) G  d$ S9 u( x% j& }! Y8 v1 z       Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
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七： 什么是 ORCHESTRA ？
       ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

$ J7 d( ~# N5 Q1 Z2 S) \八： 什么是 CHAMBER POP？
       CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
, ^3 A1 X' E6 Z  x! ?* \       外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
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7 Z4 }& R0 H: [, @. [九： 什么是民歌（ FOLK）？
# Y% t" \) |  s% \# D       民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。后民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。
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3 {  t; r% N9 P/ @8 d十： 什么是 BOSSA NOVA ？
/ ]8 _( n' U% [) t9 K1 p       BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

十一：什么是 CLASSICAL POP ？
       CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲

* U2 p+ T" j! G+ [十二：什么是ACAPPELLA ？
2 R! u' i3 ~1 O       ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

十三：什么是 WORLD MUSIC？     
       WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
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1 |, X3 J- b  l* {十四：什么是 DREAM-POP？   
       DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。
+ f6 v6 I$ {0 p  n       代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。
7 _. O0 {) e7 [/ V: q# P       中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。

% }! U* H" R% ~: |- q% y( V) o. z# Z$ G十五：什么是 NEW AGE？
0 O+ p6 F3 i  U  y       NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
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" K- ~- X0 G/ H% g, Y% N" x十六：什么是Electrophonic Music？
       何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
       电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop ，Drum''n''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
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+ ]5 y# f$ m8 n# g# v十七：什么是Techno ？     
( _" s% x5 c7 H1 W+ J4 l       Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。

- y  S2 l) ]6 M) n十八：什么是Ambient ？
       听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。
' k5 N0 W% A# m! I十九：什么是Trance？     
       迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍）， 如Sven Vath的专辑Fusion。
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: @3 T% z" L7 t3 d二十：什么是Psychedelic Trance？
( ^/ Q& r: ^1 O  B( o( U       又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。

二十一：什么是Break beat？
7 i8 p/ J2 c0 H  f# \. q* @       不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。

二十二：什么是Brit-Hop？
       把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他、Bass，有摇滚乐的味道， 如The Chemical Brothers的曲风即是。
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+ O: E7 B9 ]0 n( E' X4 i二十三：什么是Big-Beat？
       “大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。

二十四：什么是Drum N'' Bass？     
# N$ a0 O7 ^. V4 d9 K       对某些人来说，Drum N'' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N'' Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现， 像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum N'' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N'' Bass的知名乐团。
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二十五：什么是Jungle？     
       Jungle就是Drum N'' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N'' Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N'' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。

二十六：什么是Electro？
: V9 d- ^7 P, }) q4 X+ f4 ^       早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。
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% x: d6 s- e% b6 k二十七：什么是Dub？     
       Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。
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6 Y8 G# Q% O2 C& l. c二十八：什么是Chill Out？   
       这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。
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. D" r# m! C. u! u$ z二十九：什么是Minimalism？
       这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩。

第三楼：各种金属

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一： Black Metal 黑色金属
* |, Q8 G, _( u" S, r- o. u       以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
8 l* n% d7 n2 o0 |# q. U0 ]* {$ E       代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral

' P$ U# _, c' _二： Death 死亡金属
       乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
       代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation

三： Doom 毁灭金属
5 u  W* W8 G! E) W# M* Y9 X       节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
       代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass
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' v+ m3 ^; R+ a1 s. J- v四： Glam Metal 华丽金属
% }0 ~: y" G) K4 G* @# _  z       通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。
       代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue
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$ H1 k& [' ^7 g4 U/ E五： Grindcore 碾核
       类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。
       代表性乐队：Napalm Death

六： Grunge 垃圾（颓废？）
       另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
       代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains
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$ A- j' j6 H6 D: @& T, V9 N4 B) ~七： Hardcore 硬核
/ C, l/ Q$ E( d- y       源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。
% T- X0 F( Y: ^. E( D- Z' k8 D  W/ v- H      
八： Hard Rock 重摇滚
       比重金属乐“轻”一点的音乐。
6 d, z' R* q; N) L% Z8 j2 r) d       代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella
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九： Heavy Metal 重金属
       “重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
: f+ @& ]4 b- R( J       代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.
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" M: y2 H, p! M/ q十： Industrial Metal 工业金属
( D" T+ B. u2 E1 ~9 l: s4 R, T       采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。
5 t! _  f, i5 _5 k* U       代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails
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十一：Neo-Classical 新古典金属
       受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
% B, ~+ h* Z' o" z5 {( k' Y2 |       代表性乐队： Angra

十二：Pop Metal 流行金属
2 T8 C) E  Q, z9 r; B3 V& \       在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
* [1 r0 R/ ?( e' D5 l+ [       代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion

十三：Power Metal 强力金属
       拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。
. Y% M% U0 `5 x. s; [9 }       代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs
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十四：Progressive Metal 前卫金属
       风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。
" k6 C3 s% [: ]" ^8 t, u       代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

6 E+ e/ M9 g8 ?5 d/ ~5 C十五：Punk 朋克
       歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
       代表性乐队：Clash, Sex Pistols
9 K8 p6 @8 X1 {: |
6 p! Y# x5 f4 w9 D十六：Speed Metal 速度金属
1 E/ y+ B& e. {5 e( p  n  u1 {" l       速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
       代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage
) N4 I( E6 K, N/ S! P
十七：Thrash Metal 鞭击金属
       速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
       代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

第四楼：音乐格式

6 \# }/ J- O+ j+ k, l1 x
3 F4 i, N/ c, `& t& n& v$ z5 X% L/ a
" A* _% q1 b) l8 v. Z9 U* R
  QUOTE:

# F, z' [$ U0 s5 W5 I, S$ w一： 经典的WAVE
" Y! F+ b' x( v' y7 U$ O       WAVE文件作为最经典的Windows多媒体音频格式，应用非常广泛，它使用三个参数来表示声音：采样位数、采样频率和声道数。
       声道有单声道和立体声之分，采样频率一般有11025Hz（11kHz）、22050Hz（22kHz）和44100Hz（44kHz）三种。WAVE文件所占容量=（采样频率×采样位数×声道）×时间/8（1字节=8bit）。
1 p% u$ O% G4 t3 e: f$ k% M
1 m  x4 y: g5 l1 X8 V4 Q6 f二： 传统的MOD
" S2 m' h/ v4 y1 k/ u$ N       MOD是一种类似波表的音乐格式，但它的结构却类似 MIDI，使用真实采样，体积很小，在以前的DOS年代，MOD经常被作为游戏的背景音乐。现在的MOD可以包含很多音轨，而且格式众多，如S3M、NST、669、MTM、XM、IT、XT和RT等。
  ]' N- b5 X  [0 _
三： 电脑音乐MIDI
       MIDI是Musical Instrument Data Interface的简称，它采用数字方式对乐器所奏出来的声音进行记录（每个音符记录为一个数字），然后，播放时再对这些记录通过FM或波表合成：FM合成是通过多个频率的声音混合来模拟乐器的声音；波表合成是将乐器的声音样本存储在声卡波形表中，播放时从波形表中取出产生声音。
6 |( C! Q& D, o/ w* o
9 P' Z1 I6 e( l4 [( k7 ^6 G, l四： 龙头老大MP3
       MP3可谓是大名鼎鼎，它采用MPEG Audio Layer 3 技术，将声音用 1∶10 甚至 1∶12 的压缩率压缩，采样率为44kHz、比特率为112kbit/s。
) X3 [0 @- l7 T) L. h  lMP3音乐是以数字方式储存的音乐，如果要播放，就必须有相应的数字解码播放系统，一般通过专门的软件进行MP3数字音乐的解码，再还原成波形声音信号播放输出，这种软件就称为MP3播放器，如Winamp等。
5 S# u: U" k2 N4 e& d, ?: ^# G
( [# q. L1 L6 s6 F五： 网上霸主RA系列
* o, r# E3 o7 w9 M1 }5 s6 y2 G       RA、RAM和RM都是Real公司成熟的网络音频格式，采用了“音频流”技术，所以非常适合网络广播。在制作时可以加入版权、演唱者、制作者、Mail 和歌曲的Title等信息。RA可以称为互联网上多媒体传播的霸主，适合于网络上进行实时播放，是目前在线收听网络音乐最好的一种格式。

/ h' l8 W! m9 Z% z, `  w六： 高压缩比的VQF
       VQF即TwinVQ是由Nippon Telegraph and Telephone同YAMAHA公司开发的一种音频压缩技术。VQF的音频压缩率比标准的MPEG音频压缩率高出近一倍，可以达到1∶18左右甚至更高。而像MP3、RA这些广为流行的压缩格式一般只有1∶12左右。但仍然不会影响音质，当VQF以44kHz-80kbit/s的音频采样率压缩音乐时，它的音质会优于44kHz-128kbit/s的MP3，以44kHz-96kbit/s压缩时，音乐接近44kHz-256kbit/s的MP3。
( _  z1 s+ c; k0 B6 }, u, Y6 z5 H. b) l
七： 迷你光盘MD
: }) X1 N) {3 m* G6 T6 ~5 b       MD（即MiniDisc）是SONY公司于1992年推出的一种完整的便携音乐格式，它所采用的压缩算法就是ATRAC技术（压缩比是1∶5）。MD又分为可录型MD（Recordable，有磁头和激光头两个头）和单放型MD（Pre-recorded，只有激光头）。强大的编辑功能是MD的强项，可以快速选曲、曲目移动、合并、分割、删除和曲名编辑等多项功能，比CD更具个性化，随时可以拥有一张属于自己的MD专辑。MD的产品包括MD随身听、MD床头音响、MD汽车音响、MD录音卡座、MD摄像枪和MD驱动器等。
" l8 C% R) }  O3 M! m
* y+ c% Q  B$ m八： 音乐CD
$ e' k4 R: L* y" C$ ^9 O       即CD唱片，一张CD可以播放74分钟左右的声音文件，Windows系统中自带了一个CD播放机，另外多数声卡所附带的软件都提供了CD播放功能，甚至有一些光驱脱离电脑，只要接通电源就可以作为一个独立的CD播放机使用。
9 ^( A! j, {# N7 @# D1 k- F! ~$ A
) m  y- W2 e, J9 v" e6 C5 i. Y- M4 F九： 潜力无限的WMA
# a0 E2 h- i; K3 y; O       微软在开发自己的网络多媒体服务平台上主推ASF(Audio Steaming format)，这是一个开放支持在各种各样的网络和协议上的数据传输的标准。它支持音频、视频以及其他一系列的多媒体类型。而WMA是Windows Media Audio的缩写，相当于只包含音频的ASF文件。WMA文件在80kbps、44kHz的模式下压缩比可达1∶18，基本上和VQF相同。而且压缩速度比MP3提高一倍。所以它应该比VQF更具有竞争力。
( ^8 E7 i% P+ t) J( }: s6 V  q
8 n' A* j' E) [8 A1 V2 w& b十： 免费音乐格式Vorbis
: [) Y  J3 \: D: S1 s0 e% u4 A1 _       为了防止MP3音乐公司收取的专利费用上升，GMGI的iCast公司的程序员开发了一种新的免费音乐格式Vorbis，其音质可以与MP3相媲美，甚至优于MP3。并且将通过网络发布，可以免费自由下载，不必担心会涉及侵权问题。但MP3在网上已经非常流行，微软的Windows Media技术也开始普及，Vorbis的前景还是不容乐观。

十一：其它音频格式
* @) G! |! l4 L& x& J       1）AIF/AIFF：苹果公司开发的一种声音文件格式，支持MAC平台，支持16位44.1kHz立体声。
       2）AU：SUN的AU压缩声音文件格式，只支持8位的声音,，是互连网上常用到的声音文件格式，多由SUN工作站创建。
& c3 y1 d2 G7 ^( z* C1 F# w; U       3）CDA：CD音轨文件。
1 d, `  K0 r$ }& J  B, T       4）CMF：CREATIVE 公司开发的一种类似MIDI的声音文件。
       5）DSP：Digital Signal Processing（数字信号处理）的简称。通过提高信号处理方法，音质会极大地改善，歌曲会更悦耳动听。
. k2 b5 g( m6 r+ ^       6）S3U：MP3播放文件列表
       7）RMI：MIDI乐器序列

十二：有损压缩：
       1）AAC：在高比特率下音质仅次于MPC，在高比特率和低比特率下表象都很不错。就是编码速度太慢!
       2）MPC：低比特率下表现一般，不及Mp3Pro编码的MP3和OGG，高比特率下音质最好，编码速度快!
       3）OGG：低比特率下音质最好，高比特率同样也不错。编码速度稍慢。
  T$ B; ?* V6 F: p2 }8 ?MP3(MP3Pro)：在低比特率下音质次于OGG，其他方面同MP3
       4）WMA：高低比特率下都一般，不支持VBR，最高192Kbit/s

' G: ~8 O( C, |; m5 D0 o5 ^, [7 I十三：无损压缩：
3 S! [$ X- z" O) u: p6 K/ u       1）FLAC：压缩率在四个中最差，编码速度不错，平台支持很好。
       2）PAC：稍慢的编码速度，压缩率排第三，平台支持良好。
       3）APE：编码速度最快、最好的压缩率，平台支持一般。
* i4 _! m  P. z       4）WV：编码速度非常快，压缩率在四个种排第二，仅支持Windows平台。

第五楼：常用音乐术语
2 e' P$ P8 L6 c9 K+ V  A  {


) N$ T& r; T- D% E
4 _( V; c1 B0 P) ^& R; ]  QUOTE:

一： 套曲Cycle
  M. _  W& \( O3 Y0 k       一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
  d4 h$ E5 q0 T5 B* G( n3 Y　
( k( F' l: `3 W( g: G0 a& H& |二： 组曲Suite
9 }4 B  Q6 d0 V! Q) Q6 X  v$ }1 B, I       由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲

" ~; S" f1 B4 i$ K7 s) i4 k. d三： 奏鸣曲Sonata
3 i# X  U% f  I, }5 E: {       指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
1 I# G+ t! y" z9 g$ k　
* m" i1 N* m. W  w) v# {: i3 ~四： 交响曲symphony
       大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
, b( G# G! A8 f　
% f! ?0 W2 B( l% |五： 协奏曲concerto
       由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
  Q7 `$ L9 b$ W8 z. G/ Y　
/ ~# W/ ~( B" u" ?- o% r六： 交响诗symphonic poem
       单乐章的标题****响音乐
: ~# I( j5 W- p/ c* V　
; H. g( g4 a4 Y' m) {, X0 Q1 o七： 音诗poeme
       单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
. I5 j( k# I8 r+ g$ T　
6 L; ]3 q1 q7 \" K  g八： 序曲overture
7 ?4 a: ?8 a5 _$ o& R* M0 F       歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
& r0 a5 d2 Y% I1 }# q  X　
0 }1 P9 m# ^' N9 b  q* G% Y九： 前奏曲prelude
       带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
　
/ g# w+ D7 \# i+ B6 a# f! Q, u十： 托卡塔toccata
       节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
　
( Z$ j# U; S& Q" o$ v十一：幻想曲fantasia
       形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
/ k' s% A+ N/ _  Q1 s　
1 W3 O) `2 g& j; |, m/ p十二：随想曲capriccio
4 k) J+ Y2 t6 r       形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
　
; X  ~9 G9 ^& ^4 L. r0 Y, B十三：狂想曲rhapsody
       始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
　
十四：练习曲study
. _/ X; e$ K! {1 p1 @+ h       为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
　
- ?# H( F# s: r7 V十五：无词歌songs wighout
, d5 d2 h. b6 M# n. T/ M       抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
; _2 Y& Q  P# N5 \　
) E2 G+ e( ^, H; N1 B7 R十六：浪漫曲Romance
       罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
　
十七：叙事曲ballade
       富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
　
' F+ k0 U& `2 b% ?- H! f. ~十八：夜曲nocturne
  ^! Z9 P, \* v       流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
5 j. n, [7 r5 S% K* w　
! ]# T& G9 P- L* [2 {9 X: n十九：小夜曲serenade
       晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
　
, O5 A! i7 K$ H" n二十：谐谑曲scherzo
2 p0 y6 f2 f; E( l' {& k! P6 ~       诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
1 s1 B% c. @! Y5 F- h" j: Q　
4 {) p. \5 a5 I+ k, v4 o2 G5 X二十一：间奏曲intermezzo
; {% y3 J; J) I* ~+ L' K       为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
' K7 d  l. N7 X' n% Z/ w　
二十二：赋格曲fugue
       拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
  g6 L; p2 J$ E2 ~- l  l, C　
" V1 r9 h  K2 b3 r二十三：卡农canon
9 h1 z0 I$ K; R- @; q0 @! g       纯以模仿手法构成的复调音乐形式
# r3 `3 Q5 \* N, M( a! Z5 P7 a　
二十四：轮唱曲round
       用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
3 D; `4 J- Z% D" ]# @8 O+ ~　
; I7 o6 K9 ^, M: p3 w7 ~二十五：创意曲invention
       复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
　
9 B! M+ s: _  E" l& F. ]1 z4 I二十六：练声曲vocalization
7 N4 f9 T! `' V9 i' ?, X       没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
6 S6 o4 l% w3 F& P% w　
二十七：回旋曲rondo
6 s* {# f# |/ ^5 U       由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
. }& R& \- X9 ]+ k. D　
' l" P. w  I- ~% b% P! r二十八：变奏曲variation
       主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
7 T' |3 C( k, C. b' q' S/ d4 ]　
6 T( m9 W* Q- |; `8 |二十九：进行曲march
9 `4 ^, K# k/ }  y# g* s       用步伐节奏写成的乐曲
. R% B; W1 T$ h4 i) W# I) e) Q8 V7 N　
三十：特性曲character piece
       指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
　
三十一：晨歌alborada
       起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
　
三十二：田园曲pastorable
" m0 U' P& f% b& Z3 P       原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
　
  R3 Q& I% Y4 w/ b三十三：船歌barcarolle
4 y- Y) g# u& i/ A8 L       威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
　
9 B! b' B% x2 R三十四：悲歌elegy
" e# a4 R) K+ Q8 G# v       表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
0 _1 p" Z" U8 F, O/ Q　
. I; ~4 Q1 [  `三十五：摇篮曲berceuse
0 S  e2 O; d' y4 [       抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
　
三十六：嬉游曲divertimento
* k( S2 m- j. {& Z8 O       18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
　
三十七：即兴曲impromptu
  ?) r; u& d, C8 G       偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
9 o3 J4 ?( n( H" ~　
三十八：无穷动perpetuum mobile
$ `2 g9 B9 l7 i& Q& P8 W       从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
! D5 h" w0 I( d　
三十九：小品bagatelle
  A  W/ S7 g3 y) S       轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
) o9 n: }1 j2 F! c! q  M% F　
( }# U9 P7 \8 f# \5 Q0 `% h% _2 r四十：幽默曲humoreske
       富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
$ O- D/ I. W/ @! g& Y1 U　
四十一：新事曲novellette
       始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
　
四十二：演绎曲paraphrase
9 O! ~: m! V2 ], y- v  v0 H( H       14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
　
四十三：舞曲dance music
, t1 q" ~  v2 w& z" Y, T  J       根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
. a1 J6 {7 c! F. I! m- k* k0 X　
四十四：小步舞曲menuet
2 ^4 P/ d3 C* Z1 d1 ^! [       起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
　
5 N4 y; k  D! w四十五：加沃特gavotte
! G) I' E0 |' d  E! M3 X8 i. ^1 q       起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
　
: T" d) |% T0 o( ~四十六：塔兰泰拉tarantella
5 H+ X. ?) p4 F  O) m+ w       起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
　
四十七：波尔卡polka
       起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
) T, E- x1 I  S  R　
' l2 i# k/ ?3 Q' R* c+ h) d四十八：华尔兹waltz
       圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
* U$ T7 t$ H9 K8 [4 k- _. i　
四十九：马祖卡mazurka
       起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
　
五十：波罗乃兹polonaise
       波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
  a6 w2 {6 p: j: o　
五十一：哈巴涅拉habanera
% k/ O. ^6 \0 K; B6 L- x) Y  a7 f9 p       阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
3 \+ N2 N% m. V7 r: q' G) h  \) e8 d' f　
五十二：探戈tango
/ V- h) }5 A/ G; j3 z6 h. H       起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
　
五十三：独唱solo
       由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
% v6 h2 Q  F& \5 n% q2 V0 r　
- U) q1 E  t1 L; @5 B" `! A五十四：齐唱unison
2 }" c& C$ f) d4 ]8 t, P- G       两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
　
五十五：重唱ensemble
       每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
+ Z4 u/ I; f  i* N5 ?　
五十六：领唱lead a chorus
       由一人唱众人和的演唱形式
! N, n7 K3 \$ ~% d1 _9 U/ w5 S' D　
五十七：合唱chorus
       两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
　
6 z$ h5 ], m% R五十八：无伴奏合唱a cappella
       纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
2 s% ^1 ?8 ]7 @( `* w　
五十九：合奏ensemble
$ R4 p$ `; H0 {" O       由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
! T5 {) I, J$ M  y5 k! G* m+ M　
六十：伴奏accompaniment
       由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
8 L! d  G  L- @" Y+ c4 c0 X　
六十一：独奏solo
# ]- B3 l' w1 ]& x+ {# A       由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
　
+ N5 C8 x1 I- Y0 v) d9 X0 y2 o六十二：齐奏unison
' ^1 c8 {2 g( E1 l       两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
　
- a/ g/ Q$ [# q8 b8 D. O六十三：室内乐chamber music
       通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
/ v+ ]' Q. I: V* l; Z7 ]1 a  T　
/ y1 O& w7 O9 ^& W# K& v5 Y- E六十四：二重奏Duet
. w2 Q' d" z$ w1 e       由两件乐器分奏两个声部的室内乐
　
六十五：三重奏Trio
       由三件乐器分奏三个声部的室内乐
& v0 Z( ?0 ^3 X　
/ v, ^7 b; E4 B) p" R( I; n6 ^/ y) T六十六：弦乐三重奏string trio
       由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
　
六十七：钢琴三重奏piano trio
       由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
　
/ l4 t/ i8 Z' d4 M$ B1 C. Z/ E六十八：四重奏quartet
       由四件乐器分奏四个声部的室内乐
　
六十九：弦乐四重奏string quartet
+ `- J5 y5 _; q6 d0 p       由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
0 |' }3 w! p4 w　
七十：钢琴四重奏piano quartet
9 S% Z8 H4 J' x       由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

第六楼：说说现代音乐


% a% ^5 x# R' O+ ?

  QUOTE:

       音乐的魅力就在于它能把任何表达方式给予无限延伸，让人有更宽阔的想象空间！它走在文字的前端，与历史同行，他跨越国界，不分种族。凡有人类的地方就会有音乐的存在。而走在科技通讯如此迅捷的今天，人类对音乐的感觉有了什么变化吗？不再需要优美动人的旋律来感动我们了吗？是不是世界变得太快，更讲求现实讲求效率的人们，连聆听音乐的那份心情也淡掉了？还是真正好的音乐已越来越少，取而代之的是商业的铜臭与标榜个人的极端主义在侵蚀着音乐，捣毁着它的纯净！
       人性到底是怎么样的？如果搞不清楚这个问题，那么对于音乐，我们又能说了解多深呢？同一时间，在这个地球有多少人在做些什么？在看似和平的年代，人性善恶的争斗却从未停止过。
- e( Q; W" t( W4 R8 Z: q% T       音乐，反映人的内心世界。
       作曲家的想象之船在广阔的音乐海洋里扬帆，无止境的想象空间，深不可测的内心汪洋，都在乐曲里淋漓尽致的展开了，而我们听者则紧随其后，踏上这带给人未知的神秘音乐之旅。也许这其中会让你欣喜若狂，也许会令你哀怨悲伤，也许你的感受会与作曲家不同，但这都无关紧要，只要你的心灵在这过程中得到享受，随之净化。
% v4 E0 R# X  e5 q4 S0 ?2 r       为什么人都是群居动物，还有那么大的孤独感？寂寞的心是不是每个人都不可避免，无法躲避的？是不是正因为如此，才有那么多人寻找各种宗教,信仰作为心灵的寄托，为所有悲痛找个出口，为各自的灵魂寻个依靠？而音乐无疑也成为给心灵疗伤的最好途径之一。
% Q) ~" _9 m# x" G3 O* K, b, Q0 q! ?       在寻求心理慰藉的同时，现代音乐某派的作曲家们也在寻觅另一种音乐的表达方式。此种方式不同于任何古典艺术，也无法用文字，思维或任何规律的形式来说明。它没有调性，不再遵循古典音律与和声原则，在使用更多色彩乐器的同时加入各种噪音，以无序的节奏扰乱你的听觉，抽象性的标题音乐只强调个性，只重视新颖的作曲手法和独特的创作理念，否定一切既定元素，不再是人们影像中的审美角度，它与优雅无关！
$ k4 n5 Q: M: @% Y6 R* i' W6 Q5 v       它就是现代音乐中的“先锋”！音乐在超现实主义的幻想下不再诗意，在无逻辑的迷乱下不再经典。
       它虽也是在音乐的发展中寻求新的寄托，在无法超越古典音乐巨峰的无奈之下，试图另辟溪径，开创取代传统的主流市场。虽也有“万物皆有可能”一说，但这不是空穴来风。一件事要想成为可能，需在现实物质的基础上建立，否则就是海市蜃楼，痴人说梦。一件事物能否成功很大部分取决于人们对它的态度，支持或指斥决定它能否成为主流，商业如是，音乐如是，人生如是。在人们仍沉醉在乐音带给人的，印象派的作曲家们却要我们摈弃耳朵，只看他们的创作技法和哲学理念，在他们夸夸其谈的口沫下，音乐却显得惨白，涣散，支离破碎。这些随机的，不和谐的音乐，也让人的心灵难以再接近。
0 A2 M: f( @" C4 ^" A7 X       创新不是最终目的，它只是为了使音乐更优美动人，更能表达作曲家思想的一种手段。不是任何创新都是可取的，它需要经得起时间的检验和人们越来越挑剔的耳朵的洗礼。音乐是用来凝听和感悟的，而不是靠冷冰冰的实验室里设计出来哗众取宠的。它难道不是为心灵而生的吗？我们需要的是鼓舞，是安抚，是碰撞与震撼，是激情与舒心，而不是精心设计出的一座废墟。
       其实，并不是所有的现代音乐都晦涩难懂，有许多著名音乐家都以一种充满浪漫感情的风格创作乐曲，像拉赫马尼诺夫，德沃夏克，斯特劳斯，高沙可夫，格里格，马勒——他们都曾在20世纪创作音乐。此外，还有美国作曲家：乔治.格什温，山穆.贝伯，阿隆.柯普阑！他们的音乐丰富，饱满，扣人心弦！
6 j0 _0 l" U) W+ @# ^       是心灵在变化还是变化始终在撕扯着心灵，使它扭曲。战争不断，血腥连绵，各种不见血的冷战场也在看似平静的外表下咆哮着，阴暗的冷漠环境和残酷的游戏规则在人们的适应中升华，演变成为处世之道。
- I0 Q; v* o- V, ~       可笑的是，人避免不了的寂寞感和脆弱的一面，在追逐金钱和名利，相互利用相互厮杀的背后，依然要面对良心的自问和所谓幸福的争夺权。于是，宗教依然，音乐依然。如果看清了这一点，你会发现很多东西是不必要的，尝试是过程，结剧也只是那一点，那闪光的一点或灰暗的一点……那些将被浪潮推到岸边，最终被淘汰的音乐，丢失的是心灵里的美好，只注重结果而忽略了人们听他音乐是享受过程中的美丽景点。
       无论得到与否，有所失去是必然的。无论世事如何，优胜劣汰也是无法回避的。所以仍有无数荡气回肠，牵人魂魄的美好音乐在人们心里流淌，因为你能在其中看见自己的影子，在冥想与现实间找到自己的位置。
, `5 y: R3 x7 v       专业的精神，迷失的心灵，也许方向就在你灵魂最渴望的那个地方。
$ {; n6 w% @- f/ s! J       宇宙万物，皆每一个现在！

第七楼：介绍-新世纪音乐


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       不知道您是否已经听腻了无病呻吟的流行音乐，是否已经对这种矫揉造作的表演感到厌倦。如果是这样的，那是否想过要换换口味呢。对您来说，新世纪音乐将是个不错的选择。
4 ?# R2 I% k( X       在这里将要介绍的是所谓的New Age Music，通常被译作新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的，不知道对大家来说这算不算是个比较陌生的概念。其实New Age 音乐时常在我们的周围响起，现在越来越多的广告开始用New Age 作为背景音乐；很多电视片也倾向于用新世纪作为自己的结尾曲；各大商场也发现，用新世纪代替原先的流行音效果更好。如果再仔细寻找的话，就会发现原来这种音乐一直伴随着我们的成长，小时候喜欢看赵忠祥解说的《动物世界》，而对这片子的开始曲总是念念不忘，直到长大了才发现原来这就是正宗的新世纪，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》这张专辑中找到。顾名思义，新世纪音乐是个非常新的类别，关于她的起源众说纷纭，不过有一点是肯定的，这种音乐形式的出现不会早于70年代。那时候出版的牛津音乐词典也没有New Age这个条目。在1973年的旧金山，一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相会，这些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很多共通之处。他们的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，因此命名为New Age 。在这里还有个小典故，New Age 又指The Aquarian Age （宝瓶座时代），西方神秘学家认为人类正进入宝瓶座时代，象征了人类将从物质的追求过渡到自己内心的探索，虽然在物质方面人类有人种、肤色、语言、宗教信仰等等的不同，但人类的心灵深处都有一个共通点。正因为这一点，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主创罗夫兰（Loveland）所说：每个人的心中都有一座神秘园。你可以在这里寻求慰籍。当你一个人静下心来聆听《Song From A Secret Garden》，就会知道此言不虚了。
       粗听上去，新世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间，但新世纪更富于变幻，因为她并不是单指一个类别而是指一个范畴，她包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神内涵之改良的音乐。因此，你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都可能出现在音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，其中的人声更是丰富，从歌唱家到土著乐手，一切都是那么自然。
       就一般而言，新世纪还是有其特点的：
& n/ `7 u/ X5 T: V* d( q% O/ Z2 |       其一，新世纪音乐很少有强烈的节奏（但ENIGMA的音乐却有很明显的节奏），这点同饶舌和摇滚形成了鲜明的对比，后两者几乎通篇就是各种打击乐，除了节奏还是节奏。对于新世纪而言，有了节奏就可能受限制。
       其二，新世纪的旋律感常常很少。这点不同于流行乐，流行乐需要优美易记的旋律，以便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲，还是记不住她的旋律，这便是新世纪赋予大家极大想像空间的原因了。
9 K. B9 s4 E4 }( s* Y2 z       其三，新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音，因为这会增加音乐的压力，从而破坏聆听者的感觉。
/ Y9 J; l! h' V. S       其四，新世纪音乐的基础是是合音与和谐音，她摒弃了爵士和摇滚的发声方式，因为这会带来不和谐与不悦耳的感觉。
( }' ^4 S2 i' O* e       在80年代中期新世纪已经逐渐成熟，杂志开始设立新世纪榜单。1986年举办的第29届葛莱美奖的奖项中，也增设了[年度最佳新世纪唱片]的奖项，第一个获得这个奖项的是演奏竖琴的奥地利籍音乐家：佛伦怀德。这算是New Age首度明确地成为音乐类别之一的标志。下面就介绍一下对于中国乐迷来说比较熟悉的几个新世纪大师。

) f4 m/ U6 F3 mEnya
       首先介绍恩雅，是因为她是所有New Age人中最影响力最大的，毕竟喜欢新世纪的人不算很多，而恩雅的知名度却一点都不亚于那些流行歌手。恩雅的真名是Eithne Ni Bhraonain，后来改叫Enya。用这个发音近似的字代替，既可以让人很容易就记住她，又避免了发音问题。1986年BBC电视台开始制作一部关于凯尔特人历史和文化的记录片，Enya签约创作并演奏该纪录片的音乐。1987年凯尔特人（The_Celts）首 次播出，它的音乐集以名为恩雅的专辑发行，但她的这首张专辑并未引起注意。在1988年发行的水印（WaterMark）一炮走红,其中的单曲《Orinoco Flow》蝉联了多个国家排行榜的首位。接下来的《Shepherd Moons》惊人地缔造了全球11000000张的销售量，并获得了格莱梅最佳新世纪专辑奖，她的另一张专辑《The Memory Of Trees》也获得此殊荣。需要注意的是，在恩雅背后还有制作兼编曲Nicky Ryan、填词者Roma Ryan的合作，这三人缺一不可。另一点值得一提的是，恩雅从来不开个人演唱会，由此可见要是没有一个专门的小组负责处理恩雅的声音，她想获得今天的成绩也是不可能的。对于想了解恩雅的朋友，可以关注这三张专辑：1997年的《Paint the Sky with Stars》 ，这是一张精选集收录了在此以前的所有好歌；2000年的《A day without rain》，这是她最近的一张专辑，风格同以前完全一样；2001年的《The Lord of The Rings》电影原声，主题曲《May It Be》便是恩雅所唱，虽说只有一首而已，但她在歌坛的地位可见一斑。
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3 ^: o# }8 U! E; k( lSecret Garden
       对中国乐迷来说，神秘园是另一个耳熟能详的名字。在神秘园的官方主页，可以看到如下这段话：Once upon a time .. a Rolf met a Fionnuala... and they made magical music together。这句话便是对他们两人最精辟的介绍了。但我在这里还要再废话几句，男的罗夫兰是挪威音乐家，女的雪丽是爱尔兰小提琴家，他们凭一首《夜曲》（《Nocturne》）获得1995年的欧洲电视歌曲创作比赛大奖，从此成名。夜曲的歌词才24个字，可以说是纯粹的器乐乐曲，而欧洲电视歌曲比赛从来没有这种音乐获奖的先例，因此有人说神秘园重新定义了这个比赛。到目前为止，神秘园一共出了四张专辑：《Songs From A Secret Garden》、《White Stones》、《Dawn Of A New Century》、和最新的《Once In A Red Moon》。因为数量不多，如果感兴趣很容易就能收齐。
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5 [) u7 U0 I: a2 T# t; j) DBandari
       来自瑞士的班得瑞（BANDARI）乐团,在当地是一支极受欢迎的抒情演奏团体，自1990念推出第一张专辑《仙境》后造成轰动，其不落俗套的编曲，精简的乐器配置，使每一首曲子都呈现出清新的自然气息。本专辑中，他们以简单流畅的旋律，加上大自然意向与流行元素，使人悠然神往。在《Wind Of Change》这首曲子中，你可以听到呼啸的风声和排笛交错出现，感觉非常缥缈浪漫；在《Annie’s Song》中，你也可以 感受到钢琴与长笛所营造的空灵意 境。14首充满新世纪风格的作品, 予人身处仙境的感受 .
       班德瑞]乐团是由一群年轻作曲家，演奏家及音源采样工程师组成，1990年发迹瑞士。
5 T0 q4 G3 q8 k       [班德瑞]从不愿在媒体暴光，一旦开始执行音乐制作，便深居在阿而卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让[班德瑞]乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣.鸟叫，流水……都是自然中采得，露宿山林，对[班德瑞]来说算是家常便饭。
* c0 j- q& J: D3 [4 V: B1 {团员们必须熟知每一种侯鸟的季节性与飞行路径，为数分钟的音效，往往守候数月之久；团员们还须举着比人身更长的录音架往峡谷中央采集风声，整个过程险象环生，因为如此[班德瑞]乐团才能将这些音效栩栩如生的显现在音乐里。
[班德瑞]的音乐，展现了他们独特的编曲手法，以清爽的配乐架构出零压力，零负担的乐曲，他们细酌每一轨声道的解析度，使音域更宽广，音场效果更具空灵感，完全让你融入到了大自然中去……  

( G' l2 ], \8 H) E0 ~ENIGMA
, T5 y* b' W8 H        enigma源于希腊文，意指“谜一般神秘难解之事”。因此名字除了翻译成英格玛之外还译作“谜”。1990年德国音乐制作人MichaelCretu以Enigma之名发行了第一首单曲《Sadness Part One》。这首乐曲在23个国家登上了排行榜首位，并在美国Billboard专辑榜上停留了长达五年之久。发行的专辑有：1994年《Cross of Changes》；1996年《Le Roi Est Mort, Vive Le Roi》；1998年《The Energy of Sound》；2000年《The Screen Behind the Mirror》。KITARO喜多郎最好的日本新世纪音乐家，原名高桥正则，生于爱知县丰桥市，获得了第43届格莱梅最优秀新世纪音乐专集奖（此前他获提名达五次之多）。喜多郎曾移居到科罗拉多州海拔3000米的洛基山中，正是严寒与寂静的环境孕育了喜多郎的音乐。据说他还在中国敦煌隐居了10个月。有意思的是喜多郎从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱。可见在音乐方面有才华的人并不为五线谱所累。在此推荐他的专辑《天地》、《宋家皇朝》和《丝绸之路》

       还有很多新世纪音乐家诸如：Yanni、Deep Forest、Kevin Kern、Nichols Gunn、Bella Sonus等等。最后提一点，在音乐的分类上，以NEWAGE来代表新世纪。

第八楼：说说摇滚乐
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' f- _% G7 H/ q  ^       Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚）

       另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队，虽然另类摇滚之中有很多种音乐形式，但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。在另一方面来说，以Nirvana在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代，许多另类乐队都是独立的，因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持，这在80年代包括流行舞曲，后硬核朋克，疯克金属，流行朋克以及试验摇滚的所有形式；另一方面，自Nirvana在90年代变得流行以后，另类泛指所有的非主流亚风格类型，但是区分并不一定很明显因为有些变成了主流音乐商业市场的一部分。硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/摇滚的流行乐更能赢得商业市场，因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征。许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。
. n8 T" {8 r: k# v) n- Q3 z3 U       摇滚乐的分类以及重金属的分类


  u; t6 ~- v" Q7 ~  q! l' X# }                                   摇 滚 乐 分 类

" z, F% M' U" Q( R$ \       给博大精深的摇滚乐分类其实是很愚蠢的，也是片面的、主观的。不过这里分类整理的目的是方便大家对摇滚乐有一个大体上的了解。

一： 硬摇滚(Hard Rock)
       60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格，具有比较强烈的吉他失真，吉他比较复杂，主音吉他成分较多，布鲁斯味比较浓。最早的摇滚乐队如ROLLING STONES，The WHO，BLOOD SWEAT & TEAR等，以及后来的LED ZEPPELIN，AC/DC，CHEAP TRICK等可以说是硬摇滚乐队。硬摇滚与重金属通常不太容易区分，不同的人有不同的区分方法。有人认为70年代以前的叫硬摇滚，70年代以后的叫重金属；有人认为吉他失真小一点的是硬摇滚，吉他失真强一点的是重金属；有人认为头发半长不短的是硬摇滚，长头发的是重金属；还有人认为美国乐队是硬摇滚（美国人把METALLICA叫做硬摇滚乐队），其他国家的就是重金属；我的看法是节奏吉他表现力比较弱的是硬摇滚，节奏吉他的riff表现力强且成为歌曲主导力量的是重金属。不过也没有必要区分的这么清楚，硬和重，都是我们喜欢的音乐气质啊。
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  ?9 k" ]7 `: z5 G( O3 ^, m$ O二：重金属(Heavy Metal)
. u) b. G. R" |3 z2 ^/ d       60年代末由布鲁斯和硬摇滚发展起来的一种摇滚乐风格，具有金属质感的吉他失真和反复的吉他riff是重金属最主要的特征，重金属涵盖的范围非常广泛，而且类别繁多，是70年代以来摇滚乐最大的一个分支，也可以说是最正统的摇滚乐。典型乐队包括BLACK SABBATH（第一支重金属乐队），MOTORHEAD，IRON MAIDEN，SLAYER，BATHORY，DEATH，DARKTHRONE等等。重金属与硬摇滚通常混为一谈，参见硬摇滚。重金属这个词曾经被滥用过一时，80年代不少流行金属甚至流行摇滚都被冠以“重金属”一称，不少人就此被误导。在我们这里，重金属具有更为广泛的意义。但有时“重金属”这三个字也专指那些最典型的重金属乐队如OZZY OSBOURNE，ACCEPT，JUDAS PRIEST等，他们通常很难划分到任何一个派别中去，只好干脆就称之为重金属。

( U- y$ S& l  F# S  J, Z三： 金属(Metal)
       由于80年代流行金属甚至流行摇滚的泛滥，“重金属”这个词被用得过滥，一提到重金属，人们首先反应到的是BON JOVI，GUNS 'N ROSES这样的乐队，仿佛他们就代表了重金属音乐。于是有不少乐队和乐迷开始反感“重金属”，他们开始将那些更为核心和更为硬朗的重金属音乐称为“金属”乐，也就是说，“金属”比“重金属”更重和更硬朗。不过后来这个词渐渐成为一种气质的象征，从而变得更为抽象而不容易解释，这是一种思想、形象、音色、编曲上的综合特征。譬如我们可以说早期的METALLICA金属味就比较浓，而后来就几乎没有了；我们也可以说在80年代流行金属中，WASP是比较金属的；还可以把BLACK SABBATH称为金属乐队，而LED ZEPPELIN我们顶多能说是一支重金属乐队；JUDAS PRIEST，IRON MAIDEN，OVERKILL等都是具有强烈金属气质的，而AC/DC，DEF LEPPARD，SLAYER的金属气质就弱一些（因为他们分别带有较强的布鲁斯、流行和朋克意味）；死亡金属是极端金属中最metal的，因为Grindcore朋克味浓，黑金属的音色太脏——总之，这确是一个难以言传的词。
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& ^+ p( N7 Q1 L/ o+ W四： 酸性摇滚(Acid Rock)
       即迷幻摇滚，盛行于60年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。"酸性"（acid）一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。
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五： 艺术摇滚(Art Rock)
8 Y* |8 x* V7 d, T1 Z* k5 A       一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材。 "艺术摇滚"于60年代兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。"披头士"乐队的《佩普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是"艺术摇滚"的先驱。 70年代中，美国也出现了类似的倾向。"艾莫森、雷克与帕尔莫"（Emerson， Lakeand Palmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；Yes乐队在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式。著名的美国乐队还有"纽约玩偶"（new York dolls），"路·里德"（Lou Reed）和"帕蒂·史密斯"（Patti Smith）。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。

- E, `- ]+ T% Z- m+ G- V2 s六： 朋克摇滚(Punk Rock)
       70年代中后期盛行的一种流行音乐流派也是著名的音乐运动。其主旨有两点：反对富足的中产阶级和上流社会及反对当时的主流摇滚形式和商业的作法。朋克乐的著名乐队是英国的Sex Pistols。它以攻击性的演出、令人讨厌的舞台行为、钉型的发型、撕破的衣服、满口的脏话和政治上不稳定的歌曲为最明显的特征。对朋克乐队而言，精神和坚信常常比音乐技能来得更为重要。在当时，乐坛自鸣得意的倾向威胁到音乐素质的下降，朋克运动的兴起一定程度地振兴了摇滚乐。实质上朋克乐也并非象一贯评论所述的那样无旋律可言，很多精彩的作品对后来者产生了相当大的影响。

七： 轻柔摇滚(Soft Rock)
2 e! v: m! o2 A9 W! S8 c: }( k       轻柔摇滚产生于70年代初的一种摇滚乐，最初是指那些不用电声乐器，以民谣为基础的摇滚乐。后来，那些虽然使用电声乐器，但旋律优美平滑的摇滚乐也称为轻柔摇滚。这种音乐在美国唱片工业界被称为“中间路线” 广义上的轻柔摇滚泛指一切带有柔和的摇滚节奏并使用电声乐器的抒情歌曲，与Pop（流行曲）相似，港台大部分流行歌曲都可归入轻柔摇滚的范畴。

# j/ R# ~7 }0 C, i. _) \八： 流民谣摇滚(Folk Rock)
; i5 ~+ J3 R+ v0 ^# f9 ^       基于民歌的结构和主题，适于民谣乐器和技术演奏改编的摇滚音乐。这种音乐集中体现于Bob Dylan的作品，Bob在民谣音乐中采用了电吉它、鼓、键盘等乐器，形成了独特的风格，他的音乐在60年代初期受到民谣纯化论者的强烈抨击。另一著名民谣摇滚团体是The Byrds。它受Beatles活泼的流行作品影响，对早期民谣和蓝草音乐进行了改造而独树一帜。 行音乐的一种流派。主要指那些60年后期、70年代和80年代早期为大家所熟悉的，主流摇滚明星的音乐。

- T/ {+ [- d+ k+ b  b1 P九： 非主流摇滚(Alternative Rock)
7 A1 H# g' s; z9 l' k. l' c& U6 `       一种摇滚音乐形式。是80年代前期和中期，"摇滚团体"与"重金属"停滞不前后发展而成。具有更充满能量且独有特色的声音，不强调音乐的外在表现而强调离奇的音乐独创性。

十： 山地摇滚(Rockabilly)
       一种将乡村音乐中的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式。流行于50年代中后期。其特征为：主奏电吉他音响丰满而略带鼻音，低音提琴以手掌击弦，奏出活跃的低音线条，节奏吉他刮奏出清晰的节奏型，不时加入一些简单的打击乐节奏。演唱中常出现灵巧的尖声喊叫、时断时续的阻嗝声，并夹杂着椰榆、嘲讽的语气。 普莱斯利50年代中期在孟菲斯为“太阳唱片公司”灌录的一些歌曲确立了山地摇滚的风格。
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十一：雷鬼(Reggae)
2 c  _$ s+ E% X       一种由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音乐演变而来的牙买加流行音乐。事实上，很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。
) G8 h. @1 k0 |( q5 h$ e只是后者较前者更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化。如果说斯卡音乐还只是在美国流行音乐的影响下产生的一种拉美流行音乐的话，那么雷鬼则已发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要体裁了。
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                重 金 属 分 类-----《上转第二楼》
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                                   欧 洲 金 属 分 类

% y% {" {- s; w% ^一： ※黑金属※（Black Metal）：
       1、启蒙黑金属：在八十年代初，英国的地下重金属乐队Venom（毒汁），在音乐中明确宣扬了对撒旦的崇拜、对战争的渴望，并且是由他们第一次将“Black Metal”这个名词带到金属圈内，为日后的黑金属乐队指明了音乐方向；瑞典同样出现了两支启蒙型的黑金属乐队，Bathory（以吸血女伯爵之名命名）和Celtic Frost（凯尔特人的霜冻），他们的音乐已经基本上具备了原始黑金属的特点：粗糙、暴虐、邪恶！而Bathory的第一张专辑也被誉为是第一张黑金属唱片。不能不提的是丹麦的Mercyful Fate（仁慈的命运），他们虽然对日后的原始黑金属没有什么过多的影响，但是却对歌特黑金属、交响黑金属、歌特金属有着榜样的作用。
% U$ ?/ L# A( K8 c& V       2、原始黑金属：原始黑金属的故乡是挪威，第一批挪威的原始黑金属乐队是1983年组建的Mayhem（故意伤害）和1991年组建的Burzum。Mayhem的1993年专辑《De Mysteriis Dom Sathanas》被日后很多新的黑金属乐队视为学习的典范，《De Mysteriis Dom Sathanas》是Black Metal历史上里程碑般的专辑，是Black Metal最最伟大的专辑之一，这里面就是最纯粹的Black Metal。
在1992－1994年间，第二批原始黑金属开始崭露头角，挪威有：Darkthrone（黑暗宝座，虽然Darkthrone1996年就已经组建，但他们正真意义上的原始黑金属作品是1992年才发表的）、Satryicon（森林之神）、Gehenna（地狱）、Immortal（不朽）等等；瑞典有：Marduk、Dark Funeral（黑暗葬礼）等等；其他欧洲国家有：波兰的Graveland（坟地）、奥地利的Abigor、芬兰的Impaled Nazarene（被刺穿的基督教徒）、马其顿的Baltak等。
8 T& Y# R+ \8 q0 \6 R       3、交响黑金属：在第二批原始黑金属乐队活跃的时候，另一种新式的黑金属类型也在不断地发展起来，那就是以大量的键盘演奏来衬托黑暗的气氛，气势异常宏大的交响黑金属。代表乐队有：挪威的Emperor（皇帝）、Old Man's Child（老人的孩子）、Dimmu Borgir（雾中城堡）；其他欧洲乐队有：奥地利的Summoning（召唤）、乌克兰的Nokturnal Mortum等。
       4、歌特黑金属：这类黑金属主要是在原始黑金属的音乐里加入了歌特键盘、歌特女声、并且注重视觉效果，代表乐队有挪威的Dismal Euphony、意大利的Graveworm（墓穴蠕虫）、英国的Cradle Of Filth（淫秽摇篮）。
       5、维京金属：这是一种以北欧维京文化为基础的民谣式黑金属，代表乐队有挪威的Ulver（狼）、Enslaved、Einherjer、Borknagar等，瑞典乐队Bathory中后期的作品。
/ Q0 e- [0 A" V/ S. U- [       6、旋律黑金属：这是一种新兴的黑金属风格，和旋律死亡金属的意思一样，就是让极端的音乐变得旋律动听，代表乐队是瑞典的Vintersorg、Witchered Beauty等。
1 a/ ^' [1 e, o/ H8 p7 u6 W% J& ]       7、黑暗金属：这是黑金属的一个分支，运用黑金属的演奏手法及唱腔来抒发自己的感情，一般不含有恶魔崇拜，代表乐队有挪威的Aeternus（沉睡）和芬兰的Thy Serpent（巨蟒）；德国的Crematory（火葬场）；瑞士的Samael。
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二： ※死亡金属※（Death Metal）：
       1、残暴死亡金属：欧洲的死亡金属中心无疑是瑞典的Stockholm，所以无论是残暴死亡金属还是旋律死亡金属，瑞典乐队都是非常优秀的。欧洲的残暴死亡金属代表乐队有：瑞典的Dismember、Defleshed、Hypocrisy、Gardenian；德国的Krabathor；英国的Carcass。
  R7 Q# K& N- b- }       2、旋律死亡金属：代表乐队有瑞典的In Flames、Dark Tranquillity、At The Gates、Edge of Sanity、Sacrilege以及芬兰的Amorphis。
/ ?4 z9 l' F0 K7 ]       3、前卫死亡金属：代表乐队是芬兰的Sentenced。
! k/ }7 r5 l! c0 O       4、歌特死亡金属：代表乐队是瑞典的Opeth。
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三： ※黑死金属※（Black Death Metal）：
. {& E/ P* W( f6 a  H. F7 l, r! n       这种音乐风格融合了黑金属与死亡金属，代表乐队是瑞典的Dissection；芬兰的Children Of Bodom。

四： ※毁灭金属※（Doom Metal）
$ D- ~) S; U8 w# q) _' z& |7 O       1、传统毁灭：代表乐队是英国的Cathedral、瑞典的Candlemass、Skepticism。
       2、歌特毁灭：代表乐队是英国的My Dying Bride、Paradise Lost、Anathema；瑞典的Forest of Shadows、Cemetary、Tiamat；克罗地亚的Ashes You Leave，俄罗斯的Butterfly Temple。
) t, ?! @* Z6 P& K5 i' D       3、死亡毁灭：代表乐队是瑞典的Godgory；丹麦的Saturnus。

五： ※歌特金属※（Gothic Metal）
       我觉得歌特金属如果要分得话，也只能够再分成传统歌特金属和交响歌特金属了，但是我认为没有这个必要，所以歌特金属我不再做分类，只列举代表乐队：瑞士的Lacrimosa；瑞典的Therion、Katatonia、Lake Of Tears；芬兰的Nightwish、Yearning、Eternal Tears of Sorrow；挪威的Tristania、The Sins Of Thy Beloved、Theatre Of Tragedy；德国的Lacrimas Profundere、Evereve、Darkseed；荷兰的The Gathering、Within Temptation；意大利的Lacuna Coil、Macbeth；奥地利的In Grey；葡萄牙的Moonspell。
, Z0 @' o1 H: r: @* R! v
六： ※另附：前卫金属※（Progressive Metal）
       我个人认为前卫金属也又没必要在加以分类了，下面列举代表乐队：意大利的Rhapsody、Lucaturilli（Rhapsody吉他手）；芬兰的Stratovarius；德国的Freedom Call、Blind Guardian。

第九楼：MIDI技术的应用

& W! I) W  B) X/ b

7 b1 F: t  v5 L
) Q4 |7 T/ |5 p4 @; ]  QUOTE:

       众所周知，电视台举办一台大型的直播文艺晚会需要投入众多的器乐、声乐、并需舞蹈演员参加。对于音频系统来讲，直播现场更容易出现问题（视频现场有多台摄像机，导演可任意切换哪台摄像机的好镜头；而音频系统只有一路信号供导演一现场使用）。要做到直播现场万无一失，一般都采取前期录音，同期播放录音磁带的方法。无论是声乐也好，舞蹈也好，众多的器乐演奏员需要在录音棚做大量的前期录音工作，投入大量人力、财力和时间。采用MIDI技术后，会省去许多人力、财力、时间，可提高工作效率几倍。

- a3 c/ @2 z1 E- a                                   MIDI技术的基本概念
( P$ G: D( B  E
- H& X8 q' [! ^& Q       MIDI（设音“迷笛）的全称是musical instrument digital interface，即乐器数字接口，也是一种专用于乐器的接口标准。
       MIDI仅仅是一个通信标准，它是由电子乐器制造商们建立起来的，用以确定电脑音乐程序、合成器和其他电子音响的设备互相交换信息与控制信号的方法。
       MIDI系统实际就是一个作曲、配器、电子模拟的演奏系统。从一个MIDI设备转送到另一个MIDI设备上去的数据就是MIDI信息。MIDI数据不是数字的音频波形，而是音乐代码或称电子乐谱。
0 C8 ^6 N  r! L% C' z2 M( D       电视晚会的音乐编导可以用MIDI功能辅助音乐创作，或按MI-DI标准生成音乐数据传播媒介，或直接进行乐曲演奏。
       如果在计算机上装备了高级的MIDI软件库，可将音乐的创作、乐谱的打印、节目编排、音乐的调整、音响的幅度、节奏的速度、各声部之间的协调、混响由MIDI来控制完成。
  r8 g* T# d' M* }. l       利用MIDI技术将电子合成器、电子节奏机（电子鼓机）和其他电子音源与序列器连接在一起即可演奏模拟出气势雄伟、音色变化万千的音响效果，又可将演奏中的多种按键数据存储起来，极大的改善了音乐演奏的能力和条件。
1 {& i# `- ~" p; _" l5 B       用于连接各种MIDI设备所用的电缆为5芯电缆，通常人们也把它称为MIDI电缆。
0 y3 {' X# b  I2 h- y8 I/ Q, g
               
                                   MIDI系统是如何工作的
: w6 o( w! m+ M7 `8 q$ [
* i4 A. J! H1 M) \& v% W$ o       MIDI作曲和核配器系统核心部分是一个被称为序列器的软件。这个软件即可以装到个人电脑里，也可做在一个专门的硬件里。序列器实际上是一个音乐词处理器（word porcessor），应用它可以记录、播放和编辑各种不同MIDI乐器演奏出的乐曲。序列器并不真正的记录声音，它只记录和播放MIDI信息，这些信息从MIDI乐器来的电脑信息，就像印在纸上的乐谱一样，它本身不能直接产生音乐，MIDI本身也不能产生音乐，但是它包含有如何产生音乐所需的所有指令，例如用什么乐器、奏什么音符、奏得多快，奏得力度多强等。
! L3 ~" B. s$ V1 B: P- i" [8 `  ]       序列器可以是硬件，也可以是软件，它们作用过程完全与专业录音棚里多轨录音机一样，可以把许多独立的声音记录在序列器里，其区别仅仅是序列器只记录演奏时的MIDI数据，而不记录声音；它可以一轨一轨地进行录制，也可以一轨轨地进行修改，当你弹键盘音乐时，序列器记录下从键盘来的MIDI数据。一旦把所需要的数据存储下来以后，可以播放你刚作好的曲子。如果你觉得这一声部的曲子不错，可以把别的声部加上去，新加上去的声部播放时完全与第一道同步。
' M! s2 s$ h3 z' s       作为单独设备的序列器，音轨数相对少一些，大概8~16轨，而作为电脑软件的序列器几乎多达50000个音符,64~200轨以上。
       序列器与磁带不同，它只受到硬件有效的RAM（Rndom accessmemory随机存储器）和存储容量的限制，所以作曲、配器根本用不着担心“磁带”不够用。MIDI技术的一大优点就是它送到和存储在电脑里的数据量相当小，一个包含有一分钟立体声的数字音频文件需要约10兆字节（相当于7张软盘的容量）的存储空间。然而，一分钟的MIDI音乐文件。这也意味着，在乐器与电脑之间的传输数据是很低的，也就是说即是最低档的电脑也能运行和记录MIDI文件。
! ~3 A4 p& Z3 ?1 H7 I  g* Q       通过使用MIDI序列器可以大大地降低作曲和配器成本，根本用不着庞大的乐队来演奏。音乐编导在家里就可把曲子创作好，配上器，再也用不着大乐队在录音棚里一个声部一个声部的录制了。只需要用录音棚里的电脑或键盘，把存储在键盘里的MIDI序列器的各个声部的全部信息输入到录音机上即可。
       MIDI程序的设计目标就是要将所要演奏的音乐或音乐曲目，按其进行的节奏、速度、技术措施等要求，转换成MIDI控制语言，以便在这些MIDI指令的控制之下，各种音源在适当的时间点上，以指定的音色、时值、强度等、演奏出需要的音响。在录音系统中，还要控制记录下这些音响。MIDI所适应的范围只是电声乐曲或模拟其他乐器的乐曲。
       MIDI技术的产生与应用，大大降低了乐曲的创作成本，节省了大量乐队演奏员的各项开支，缩短了在录音棚的工作时间，提高了工作效率。一整台电视文艺晚会的作曲、配器、录音，只需要一位音乐编导、一位录音师即可将器乐作（编）曲、配器、演奏，录音工作全部完成。
3 [. [" t8 p, F( n  H       电视晚会里面所有的背景音乐（包括声乐、舞蹈、小品等），基本上都采用MIDI技术制作。可见，MIDI技术创作和录制的音乐，具有深厚的音乐创作能力，在今后的电视舞台上将扮演一个重要的角色。

% j% a  A3 P* b: }+ w第十楼：DTS音轨与DTS-CD

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4 }5 g- C' ^( y4 k  QUOTE:

       所谓DTS音轨，采用的是经由DTS(Digital Theater Systems)编码后的 5.1 声道标准。DTS的最大编码流量与LPCM相同，也就是每秒 48000*16*2=1536000bps=1536kbps。相对而言，这远另一种流行的多声道编码系统——Dolby Digital （AC3）所提供的 448kbps 来得大，换句话说也就是DTS在多声道音品的压缩过程中失真小得多。这一特点使得DTS在多声道编码系统中有着先天的优势，也正因为如此，与DTS相关的制品和设备也市场上日渐受到消费者的青睐。

一： 【DTS CD】
       至于DTS CD，顾名思义就是DTS音轨的音频Audio-CD。其存储方式与一般的音乐 CD 相同，都是 16bits、44.1kHz 采样频率。只是DTS CD中纪录的实际内容并不是普通CD的PCM采样信号，而是DTS 编码的音轨信号。由于 DTS CD 文件记录形式与普通 CD 兼容，因此它也就与音乐CD一样可以用普通的方法复刻、制作和播放。并且，目前市面上绝大多数带有数字输出功能的DVD播放器和CD播放器都支持直接输出DTS数字信号，加上多数音响爱好者或器材商店都已经有的DTS解码设备，更使得欣赏DTS CD可以随心所欲、异常方便。
5 ?' ?1 S4 _! K% t
5 h4 ^) b. c$ W# I二： 【备注】
       欣赏 DTS CD 时，需将播放机的数字输出(SPDIF或光纤输出接口)，连接到相应的DTS解码器或解码功放，再由相应的DTS解码器或解码功放对送至的数字信号进行解码，方可获得精彩的DTS 5.1 声道输出。如果是在电脑上，需要安装PowerDVD或WinDVD这类支持DTS的播放器播放，才能正确回放DTS CD的多声道音频信号。
1 B  F: l. i8 u0 @) |; o
三： 【数码剧院效果系统（DTS）解析】
1 |" G1 W: n5 U# g& ^       DTS（Digital Theater Systems,数码剧院效果系统）是一种用于电影和音乐的高质量多音轨环绕声技术。DTS采用声音的相关性高效的压缩数据，使采样率在24-bit下达到192KHz。与CD相比，CD采用线性PCD编码，在16-bit下采样率仅为44.1KHz。
4 E% P$ M% M! Z; o1 g' h8 Y$ L       当将模拟声音信号转为数字信号时需要进行采样。CD由两条音轨组成，使用16-bit PCM方式每秒采样44,100次(44.1KHz)，采样可被量化为65,536（2的16次方）个级别。而24-bit 采样可被量化为16,777,216个级别。这种巨大的差异会使声音能够被更真实的记录下来，并且更平滑、更具动态效果，使声音还原更接近于原始的效果。
- T! e6 o. X$ X  u( G. H4 |
  H% M' A% W' Y* v  r' J% p1 `四： 【影剧院中的DTS】
- ?  E! \8 m9 }" g/ W) h! |" F       DTS于1993年由Jurassic Park发布进入影剧院。DTS是采用6声道环绕系统，与杜比类似，但与杜比也有一些较大的差异，并与杜比一样被众多的影剧院所采用。
       在影剧院中，杜比将声音编码与电影记录在一起，而DTS使用一张单独的CD来存储声音并采用一种同步技术使声音与影象保持一致。同时DTS将两个后备的声道与影片存储在一起，以备在CD音响出现问题时使用。

6 ~, s6 c2 F5 }: o( h7 }五： 【DTS在DVD光盘中的使用】
       并非所有的杜比在DVD或光盘中都使用6声道（5.1）。杜比音轨可从单声道到6声道，大量已发布的杜比光盘都不是6声道的，许多采用4声道甚至是单声道的。而DTS发布的都是5.1DTS高质量6声道环绕声，并在DTS数据处理时不加入任何音效增强处理。DTS仅仅是采用高采样率并对采样使用经过大量验证的基于人类听觉特性的数据压缩技术。
5 _  V% E( x( U* d' @# V4 u3 f$ e       对于家庭影院的发烧友，有许多方法可将DTS加入到他们的系统中。DTS光盘已经出现了几年了，其音效非常完美但是DTS的光盘还比较少。DTS也在光盘市场中寻求更适合的位置。
/ G. i/ x2 S) p6 x       带有DTS的DVD同样也较少，它们具有比杜比更为完美的声音效果：音效更具动感并且更平滑，低音更清晰、更深沉。
: p3 l6 S( q  Z7 x, ~! u4 u& {# I       有一些CD使用DTS编码。一般采用20-bit记录，与标准的16-bit编码相比音效有明显的提高，其中决大多数为6声道（5.1）的。
7 V2 ^: u8 C" g. N( p; B
六： 【播放DTS所需设备】
" o: X8 g3 L* f: E" x5 y) y6 U3 c       要输出DTS信号必须有DVD播放器。大多数较新的播放器都具有此功能。在接收的设备中必须有DTS解码器或在中间加入一个独立的处理系统。
       用于播放DTS光盘的播放器必须有数码输出功能。DTS光盘和DTS CD播放系统都必须具有DTS解码器。

七： 【总结】
) n" d3 K$ `2 d2 s( I       DTS是一种优秀的技术并开始用于普通消费者。虽然DTS技术能够提供比CD和杜比更完美的音效，但使用DTS的盘（光盘、DVD、CD等）却很少。使用杜比的DVD有几千种，而使用DTS的仅几百种。鉴于DTS技术的日益大众化，许多制作公司开始发布更多的DTS制品，DTS会更多的进入到家庭影院或音响系统。DTS将更完美的展现5.1立体环绕系统的风采。

1 G. v# r! h; Q) G第十一楼：下载工具
3 a0 Q& \3 t% \8 l7 r
7 q/ ?& `0 t% V4 B" r


1 ~% ~% J+ v' X0 T7 D- y( k/ ]  QUOTE:
* @4 d* ?* @- g7 W                                 Net Transport （强烈推荐）
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1.软件名称：Net Transport
( E- `" {; L9 P6 [3 w* ]! W2.软件简介：
7 N7 N9 H2 ]  u+ C( ~$ n       Net Transport是一个快速稳定功能强大的下载工具。优点：下载，速度一流，CPU占用率低，尤其在宽带上特别明显；内建易于使用的文件管理器，轻松实现按类别存放下载的文件。Net Transport现在支持 HTTP、FTP 和 MMS (Microsoft Media Service)，而且这些协议均实现多线程断点续传只要站点支持。MMS协议流每秒的字节数差不多是固定的，这就决定了MMS流本身不能充分利用用户所有的带宽，所以多线程技术在缩短MMS流下载时间方面效果立竿见影。可惜的是，同类软件中少有支持MMS多线程下载技术的，Net Transport正好弥补了这个空白。
1 B8 B# T2 R/ x+ ], S       这是一款完全免费的下载工具，支持HTTP、FTP、MMS和RTSP协议。除了RTSP协议外，对于其它的协议均能实现多线程的断点续传。”
( A$ N4 T2 X1 B  ~# q
3.简单教程：
       提到下载，人们马上就会想到NetAnts、FlashGet等下载软件。它们凭借着断点续传和多线程下载等实用功能而闻名于世。可是，随着宽带的普及，它们渐渐显出了疲态。宽带一族不再满足于在Web或者FTP服务器上下载文件，流媒体成了他们新的话题。网上广泛流传的流媒体下载工具是StreamVCR，但它只支持单线程下载，下载速度不理想。今天我就向大家介绍一个集FlashGet和StreamVCR优点于一身的下载工具———NetTransport。
       NetTransport是一款完全免费的下载工具，支持HTTP、FTP、MMS和RTSP协议。除了RTSP协议外，对于其它的协议均能实现多线程的断点续传。其官方网站是：http://www.angelfire.com/space/net＿transport。在官方网站的下载栏目中可以找到最新版本的NetTransport。
9 F$ A: E) i, p) Q. W* Y       NetTransport的安装非常简单，一路NEXT就可以完成安装。安装成功后，程序会在桌面上建立一个名为NetTransport的快捷方式。双击快捷方式就可以打开程序了。打开NetTransport，你会发现它的界面是全英文的，不过这时你不必紧张，依次点击菜单“View”－＞“Language”－＞“简体中文”。盼望已久的中文界面就展现在你的眼前了。下面我们来设置一下基本功能。依次点击“工具”－＞“选项”，弹出基本设置对话框。在“下载”标签下，我们可以设置“目录”，即下载文件默认的存储位置。也可以设置“块数”，即平常我们所说的线程数，最大10个线程。在“监视”标签下，我们可以在“受监视的URL需要被分析”复选框前打上勾，这个功能非常实用，因为现在有的网站下载文件的URL经常不是指向实际的目标而是指向html。这个功能就是可以使NetTransport自动分析是下载该URL还是显示html。另外，我们在“监视的文件类型”下的输入框中可以自行添加需要自动下载的文件后缀名。其它功能的设置建议你保持默认状态。
2 U. u: J0 M8 M" S       我们在用一般的下载工具下载东西时，时常会为了存放不同类型的文件而花费很多时间来确定文件的存放位置。现在，NetTransport的文件管理功能让你一劳永逸。我们依次打开“类别”－＞“新建”。在弹出的对话框中，“名称”必须填写这个类别的名字，比如歌曲、电影等等。“目录”是指这个类别文件的存放位置（也就是选择存放这个类别的文件夹）。“选择需要创建子类别的类别”是指如果你创建的这个类别是其它类别的子类别，那么就可以在这里点选。比如：在“电影”中还可以建立“欧美影片”、“港台影片”等子类别。建立好后，我们就可以开始下载文件了。
       激动人心的时候到了，我们下面就来实际下载一个流媒体文件。和以往的下载工具一样，当你找到要下载的文件后，可以对文件链接右击鼠标，在弹出菜单中会有“使用网络传送带下载”。点击它，出一个下载确认对话框。在对话框的目标选项下可以选择你刚刚建立的类别，点击“确定”就开始下载了。流媒体的下载和文件下载是一样的。当然你也可以复制文件链接，然后通过“任务”－＞“新建下载任务”（或者直接点击快捷图标）来下载文件。
3 ~" b. g; a. V& R* e       总的说来，NetTransport是一款功能强大而且占用系统资源很低的下载软件，其最让我感动的是这么一款优秀的软件不但无需注册，软件的界面一个广告都没有，这是真正的免费大餐。你还不去下载一个来享用？

4.最新版下载：
http://sq.onlinedown.net/down/NVTESetup.EXE
; b( g2 A3 u; [, Yhttp://km167.onlinedown.net/down/NVTESetup.EXE
8 N+ b/ g6 N/ _5 M
5.评价：
) p8 c' Q2 L# X$ D% _9 h& c8 u       不象Streambox Vcr和NetMoles那么脆弱，动辄崩溃，几乎完美支持RTSP协议，如果碰到不能下载只会是两种情况，一是对方屏蔽你的IP；二是服务器忙，多刷几次就可以了。
- z; w( k5 [6 \. X. W3 S/ \' F       它是非常好的一个软件，你一定会喜欢，它支持：简体中文、繁体中文、英文，第一次装上是显示英文，你点击菜单栏上的"View"、再选择"Language"再点"简体中文"就成中文了，不错吧，用法和网络蚂蚁一样一看就会，一用你就会喜欢。
: K- H, H# b, C  [7 U  r9 p

; o8 S) l6 Z; r! K4 E6 ]# A                                   播放工具及相关工具：

: Y3 E0 ]( B/ p) g7 C3 b4 g, qWinamp3 3.0
, o3 ^" u8 l; u$ Q7 d       著名的播放软件Winamp终于推出了全新的3.0版，新版提供了对视频文件的全面播放支持、强大的皮肤功能、全新的解码引擎、大量先进的媒体库、占用内存更少，Winamp已经成为一个专业的媒体播放平台，大有一统天下之势。
: R  S; T( y; whttp://download.nullsoft.com/winamp/client/winamp3_0-full.exe

* [% R' D' o) \* ^4 A' |: [Media Jukebox 8.0.393
0 o, I" O+ b# g* K( F       多媒体播放器，支持 MP3、MusicX、AVI 以及 Windows Media Player 6.0 支持的所有格式。 它的功能包括：支持多种格式的音频和视频文件；能够抓音轨并将其压制成MP3或WMA格式；能够将MP3或WMA文件烧录成普通音响设备可以播放的CD；能够收听或收看1300个Web TV和广播站点；通过输入设备能够将磁带或LP中的音乐转换为数字音乐；能够创建SmartLists、Playlists，可以有效地组织管理你的多媒体文件；支持多语言；支持流行的手持播放器；Buy CD 按钮能够根据当前正在播放的音乐来搜索网络商店是否有该CD出售。mini-me 界面模式支持SKIN功能。
0 U% I3 Z- a5 g, c( Fhttp://ftp.jriver.com/pub/downloads/music/MediaJukebox8.exe
1 F, P7 a" @6 g- p* I
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6 X* |+ U+ H8 _8 `1 y0 r                                 美萍MP3音乐搜索专家[推荐]

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5 n3 Q* u; `0 h. h. e
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3 f0 t/ a5 m- O! L( O2 Y
! g$ l8 R( u8 R7 Q& R系统要求：
1)机器中必须先安装realplay或者realone才能实现在线播放功能
2)适合所以windows操作系统的机器.
3)本软件是通过互连网进行搜索歌曲的，所以您的机器必须在网上才能进行搜索。
2 _! v9 P6 B4 c
部分功能介绍：
: `  c2 l5 A; n8 }0 I) [" x4 Q1)如何搜索
a:在搜索框中输入歌曲名称或者歌手名称然后点[搜索]即可开始搜索歌曲
b:在歌手列表中选择您要要找的歌手然后单击即可开始搜索。
- [# {: s5 o+ w( l$ O8 E( k
" D" I* x  G/ a% R+ b3 {2)如何在线播放
a:在搜索窗口，收藏窗口中双击歌曲即可开始播放（您的机器要先安装有realplay或者realone软件)
b:在搜索窗口或收藏窗口按住ctrl键可以多选然后点播放

' l* f# G6 z4 B+ t, o3)如何收藏歌曲
3 w/ B& M. W9 D9 X- u7 Ua:把您想要的歌曲拖放到右下边的收藏小窗即可收藏此歌曲。
b:在这首歌上点鼠标右键也会有个收藏菜单。
+ |) h% n) O; Q: s  _
4)如何下载歌曲
a:把您想要的歌曲拖放到右下边的下载小窗即可收藏此歌曲。
, G0 A* Q/ j8 xb:在这首歌上点鼠标右键也会有个下载菜单。
在下载窗口中鼠标双击会打开资源管理器以便您进行其他操作。

& w# X$ y1 w% V+ R5)系统设置介绍
[检验网址时延迟为] 缺省是5秒，你可以根据您网速调整。如果搜索结果中显示大小为0个歌曲但又可以播放，则可以调大这个值。
$ y! _$ F& ^+ D1 V: u/ y
# W8 m/ v$ O7 d/ B1 v& e5 \$ s- d' A[下载目录]
是指下载的歌曲文件存放的目录，缺省是在安装目录下的music中。
5 B: P6 Z2 n* X. h8 S4 H3 y$ v3 x) O- i: u
- O' m. q; \0 y[播放时保存的文件格式]
a:smi格式，选择这个格式一般会自动打开realplay播放器来播放
" T7 J! A) T( I" ?9 z) k7 C; ~b:m3u格式，选择这个格式一般会自动打开winamp播放器来播放
注意：搜索rm或者ram格式的文件时候输出总是smi格式
$ x4 n" H0 X+ Z6 R! d
技巧提示：
8 V* v( K+ `# O3 P( s" |0 H, c歌曲搜索完成后回立刻进行校验，得到歌曲的连接延时和实际歌曲大小，并且按照连接延时从上到下进行排序。您选择歌曲时可尽量选择延时小的歌曲，和大小不为0字节的歌曲。

- J3 O. n( b7 i) [' T
1.飓风MP3搜索通 V2.10  

       飓风MP3搜索通整合了中文MP3歌曲的搜索，验证，下载等全方位功能，是一款必备的网络利器，全中文自由软件，飓风系列精品软件之一。网上巨大的MP3资源，但是怎么找到并下载自己钟爱的歌曲呢，并不是一件简单的事情，飓风MP3搜索通是飓风系列免费中文网络工具新品，只要您简单的输入一首歌名或歌手姓名，它立即以最快的速度在国内各大音乐库搜索您的歌曲并按歌名，文件大小，下载地址等详细显示结果，您如果记不得一首歌的详细名字，只要输入歌名的部分文字，飓风MP3搜索通照样可以帮您找到您的歌曲。飓风搜索通搜索的范围很大，所以一般总能找到您想要的，而且往往不止一个连接，可以让您有挑选的余地，比如您搜索“张惠妹”，它一下子能帮您找到500、多首相关歌曲，并分别给我下载地址及大小，如果您输入“爱”，结果搜索到歌名中包括“爱”字、的歌曲5000多首。飓风MP3搜索通不止是一个中文MP3搜索工具，还集合了下载速度实时验证测试功能，比如您寻找歌曲“我依然爱你”，它能帮您找到40多个连接，一般MP3歌曲都比较大，所以下载速度大有区别，飓风MP3搜索通的验证功能能测试所有的搜索结果的连接，帮您找到下载速度最快的网站，并筛选掉无效的连接
下载地址：
http://download.pchome.net/php/t ... ek2.exe&svr=1&typ=0

2.MP3 Song Finder 1.0
% s2 B) n9 I' K) U6 M) y( S方便快速的 MP3 搜寻工具

       MP3 Song Finder 整合了九个相当知名的 MP3 搜寻引擎，让使用者轻松的找到所喜爱的 MP3 歌曲，再也不需为搜寻 MP3 而浪费宝贵的时间了！
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MP3 Song Finder 是一个使用方法及功能相当明确的 MP3 搜寻软体，它可以让使用者以歌手名称、歌曲标题来搜寻所要的 MP3 歌曲，而且当中整合了九个知名的 MP3 搜寻引擎，让使用者轻松一弹指 (click) 就能获得悦耳动听的 MP3 歌曲。
' I8 q* F9 H6 k8 Y# k5 I下载地址：
http://download.pchome.net/php/t ... f10.exe&svr=1&typ=0

  {/ `$ S5 l( K4 F. P3 R. x  T1 |3.WinMP3Locator 4.0 Build 65
4 |- g0 W$ ^& `  a8 t
7 E9 S7 k# |$ ]9 t7 i       WinMP3Locator 可以帮助你在网络上查找自己喜欢的 MP3 音乐。 你是不是经常需要查找自己喜欢的 MP3 音乐？而这个软件将会帮你轻松地在网上找到最新歌曲或是经典老歌。
% p0 f: p$ \) G9 Z下载地址：
http://download.pchome.net/php/t ... b65.exe&svr=1&typ=0
- h+ S8 u* A- r- ~) o' n" W
8 v" G0 C. C$ j9 @4.Jelawat
& p5 r. ?0 i6 C
       搜索MP3音乐：Jelawat的搜索功能可以快速地搜索你感兴趣的MP3音乐。找到你想要的MP3文件后，会将文件的相关信息显示在窗口中。Jelawat具有的中文MP3搜索能力，更是华语歌曲爱好者的福音。
' _$ j4 z3 J' n. W! D
/ G6 h- h1 k  D! B( c. [$ x       下载MP3音乐：找到你想要的MP3后，按下载按钮就可自动执行了，如果你想停止，请点击停止按钮。断点续传：如果因各种原因而下载中断，或者暂停后想继续下载，请点击续传按钮。音乐库：可以很好地管理你硬盘上所有的MP3音乐。
http://all.163.com/music/other/jelawat1b5.exe

第十二楼：古典音乐网站介绍
" K5 {6 P: a' f! q9 k, d0 w5 q

. B+ S! V% w- N  g, C- `
2 p: f1 R1 N% ?( x( d$ v
9 O, a8 \/ D; M0 q! E  t& j3 k3 |+ X  QUOTE:
8 x9 r" _3 e8 t- f: z$ K======常用搜索引擎=======
搜刮：http://www.sogua.com
$ H' G. d# L- q. L音乐极限：http://www.chinamp3.com
百度：http://www.baidu.com
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  [0 N5 b6 i, m: d2 s- E
# [' i8 j4 |. l8 i  QUOTE:
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+ j/ v) G# y0 ^- g0 {" ~0 \: @一、利用现有的mp3网站：
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4 [; j: G8 N: b9 C(不用注册，可以直接听，还有歌词和铃声)

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2 w4 h5 [5 C# u/ w, o* R" I1 ?二、利用mp3娱乐搜索引擎。
- {) ~/ C) l" D+ w! L' D
所谓的娱乐搜索引擎主要指：

百度
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搜瓜
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! J8 q& B) d, Y: a0 b. l里面的歌曲搜索功能非常好用...加上“歌曲名+歌手名+mp3”在网页搜索中查找，基本上能找到你要下载的歌曲的!
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! O: e' w9 O9 [6 r# \
. f! ~6 d$ a5 c三、直接用搜索引擎
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% h; B# _7 i/ t! U- w9 vhttp://search.online.sh.cn
http://www.google.com
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9 H1 b; e/ f% B4 v四、利用P2P软件查找别人机上共享的音乐。


其实,通过一些软件,我们可以更快地找到自己想要的歌曲，这一点，很多刚开始找歌的朋友是不知道的。 下面推荐几个不错的找歌软件。    
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KaZaA
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Flashlocator：
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reallink
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第十三楼：如何欣赏爵士乐

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8 s# h! a: p, H. Y3 l7 `
. W7 h7 u  K6 T  ^
  QUOTE:

! w6 X! I" m' q0 U' u       爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良（New Orleans），它吸取了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特点以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现了"百花齐放"的局面，但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手，因此无法领会爵士乐的精华所在。所以，要向开启通往爵士乐的大门，首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景；其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上，再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏（演唱）特征。通过这样?quot;分解欣赏法"将它分解之后再将其组装起来，爵士乐的面貌便一目了然了。
+ e" x  L& e! V
  I& C2 V; }( f5 W6 C一、 爵士乐的分支
/ p" ^$ |( q$ r+ g! |      1、 新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）
4 c* }, W7 c8 X. K       新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。
. X1 u: G- I" K
+ P  u8 I& c9 f5 w代表人物及乐队：
       “正宗迪克西兰”爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band）
8 m; E5 Z! O& G       查尔斯·博尔顿（Charles Bolden，1868～1931，擅长乐器：短号）
6 j" l9 f, K4 \$ I       杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅长乐器：钢琴）。
       金·奥利佛（King Oliver，1885～1938，擅长乐器：短号）
0 n0 {4 {! @# _0 Z" V) p       西德尼·贝彻（Sidney Bechet，1897～1959，擅长乐器：高音萨克斯、单簧管）
( v- o) l5 C! c. \. Y4 a! [       路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1901～1971，歌手，擅长乐器：小号）
       比克斯·贝德白克（Bix Beiderbecke，1903～1931，擅长乐器：短号）
) D( G3 Q1 K7 h$ k  p8 F       范茨·沃勒（Fats Waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅长乐器：钢琴）
' X! f; F9 L4 j1 @- `! K: A) L       基德·奥赖（Kid Ory，1886～1973，擅长乐器：长号）
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  s4 l' P! s. k* t' H$ x( w: [) {

      2、 摇摆乐（Swing）
       摇摆乐盛行于三十年代，经常采用20～30人的大乐队（Big Band）形式，因此三十年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。从音乐上分析，摇摆乐最明显的特征是让你一听便想随之舞动的摇摆节奏（ ）。所以摇摆乐被认为是当时最好的伴舞音乐。摇摆乐的乐队一般都由萨克斯、铜管和打击乐等几个部分组成，按谱演奏不同的声部。从音响上分辨，铜管乐的明亮音色以及大乐队的庞大气势，让人一听便能认出这就是摇摆乐。

代表人物：
! f9 Y% E7 P0 P  o       弗莱切·亨德森（Fletcher Henderson，1897～1952，编曲，擅长乐器：钢琴）
       本尼·古德曼（Benny Goodman，1909～1986，擅长乐器：单簧管）
0 ^- h  U. v* N! E8 n       贝西伯爵（Count Basie，1904～1984，擅长乐器：钢琴）
       科尔曼·霍金斯（Coleman Hawkins，1904～1969，擅长乐器：次中音萨克斯）
       格伦·米勒（Glenn Miller，1904～1944，擅长乐器：长号）
       奈特·金·科尔（Nat King Cole，1919～1965 ，歌手，擅长乐器：钢琴）
       莱奥纳尔·汉普顿（Lionel Hampton，1909～ ，擅长乐器：颤音琴）
5 U! R4 A( T% V5 l9 W1 P& M       莱斯特·扬（Lester Young，1909～1959，擅长乐器：次中音萨克斯）
       比莉·霍利迪（Billie Holiday，1915～1959，歌手）
       艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald，1918～1996，歌手）

5 ?5 {0 h! v, K4 l: x) ^: k9 q: K       3、 比博普（Bebop）和硬博普（Hard Bop）
9 J2 G' v  y( X7 ^3 t5 a       比博普出现于四十年代，它强调和声变化和个人即兴。可以用六个字来概括比博普的艺术标准，即"高技术、快速度"。比博普乐手们凭着极高的演奏技术，极力地张扬自己的音乐个性以此来体现他们的个人意识。从乐队编制上看，通常由3～6名乐手组成，每位乐手经常有意识或无意识的对和声、调性进行大胆的尝试和改革。因此，比博普乐曲的和声往往是爵士和声中分析和研究的主要对象。比博普给人的第一映象总是各种乐器在不断地、交替地做着快速的即兴独奏（Solo），让人越听越兴奋。
6 O5 K5 X0 G- e, p" b5 l       硬博普出现于五十年代，是比博普的延续，由于盛行于美国东海岸一带，所以又称“东海岸爵士”（East Coast Jazz）。从音乐上看，它与比博普没有太大区别，只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。

4 u! }' }# u/ C3 D4 y2 g代表人物：
3 L$ {$ Z; P* t. r& P7 o8 x       查理·帕克（Charlie Parker，1920～1955，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯）
       迪齐·吉列斯匹（Dizzy Gillespie，1917～1993，作曲家，擅长乐器：小号）
       塞洛纽斯·蒙克（Thelonious Monk，1917～1982，作曲家，擅长乐器：钢琴）
       索尼·罗林斯（Sonny Rollings，1930～ ，擅长乐器：次中音萨克斯）
' p( r. F2 A( F+ A, `+ p& u       阿特·布雷基（Art Blakey，1919～1990，鼓手）
; Y5 x' F, W  c; @; y/ x       比尔·伊文斯（Bill Evans，1929～1980，作曲家，擅长乐器：钢琴）
5 U8 R! \9 o; n       埃尔文·琼斯（Elvin Jones，1927～ ，鼓手）
4 P) x% O  r! \( f" V; J7 v       索尼·斯蒂特（Sonny Stitt，1924～1982，擅长乐器：中音萨克斯、次中音萨克斯）
       奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson，1925～ ，擅长乐器：钢琴）
' K6 _3 x* a7 G/ y& y( g       查尔斯·明戈斯（Charles Mingus，1922～1979，作曲家，擅长乐器：贝司）
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2 t9 a1 \1 ^& q( \5 {( W9 E       4、 冷爵士（Cool Jazz）
: l! a% G  D/ F9 |1 H       冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。对于冷爵士可以用八个字来概括，即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由3～6名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰"点到为止"。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。因此，成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提供着清新自然的"柔美之音"。
# D. A! i  r$ Q1 Q6 j, Z$ d- j
代表人物：
- O) ~4 X& b& q; s4 x$ U       迈尔斯·戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号）
+ J$ N2 |* A2 I5 v       戴夫·布鲁贝克（Dave·布鲁贝克，1920～ ，作曲家，擅长乐器：钢琴）
       切特·贝克（Chet Baker，1929～1988，擅长乐器：小号）
       盖瑞·穆里根（Gerry Mulligan，1927～1996，作曲家，编曲，擅长乐器：上低音萨克斯）
       吉尔·伊文斯（Gil Evans，1912～1988，作曲家，编曲，擅长乐器：钢琴）

$ ]) e  {5 f# l  y! P  c8 {# q       5、 自由爵士（Free Jazz）
1 x" J0 d/ A" S9 Z1 q7 u       自由爵士出现于六十年代，一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种“无法之法乃为至法”的境界。他们反对以往爵士乐的一切传统，采用惊人的自由调性，犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音乐，极力地破坏音乐的结构和调性，引进意外因素。从乐队编制上看，自由爵士和以往的爵士乐没有太大的区别，最大的差别在于他们的演奏是完全自由的，美学标准是抽象的。从表面上看显得杂乱而无序，但是内在的和声结构却是十分严谨的，乐手之间的合作精神是自由爵士最重要的技术依托。
9 J# R. @0 ?7 j. o9 J3 M       虽然自由爵士将爵士乐推向了一个极高的思想境界，但是由于它那极难理解的音乐形象和美学标准，最终使它只能成为专业人士探讨和分析的对象而与普通听众无缘。
1 z* M0 N* {( G2 ], r* v
: I# g2 B8 c" r5 ^# B! v* n代表人物：
       奥内特·科尔曼（Ornette Coleman，1930～ ，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯）
       约翰·科尔特兰（John Coltrane，1926～1967，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯）
  d( b1 V  C" \: Y- T/ q# s. R       埃里克·杜菲（Eric Dolphy，1928～1964，擅长乐器：中音萨克斯、长笛）
6 U. P% A4 ^4 O" T& G, o: U       塞西尔·泰勒（Cecil Taylor，1929～ ，擅长乐器：钢琴）
5 j) [1 B. Q4 \# J9 ^       罗兰德·科克（Roland Kirk，1936～1977，擅长乐器：中音萨克斯、长笛、单簧管、小号）
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5 t8 M7 }5 d* I' D* O       6、 拉丁爵士（Latin Jazz）
       拉丁音乐与爵士乐的结合早在三十年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在六、七十年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏上看，各种复杂的拉丁节奏（如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西波萨诺瓦（Bossa Nova）最为典型。
) H: O. _$ O  A" b& N      波萨诺瓦是曼波（Mambo）与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，但是它那典型的节奏型（ ）却在流行音乐中被广泛的得到运用。因此说拉丁爵士的吸引力主要来自于丰富的节奏律动。热情奔放的拉丁人民用他们的聪颖和智慧为爵士乐增添了一道带有热带风情的异域之景。
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1 x' L* M, q% r0 j代表人物：
       斯坦·盖茨（Stan Getz，1927～1991，擅长乐器：次中音萨克斯）
       乔安·吉尔巴托（Joao Gilberto，巴西人，擅长乐器：吉他）
       阿斯特鲁德·吉尔巴托（Astrud Giberto，巴西人，歌手）
       安东尼·卡洛斯·乔宾（Antonio Carlos Jobim，巴西人，擅长乐器：钢琴）
0 S( V( B% I  \       查理·拜尔德（Charlie Byrd，擅长乐器：吉他）
6 U6 N0 I; {# _       巴顿·鲍威尔（Baden Powell，擅长乐器：吉他） 7、 融合爵士（Fusion Jazz）
9 v) T4 g  \3 C( V5 ?       7.融合爵士
- b6 v' ?% t, n$ Z2 q) |       兴起于七十年代，是爵士乐的分支之一。只要你有足够的创新意识和胆量，任何音乐都可以成为爵士乐的调料。如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行，而又不失爵士乐的色彩。从乐队上看，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用使用效果器）等做法都是一次大胆的创新。从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则，有时又被称为爵士放克（Jazz Funk）。总之，融合爵士的电气味重了，流行味浓了，因此被人接受的可能度也就大了。
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代表人物：
' l% p7 ?: g- d, W* R, U4 H# w       迈尔斯·戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号）
! h8 }5 H2 i* m9 e       赫比·汉恩考克（Herbie Hancock，1940～ ，作曲家，擅长乐器：钢琴）
- V2 I3 _9 A3 I0 ]5 I( o( _, e       奇克·考瑞阿（Chick Corea，1941～ ，作曲家，擅长乐器：钢琴）
! ]# G& g  v% l& Y       韦恩·肖特（Wayne Shorter，1933～ ，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯、高音萨克斯）
3 q  }2 [* R, u       约翰·麦克劳林（John Mclaughlin，1942～ ，擅长乐器：吉他）
3 n) e( r+ ]7 z( _/ \       鲍勃·詹姆斯（Bob James，擅长乐器：钢琴）
( e6 ^/ h, `: {7 ^       戴夫·万科尔（Dave Weckl，鼓手）
8、 酸爵士（Acid Jazz）
7 C* C) x: G8 P4 d3 P+ B  K       酸爵士兴起于80年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（Hip－Hop）结合到了一起，使其更加流行化、商业化。从乐队上看，它经常采用嬉蹦乐的编曲模式，DJ的"刮擦"技术在从中得到了大量的体现。在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性。其实从某种意义上讲，它只是唱片商进行商业运作的一种手段而已。他们用爵士乐当诱饵，目的只是为了赢得更多的听众和从中获取更大的商业利益。

5 b& f1 J9 d* y) }( q  i代表人物：
       吉尔斯·彼得森（Giles Peterson，DJ）
       US3乐队
# w+ r1 Z7 G- }       罗伊·埃尔斯（Roy Ayers，擅长乐器：颤音琴）
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0 g1 ^4 V0 W- h  J. \4 Q二、 爵士乐中的常用乐器
6 w8 s' ]" ?6 u8 _       爵士乐的兴起为流行乐坛建立了一批又一批的精英乐手。在爵士乐队中每个人都是乐队的主体，其中也包括歌手。其实在真正的爵士乐中，歌手就相当于一件人声乐器，同其他乐器一样所担任的是其中的一个声部。所以说爵士乐手或歌手必须建立起良好地合作意识，乐队中的每件乐器（包括人声）并不是谁为谁服务、谁为谁伴奏的概念，而是如何通过合作使自己的存在价值得到体现。由此可见，要想进一步的理解爵士乐，必须对爵士乐的乐队形式、乐队中的常用乐器以及它们的演奏特点要有一个初步的了解。
       爵士乐的乐队形式大致上可以分为小乐队和大乐队两种，其中小乐队以钢琴、贝司、鼓构成的爵士三重奏最为常见，当然也会加入一些其他乐器；而大乐队主要以铜管和萨克斯管为主体，贝司和鼓一般都是乐队必不可少的乐器，在此基础上，大乐队还会配置一些吉他、钢琴和颤音琴等其他乐器。由于每个乐队的实际情况不一样，所以，任何一种乐器都有可能结合到一起。
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3 D5 f2 b+ k4 N# j/ A: I4 X, f       下面就爵士乐中最常用的乐器作一简单介绍。

, r( U( K. y3 ^% N# r1、 钢琴（Piano）
       钢琴不但在古典音乐中处于"王者"的地位，在爵士乐中也不例外。钢琴音域宽广，演奏技巧十分丰富，可自如地弹奏歌中音阶、半音阶、双音、和弦以及各种复杂的织体。
       爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种：
       第一种是"大跨度"奏法，即演奏时左手采用连续的大跳进行，形成个性鲜明的"大跨度低音"（Stride Bass），这种奏法在拉格泰姆以及早期爵士乐中经常出现。
$ B9 C0 ~' A( n" w& ]       第二种是"布吉－乌吉"（Boogie Woogie）奏法，它是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响。"布吉－乌吉"经常采用"滚奏"（Crushing）来体现它的特征。另外，它还经常以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。"布吉－乌吉"的低音音型主要有"行进"（Walking）的八度低音分解和“双音”反复两种形式。
7 l- V! d- @3 w1 _       例：“行进”的八度低音分解 5 5 b3 2 | 1 1 b7 5 | “双音”反复
) G  w& @, @! f3 |4 k& D! g       第三种是“博普”奏法，它的特点是节奏支离破碎，旋律很不连贯，有时右手不时的连续奏出一连串单音音符。由于它根据比博普爵士发展而来，因此而得名。
8 U# g7 U0 s% H, A) {       另外一种爵士钢琴其实称不上演奏方法，但是在速度较慢的爵士乐中（如冷爵士）经常出现而独成一派。它的特点是采用完整或相对完整的和弦在二分或更长时值的基础上不时的加入一些切分，以此体现出慢爵士的松弛感。

2、 贝司（Bass）
) C& l# v2 P+ I" d) ]       贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。"行进贝司"（Walking Bass）是爵士乐中最有特色的一种演奏方式，即在稳定的节奏基础上作和弦分解进行。进行方式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。例：
       上 行 分 解 5 7 2 4 | 5 6 b7 7 |
       下 行 分 解 1 b7 5 3 | 1 b7 5 3 |
% U4 K9 K7 T) ?5 g       上下行交替分解 1 3 5 b7 | 1 5 3 1 |
0 }) J8 H$ s; n7 ^* q" ^       由于这种进行方式像行军中的行进步伐，因此而称“行进贝司”。
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3 、架子鼓（Drum）
       架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称"底鼓"）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
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4、 萨克斯（Saxophone）
4 ]- l" D" m6 z8 G       萨克斯是爵士乐中最常用的乐器之一，音域可达二个八度以上（不到三个八度）。常见的萨克斯有五种，它们是：bB调的高音萨克斯（Soprano sax）、bE调的中音萨克斯（Alto Sax）、bB调的次中音萨克斯（Tenor Sax）、bE 调小低音萨克斯（Baritone Sax）和bB调低音萨克斯（Bass Sax），它们的演奏技巧和音色特点基本相同。其中，在爵士乐中以中音萨克斯和次中音萨克斯最为常用。萨克斯能自如地演奏音阶、半音阶、音程跳进、分解和弦以及装饰音。中音和次中音萨克斯可以通过气息控制使其形成很大的力度对比，可以从ppp fff或fff ppp。在爵士乐中萨克斯经常担任旋律声的吹奏，在大乐队中还可以用不同调的萨克斯组成萨克斯组吹奏不同的声部。
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; e& q' w: b# z' W% J: N5、 小号（Trumpet）
# y" z$ v8 M. A       小号是爵士乐中最常用也是最早采用的铜管乐器之一，音域可达三个八度。小号可以自如地吹奏八度以内各种音程的跳动，也可以 自如地演奏音阶、半音阶以及分解和弦。快速演奏时，上行的连音比下行连音自如，所以在爵士乐中听到的快速上行连音比下行连音要多。有时为了音色的需要，小号可以使用弱音器来改变它的音色。按上硬音弱音器后，音色变得沙哑而略带金属色彩；软音弱音器可以软化小号的音质，使其音色接近于木管乐器。* 短号（Cornet）短号与小号同音高，演奏技巧也基本相同。它们之间不同的只是短号的发音管比小号粗而短，音色略比小号宽而柔。短号和小号在爵士乐中经常担任旋律声部。
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  @2 B+ S% [8 g& s9 t6、 长号（Trombone）
       长号在爵士乐中主要出现在大乐队中，担任低音声部，有时也吹奏对位节奏和主旋律形成呼应。由于长号依靠发音管的伸缩来控制音高，所以在演奏上不如其他铜管乐器灵巧。长号又是一种耗气量较大的乐器，在演奏强音时，一般吹奏一个二分音符就需要换气。同时长号没有变音活塞装置，演奏连音时往往显得不够连贯。所以，长号经常以短音或长音后马上休止的形象出现在爵士乐中。
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' N7 |. R' l  T7、 单簧管（Clarinet）
. B6 ?( a4 N, e8 l( l$ F       单簧管是爵士乐中最常用的木管乐器之一，它的音域较宽，可达三个八度以上。单簧管可以自如地演奏音阶、半音阶、音程跳动和弦分解以及装饰音，还善于演奏各种、级进的或分解和弦的连音音型。它的音量变化幅度较大，可从ppp fff ppp。单簧管在爵士乐中经常担任副旋律声部，有时也作独奏乐器使用，吹奏主旋律。
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8 v8 r' E1 n5 a" e三、爵士乐中的其他因素
       以上我们了解了爵士乐的各种分支和爵士乐中的常用乐器，除此之外，爵士乐还具有以下特征：
       爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。爵士乐的节奏与一般流行音乐不同的是它大量的采用了切分和三连音以及改变重音位置的方法，形成了与众不同的律动效果。爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。例： 爵士乐中的三连音节奏除了八分三连音之外，像四分三连音、二分三连音以及各种三连音加连线的节奏也会经常出现。例；四分三连音，二分三连音，三连音加连线
- y/ U5 P2 P1 o$ G% c% I, Z3 g       爵士乐的第三种节奏特点是利用改变重音位置使原来固有的节奏律动产生临时的转变，例：原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩。爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。
  a: N8 M0 @& F/ ]* B2 v       即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一 ，根据规定的和声走向，利用丰富的节奏变化，爵士乐的风采尽在你的掌握之中。
% i( a" |0 a1 n  {9 ]       总之，要想真正的理解爵士乐的真谛，不是几篇文章或几笔文字就能解决的。真正的爵士乐是心灵的感应，是耳膜的净化，是灵魂与躯体的碰撞。它的激情，它的狂放，它的柔和，它的含蓄，一切都是如此的完美，一切又是那么的抽象。

第十五楼：杜比、DTS、PCM、A-C3、THX、SDDS音效全接触
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: E% @: s6 y# m1 g- z% _! w$ x  QUOTE:
2 W* d6 _* A6 @0 }: X, q1 @4 D! z     在一般人的印象中, 总觉得Dolby Digital（杜比数码音效）应该就是多声道, 或者说, 应该是包含主声道、中央声道、后声道与超低音声道的5.1声道环绕音效, 但事实却非如此.录制在DVD影片中的Dolby Digital音效, 存在许多可能. 它可以是最简化的单声道, 也可以是众所周知的5.1声道, 当然也有介于两者之间的Dolby Digital Stereo、Dolby Digital 4.0BDolby Digital 5.0……等方式. 在此必须补充一提的, 是DVD中的声音储存方式, 除了Dolby Digital外, 也可以是DTS数码环绕音效、欧洲的MPEG 2、?SONY发展的SDDS, 或以高音质立体声为诉求的PCM数码格式等, 但目前DVD主要还是利用Dolby Digital来记录声音, 营造丰富的环绕效果.

　　下面就是几种可能在DVD上出现的Dolby Digital格式, 让我们一一解说:

& T/ \7 E& q1 I　　1. Dolby Digital Mono: 杜比数码单声道音效只有单声道的效果, 并不足以构成立体声, 多半出现在较为古老的影片中. 在影片制作时, 会将单声道的声音储存为AC-3格式, 因此当以杜比数码系统译码播放时, 只有中间声道发声. 这样的音质表现, 无疑是比较单调乏味的, 因为连基本的立体感都十分欠缺, 更遑论环绕效果.
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  s! I9 A; v8 n$ I　　2. Dolby Digital Stereo : 杜比数码双声道音效将双声道的立体讯号储存为AC-3格式, 因此当以杜比数码系统译码播放时, 可以从主声道的左右声道喇叭发声. 这其实与我们常见的两声道系统（一般音响都是如此）有相当程度的趋近, 可以建构立体的音场感, 只不过Dolby Digital的声音是经过压缩处理的, 多少对音质有些影响, 而CD唱片则未经过压缩, 拥有高音质的潜力.
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　　3. Dobly Digital Surround : 杜比数码环绕音效利用矩阵编码的技术, 将主声道、中央声道与后方的环绕声道挤压到两个声道中, 并以AC-3格式储存. 当以杜比数码系统译码播放时, 可以聆听到完整的五声道, 不过环绕声道为单声音效, 而非立体声. 不是只有四个喇叭, 怎么会是五个声道发声呢？那是因为一般家庭剧院系统后方的环绕声道都是双声道, 这里就是以双声道来呈现单声到, 也就是让两个喇叭发出一模一样的声音.

3 ?% G  r0 I1 h5 [; |* g( _　　4. Dolby Digital 4.0 : 杜比数码环绕音效4.0把独立的四个声道, 包括主声道、中央声道与环绕声道编码成AC-3格式储存至DVD影片中, 因此透过杜比数码系统译码播放时, 可以听到完整的五声道. 此时环绕声道为独立的单声道录音. 乍看之下, Dolby Digital Surround与Dolby Digital 4.0似乎是一样的, 其实不然. 严格说来, Dolby Digital Surround是利用两个声道来储存数据, 中间声道与环绕声道都是从这两个声道推演、计算出来的；不过Dolby Digital 4.0却是扎扎实实的使用四个声 道来储存主声道、中央声道与环绕声道, 还是有些不同.
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7 j* i( @$ K5 o　　5. Dolby Digital 5.0 : 杜比数码环绕音效5.0把独立的五个声道, 包括主声道、中央声道与后声道编码成AC-3格式储存到DVD影片中, 当透过杜比数码系统译码播放时, 可以还原完整的五声道. 此时后方的环绕声道开始走独立双声道路线, 提供更精确的定位感与音场包围感.
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　　6. Dolby Digital 5.1 : 杜比数码环绕音效5.1除了主声道、中央声道与后声道外, 另外加上一个超低音声道, 然后将这个六个声道编码成AC-3格式储存. 因此以杜比数码系统译码播放时, 可以聆听到五个声道再加上一个超低音声道. 由于这个低音声道只涵盖低频范围, 并不是完整的频率范围, 所以以0.1视之. 提醒读者一点, 并不是所有的DVD影片都提供低音声道音效, 因此, 如果您的主声道喇叭的低频够沈, 其实也可以发挥延伸低频的效果, 不见得非要加上这个超低音不可. 虽然Dolby Digital有多种可能性, 也包含多寡不同的输出声道, 但一般而言, 我们都简单的以Dolby Digital来表示Dolby Digital 5.1, 也就是5.1声道的Dolby Digital或AC-3. 至于两声道的Dolby Digital 2.0, 多半会以2 Channel Dolby Digital来称呼.

  l- _9 x  G# u/ Q/ c8 \) `9 B1 t! p　　7. PCM 高音质数码音效: 相较于前述几种利用AC-3编码技术来压缩数据量的作法, DVD也可以利用PCM格式储存未经压缩的双声道讯号, 由于没有经过任何压缩损失的处理程序, 因此可以获得最佳的音质表现. 其实这种PCM录音格式跟CD唱片是一样的, 但由于DVD具有庞大的空间与速度优势, 可以大胆使用更高的取样率与分辨率, 因此可以提供远高于传统CD的表现.

8 S1 T+ p' E$ A' }+ A: Q/ p. x　　8. DTS 数码环绕音效 : 同样属于5.1声道的环绕效果, DTS采用与AC-3不同的压缩技术将环绕音效储存至DVD. 播放时必须采用具有dts译码能力的系统, 才能将隐藏在DVD中的5.1声道释放出来. 同样是5.1声道, DTS跟Dolby Digital 5.1有何差异？ 最大的差别, 在于两者使用不同的‘算法’, 也就是使用不同的方式来压缩5.1个声道的声音.

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& I& T0 j3 ^4 I  e: o7 J/ {Dolby Digital 5.1可以将相同的数据压得更少, 占用最小的空间. 反过来讲, 由于DTS不刻意追求最强悍的压缩能力, 因此也有机会保存更多的信息, 如果处理得当, 确实可以提供很优越的表现.　
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　　编码方式 Dolby Digital (Dolby AC-3) Dolby Pro Logic DTS
% G+ F/ X1 {% X! X/ X
, p4 z! s$ P6 h( Q3 H　　处理方式 各声道独立数码编码 　模拟矩阵运算 各声道独立数码编码

  E  h5 u1 i7 ?' x+ n　　录制声道数* 5.1 声道　　　2 声道 5.1 声道
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　　播放声道数 5.1 声道 　　 4 声道 5.1 声道
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　　环绕声道是否立体 立体 单音 立体
5 Z# ~' p6 k8 w" o! f  z: `% A% v
. W/ I$ X+ ]1 d% k; j# \; q2 I2 a　　环绕声道频宽 20Hz~20KHz 100Hz~7KHz 20Hz~20KHz

　　独立的超低音声道 有 无 有
  V- h( S7 i" `7 J: n9 m# l, [
) O1 @2 `" `* a/ x9 y, I　　传输率 　　　　 448kbps** N/A 1536kbps
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　　注：*表示录制时, 需要占用的声道数（Channel）. 譬如说, Dolby Prologic虽然属于四声道的环绕系统, 但实际上却可以利用矩阵演算（Matrix）的方式将中央声道与环绕声道隐藏在两个声道中, 所以只占用两个声道来储存. **这是一般DVD上的平均值, 但实际的传输率是可能变动的.

　　当今的霸主A-C3
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　　AC-3发展当初是为了应用在电影院上的,AC-3音效因为胶卷的空间实在有限,所以AC-3音效的数据是存放在胶卷上,齿孔与齿孔的中间,这部分的空间实在太小了,所以杜比的工程师只好将他们认为人耳听不到的地方加以删除,藉以节省空间,这种破坏性的压缩还是会造成失真的,但是为了迁就原有器材上的限制,这也是逼不得已的做法

　　AC-3采用6只喇叭模式,除了超重低音部分外,其余皆是全频段Stereo声道,48KHz,16bit,且现场拍摄时每个声道皆是独立麦克风来录制,所以AC-3的后环绕声道拥有完整的定位能力
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1 }! R* c. a6 Q; C4 f5 z8 K$ M　　AC-3数据的流量,两声道是192Kbps,大约是未压缩数据的8分之一大小,5.1声道的流量是384Kbps~448Kbps,最高可提升到640Kbps,越大的数据流量代表越小的压缩比例,音质相对的会更好,可听到的细节也会多,但Dolby AC-3将S/N比控制的很好,所以影响的重点就是可听到的细节多寡与否了.

　

　后起之秀的DTS
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　　话说Dolby Digital是将音效数据储存在胶卷上齿孔的中间,因为空间的限制而必须采用大量压缩的模式,所以也牺牲了部分的音质, 但是这种限制却被原本默默无名的小公司DTS用简单的方法解决了,方法就是将这些音效数据放到另一台CD-ROM上面,再使它与影像同步就好了,这样一来不但空间增加,数据流量也可以相对的变大,更可以将放音效数据的CD片换掉,即可拨放其它的语言版本,对电影院来说真是相当的方便,也因为这样DTS在专业剧院上胜过了Dolby AC-3.
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) p9 U) P  e" y3 q% x4 J5 u4 A　　到了LD时代,因为LD先天上规格的限制,无法兼容5.1声道的Dolby AC-3及DTS,正可谓鱼与熊掌无法兼得,这也造成DTS在家庭剧院市场的失败,到了现在的DVD时代,因为DVD的超大容量可以兼容AC-3与DTS于一张影碟上,但是因为某些非技术层面上的问题,DTS必须采用与以往PCM格式不兼容的PES格式,虽然数字输出的接头是一样的,但是旧有的DVDPLAYER无法辨识PES格式,所以逼的想采用DTS音效的使用者必须更换新一代的机种才能使用DTS,这无疑的又阻碍了DTS的路线。

! A) Z; l6 Q6 D" U3 l  `, a　　DTS跟AC-3的差异处在于数据流量的大小,DTS在DVD上拥有1536Kbps的数据流量,以384Kbps~448Kbps来比较,足足多了3倍多的数据流量,即使将AC-3拉到极限的640Kbps,DTS还是强过2倍有余,这使得DTS能较AC-3听到更多的细节,整个空间感及移动感降会更加优良,更加清楚.
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　　代价高昂的THX

- c. b( [1 f" d9 o1 P　　THX是由奥斯卡音效奖得主的乔治卢卡斯所发明的,跟Dolby Digital及DTS是不同理念的产品,虽说它也是5.1声道,喇叭的摆法也可以说是一样的,但是它具有准确定位的只有前方三个声道,后环绕只是两个Mono声道而已.

　　THX的精神在于改善原有电影院及家庭剧院的音效品质,将原本电影想表达的音效正确的呈现给在电影院或是家里观赏影片的使用者,所以THX对于每个环节,例如影碟,扩大器,喇叭,甚至是视听空间的规格都有严格的要求,差一步都不行,也因为每个器材都需要经过认证,所以加起来的认证费用相当高,要享受完整且正确的THX音效,的确所费甚巨.

9 V5 p9 K9 a1 d) C6 Z* u6 X. T) |　　THX还有个相当考虑周延的地方,因为电影院的中置声道位于屏幕的后方,这样势必会造成高频部分的衰减,所以在影片录制时会刻意的增益高音部分效果,以弥补穿透过屏幕时的衰减,这样如果直接套用在家庭剧院里的中置声道上是不太妥当的,因为家庭剧院的中置声道并不需要穿透屏幕,所以会造成高频部分的表现过于突兀,丧失了影片原本要表达的效果.
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/ H# O% A4 |8 S: A; z# B! S% p* G　　THX也是5.1声道的规格,喇叭的摆位大致上也是相同的,不过其真正的定位效果只限于前方的三个声道,后环绕声道是只有Mono音效的.
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　　注 :新版的THX规格,后环绕已具有完整定位,可与AC-3/DTS搭配
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　　THX与前两者的比较?

　　既然THX与AC-3及DTS的理念不一样,特色也不一样,定位效果更不如前两者的后环绕立体音独立定位,所以立足点不一, 何来的比较? THX基本上来说是对于器材及环境的一个要求,也算是一个后级处理而已,得到THX的认证, 代表着其音效表现有一定的水准, 当然THX是可与AC-3及DTS相辅相成的,有了AC-3或DTS系统,再加上THX的 认证更是如虎添翼,当然AC-3及DTS的器材只要够水准,符合THX对于"音质表现"的标准,当然可以拿去THX做认证.

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6 T) c4 d; Q2 i# C8 r% \SDDS 音效
* P" z+ k' j& N) c6 j+ r. k
　　SDDS的全名是Sony Dynamic Digital Sound, 当然是由Sony所发展出来的, 它使用与MD同出一源的感觉编码压缩技术, 由于美国八大影业的哥伦比亚／三星（Columbia/Tri Star）公司隶属Sony公司旗下, 理所当然会推出此种音效的 拷贝, 只不过在Dolby Digital与DTS占有率较高的阴影下, SDDS目前的影响力比较低. 与Dolby Digital及DTS的5.1 声道不同的是, SDDS属于7.1声道的系统, 多出来的两个声道是中左声道与中右声道, 也就是说SDDS在前方 共有五个声道. DTS跟随着Dolby Digital的脚步正式进入家用环绕系统的市场, SDDS是否有机会也参一脚进 入家用的市场呢？目前Sony还没有这方面的动作, 短期之内应该是没有可能在家里尝试SDDS音效的.
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　　DTS ES Discrete 6.1
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7 p. o4 P* ?3 x6 s$ |6 k　　大部分AV迷都还未拥有6.1或7.1声道系统时, DTS又在今年2000年6月15日正式宣布推出新的6.1声道系统, 这个新系统称为DTS ES Discrete 6.1. Discrete是什么意思呢？就是分离、独立的意思.

　　这也就是说, DTS ES Discrete 6.1 就是把后环绕录在一个独立音轨里（其实是在母带的5.1声道核心区域之外再附加一个独立的延伸区域）, 不需要先经过矩阵编码混入左右环绕声道的程序.
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　　既然没有矩阵编码, 当然也就不需要再从左右环绕声道中译码分离 出来. 其实, 我们目前在使用的5.1声道每声道都是独立的, 并没有相互混和. 只不过为了「权宜」后环绕声道, 才又用了以前矩阵混合的老方法来处理后环绕声道. 根据DTS的Lorr Kramer（Director of Spacial Technical Projects）说, 他们本来就认为用矩阵方式把后环绕声道安插在左右环绕声道里的作法并不妥当, 所以早就想把后环绕声道以独立声道来处理, 而这在技术上并不困难.

　　加上以后电影院播放的的电子电影E-Cinema（或称数字电影Digital Cinema）已 经确定要用独立的后环绕声道, DTS系统在电影院里的占有率并不亚于杜比系统, 所以一定会在电影院里使用独立的 后环绕系统. 既然如此, DTS干脆决定也在家用市场里推出独立的后环绕声道系统, 这也就是DTS ES Discrete 6.1系统.

第十六楼：CD复制技术探究——如何刻录优质CD


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  QUOTE:
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1 ^( m/ H8 X! _  QUOTE:
     某天我与几位朋友闲聊当中，偶尔谈到了 cd 转刻的问题。其中一位向我抱怨说，他翻的 cd 经常有杂音，是不是用的软件不合适？其他人有的建议用 1x刻录，有的说不如试试从刻录机读 cd ……从本质上来说，这已经不仅仅是一个发烧维美的问题，其实是技术维美。那么，我们就用一般地分析技术问题的过程，从原理到技术探究，再探讨它的实用性，按部就班地剖析 cd复制的全过程。
7 ?% e. A' W. r+ u: S
9 ~/ K6 x' d" @" @- ]2 m, j　　目前常见的 cd刻录方法有两种：一是用整盘复制工具，如 clonecd(点击下载)等，以 raw 方式完整地拷贝整张cd ；二是把音轨单个地转成波形文件wav ，再刻录到空盘中。如果从原理上考虑，这两种方法其实又是统一的。因为 cd-da执行的是红皮书标准，本质上与 pcm wav 的波形是一致的。简单的说，这两种方法的区别就如同搬家，前者是用卡车一次拉走，后者是一件一件地搬而已。
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/ M, A) ~  _8 h$ T" b1 S% H' W　　那这个问题岂不是没有讨论地价值了？不。搬家的时候我们要考虑很多问题，譬如：不能丢东西，当然也不能把垃圾带进新屋。同样， cd 复制的问题，必须考虑的问题也很多：音轨能否正确地被转成 wav？整盘复制的正确率有多少？从 wav 到音轨的刻录会有多少误码？cd-r （cd-rw ）的质量会多大程度上地影响 cd质量？为此，我设计了以下的实验过程：

一：验证音轨—〉wav 的精确度。

: K; P( a& w: s6 T# A　　为便于比较，采用easy cd creator的镜像文件 .cif作为比较文件，从中提取波形信息，用 winhex进行比较。
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　　音源采用一段1:30 的cd 音轨，无杂音。

　　文件1 ：easy cd creator直接抓取音轨，转成的 .cif。

　　文件2 ：audiograbber抓取的 wav ，不加任何处理，再用easy cd creator转成的 cd镜像 .cif。
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　　文件3 ：nero 抓取的wav ，由easy cd creator转成 .cif。

/ f8 a( }! |! G; c9 e# V8 s　　文件4 ：以另一光驱读取的 wav。

! {* c' M5 i; h% Z# ?$ |2 _　　以上文件经winhex 截出主要部分后，比较结果是：

: v: Q7 @7 _0 d" `　 1与2 1与3 1与4
+ L! L& D1 P1 {9 y不同的字节 0 0 0

7 o( X! Z& A+ s7 }. j2 I' d0 R* R　　显然，这些工具都能很好的截出音轨。而且读取音轨具有设备无关性。
  [1 v- t0 R' c4 G* Z' w3 e" P二：验证全盘拷贝，wav 转刻的精确度。
( ~" n8 ?) f  }1 D0 Z+ T" f
/ s; p0 c" r5 W0 S. j　　同样采用.cif 作为比较文件，音源同上；为保证刻录碟的质量不影响比较分析，使用一张 acer cd-rw的同一段轨道作为转录载体。

　　比较源0 ：easy cd creator直读的 .cif。

　　文件1 ：easy cd creator直拷的音轨，写入 cd-rw，再用 easy cd creator截出 .cif。
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　　文件2 ：nero 抓取的wav ，由nero 写入cd-rw ，再用easy cd creator截出 .cif。
2 M! Q' a+ `: ?, E9 K' D3 g# a
/ O3 W, H+ ~3 c: M: a$ Y6 X2 x　　文件3 ：clonecd 整盘写入cd-rw ，再用easy cd creator截出 .cif。
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　　winhex的比较结果：

　 0与 1 0与 2 0与 3
不同的字节 137 558 1070
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' M  z. ~5 |4 H7 j+ o- v　　那么回到实际的问题上来，究竟用什么方法采集 cd 音轨，方能达到发烧友那种“一丝不苟”的要求呢？从上面的实验来看，至少可以得出这些结论：

4 @: D8 z$ U( N2 T" T. r( z- {　　无论是clonecd 或是nero ，easy cd creator，转刻后的误码率在 0.017‰- 0.132 ‰之间，如果你不是真的“金耳朵”，无论如何是听不出差别的。因此，几种方法都是可行的。
8 N0 h7 {/ V& Y) J+ w　　不推荐用光盘直刻的方式，一方面容易失败，另一方面也容易把cd读取不正常时的杂音混入到新碟中去。

) C3 r2 w1 ~$ a! r& z' H　　nero的直拖拷贝仍存在问题，杂音比较大。建议做合集时还是先抓音轨较好。

5 j6 H* c7 }" [- Y! r/ U# C　　一个有趣的现象：nero进行第二次复制时（实验2的文件2再转刻一次），误码率反而变小（误码350字节，小于easy cd二次刻录的396字节）。很可能的原因是，nero 具有较好的纠错机制，对于明显的错误能自动修正。

　　整盘复制工具并没有达到完全复制的效果，究其原因，此类工具并非专门为 cd-da 设计，对于音轨的纠错机制尚有不完善之处；而easy cd creator和 nero则更为专业。
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　　cd-r 的质量直接影响cd 转刻的质量，一定要选优质的盘片，且刻录前尽量不接触尘埃，绝对不要划伤。

" x3 x6 v/ c8 F0 p( t% b　　抓音轨的时候不要进行其他操作，否则精确度大打折扣。

0 [% {6 r* k) }' [% e, ]2 k　　关于低速刻录是否会提高 cd 质量的问题，理论上说低速应当会使有机染料较彻底地分解，有利于保证数据精度；不过，实际上能有多大效果，我仍持怀疑。
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/ \* p5 P, N1 J7 u' U　　各位在享用自己编辑的 cd 的同时，也不妨想想怎么完善自己的 iso9000 ，想必这对音乐发烧友来说，也是符合自己“美学”的。不过，可注意别触犯了版权法律。
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      补充一下，出了软件还要有好的硬件，推荐用雅马哈的F1烧，虽然贵了点，但还原真实，至于光碟推荐用三菱的深蓝碟片，感觉就是低音比较实，耐听！

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" C, V& d6 i" R/ Q% J! |6 Gmp3直接烧考CD推荐软件
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  QUOTE:
     我喜欢开车听CD，但经常去买CD成本太大，再说一盘CD里也没几首要听的，就想从电脑上下载MP3再刻录为CD，于是找了几个软件。现在向大家推荐一款汉化版的MP3烧考CD软件：MP3 CD Converter2.0
它使用MP3音乐文件作为音频源文件。这意味着你可以直接将MP3音乐文件烧录到普通的音频CD中，因此可以用自己原来的CD播放器、高保真音响、甚至在汽车上都能收听到自己喜爱的歌曲。 MP3 CD Converter也是一个CD复制器，你可以使用MP3 CD Converter转录新CD。 MP3 CD Converter支持的CDR/RW种类也很多。 新版本2.00的新增功能： 1、对Windows NT,2000,XP natively的更好支持，无需外挂其他程序； 2、新增语言包功能，你可以轻松翻译成你所需的语言； 3、修正了部分错误。

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