互联网+时代下的音乐产业变革

互联网＋时代下音乐的数字化生态现状如何？传统唱片和数字音乐博弈中出现了哪些问题？从独播到付费，中国音乐版权的春天是否已经到来？
/ G/ \0 u! d, g) `! s　　伴随着互联网的快速发展，传统音乐工业被不断地拆解、重构。日前，中国音像与数字出版协会音乐产业促进工作委员会发布《2015中国音乐产业发展报告》，并召开了第二届中国音乐产业高端论坛，共同研究互联网时代下的音乐产业变革。
　　■数字化生态渐成产业主导
7 c" z6 ~$ b+ C  ]　　2014年中国音乐产业进一步走向成熟，核心层、关联层、拓展层产业结构逐步优化，商业模式和业务形态不断创新，政策环境和版权保护进一步完善，更多体现主流价值观的原创内容受到市场和消费者认可，产业发展整体走入集约化、内涵式、可持续发展的转型轨道。
; {" o% @) R. U3 f- Y( J! F4 G　　项目组负责人之一、音乐与录音艺术学院副院长赵志安教授说，日前发布的《2015中国音乐产业发展报告》将音乐产业结构分为核心层、关联层、拓展层三个层次。其中，核心层包括“音乐演出”“音乐图书”“数字音乐”“实体唱片”“音乐版权”五个部分；关联层主要指“音乐教育培训”和“乐器及专业音响”行业；拓展层则包括“音乐评奖与排行榜”“广播电视音乐”等六大方面，市场总规模约为2851.5亿元。
　　他解释说，从核心层音乐行业市场结构来看，数字音乐产业发展最为迅猛，约占核心层75.5%，音乐演出产业、实体唱片、版权经纪、音乐图书出版均有所下降，其中音乐演出产业约占核心层21.98%，实体唱片、版权经纪、音乐图书出版均在1%左右。
　　2014年，中国数字音乐的市场规模达491.2亿元，比上年增长11.5%。其中PC端音乐市场规模为51.2亿元，同比增长17.4%；移动端音乐市场规模为33.8亿元，同比增加10.9%；电信音乐增值业务为406.2亿元，同比增长10.8%。网络音乐用户规模达4.78 亿，同比增长5.5%，网络音乐企业数量激增至1034家，增幅49%。由于在线演艺商业模式的发展，未来PC端音乐市场规模有望继续快速增长。电信音乐增值业务与移动音乐APP的结合也会更加紧密，数字音乐市场规模整体呈稳步上升的趋势。
6 G  H- H3 ?7 K* V　　数据反映的情况说明，数字化、移动化、交互式的文化消费模式已经促使音乐产品或服务商作出根本改变，数字音乐产业将逐步与音乐演出产业、实体唱片、版权经纪、音乐图书出版等原创内容行业发生关联，加速各类音乐产品或服务实现“原创——展示——体验——产业化”的发展模式，打破了原有产业价值链，实现了上中下游全产业链平台化经营。
. D1 @8 ?' c) i- C  J　　对比来看，2014年中国内地实体唱片产值规模约为6.15亿元，较2013年下降约5.4%。新华书店系统、零售门店等传统线下渠道实体唱片销售码洋约为5662.2万张，同比上一年下降19%。星外星、京东等线上实体唱片销售约为271.04万张，同比下降21.8%。但黑胶唱片的销售量却逆势增加。这表明互联网改变了大众消费音乐的观念和方式，实体唱片的商业价值更多体现在粉丝经济上，其音乐传播载体的角色从之前的大众传播者向小众收藏品功能转变。
) N8 ]' i/ l: {2 Y+ A1 M* i5 d　　■音乐创作门槛降低
  J+ x$ f0 _0 a; ^3 W　　不过，也有观点认为，蓬勃发展的数字音乐是导致音乐原创力下降的“罪魁祸首”。原创文化管理集团副总裁兼艺术总监臧彦彬表示，数字平台可以迅速推广音乐，但从原创的角度来讲，传统唱片和数字音乐在意义上有差别，这导致音乐作品制作水准下降。现在唱片公司倾向用比较传统的概念去做音乐作品，但是一些新兴的网络音乐公司则从技术角度去制作歌曲。“比如，给一个艺人录一首歌，这个艺人是从音乐学院毕业的，有各方面的知识积累，用心唱整首歌大约只录了三遍就完成了，录音师觉得非常好。交歌时，合作方认为这样录制不可行，应该每一句录十遍，做成不同的文件，最后录出了一百多个文件，再拿去进行混音。从技术的角度看是非常精良的。但是作为音乐作品来说，不是发自内心的演唱，整个演唱毫无感觉。”所以，传统音乐的优点，是用心在做音乐，很多网络音乐是用技术在做，这是传统音乐和数字音乐的差别。又如，格莱美是由美国的录音学院来组织的，其设置的奖项一定在美国发行了实体唱片，才有资格去评奖。
　　“唱片和数字音乐因为载体不同，传播方式不同，所以就导致了内容生产本身的差异化。”太合音乐集团COO、海蝶音乐总裁刘鑫认为，传统唱片公司时代，当CD质量不好的时候，很明显的就会从耳机里听到杂音，所以当时的唱片质量非常高，又出现了很多真正高品质的发烧碟。数字音乐的出现，降低了行业从业者的门槛。数字音乐传播是通过互联网和移动互联网，大家在用电脑、手机听歌的时候，其自带播放软件对于音质的要求没有那么高，所以大家在制作的时候可能就不会用真实乐器，可能用一个笔记本、一个专业的编辑软件，就可以做出来。
: S. u/ G3 K' S- D　　同时，数字唱片从业者降低了成本。传统的唱片公司，可能花上八万、十万做出来的音乐，他可能就只花了五万元。低成本的音乐，使得这个时代留下的好作品太少了。数字音乐的传播占到了整个传播比例的90%，剩余的可能是买唱片、看演唱会。但绝大多数音乐，还是通过数字音乐的形式，可以免费听到。实体唱片变成了纪念品。唱片在发行的时候，不是要卖多少钱，而是更多地考量唱片的设计、包装的精美，然后里面再加一些周边礼品，让歌迷来买单。甚至要求艺人在上面签名。实体唱片已经不作为音乐传播的主要形式来出现了，现在更多地考量它对歌迷的商业价值，而且现在一定量级的艺人才能来出唱片。
* o; p# A, }( c3 u8 m　　从传播上来讲，原来一张专辑有十首歌，但数字音乐出现时，就打破了这个局面。行业资深专业人士曾有质疑，不能做一张只有一首歌的唱片去卖给歌迷，因为这会显得很没有诚意，而且不代表歌手这一时期他的作品积累，大家习惯性地去出十首歌的唱片，然后拿给电台去做宣传，去做其他工作。非艺人的歌迷买一张专辑，不会从一听到十，很显然这是一个普遍的现象。在网上听歌的习惯是，听新专辑先听第一二首歌，如果觉得不好听直接就关掉。所以剩下的八首歌做出来大家很少会听到。因此数字音乐时代大家慢慢开始发单曲，发EP，一首一首地发。这样可以让用户听到歌手更多作品而不会浪费，在传播上有更大的价值。
　　乐视音乐CEO尹亮则认为，互联网和原创音乐是完全无关联的两件事情，因为音乐创作本身就是一个社会性的问题。音乐只是基于互联网技术传播，跟源头的内容生产能力以及创作力没有原则性的关系。反而，因为互联网的发展，音乐的受众有了更多选择的权利。
/ b3 V& k1 z  E1 {: U1 z# J　　摩登天空CEO沈黎晖也认为，互联网让原创的力量变得更强了，正因为有豆瓣、虾米、网易云音乐这样的平台，所以创作人有一个非常低的门槛，可以出现在他们的视野里。举个例子，当年发现宋冬野和阿肆，完全是因为豆瓣音乐这个数字平台。
4 M9 u6 a* _( m/ [; K& m　　臧彦彬表示，传统与数字之间的结合，应该充分利用数字音乐这一推广平台、媒介平台。但在内容上，从资本运作或其他方面来说，要把一部分资金投入到创作之中。不管数字音乐还是传统唱片，都是一个载体，关键怎么去把音乐内容做好，传承下去。音乐作品演绎是走心的，创作要走心，技术发展走脑，心脑结合才是未来发展的方向。
4 D4 j+ ~2 u6 a　　■中国数字音乐将步入全面收费时代
3 C9 ~" R  _& W% |8 P) Q* k2 S　　从11月1日开始，有很多网友发现，不少音乐平台上一直可以收听的音乐突然下架了。这源于今年7月，国家版权局下发《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐的通知》，要求各大网络音乐服务商在三个月内，自行删除未经授权的音乐作品，如今大限已到。
2 n; F# E8 p( a: ?3 }5 }　　网易云音乐CEO王磊说，中国的数字音乐一定会进入全面收费的时代，具体到时间，每个人都有自己的分析，但全面收费的模式确实需要各家平台一同去推动，就网易云而言，他们在今年6月份的时候就已经尝试了部分收费业务，他个人预估，网络音乐收费的时代会全面到来。
. i* x2 m- |  h1 n; y　　“中国音乐市场正在经历着一个从最坏的时代向最好的时代转化的过程，大家都应该有更多的耐心、理性，从自己做起，在享受互联网带来红利的同时，或许可以尝试每个月付几块钱去支持版权音乐。如果大家真的想要帮助这些原创音乐人，或许可以在朋友圈里，帮他做一次转发，推广一次他的音乐，或者设立一个基金，为这个基金做一些捐款，等等。”王磊说。
8 t' a+ P2 T7 I+ e( v+ D# T0 B　　记者发现，从今年7月开始，一些音乐平台申请到音乐独家版权，同时酷狗音乐、酷我音乐平台也累计将近下架了100万首的版权不清晰的歌曲。喜欢用手机、平板电脑收听音乐的网友反映，现在手机里面有四五个音乐APP，找一个歌要在几个APP之间来回找，这是一件很繁琐的事。
　　业内人士普遍认为，独占领域一旦稳定，意味着网络用户无法从其他渠道合法取得特定的数字音乐，这是版权保护必经过程。下一步就是从免费到付费的跃进，互联网商业模式所需要的用户规模和黏性也因此形成。例如12月1日，独立音乐人好妹妹乐队全新数字专辑上线，尝试了全碟数字发行模式。与传统唱片发行相异，渠道成本的减少为用户、音乐人及音乐平台三方均带来利益扩大，数字专辑一经发售即在短短十小时内创造破万张销量。这是国内独立音乐人在音乐正版化深入进程中的一次全新尝试。
4 L3 g' q, b+ ?+ r4 N' E0 Y8 @# c　　针对音乐独家版权的问题，中国音像著作权集体管理协会副总干事马继超说，独家版权模式，最基本的理念就是在于保护创作，同时也要保护歌曲的传播，版权收益来自于作品传播过程中产生收益的作品的一种分享。不过，在他看来，独家版权保护模式没有很好地显示出版权保护本身的优势，因为独家版权模式，从权利来讲，音乐公司失去了更多的音乐推广平台。从消费者来讲，用户体验非常不好。从独家版权本身来讲，产品需要很高的版权费用，需要投入很多的人力物力，还有可能会赔钱。独家版权模式应该是一种过渡，因为唱片公司授权是有期限的。国家版权局也在召集相关的音乐运营商进行研究，比如签订自律公约等模式，在推广过程中，音乐运营商之间相互授权，创造更好的合法传播效果，而未来能否本着互联网开放精神在规范的商业环境得到各个音乐平台之间内容的相互授权，也让更多人拭目以待。