歌词里的文字艺术

歌词里的文字艺术
    最近读了一本书，是方文山的《中国风——歌词里的文字游戏》。我并不是周杰伦迷，但必须承认的是，方文山的歌词，的确让人叹服。于是，我便有了撰写此文的想法，希望将歌词中的优美语句与巧妙写法做些注解，使同学们从歌词中摄取作文的技巧。
& M4 ~2 `; M: K6 R: O    我们先从方文山为周杰伦写的《青花瓷》说起。在诗歌鉴赏中，我们有“诗眼”一说，既一首诗歌中的某个字词或某句话，能对整首诗歌起到画龙点睛的作用。“诗眼”往往最能体现出诗歌中所要体现的境界。王国维在《人间词话》中有云：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出；‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字而境界全出矣。”很显然，其中的“闹”与“弄”，便是诗词中的“诗眼”。在《青花瓷》中有这样一句话：“月色被打捞起晕开了结局”，这一“晕”字，写得巧妙，将月色铺洒下来缓缓映现结局的意境表现得淋漓尽致。试想，若是将这“晕”字换做“泼”字，那可真是大煞风景。在《青花瓷》中还有一字用得极为巧妙：“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”。三个分句，用了三个“惹”，这一“惹”的动作极富拟人色彩，将芭蕉让人怜悯的娇，门环让人怀旧的古，还有江南小镇中让人心动的“你”刻画得力透纸背。
    方文山的歌词中，景物的描写和渲染是其长处。如《上海1943》中有这样的段落：“泛黄的春联还残留在墙上，依稀可见几个字岁岁平安，在我没回去过的老家米缸，爷爷用楷书写一个‘满’。黄金葛爬满了雕花的门窗，夕阳斜斜映在斑驳的砖墙。铺着榉木板的屋内还弥漫，姥姥当年酿的豆瓣酱。”这些景物，好似诗歌中的“意象”，营造出浓厚的旧上海味道。这样详细的景物描写，对整个歌曲的意境起到了衬托的作用。同学们的作文中，要学会这种景物渲染、借景抒情的方法，这是一种很巧妙的写作方式。但是我们也要分清详略，并不是大段的景物描写就一定是好的，有的时候采用“白描”的方式，既用简洁但能抓住要点的语句刻画出人物形象或景物特点，往往会更显语句的精妙。
4 ~: v; x% S0 d2 C" B) g4 l    引经据典并加以再创作，也是方文山的创作方式。例如他在《发如雪》中有写到：“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。”是出自于《红楼梦》中宝玉对黛玉的话语：“弱水三千，我只取一瓢饮。”又有“我举杯，饮尽了风雪”和“邀明月，让回忆皎洁”这样的话语，颇有“举杯邀明月，对影成三人”的气势。同学们，若在你的文章中，将优美的诗词或歌词巧妙的加以变化，成为自己的文字，岂不妙哉？
4 H( e: y7 l) l( F; H    值得一提的是，“我举杯，饮尽了风雪”和“邀明月，让回忆皎洁”这两句话从语法上来说是值得商榷的。首先，“风雪”不能“饮”，其次，“皎洁”修饰“回忆”也不是十分准确。但是文学创作往往是有悖于严格的语法要求。所以，我们在文学创作中不要太拘泥于语法上的绝对准确，有的时候词语的活用和“通感”的运用反而会给文章增添绚烂的一笔。
    歌词中运用修辞手法是很常见的写作方式，前面所举的“惹”一例子，便有拟人的成分。而在歌词中用得最多的，便是比喻。五月天有首歌曲叫做《你不是真正的快乐》（词作者：阿信），其中有这样一句话：“我站在你左侧，却像隔着银河。”这一手法，从修辞上来说，既有比喻，又有夸张的。同样是形容两人的距离，比之更为巧妙的有这样一句话，出自鲁迅的文章《故乡》：“我们之间已经隔了一层可悲的厚障壁了。”这句话是比喻中的借喻（借喻既用喻体代替本体，且本体和比喻词都不出现在句子中。例句中本体“距离”没有出现，而“像”、“好似”这类的比喻词也没有出现）。而明喻这一用法在歌词中或文学创作中出现的频率是最高的。例如《亲爱的，那不是爱情》中，方文山写到：“日子像旋转木马在脑海中转不停，出现那些你对我好的场景。”于是乎，如旋转木马般周而复始的生活，都围绕着“你对我好的场景”，在简单的明喻手法下，透露出不简单的感伤。比喻、比拟、夸张、排比、设问、通感这些简单的修辞方式，还有对比、衬托、象征等这些写作手法相信每位同学都了解其用法，可是真正能够巧妙地运用到作文中的人却又不多，为何不试着从修辞和写作手法方面入手来增强文章的感染力呢？
1 p/ j" X: A6 F2 p    如果说方文山的歌词体现着中国古典美，那么，林夕的歌词则给了人更多的遐想空间，他的歌词不但在文字上下足了功夫，而且注重给人留以充分的朦胧美和另类美。
    例如林夕为周华健写的奥运歌曲《我是明星》中有这样一句话：“我是那无尽的天空的空。”短短几个字，平凡的几个字，却因为最后一个“空”字而让人遐想万分。虽说用这一“空”字有押韵的关系，但这一“空”字从思想上来讲，真够人回味琢磨。“天空”是“无尽”的，似乎我就是最闪耀的明星，似乎一切皆为我所有。可是，只谈这一“空”字，却又是一无所有。不禁让人感叹，我到底拥有了一切，还是孤独的一个人？还好，林夕在歌词的最后给了我们最好的注解——“萍水相逢，都不平庸，每一个人，都是英雄。所有光荣，刻在心中，来自内心，我的笑容。”
    林夕与王菲的合作可以说是做到了天衣无缝。《红豆》中那句“等到风景都看透，也许你会陪我看细水长流”不知写出多少人为爱情苦苦守候的心境。
, `- @/ G- c2 [) U: G, r: J% J# V9 b    而林夕为王菲写的《彼岸花》，简直就是一首朦胧诗：看见的，熄灭了/消失的，记住了/我站在，海角天涯/听见，土壤萌芽/等待，昙花再现/把芬芳，留给年华/彼岸，没有灯塔/我依然，张望着/天黑，刷白了头发/紧握着，我火把/他来，我对自己说/我不害怕，我很爱他。
   《彼岸花》的歌词简短精炼，没有过多的累述，读起来让人充满想象，却又不失美感。这种朦胧意境的创造，需要不偏不倚，若是过于浅白，文章便味如嚼蜡；若是过于追求绚丽，那便是吟风弄月。因此，立文先立意，然后才能够以艺术的创造达到想要得到的效果。
. a' s. U2 k4 J    创作来源于生活。而对生活体味拿捏最为精湛的词作者当属李宗盛。他的歌词，没有华丽的词藻，没有高深的写作技巧，却总是能用最平凡的文字触动人们心中最脆弱的那一部分。《我是一只小小鸟》中他问到：“所有知道我的名字的人啊，你们好不好？世界是如此的小，我们注定无处可逃。当我尝尽人情冷暖，当你决定为了你的理想燃烧，生活的压力与生命的尊严，哪一个重要？”每次听到这几句话，总会让我感慨万千，我们无处安放的青春，我们无处可逃的迷茫，我们在面对生活压力时低下高傲的自尊，都在李宗盛的创作里被揭示得一目了然，让听者唏嘘不已。
    李宗盛是很会拿捏人物特点的。他在《17岁女生的温柔》中唱到：“十七岁女生的温柔，其实是很那个的。我猜想十七岁的女生，有单纯的心和复杂的表情。”又唱到：“也许你快要十七，每天等待着毕业典礼。也许你正是十七，懂的都是别人的道理。也许你过了十七，往前看往后看，都有点吃力。”歌词中把十七岁女生那种懵懂却又觉得自己懂得一切的心境写得十分生动。
8 O+ y3 e1 m! |    他在与张艾嘉共同创作的《忙与盲》中，对盲目的忙碌生活的描写更是让人拍案叫绝：“许多的电话在响，许多的事要备忘，许多的门与抽屉，开了又关关了又开如此慌张。我来来往往，我匆匆忙忙，从一个方向到另一个方向。忙是为了自己的理想，还是为了不让别人失望？盲得已经没有主张，盲得已经失去方向。忙得分不清欢喜还是忧伤，忙得没有时间痛哭一场。”所有的语句是如此简单，可是却又及其贴切地反映出社会上盲目的忙碌，是如此让人慌张，慌张到彷徨，彷徨到麻木，麻木到无法痛哭一场。
    李宗盛是如何做到用朴实的文字打动每一个听众？答案便是两个字：生活。文学作品来源于生活，却又高于生活，但是，一定不能脱离生活。人是有感情的动物，自己的喜怒哀乐，自己生活中的点滴，把它用最真诚的语言呈现，这样的文字，才会打动读者。用心去体味自己生活中的感悟，用心去观察身边的每一个人、每一件事，从生活这本百科全书中摄取作文的养料甚至是做人的养料，才是真正的学问。
/ Q5 @3 Q( `, x" z    综上言之，歌词虽是流行文化下的产物，但也是有许多值得借鉴学习的地方，我们要做到去其糟粕，取其精华，学以致用。其实无论是歌词也好，诗歌也好，优美的散文也好，我们在体味文学作品中带给人的美感的同时，也要试着学习作者是如何将同样的文字组合成令人赞叹的篇章。我想，这不仅仅是文字的游戏，更是文字的艺术。
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