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一直以来听王力宏的歌比较少，但国内制作圈基本有个共识：王力宏近两张专辑的制作水平是华人圈里最顶级的。采访之前对他还有个误解，以为他只是个全能的艺人，采访前两天了解到他近两张专辑的制作人都是他自己。直到采访前两小时，还觉得这个“制作人”的名号只是挂名，两小时下来，对其音乐理念、功底、MIDI与音频技巧都心服口服。确实是一个负责、细心并独特的制作人，因此下文我都尊称其为“力宏老师”。/ B4 B" B0 j1 C: D
9 H( H5 I7 D6 S! p+ w m! Q之前已经采访过多位制作人，始终感到有“代沟”，比如采访NBC的混音师Gary时,近60岁的他表示难以想象怎能用鼠标做Automation，必须得有控制器或控制台；采访张亚东时，近40岁的亚东老师表示几乎不用LOOP与软音源。因此采访变成一个自上而下的介绍，我只是一个虚心的学生听众，而且有点自卑（没钱买Analog硬件 ）。
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而力宏老师则明显有区别，这位伯克利音乐学院的音乐硕士会使用鼠标做Automation，他精通大量软音源（大家都熟悉的音源），硬件反而用得少，因此采访过程变得互动起来，软件方面交流了很多，也学到很多东西，包括很多独门绝技甚至是歪门邪道。9 _8 z* m$ X) \+ E
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感谢力宏老师的时间与丰盛的烤鸭，这里将采访摘录如下：, x. _4 u; E% E4 \) K1 D7 } Z: t
飞：力宏老师什么时候开始做电脑音乐？) _! i# d9 m1 a, \% R
宏：上学时用Performer，那时还没有Digital Performer，98年开始用Pro Tools和888/24接口。, D# N& J4 g1 k: l( _7 i; Y
1 g ?. ?) g% A0 I- G飞：98年刚从伯克利毕业吗？/ n/ ~$ \- d, m
宏：对
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1 Z8 m9 Z- v& m; I飞：学校有教电脑音乐吗？
) V4 P; d5 b- c" N2 U) _& G宏：学校教Finale，一个打谱软件，因为我是学古典音乐的，之前都比较少用MIDI，只是用电脑来写谱。后来就开始用Performer，再后来就是Pro Tools。现在我基本上都用Pro Tools和Logic，还有Reason。
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. F- `% W% z8 e( \4 l7 S; A: G飞：Logic 编完了用Pro Tools 混音？* A. }0 C. l) ?% w. D9 ?7 U
宏：其实Audio Tracking还是用Pro Tools，然后MIDI用Logic。Logic 的MIDI功能还是比Pro Tools 强，而Pro Tools的Audio非常方便。而且这次的新版本还有个Elastic Time。) y i) _$ L# m& P
4 k6 j7 Z" @0 n7 { a飞：我们之前采访的亚东老师常宽老师都表示没用过这个功能。
7 g+ n; Q) j$ }6 h" n宏：我会用，像昨天我在写一首新歌，我先清唱，因为有了灵感马上就要记录下来，搞不好这个Vocal 就可以用，不要有编曲，也没有BPM，什么都没有。大概心里数一下拍子，没有任何乐器。然后觉得这个唱的味道不错，如果有误差，可以唱完再想BPM这些，但是唱的时候不能想任何东西。BPM确定好之后又一个Grid，就大概可以对拍了，Elastic Time在这里非常方便。4 U$ y5 b. L- U# B: H" d
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飞：那你的编曲步骤一般都是这样，先有唱，然后再添其他乐器？
0 T7 c. d, A' o* ]2 h* }宏：对，当歌曲还不确定时，我不喜欢浪费时间编曲，先搞掂歌曲的旋律与架构。我习惯是越简单越好，等歌的架构好了再开始编曲。! Z: u# M; t @7 B5 P) t
' ] T6 j" c# k* z6 ?飞：你的编曲习惯跟很多人不同，可能很多人会从吉他或者钢琴编起。0 A% n7 V5 z l3 D$ V
宏：其实都可以，看什么样的歌。不过我喜欢先有歌，当主唱在电脑上显示出来后，我才会把第一个音符写出来。1 I4 _4 N/ |) \1 |+ P8 {- E! Q
- c2 T0 y5 J5 v9 U& i K4 \飞：那流程就是先用PT录唱，然后导出到Logic编曲，在导回PT混音？$ S. H+ F8 n& h( O3 _& O- a
宏：对，唱好Demo之后，有时这个Demo就可以用于最终出版，然后Bounce这一轨Vocal 到Logic，然后开始做编曲，完了再Bounce到Pro Tools里面。由于PT里面是对好Grid的，然后我就可以再唱一些。
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飞：编曲是全部由你自己负责吗？# `: }3 q( k7 e* q( [) x
宏：对5 K; y$ F" }8 a- W' ~) P0 g+ j
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飞：工作量岂不很大？
# }7 t, E- e& ?+ L& E宏：很大
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9 i- x8 r% J1 c" U8 V飞：最近两张专辑连录音都是你自己。% l% i: J6 L" C5 i! i2 p7 V) b
宏：对，在我自己的Homeboy Music Studio，不过棚子的定义可能不同，因为HomeBoy Music Studio十年前可能只是个衣橱，现在有隔音，Room in a room。
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5 W% \! U6 H: {& K飞：你决定自己负责全部制作的话是由于。。要求太高？别人不可以准确理解你？自己的效率高？
) |# W# P* ]7 c {2 T* _宏：我跟亚东有一些相似的地方，我去他家看他怎么工作，就觉得，哎，这个还真像我的工作方式。不过我觉得亚东比较好玩的是——他编曲基本上只用Pro Tools。0 j: n* O/ x* k' H, ]
5 S* n- @) \5 X3 u; }9 b. b% v飞：亚东老师Analog的设备多，直接用音频来编曲，MIDI其实少用。
1 |: n# q. m5 A2 K宏：对。
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飞：那你的MIDI成分多吗？ W; o6 D$ I4 H8 f
宏：大部分是MIDI，除了吉他，吉他都实录。
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9 H: L) T$ T0 G% x% p! w1 p3 T飞：吉他还是“做”不出来，那弦乐声部呢？提琴？
. l$ O7 m, q4 S7 g宏：也是实录，或者半真半假，混杂在一起。像我的弦乐基本上是Vienna，还有VSL其他弦乐，这些都是很好的软体，但如果你要把它弄得像真的一样...3 ^/ Z: T1 p% L @' m
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飞：是不可能的% \1 d7 f( ~' q9 Y
宏：也可能，但是要花很多时间，花很~~~~（延音）多~~~~时间
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+ M4 V$ t" f3 [* s$ x3 s0 v5 {飞：其他声部爱用什么软音源？
0 l8 U; T' I$ t宏：像我的鼓，都是用键盘打出来的，最近有一个软体叫做Superior Drumer，2.0，Toontrack出的。* g( \" a1 }' r/ Z9 ~
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飞：他们还有个EZDrummer
, T, T% W9 D1 Z- A8 W) U宏：对，不过Superior Drumer还可以用其他音色，可以用BFD的，用Drumkit From Hell 的，可以用EZdrummer的，另外家里还有一套真鼓。也有真打。9 ]! K9 V. v4 Y- j1 ]
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飞：对了你用什么控制器？5 G1 z$ ^; T# j- U7 K; f1 a W8 z
宏：我没有这种东西。# H; }7 j _: Z7 O- P# Z0 b
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飞：难道用鼠标做Automation？
3 D$ N2 G5 I2 i* _宏：鼠标？滑鼠吗？对。
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飞：（汗，台湾叫滑鼠）我昨天采访NBC的混音老爷爷他就表示难以想象怎么用鼠标来混音，必须用手
+ B: _) }% y+ J2 W; |2 O+ z( f$ Q$ q宏：我觉得还是看你的个人习惯。
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飞：从你的编曲习惯来看是比较偏向于年轻一代的。（发现自己说错话了，力宏老师只比飞飞大6岁）
! a! M( ~2 Y6 V8 u3 A9 b宏：其实我还有个MPC，MPC4000，不过现在基本都改为Logic了，因为有很多优秀的插件，比如最近有一个钢琴，叫PianoTEQ。
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飞：哦！那个超小的钢琴！安装文件才15M！7 f- L' G9 u$ j& {: `' o e
宏：PianoTEQ很好玩，很好玩。叫做第四代物理建模。: ?/ x ]7 l% t" X6 K8 }; c$ s: {# a
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飞：记得第三代物理建模的TruePianos安装文件还50M。# w- _- Y- p3 M4 E
宏：对的（笑）。
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B) B% k) S) D: u" S飞：挺难以置信的，没想到您会使用到这么多软音源，与我们平时用的都差不多。
9 k, w2 T( ?+ a3 v宏：没想到吧（笑），还有Spectrasonics那三大件也很不错。Automosphere、Trilogy、RMX。不过现在它们跟Intel-Mac有些不兼容。; C7 C' J* C& t4 Q2 V; z
- B. Y: W3 w' k飞：记得上次采访亚东时。。其实感觉他是上一代的制作人，虽然看起来很年轻，但聊的时候完全没有共同语言，他还有点看不起软的东西。
( l; | _1 w6 O: }0 t% K宏：哦，是不一样~. x4 A {# R& M6 f" b) I
+ s- V* ?5 a. ?( t1 O飞：对了力宏老师你的新专辑什么时候出来。8 g8 U3 F' \ h
宏：还在做，名字还没定，不过快了，今年冬天之前吧。
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( c' ~# u8 L8 e6 J" [% _' F& T' c（烤鸭时间。。。）
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/ |* M& L2 _: i+ |飞：可以谈谈你家的硬件吗？% V1 _. p) T. l# W6 e2 p( f
宏：有好几支mic，M149，SONY C800G，Manley Reference，然后HD|3、Apogee Rosetta800，另外旅途中会用到Mbox2。" K) ~7 l7 d' u8 t$ l! M6 [
w7 E. r c K; p# Q飞：琴和吉他呢？
+ y/ n# z; n2 M; \宏：很多，光吉他就14把。
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2 z, X* e" D Q& w6 b* N7 o1 M飞：有没有特别喜欢的吉他，录音时爱用哪一把？
1 O. ^0 Y. F- h. n- S/ B) w' t宏：每把琴音色都不一样，看你要做什么音乐了。像fender，它的Cleantone就很好听，就像Eric Clapton那种声音，如果要做重的音乐、电的，要High-Distortion的就用Gibson。
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" D, i) f1 s8 f2 Y4 i4 @( U, f飞：效果器插件有特别喜欢的吗？( m, Q L/ z* K5 S
宏：插件？% X9 `/ F1 z* E! J+ k1 I0 H
k0 d4 K. @: I/ b8 J飞：（汗...）就是Plug-in...台湾叫什么？, ~/ W' v' _; z T0 _4 B E
宏：就叫Plug-in...EQ会用SONY Oxford，压缩就用ProTools自带的Compressor，很好用。& n* g. ^& B# A, E4 }
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飞：能谈谈这次奥运歌曲《One World One Dream》的制作吗？
4 T4 w( k7 j t宏：首先是张艺谋导演找到我，跟我谈了一下他对奥运的愿景。2 ^# N/ Y1 S) h3 ^6 I
- x! Y. {- E8 g+ U9 e《One World One Dream》试听：5 {1 G( N0 N' m
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飞：是他主动找你邀歌？
+ d& `' v. }- j# c5 h宏：对，然后说要有英文，有中文，有爱、有和平、还有...梦想。还跟我讲了开幕式闭幕式他要怎么做。具体做的时候，张艺谋导演想马上要一个Demo，我就先弹一段钢琴，那天我在香港，租了一个棚录了一个88.2的Demo。我所有音乐都做88.2/24bit，因为最终还是到44.1，我觉得48或者96变成44.1不是一个很漂亮的数学运算。以前我做的很多44.1自我感觉都不错，而且Logic又跑得快，最终到Mix的时候，我好几张44.1的专辑，如《心中的日月》拿去美国mix的时候，发现他们混音师也是用44.1，就那个Mick Guzuaski，大师。他也都用SONY Oxford。2 i- X4 J! |& p+ j
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飞：力宏老师在做制作人的时候一般具体都做什么？
& d. W8 Q$ c9 e, b6 c. G宏：什么都做，不过歌的部分最重要，歌好你甚至可以随便编。9 U/ }" E Z8 Y! P
; R( f' i8 m0 c: ]# ]飞：混音呢？
' O8 S" N' |) Z" |$ O" |9 d: @: p$ O8 c宏：有几首是我自己混的，不过混音我觉得还是要跟别人合作，但是你一定要在场。我最近有几首混音交给One World Studio做，混音师在纽约，我在台湾，然后在线沟通，结果发现都不满意。所以一定要在现场。
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2 `* }" J. I5 u! D/ m K飞：我还有一个个人问题，你一个人做这么多事情，会不会感到累，或者烦？或者说，一个人的音乐思维始终是有局限的，怎么突破自己？6 E" M/ o; G; Y; ?* R( P
宏：有时候确实是会很走火入魔，比如一首歌，我有时会编十个不同版本，比如BPM，这个版本我132，另一个版本131，这个版本128，然后我给不同的版本唱不同的人声，不停地重唱。. H q! b8 o5 Z+ u1 d8 [4 ~
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飞：编曲的局限怎么突破，比如吉他可能有人比你弹得好。
0 k5 y4 v9 ]& ~9 N" T- Z. _5 ^$ F宏：弹得好不一定弹得合适，你也不可能每首歌都找Eric Clapton来弹，有些人弹得可能很简单，但是很有味道。其实有些编曲我也和别人合作，让我的编曲更商业化一点。但我还是喜欢一些新的东西，比如我要去采风，把少数民族的东西放进去，这就不可能交给别人去做，像这次要出的新专辑，有些突破没有人做过，没有参考，我就是要做这样子的东西。9 Z# x5 B( _4 X9 c" n m; I
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我还有一个原则，就是东西越简单越好，不是说编曲，我是说，你要很主观，也要很客观。我在做艺人的时候就要很主观，我做制作人的时候就应该很客观。有时候你要听Mix其实也可以放到手机或者mp3上面听，让这件事情变简单。像我的Demo，别花太多时间去做一个Demo，因为还要重做，然后你可以将Demo放到你的手机或Laptop上听。有时要用一些“烂”的东西，不要听太进去，我很喜欢把歌放到手机里，这样你就可以听到——这首歌本身。你就不会再去关注这个小鼓音色爽不爽，那个底鼓爽不爽。你可以听到歌本身。太细的东西，比如人声少了一个分贝，这些应该放到最后来调。+ U9 _6 N( c- y, `# a: h1 w
( W( a' P. l, B! N我以前花过太多的时间了，像我以前用Pro Tools，用很多Plug-in，什么都加，我浪费很多时间让自己爽，比如在配唱阶段，还没到混音阶段，我唱了一遍觉得这个take可以，然后用Plugin调调调调调调...就这样玩插件玩了两三个小时，其实这句根本就是要重唱的，只是玩上瘾了。
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- l$ h8 F- N) ~( o! Y( G现在用Pro Tools，我的插件只有Autotune，然后一个Pro Tools自带的Compressor，还有Oxford那个EQ，如果要用Delay和混响，还是用Pro Tools自带的D-verb和Medium Delay。我不会花很多时间来玩Plugin，我要让我的歌曲在没有任何插件的情况下就很好听，然后到混音时可以玩玩Plugin。
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3 z( M9 J! C! l! B% I. U2 T飞：还有个个人的问题，你的歌里出现了大量的音乐元素，如何做到把中西方的元素融合在一起？
+ w0 `( \2 b5 `宏：要找一个切入点，或者一个角度。% H2 B5 I/ b- n7 Y
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飞：其他人做不出来是什么原因？文化背景还是技术问题？
4 y5 L$ Q$ R9 r h宏：我跟亚东聊过这个话题，他说很多人做得不伦不类，那怎么让元素更融合一点呢？比如我这次有一首新歌——摇滚加琵琶，然后我回去听The Who，英国一个古典摇滚乐团，他们有一系列的歌，之后我得出一个架构，我对歌曲的架构花了很多时间研究。比如The Who两首歌《Magic Bus》和《My Generation》副歌都很特别，有点对唱的意思， 然后我利用这个切入点，在“对唱”的位置上插入琵琶，这样琵琶的存在很明显，而且很重要。其他方面，作为摇滚风格，你还是要给他加入摇滚迷熟悉的三大件，其实本来这个空间已经很满了，所以一定要在架构上给它找一个位置。否则很容易不伦不类。
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飞：可能说唱风格就比较好融合？
; W; W+ e1 _& E1 D# Q! o3 h. ]5 ]宏：不一样，或者说每种风格都有一个切入点，再比如，我听很多京剧，他们有一个很特别的元素——渐快，这就是它的特色，对于我来讲这个元素很重要。大家可能觉得京剧必须要有一个渐快。另一方面，流行音乐中你很少见到这种方式的渐快，通常都是一个固定的BPM，因此如果你要把“渐快”与“说唱”结合在一起，就变成了我的《在梅边》这首歌，越来越快越来越快...这就是一个切入点。- a7 u. h x9 J% c
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飞：《在梅边》难度这么高的歌可能传唱不起来~
+ U5 p6 }3 H1 h: W' n' a宏：（笑）又不是做卡拉OK，可能我每张专辑会有两首卡拉OK歌来吸引大家，我希望我会有一些新的，有些挑战性的东西。
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PS: 《在梅边》试听（后面最精彩）# j$ w( m3 z9 F4 K* ~ r9 j. z
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飞：最后一个问题，对初学者有什么建议？
/ @; }$ R- C/ b+ f% P! i宏：我很羡慕你们。记得十年前，我开始做编曲时，我没有鼓，在《唯一》那张专辑里，我的大鼓是用一个厚纸板来敲的，然后录下来，调EQ，结果还蛮好听的。然后找小鼓，在不同位置敲敲敲，又用mic找了很多位置才录好。Anywhere，现在的初学者有太多音色用了，太方便了。
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5 l" \/ X8 y5 H4 ~3 P3 d3 ?& l飞：所以初学者都很迷茫用什么音色，不停地换音色和软件。% \* C7 x* C2 @' W& @( ?
宏：我觉得是...不要太注重技巧，科技一直都是在升级的，如果要跟上这个潮流，是很耗精力的。你还是要有一首好歌。尽管你现在有很多高科技的东西，但不要忽略了一些“低科技”的东西，比如手机我就觉得真的可以帮到你，很多时候我用一把吉他唱Demo，直接就录到手机，然后不断听。也不要忽略烂喇叭，要把它变得生活化。
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N; V2 }% v* D$ }, M4 L/ B（甜点时间。。）6 s! g* G3 W9 r2 x! u
; G7 p" w8 E. o4 M宏：对了，你用Pro Tools 做MIDI 那你怎么用Trilogy？/ c8 j& A0 |* Q8 r, R! Q
飞：（汗...）有一个软件叫VST to RTAS Adapter，BFD那个公司出的，可以将VST专成RTAS...而且挺稳定...
. f |8 R7 z7 Y* n/ c( a. U（我居然还回答了一个技术问题... ） |
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