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[音乐资料] 王力宏老师专访-录音编曲的朋友都来看

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zgycgc 发表于 2015-11-18 21:26:17 | 显示全部楼层 |阅读模式
; Z9 H+ a) ?9 \" o) ]
一直以来听王力宏的歌比较少,但国内制作圈基本有个共识:王力宏近两张专辑的制作水平是华人圈里最顶级的。采访之前对他还有个误解,以为他只是个全能的艺人,采访前两天了解到他近两张专辑的制作人都是他自己。直到采访前两小时,还觉得这个“制作人”的名号只是挂名,两小时下来,对其音乐理念、功底、MIDI与音频技巧都心服口服。确实是一个负责、细心并独特的制作人,因此下文我都尊称其为“力宏老师”。
5 }, H3 [: `6 J  n) n) Z6 M* C- k) U( i* F& ~9 y
之前已经采访过多位制作人,始终感到有“代沟”,比如采访NBC的混音师Gary时,近60岁的他表示难以想象怎能用鼠标做Automation,必须得有控制器或控制台;采访张亚东时,近40岁的亚东老师表示几乎不用LOOP与软音源。因此采访变成一个自上而下的介绍,我只是一个虚心的学生听众,而且有点自卑(没钱买Analog硬件 )。
7 u$ H9 O* n- T' X+ f5 O- ~; N* h. V! v* R- d! B
而力宏老师则明显有区别,这位伯克利音乐学院的音乐硕士会使用鼠标做Automation,他精通大量软音源(大家都熟悉的音源),硬件反而用得少,因此采访过程变得互动起来,软件方面交流了很多,也学到很多东西,包括很多独门绝技甚至是歪门邪道。7 e) R! E+ P2 o( S, x8 R& p
  {8 M  C; K. e/ d
感谢力宏老师的时间与丰盛的烤鸭,这里将采访摘录如下:
, [- C/ R$ F/ C; O5 {飞:力宏老师什么时候开始做电脑音乐?
: v/ z7 n! t8 z& R' U宏:上学时用Performer,那时还没有Digital Performer,98年开始用Pro Tools和888/24接口。. f( M/ s$ {1 T; P. _8 j% h
" t' Z5 v3 Z$ j. O2 J
飞:98年刚从伯克利毕业吗?6 \% F7 N! m% f" [
宏:对
+ {9 i7 r2 u9 ?9 e
6 K& y6 R9 p3 Y& F5 p4 s3 L飞:学校有教电脑音乐吗?5 I/ P; M% F% m  E! B
宏:学校教Finale,一个打谱软件,因为我是学古典音乐的,之前都比较少用MIDI,只是用电脑来写谱。后来就开始用Performer,再后来就是Pro Tools。现在我基本上都用Pro Tools和Logic,还有Reason。
3 A: G: D) a. A% @  X
9 R- {  t) w3 p3 U9 F5 \' }飞:Logic 编完了用Pro Tools 混音?
8 n0 n/ {( ~* ?/ D: [宏:其实Audio Tracking还是用Pro Tools,然后MIDI用Logic。Logic 的MIDI功能还是比Pro Tools 强,而Pro Tools的Audio非常方便。而且这次的新版本还有个Elastic Time。9 D1 |  H7 Q% Z( A

, t3 u2 t! ]) c飞:我们之前采访的亚东老师常宽老师都表示没用过这个功能。1 f' W' ~5 N  x! g/ Z& U- a" O
宏:我会用,像昨天我在写一首新歌,我先清唱,因为有了灵感马上就要记录下来,搞不好这个Vocal 就可以用,不要有编曲,也没有BPM,什么都没有。大概心里数一下拍子,没有任何乐器。然后觉得这个唱的味道不错,如果有误差,可以唱完再想BPM这些,但是唱的时候不能想任何东西。BPM确定好之后又一个Grid,就大概可以对拍了,Elastic Time在这里非常方便。1 ]3 N2 p; u7 [& D8 y
1 g- r( H( h' B2 Y
飞:那你的编曲步骤一般都是这样,先有唱,然后再添其他乐器?5 b6 A4 u3 o$ t. b1 d
宏:对,当歌曲还不确定时,我不喜欢浪费时间编曲,先搞掂歌曲的旋律与架构。我习惯是越简单越好,等歌的架构好了再开始编曲。
3 T& n$ {$ `2 v  i# V& v- k* r! F
9 D4 m9 S3 @7 q( N) ]# o飞:你的编曲习惯跟很多人不同,可能很多人会从吉他或者钢琴编起。' ~4 N' e3 u, O. ~
宏:其实都可以,看什么样的歌。不过我喜欢先有歌,当主唱在电脑上显示出来后,我才会把第一个音符写出来。
! R3 ?2 Q% b- z$ N7 c# k& H1 ~' {3 g4 C9 U. \
飞:那流程就是先用PT录唱,然后导出到Logic编曲,在导回PT混音?6 D7 _9 _& A' M1 [( R" ~3 Q0 ~3 x
宏:对,唱好Demo之后,有时这个Demo就可以用于最终出版,然后Bounce这一轨Vocal 到Logic,然后开始做编曲,完了再Bounce到Pro Tools里面。由于PT里面是对好Grid的,然后我就可以再唱一些。
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飞:编曲是全部由你自己负责吗?9 n# v3 m: T) z  Y  W
宏:对: C2 N& o8 q9 v9 @  v# l# a& b
7 Q6 ^9 l* ~+ T( ?( d
飞:工作量岂不很大?
6 K+ |! F) q3 b, A' c+ Z- L宏:很大
, @9 b: ~! \+ b) y; Y! e) ^/ S! \
% G% v" h# w  ?8 J0 C( U) ]9 z飞:最近两张专辑连录音都是你自己。
- s4 Y" x; C4 L7 b7 A宏:对,在我自己的Homeboy Music Studio,不过棚子的定义可能不同,因为HomeBoy Music Studio十年前可能只是个衣橱,现在有隔音,Room in a room。
& L& s+ W2 K9 w4 J2 [, Q) M* Q  j0 j
& v* j% Z' L" t* ^飞:你决定自己负责全部制作的话是由于。。要求太高?别人不可以准确理解你?自己的效率高?
! m) t2 V0 ?8 H2 b0 t. P宏:我跟亚东有一些相似的地方,我去他家看他怎么工作,就觉得,哎,这个还真像我的工作方式。不过我觉得亚东比较好玩的是——他编曲基本上只用Pro Tools。9 Q+ i! a4 g! c( j

& @1 G/ c( j4 D- F2 |; }4 I+ s飞:亚东老师Analog的设备多,直接用音频来编曲,MIDI其实少用。7 O) _* T) l3 w
宏:对。; _8 C: z8 O' W& U0 a
' r% T6 d( U. |& o$ }; h& K+ B
飞:那你的MIDI成分多吗?( y) r% ?, Y& L
宏:大部分是MIDI,除了吉他,吉他都实录。
# Q* L% I* C; @* M/ }4 x* X% ]% w6 p1 H6 V3 ^( \& V9 c7 I- F6 h
飞:吉他还是“做”不出来,那弦乐声部呢?提琴?
* p3 M; [1 A6 U4 y1 ?4 z宏:也是实录,或者半真半假,混杂在一起。像我的弦乐基本上是Vienna,还有VSL其他弦乐,这些都是很好的软体,但如果你要把它弄得像真的一样...
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飞:是不可能的8 E' |* a3 O% N0 I
宏:也可能,但是要花很多时间,花很~~~~(延音)多~~~~时间
, \. g( X& P/ ]' Y" }0 E' |4 M3 U# u: o- I' F
飞:其他声部爱用什么软音源?5 S$ H  V" W. n, B
宏:像我的鼓,都是用键盘打出来的,最近有一个软体叫做Superior Drumer,2.0,Toontrack出的。: y/ P" O# |5 Q& i
/ x" c; X8 m4 Y' m: ?
飞:他们还有个EZDrummer/ D+ V* Q" b: f* h3 \. U
宏:对,不过Superior Drumer还可以用其他音色,可以用BFD的,用Drumkit From Hell 的,可以用EZdrummer的,另外家里还有一套真鼓。也有真打。" u$ P2 |4 N; ~- F$ m9 h
0 W. H3 A* ]. d, I" ?$ r
飞:对了你用什么控制器?
- }. c8 r$ @4 w* H' E宏:我没有这种东西。6 M# S6 z- d# g$ L, `
9 ?, d3 o' @4 @8 h6 `0 g( ^
飞:难道用鼠标做Automation?
- @: M4 m" X% t宏:鼠标?滑鼠吗?对。3 l2 q) A! b- e7 c% w) b% W& J4 h, ?
8 D4 @; }$ i% ^& o% f+ b; F/ [
飞:(汗,台湾叫滑鼠)我昨天采访NBC的混音老爷爷他就表示难以想象怎么用鼠标来混音,必须用手
( ]9 a8 H5 K( x/ z: U  k& V宏:我觉得还是看你的个人习惯。( S. Y0 C& N+ @7 u/ P
" i! [% X, C) M- ]0 V# ]" Y
飞:从你的编曲习惯来看是比较偏向于年轻一代的。(发现自己说错话了,力宏老师只比飞飞大6岁)+ S$ }$ }, r& U+ [
宏:其实我还有个MPC,MPC4000,不过现在基本都改为Logic了,因为有很多优秀的插件,比如最近有一个钢琴,叫PianoTEQ。
+ Q5 q; T  _  s& P+ h
+ f5 t4 e3 ?( \* H飞:哦!那个超小的钢琴!安装文件才15M!
0 i+ d5 [  ~' j0 y宏:PianoTEQ很好玩,很好玩。叫做第四代物理建模。
( J4 X, K" k4 {( p3 C5 ?
& q8 n0 y- r) ?2 K6 u2 I8 Z# [. d飞:记得第三代物理建模的TruePianos安装文件还50M。
" O0 H4 w. R+ g宏:对的(笑)。
2 b% ?- C& D( ]$ w$ C( V6 @( S
" {! |* \, h# H* R2 f飞:挺难以置信的,没想到您会使用到这么多软音源,与我们平时用的都差不多。
( I1 P' @9 q. ^! n宏:没想到吧(笑),还有Spectrasonics那三大件也很不错。Automosphere、Trilogy、RMX。不过现在它们跟Intel-Mac有些不兼容。
7 j1 v8 ]2 l5 d  h! P- W- @: l5 R% \
飞:记得上次采访亚东时。。其实感觉他是上一代的制作人,虽然看起来很年轻,但聊的时候完全没有共同语言,他还有点看不起软的东西。
0 I+ `- @# D" p宏:哦,是不一样~
! E1 ]1 D3 B# B; A  C  d; Z1 n5 M
: q- P; u; I, s飞:对了力宏老师你的新专辑什么时候出来。
1 c8 ]7 g( m! O宏:还在做,名字还没定,不过快了,今年冬天之前吧。3 g& ^  v* k# ?2 t9 R& |

) r* y5 L& V- s& V9 p# ]0 u0 n6 \
(烤鸭时间。。。)2 D( b5 ?6 G* j" T( V% D
3 v0 H# C5 Z) J- u$ l
飞:可以谈谈你家的硬件吗?; H0 [9 M5 j' u8 H% ~
宏:有好几支mic,M149,SONY C800G,Manley Reference,然后HD|3、Apogee Rosetta800,另外旅途中会用到Mbox2。
. i/ `$ ^3 Z. M) P$ f2 p5 S  b! E" X: C. d
飞:琴和吉他呢?% l' Z& R* F9 ~
宏:很多,光吉他就14把。" T1 f5 K7 {# i4 k& V. o

; H$ P0 {$ ^: Z8 {1 p5 v飞:有没有特别喜欢的吉他,录音时爱用哪一把?- b; U0 b: |$ w2 r8 ]
宏:每把琴音色都不一样,看你要做什么音乐了。像fender,它的Cleantone就很好听,就像Eric Clapton那种声音,如果要做重的音乐、电的,要High-Distortion的就用Gibson。  d, [( I+ ?  W# X; q# ^1 L2 i; ]" M
! M2 |  h6 ~. `
飞:效果器插件有特别喜欢的吗?+ R+ ]4 @+ t" k' Y. O1 ]
宏:插件?5 x* F; \) e! |1 x0 ]  T0 Z( j
6 B- m. E% e% @) ^9 P) O1 T  k
飞:(汗...)就是Plug-in...台湾叫什么?
6 ]9 B2 C& Z2 _5 U( q( ]宏:就叫Plug-in...EQ会用SONY Oxford,压缩就用ProTools自带的Compressor,很好用。! Y" L$ }9 V2 g( k0 j' X) v

$ ^* [1 ^; M: Y7 N飞:能谈谈这次奥运歌曲《One World One Dream》的制作吗?9 l, @0 f8 l" }6 z0 O, d
宏:首先是张艺谋导演找到我,跟我谈了一下他对奥运的愿景。8 G; Z& K2 Q& Z9 H
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《One World One Dream》试听:
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& Y" i6 v* k6 F
1 f5 S2 {. W& J$ d* l+ b
飞:是他主动找你邀歌?# U0 H- @3 \% h1 g: [* V1 K
宏:对,然后说要有英文,有中文,有爱、有和平、还有...梦想。还跟我讲了开幕式闭幕式他要怎么做。具体做的时候,张艺谋导演想马上要一个Demo,我就先弹一段钢琴,那天我在香港,租了一个棚录了一个88.2的Demo。我所有音乐都做88.2/24bit,因为最终还是到44.1,我觉得48或者96变成44.1不是一个很漂亮的数学运算。以前我做的很多44.1自我感觉都不错,而且Logic又跑得快,最终到Mix的时候,我好几张44.1的专辑,如《心中的日月》拿去美国mix的时候,发现他们混音师也是用44.1,就那个Mick Guzuaski,大师。他也都用SONY Oxford。/ {2 w, C8 \+ p
1 ?; i5 t% ^* h- O* p, e% j2 h
飞:力宏老师在做制作人的时候一般具体都做什么?
& ?  m# K3 |$ m# U宏:什么都做,不过歌的部分最重要,歌好你甚至可以随便编。
2 c- l5 a+ p% P
7 E' O3 w5 |0 F: W4 ~# i飞:混音呢?
0 A' V( z( U) n! t& O宏:有几首是我自己混的,不过混音我觉得还是要跟别人合作,但是你一定要在场。我最近有几首混音交给One World Studio做,混音师在纽约,我在台湾,然后在线沟通,结果发现都不满意。所以一定要在现场。
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飞:我还有一个个人问题,你一个人做这么多事情,会不会感到累,或者烦?或者说,一个人的音乐思维始终是有局限的,怎么突破自己?
6 m+ |0 X1 h% ^' H# q宏:有时候确实是会很走火入魔,比如一首歌,我有时会编十个不同版本,比如BPM,这个版本我132,另一个版本131,这个版本128,然后我给不同的版本唱不同的人声,不停地重唱。
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' S- ~/ Y( s  M: G) ]( m飞:编曲的局限怎么突破,比如吉他可能有人比你弹得好。
' @4 h1 E* Z; R: A9 X宏:弹得好不一定弹得合适,你也不可能每首歌都找Eric Clapton来弹,有些人弹得可能很简单,但是很有味道。其实有些编曲我也和别人合作,让我的编曲更商业化一点。但我还是喜欢一些新的东西,比如我要去采风,把少数民族的东西放进去,这就不可能交给别人去做,像这次要出的新专辑,有些突破没有人做过,没有参考,我就是要做这样子的东西。
7 f9 C4 X4 |  t+ ]% Y$ l$ u4 R2 i1 g! Y
我还有一个原则,就是东西越简单越好,不是说编曲,我是说,你要很主观,也要很客观。我在做艺人的时候就要很主观,我做制作人的时候就应该很客观。有时候你要听Mix其实也可以放到手机或者mp3上面听,让这件事情变简单。像我的Demo,别花太多时间去做一个Demo,因为还要重做,然后你可以将Demo放到你的手机或Laptop上听。有时要用一些“烂”的东西,不要听太进去,我很喜欢把歌放到手机里,这样你就可以听到——这首歌本身。你就不会再去关注这个小鼓音色爽不爽,那个底鼓爽不爽。你可以听到歌本身。太细的东西,比如人声少了一个分贝,这些应该放到最后来调。+ y' s3 G" o2 H4 D
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我以前花过太多的时间了,像我以前用Pro Tools,用很多Plug-in,什么都加,我浪费很多时间让自己爽,比如在配唱阶段,还没到混音阶段,我唱了一遍觉得这个take可以,然后用Plugin调调调调调调...就这样玩插件玩了两三个小时,其实这句根本就是要重唱的,只是玩上瘾了。6 T( z, ^# {1 ]9 J+ Q
# @" n/ i: {+ g
现在用Pro Tools,我的插件只有Autotune,然后一个Pro Tools自带的Compressor,还有Oxford那个EQ,如果要用Delay和混响,还是用Pro Tools自带的D-verb和Medium Delay。我不会花很多时间来玩Plugin,我要让我的歌曲在没有任何插件的情况下就很好听,然后到混音时可以玩玩Plugin。
4 \9 a5 a$ f- a$ e1 h
, T8 ^( c: b# j2 \飞:还有个个人的问题,你的歌里出现了大量的音乐元素,如何做到把中西方的元素融合在一起?
7 W8 S: H% w# @) z% u% S- F/ W* m宏:要找一个切入点,或者一个角度。5 a2 r( W( R0 i3 p0 I: s$ ~
  u. ^/ q( j3 P% u2 _: y3 B2 U
飞:其他人做不出来是什么原因?文化背景还是技术问题?; g! C& h' C% A& N4 s8 e( l
宏:我跟亚东聊过这个话题,他说很多人做得不伦不类,那怎么让元素更融合一点呢?比如我这次有一首新歌——摇滚加琵琶,然后我回去听The Who,英国一个古典摇滚乐团,他们有一系列的歌,之后我得出一个架构,我对歌曲的架构花了很多时间研究。比如The Who两首歌《Magic Bus》和《My Generation》副歌都很特别,有点对唱的意思, 然后我利用这个切入点,在“对唱”的位置上插入琵琶,这样琵琶的存在很明显,而且很重要。其他方面,作为摇滚风格,你还是要给他加入摇滚迷熟悉的三大件,其实本来这个空间已经很满了,所以一定要在架构上给它找一个位置。否则很容易不伦不类。" a( v7 @$ Z0 J, |3 M7 z9 i
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飞:可能说唱风格就比较好融合?* R& b: _6 i" a7 p2 l5 M: C- s3 V
宏:不一样,或者说每种风格都有一个切入点,再比如,我听很多京剧,他们有一个很特别的元素——渐快,这就是它的特色,对于我来讲这个元素很重要。大家可能觉得京剧必须要有一个渐快。另一方面,流行音乐中你很少见到这种方式的渐快,通常都是一个固定的BPM,因此如果你要把“渐快”与“说唱”结合在一起,就变成了我的《在梅边》这首歌,越来越快越来越快...这就是一个切入点。
4 T" x# O+ \" |+ j9 A' P. l# v1 K9 D1 s/ R
飞:《在梅边》难度这么高的歌可能传唱不起来~0 F4 K* w" X; z* r* M$ v
宏:(笑)又不是做卡拉OK,可能我每张专辑会有两首卡拉OK歌来吸引大家,我希望我会有一些新的,有些挑战性的东西。
  Y$ C$ S0 h1 Z  A3 F- L
( ~% @$ ^5 F+ e  h- d; p. [PS: 《在梅边》试听(后面最精彩)
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飞:最后一个问题,对初学者有什么建议?: ]& M! E: l0 t. f0 n  D1 T
宏:我很羡慕你们。记得十年前,我开始做编曲时,我没有鼓,在《唯一》那张专辑里,我的大鼓是用一个厚纸板来敲的,然后录下来,调EQ,结果还蛮好听的。然后找小鼓,在不同位置敲敲敲,又用mic找了很多位置才录好。Anywhere,现在的初学者有太多音色用了,太方便了。1 L+ `  Z8 R, c/ Z

4 W- r: x9 g; j6 m飞:所以初学者都很迷茫用什么音色,不停地换音色和软件。5 ]% _6 s4 Z9 @- N: K1 [. w4 z1 H
宏:我觉得是...不要太注重技巧,科技一直都是在升级的,如果要跟上这个潮流,是很耗精力的。你还是要有一首好歌。尽管你现在有很多高科技的东西,但不要忽略了一些“低科技”的东西,比如手机我就觉得真的可以帮到你,很多时候我用一把吉他唱Demo,直接就录到手机,然后不断听。也不要忽略烂喇叭,要把它变得生活化。
( J  j: ^! w+ Q/ z" ^
5 q# X! ]' i7 P; T( p- T8 z* x(甜点时间。。)
1 e" ]2 C; R1 @' ?5 }9 o$ A5 w# i" ^9 i
宏:对了,你用Pro Tools 做MIDI 那你怎么用Trilogy?
) Y- T5 m; p- z! B) J$ G飞:(汗...)有一个软件叫VST to RTAS Adapter,BFD那个公司出的,可以将VST专成RTAS...而且挺稳定...  . |$ P$ v/ v; \( j7 S8 N8 i  I
(我居然还回答了一个技术问题... )
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