《双英会》–流行民族美声的区别

流行民族美声的差别在这里一览无遗：
- Q  u* l# ?- C5 s! [0 Q! {
& d* a3 @7 \) p" d: y/ s1. 美声非常重视低位置共鸣（胸腔共鸣），声音极为浑厚有力。低位置共鸣基本是秒杀其他两人的形态。美声的第二关注点在高位置共鸣（头腔共鸣）上，也就是前面提到过的歌手共振峰。这个位置的共鸣保证了美声的声音是有焦点的（听感上来说，就是感觉声音有一个很“亮”的点），同时穿透力极强。
- |- c' _: K8 m! X, w7 U4 ^5 P
; s7 \! `  V6 H& K+ T" s2. 民族唱法是基本放弃低位置共鸣（胸腔共鸣）的。转而专攻更高位置的共鸣。所以在美声不能达到的3500以上频段，宋团依然能保有非常强的泛音（图上的“更高位置共鸣”）。传统上讲这种共鸣称之为额窦共鸣（当然这种提法不科学）。所以民族唱法听起来极为“尖”，“亮”，穿透力更强。缺点是不够厚重，偏假。

一句话：共鸣唱法（美声/民族）多为混声，要求永远带高位置共鸣。
) T; u+ T& ?2 ^6 Y) t4 H2 Q4 B
7 v0 E5 B2 g6 i  ~3. 流行唱法是极为多样的，很难概括。总的来说，重真声，轻共鸣是主要的方向。比如那英，就是典型的真声唱法。说到共鸣，那英跟另两个显然是没法比的，所以同台较量，肯定是要被压出翔的。
8 T& i2 Q' S" ]1 p0 l- b
! _; V  q( e3 w' a. [
# ]- y6 D% F2 p: [
流行唱法为什么要重真声，轻共鸣？

因为这样更贴近日常说话，更贴近人民群众。群众不可能去练什么混声，大共鸣，如果歌手唱的和群众差得太远，远到群众都不知道你怎么搞出来的，那自然无法取得群众的认可。没认可咋能流行起来呢？所以必然选择跟日常说话接近的唱法。（可这也导致了流行唱法几乎没有门槛，什么货色都可以进来冒充歌手，直接造成了现在中文流行届废渣满地走的局面）

关于那个最高音，宋团=莎拉布莱曼=G5，那英E5。视频里很明显，那英是废了好大的劲才弄出来的，共鸣啥的就不用谈了。（这也回答了那英究竟能不能唱All by myself的问题，那个是7秒F5，比这个还高1key，基本可以判定她累出翔也唱不了）
) m/ S0 @9 i& ?# f2 e. N
要额外说明的是：无论是美声还是民族，本质上都是混声（真假音混合），尤其是宋团，主要以假音为主，所以那英的真声唱法肯定是没法跟她们拼高度的。这也是为什么现在流行界这么讲究现代混声技术的原因：没有混声音域太有限了。
! p- B- B9 E1 L: \
" R' I6 R$ ?+ F: `民族唱法的成因和特点
, A& }% g5 x" p
( a4 K7 B. {: u5 o说到这个问题，不得不再次回到那个惨绝人寰的无麦克风时代。和美声一样，在无麦时代，一切的技术情感什么的都是次要的，最重要的就是让别人听到你唱什么！所以充分开发共鸣扩大音量成了必然的选择。
4 Z7 V2 t# r7 x; T/ q
) z0 m8 p: q3 v+ V1 J9 ]( C& N我们知道那个年代我朝的歌曲大概有两种：
, Z# r" d, s5 e6 s8 q, }
- x0 W: d" v9 v7 H. O+ m$ U( Y1. 戏曲。考虑到我朝素来都是“搭台唱戏”的模式，想在露天开阔环境让围观群众都听清，还没有麦，怎么办？我朝人民选择了提高音高，同时扩大高频泛音的假声唱法（当然也有真声唱法，我们主要分析假声唱法）。比如梅兰芳，那当然是假声唱法，不然怎么唱女声？

即使是封闭环境比如茶馆，要想让全屋子的人都听到也不是一件容易的事。一个戏班的当家名角，必须要做到茶馆二楼最后一个位置也能听得清清楚楚，这才算及格。

2. 山歌。如果真的是隔着山跟对面的人喊，这时候就不得不借助高频泛音了。因为随着距离的增大，低频比高频衰减的快得多。高频的声音可以传得更远。比如，我们都知道越“尖”的声音是传的越远的，尖叫就是传得最远的。

基本上，一切共鸣唱法都是要求高位置共鸣的，我们也知道有声压必须要有高位置共鸣。
; F& ^4 @# V1 k. j7 R* |2 @
! S! w& q# E* R' T那为何我们没选择跟美声一样的巨大的低位置共鸣（胸腔共鸣）？
) Y; X! u& D  Z/ m3 G5 N
+ ~) z0 o9 R9 N& y2 u因为美声唱法不利于中文的咬字。
+ o  F( j" S2 E0 o! N& w
/ W4 _4 T6 T8 J  C9 l美声的特点是喉位极低，测重元音饱满和靠后发声。有人说：美声是元音的艺术，所以美声诞生自意大利就很自然了——意大利文元音偏多。
; C7 w, t' E  F5 ?6 N4 a+ ]$ I
其实这是一个更根本的原因（为何中文音乐和外文音乐的区别这么大）：中文的特点决定了，低喉位不适合唱中文歌。中文里对咬字要求比外文高得多，尤其是唇齿运用更多，注定了无法兼顾低位置共鸣（胸腔共鸣）。所以经年累月下来，我们已经养成了高喉位说话的习惯，唱歌自然也是如此。

" g% Z- C8 l: G而高喉位的缺点是明显的：最主要的共鸣腔咽腔较小，难以获得比较大的共鸣。所以中文的歌曲总是显得不够厚重。（当然另一个原因是，气息偏弱）
5 \0 t8 b) A6 q& a1 @2 G# E


现代民族唱法的由来

/ \7 a) t& _. ^最开始的民族唱法是存在争议的，所谓的土洋之争：（http://news.ifeng.com/shendu/zgz ... shtml?_from_ralated）
8 H  `: u7 G; D5 K
' e- m4 V0 z! g+ y: f& t, H一派以留洋的为主，基本就是美声来唱中文。缺点是咬字不准确，吐字模糊不清。
: Z  E. f9 }9 [6 x; d! p一派以真声为主，强调中文咬字，缺点是声音不够响亮，唱多了疲劳。
直到后来金铁霖发明了民族唱法：
% f$ D/ F2 G, N, d2 @
现代民族唱法以美声的混合发声（真假音混合）为基础，同时继承了戏曲和山歌的高喉位假声唱法，开发出了独有的不限喉位混合发声方法。

1. 声带技术来说实质上更接近美声，所以有些人把民族唱法叫“有中国特色的美声唱法”。原理上讲就是真假音混合，尤其高音，会转到全假音。具体到每个人也有不同。宋团就是明显的假声居多，彭则是真声居多。
9 c0 `6 H: y6 w& {5 p
2. 不限制喉位，尽量保持低喉位的同时，允许提高喉位。

6 s* W: U7 k0 m8 C3. 基本放弃低位置共鸣（胸腔共鸣），追求特别高的共鸣（额窦共鸣）。高频泛音非常足，穿透力极强。听起来“尖”。
2 o) D5 [0 D7 k5 D( u
4. 重点侧重咬字，要求清楚明白，声音甜美，清亮，偏假。

5. 发声位置靠前，符合中文的咬字习惯。


$ |0 k8 U! R8 R  L0 U0 f
2 H) f( L1 Y7 Y为何金氏唱法能一统江湖？
7 l' E7 N/ D  P9 V3 L7 E
* l$ r' N& [" l( \这其实是有其必然性的。事实上科学的发声只有一种，就是美声。考虑到音量，音色，持久力，穿透力等因素。要想到达极致就只有这么一种方法。
7 {! Y/ L% [% m6 {1 A3 k
5 f& ^5 }% m3 S- m! f! \, |那为了中文改良的中国式美声（民族唱法）为什么就不能是唯一的呢？为什么从来没人质疑美声一统欧美歌剧呢？
9 c* m+ O( \/ R% J+ t& ~4 ^6 e
事实上民族唱法有的问题，美声都有，比如千人一面。这没办法，共鸣开发到一定阶段，本嗓的特色自然就几乎消失了。指责民族唱法千人一面纯属无稽之谈，你怎么不指责美声千人一面？
% H% s' b( L0 m3 g; O
% _% @% @9 I6 J3 r$ ]; F4 V
. C( n( m  N+ n+ R
有麦时代，共鸣唱法是不是还有意义？

相信这是大家最关心的问题：既然你都说了美声/戏曲等共鸣唱法是为了无麦时代特别产生的，现在是否依然有存在的意义呢。

2 i# @6 S( _: p# h' Q+ |7 [% _7 f$ b答案很明确：有！而且很大！

麦克风只是让无共鸣唱法有了存在的可能，但并不能改变无共鸣唱法对有共鸣唱法的先天弱势。

最大的区别体现在唱现场上：无共鸣唱法在现场声压很小。见http://bideyuanli.com/p/780

4 F% a5 m$ l$ |7 f1 ?9 N- N
& G7 S# j  `$ z* T: z+ O' b7 Z
" J' x" W0 F# {有人可能会疑问：我看过不少现场的视频，没这个问题啊？

7 g0 d% k& c5 S( M那是因为所谓的现场视频，都是话筒收音配上伴奏弄出来的，跟真正在现场的人听到的声音完全不是一回事。真正现场的人，听到的是音响放出来的声音。关于视频和真现场的区别，请参考这两篇：
$ S1 q  w7 a+ x/ w7 B$ k
1 ^# ^9 ^& U3 `& r2 Hhttp://bideyuanli.com/p/246

+ _/ a. x" e' Fhttp://bideyuanli.com/p/571

可以说，现场和视频/电视播放是完全不同的两个概念。

以双英会为例，我们看到的电视播出版已经很夸张了，那英的声音小的多。其实在真现场，还会更夸张，那英的声音会比宋团小一个数量级。
6 j$ m3 C; @2 F& o


: [8 I7 G& r* P7 w" i' o民族唱法一统晚会的原因

看了上面的解释，相信各位也能很自然的理解这个问题了。晚会毕竟是为了现场服务的，不是为了电视观众。让现场的人听清才是第一要务。这时候共鸣唱法就优势太大了。
) O; N( {9 X# s7 `1 [  `
可是对群众来说，一直都是重录音，轻现场。听现场的可谓极少。所以很难理解这种千人一面的声音怎么能统一晚会。其实让他们现场听一次晚会就懂了。（不得不说，现在去听现场的，基本都是狂热粉丝，哪还管能不能听见，只要偶像看见了就嗷嗷嚎叫上了，唱得跟翔一样也照样吹到天上去。）
! H: e8 U: i7 D  E7 E
比如这样 http://v.youku.com/v_show/id_XNzYxNzA3NTQ4.html，典型的流行歌手缺乏声压的下场：现场观众反应超冷淡。
( o2 A. b- y. Q) L; W1 \
4 F3 a2 L5 I2 b' A( }
- l% y9 _: B* K" x+ ?0 N) I6 F
流行唱法也有共鸣！
) x: h# M0 v. _5 b
这一点必须强调。事实上欧美的流行高手基本都是共鸣很强的。在欧美，以美声为底子的流行歌手遍地都是，即使不是美声底子，也练过其他类的共鸣。所以欧美偶像派歌手少，实力派歌手多。（其实即使欧美偶像派，也基本都达到了我朝实力派的标准。我朝所谓偶像派，基本上是完全没法在欧美混的）
, w/ k8 R7 Z* i, s) T
这跟欧美更注重现场密不可分，录音可以修音，可以反复调教，差不多所有人都可以调到差不多的水平。现场就完全不同了，残疾歌手一下就露底，毫无还手之力。
3 N- i- |$ @/ Q+ b. G* U: M0 |
' Q+ v5 {" u; A1 H- V/ j只有在我朝这个奇葩的市场里，才会出现各式奇葩无共鸣歌手横行的局面。
* V! X" N4 q* C' a. ~; @  [6 W

4 `! f1 v- e& S( g
! [' P7 _2 ?/ R: i9 k. U( u" ~其实，与其说民族歌手千人一面让人反感，倒不如说是民族歌手唱得歌太单一才让人反感。不过这跟唱法一点关系也没有，民族唱法一样可以唱流行，比如玖月奇迹里的女歌手，就是典型民族腔。



♀冷漠の微笑补充：
) ~0 N1 y9 L: m: B* j
, G( E5 h, c( y$ c0 Q- M民族美声那里讲的很对，此外由于中西方文化的差异，对歌词和咬字的要求也不同，因此也导致了发声位置的不同，不止是喉位高低，还有前后端发声的差异，我国不止民族唱法，美声唱法好多和意大利起源流派的也有出入，就是前后位置的问题，导致了我国的美声比西方咬字更清晰但是不够浑厚通透。

! q. E' h/ v9 [$ h7 i2 t& k! X民族强调高位置共鸣，由于要保持音色的纯净和亮度，发声位置是必须在前端的；美声更强调压稳喉位，提高软腭，把喉往咽壁上靠，是气息通道最大化，尽可能地利用胸腔的振动美化声音，因此靠后发声，声音显得浑厚通透饱满。

7 O5 l# |+ F$ v1 L5 t7 i0 V而且中国的美声，发声位置实际上不算很靠后，原因就一条：强调吐字清晰和自然。发声位置和共鸣方式有联系，但不是绝对，靠前靠后都可以有胸腔共鸣和头腔共鸣。比如韩磊就是明显的靠前，可是却是胸腔为主。

( W# V$ m3 ?+ J4 u8 f5 P字正腔圆是戏曲，不是民族。民族要求保持亮度，吐字亲切自然，高位置共鸣的原因是在高位置的时候声音更飘和亮，和民族歌曲的表达亮度细腻的声音主旨符合。流行没有具体规定的行腔方式，你说的是口腔共鸣，泛音非常小，其实换句话说就是发声方法不够科学，基本功不够深。
3 \6 r- @4 v& D7 v6 s
我们中国的传统文化一直让我们注重咬字 所以一般咬的比较清晰 有时候甚至咬的过死，这也是民族发声在前的根本原因，因为喉位靠后支点在下的话，靠咽部的力量是无法清晰的咬字的，就像意大利美声那样
- E+ J) [. E/ j$ j! y
不只是咬字 还有音色的润色 靠前吐音更加亲切自然 符合中国审美习惯和歌曲内容的表达

为什么说民族要靠前呢，靠前发声是指声音从声带发出，下腭放松，颌骨打开，提笑肌，舌平放，声音着力点向前推，推到口腔前部的硬腭，声带及喉部肌肉的紧张度较大，一般使用口咽腔与面罩的共鸣，声音的感觉是从口咽腔的前部发出，声音集中而明亮，并且容易获得高位置的共鸣~结合咬字和吐音以及国人审美 所以民乐一般都是这样发声的。