找回密码
 快速注册

QQ登录

只需一步,快速开始

查看: 23656|回复: 0

[音频应用] 《双英会》–流行民族美声的区别

[复制链接]

8175

积分

39

听众

1662

金贝

中国原创歌词基地初级

积分
8175
原创歌词 发表于 2015-11-2 23:43:31 | 显示全部楼层 |阅读模式
02.jpg ! G1 r+ \8 D) b; g( r0 ~
流行民族美声的差别在这里一览无遗:: D( C$ T- ^4 _1 B

+ s; H' h+ f2 c5 K: S1. 美声非常重视低位置共鸣(胸腔共鸣),声音极为浑厚有力。低位置共鸣基本是秒杀其他两人的形态。美声的第二关注点在高位置共鸣(头腔共鸣)上,也就是前面提到过的歌手共振峰。这个位置的共鸣保证了美声的声音是有焦点的(听感上来说,就是感觉声音有一个很“亮”的点),同时穿透力极强。
/ Q3 v$ ~7 V1 w& J& }- K! x9 }' J- \7 u( }  Y
2. 民族唱法是基本放弃低位置共鸣(胸腔共鸣)的。转而专攻更高位置的共鸣。所以在美声不能达到的3500以上频段,宋团依然能保有非常强的泛音(图上的“更高位置共鸣”)。传统上讲这种共鸣称之为额窦共鸣(当然这种提法不科学)。所以民族唱法听起来极为“尖”,“亮”,穿透力更强。缺点是不够厚重,偏假。/ W+ q6 s- N8 B7 s' X$ \4 b" i
% t2 S8 G: W+ D3 z* L$ C$ V
一句话:共鸣唱法(美声/民族)多为混声,要求永远带高位置共鸣。
; B3 H5 H  F. K: b- u$ q5 Q# k  i3 k" J! q, d8 h2 X3 l9 ]  s( P
3. 流行唱法是极为多样的,很难概括。总的来说,重真声,轻共鸣是主要的方向。比如那英,就是典型的真声唱法。说到共鸣,那英跟另两个显然是没法比的,所以同台较量,肯定是要被压出翔的。
$ B, r( T# C! ~# M4 v/ @2 c. ~! l
9 D2 W5 }, ]9 j" | 01.jpg ) V1 R# M* A- u( o4 t

$ E* [% l' M" K流行唱法为什么要重真声,轻共鸣?
5 O% f) q9 h; P9 R
* {0 Y# m/ W1 [2 b% U3 Q6 E' v因为这样更贴近日常说话,更贴近人民群众。群众不可能去练什么混声,大共鸣,如果歌手唱的和群众差得太远,远到群众都不知道你怎么搞出来的,那自然无法取得群众的认可。没认可咋能流行起来呢?所以必然选择跟日常说话接近的唱法。(可这也导致了流行唱法几乎没有门槛,什么货色都可以进来冒充歌手,直接造成了现在中文流行届废渣满地走的局面)
! J" ]4 X+ {; J3 `
2 P/ Y7 g0 g" R6 I) U% e关于那个最高音,宋团=莎拉布莱曼=G5,那英E5。视频里很明显,那英是废了好大的劲才弄出来的,共鸣啥的就不用谈了。(这也回答了那英究竟能不能唱All by myself的问题,那个是7秒F5,比这个还高1key,基本可以判定她累出翔也唱不了)
. O  @' Q1 p" a- h# E+ D; j( U2 z
& L: J9 T* V' i, o1 k& B要额外说明的是:无论是美声还是民族,本质上都是混声(真假音混合),尤其是宋团,主要以假音为主,所以那英的真声唱法肯定是没法跟她们拼高度的。这也是为什么现在流行界这么讲究现代混声技术的原因:没有混声音域太有限了。
( e8 v: @- o' W) L9 u6 L6 A$ ]& z  x
民族唱法的成因和特点8 X: o: n+ Q1 {. w5 \2 j$ A

8 r5 x2 H- g3 d& N# a说到这个问题,不得不再次回到那个惨绝人寰的无麦克风时代。和美声一样,在无麦时代,一切的技术情感什么的都是次要的,最重要的就是让别人听到你唱什么!所以充分开发共鸣扩大音量成了必然的选择。
5 ?9 g; @) Q, @3 J4 ^0 d
, k; r1 i7 p. Q! B我们知道那个年代我朝的歌曲大概有两种:( p. \  @; a" c
" V6 i* r+ ]  u- X& B5 R* f  b% h
1. 戏曲。考虑到我朝素来都是“搭台唱戏”的模式,想在露天开阔环境让围观群众都听清,还没有麦,怎么办?我朝人民选择了提高音高,同时扩大高频泛音的假声唱法(当然也有真声唱法,我们主要分析假声唱法)。比如梅兰芳,那当然是假声唱法,不然怎么唱女声?2 c; Q9 h" p$ q7 }  j/ ~
9 O. Y& U8 a$ S7 l# o) x5 m, x
即使是封闭环境比如茶馆,要想让全屋子的人都听到也不是一件容易的事。一个戏班的当家名角,必须要做到茶馆二楼最后一个位置也能听得清清楚楚,这才算及格。4 D) q* f4 C0 k: `0 I3 H. Z3 t

2 G5 b* f6 z7 P2. 山歌。如果真的是隔着山跟对面的人喊,这时候就不得不借助高频泛音了。因为随着距离的增大,低频比高频衰减的快得多。高频的声音可以传得更远。比如,我们都知道越“尖”的声音是传的越远的,尖叫就是传得最远的。
& ?/ _; T  C( C' U) u- j5 C/ T( b: F7 X# [" H
基本上,一切共鸣唱法都是要求高位置共鸣的,我们也知道有声压必须要有高位置共鸣。! ^3 s( H: n' w6 Y. X
. P5 s5 f1 i, y# L9 b, [  Q' s
那为何我们没选择跟美声一样的巨大的低位置共鸣(胸腔共鸣)?
0 t3 w9 }" U3 z3 Y8 u# q6 f: D3 x! E, g$ S. B
因为美声唱法不利于中文的咬字。0 Y# |, }( _! h; E, w

0 L. _& t3 G0 o* ~4 a* `美声的特点是喉位极低,测重元音饱满和靠后发声。有人说:美声是元音的艺术,所以美声诞生自意大利就很自然了——意大利文元音偏多。& Y8 ^  Y' z  l' e+ v5 f
" G; I6 N2 N/ J2 V) i1 c/ y
其实这是一个更根本的原因(为何中文音乐和外文音乐的区别这么大):中文的特点决定了,低喉位不适合唱中文歌。中文里对咬字要求比外文高得多,尤其是唇齿运用更多,注定了无法兼顾低位置共鸣(胸腔共鸣)。所以经年累月下来,我们已经养成了高喉位说话的习惯,唱歌自然也是如此。9 |" _" E, _) |) Y1 K0 N! i! Z

+ g" Y" e7 l! X" Z  V: ~- \! [而高喉位的缺点是明显的:最主要的共鸣腔咽腔较小,难以获得比较大的共鸣。所以中文的歌曲总是显得不够厚重。(当然另一个原因是,气息偏弱)  I4 A( V: D9 |& e) L) P% k

, Q0 c5 z0 T  ?1 C6 A
& q7 v9 v$ X  L* S: Q& {3 {, t
$ l) O; D' L# C5 o1 U6 z$ W现代民族唱法的由来2 C0 ~! _! E  S7 x
$ ]9 X* Z) D* [5 Y$ `/ K) [
最开始的民族唱法是存在争议的,所谓的土洋之争:(http://news.ifeng.com/shendu/zgz ... shtml?_from_ralated( K; D/ \3 j( V5 t0 q( z9 c" Z1 B

7 b( M( t# l- n6 {4 [" I: ~一派以留洋的为主,基本就是美声来唱中文。缺点是咬字不准确,吐字模糊不清。6 A: s- D% y0 i# J7 d) N  Y
一派以真声为主,强调中文咬字,缺点是声音不够响亮,唱多了疲劳。! E& g  ~( {! K+ O& ~6 A
直到后来金铁霖发明了民族唱法:
) W8 v3 ]. J0 T  v5 L6 M
, |4 B3 C9 e& G( d# _! n6 P3 I现代民族唱法以美声的混合发声(真假音混合)为基础,同时继承了戏曲和山歌的高喉位假声唱法,开发出了独有的不限喉位混合发声方法。& k) x  {6 g! a
+ H7 y# h6 g- M3 g$ y
1. 声带技术来说实质上更接近美声,所以有些人把民族唱法叫“有中国特色的美声唱法”。原理上讲就是真假音混合,尤其高音,会转到全假音。具体到每个人也有不同。宋团就是明显的假声居多,彭则是真声居多。& P! q9 N0 p/ V! ]9 }1 ^9 c

. U, ^$ w+ }% b$ ]  Q# g2. 不限制喉位,尽量保持低喉位的同时,允许提高喉位。
' j! K6 u9 B  L# ]8 M  b( {; G2 i* M! s9 |" Q) K4 ]3 F
3. 基本放弃低位置共鸣(胸腔共鸣),追求特别高的共鸣(额窦共鸣)。高频泛音非常足,穿透力极强。听起来“尖”。
6 X! n; w* O, \0 T
8 }, _' Q2 C. y4. 重点侧重咬字,要求清楚明白,声音甜美,清亮,偏假。0 }  K7 I& p1 F$ I

$ X/ d3 i6 u$ O% n3 R- E8 Z. A5. 发声位置靠前,符合中文的咬字习惯。$ e! _! k( n$ p8 M1 I! i
# v- m( E2 P) W' v! o# R
$ D! s8 C* E! s9 G1 {! m1 s
( b. _) E. t9 H  v* \. {
为何金氏唱法能一统江湖?
2 T) ?: T( S+ `5 _* c" f4 N2 k4 {: w4 Y2 I% }
这其实是有其必然性的。事实上科学的发声只有一种,就是美声。考虑到音量,音色,持久力,穿透力等因素。要想到达极致就只有这么一种方法。+ }: ?3 e* Z1 B$ D/ P
( B# `; e! _* Y7 p
那为了中文改良的中国式美声(民族唱法)为什么就不能是唯一的呢?为什么从来没人质疑美声一统欧美歌剧呢?/ P9 }9 g5 |$ z) S# B

/ m; A2 s+ }  x" l* s事实上民族唱法有的问题,美声都有,比如千人一面。这没办法,共鸣开发到一定阶段,本嗓的特色自然就几乎消失了。指责民族唱法千人一面纯属无稽之谈,你怎么不指责美声千人一面?  s9 l# k8 ?$ s% a2 \2 i
6 Z+ K! X9 Y4 }  F

; k7 z* @) e! u, }# @& o- ?# v* y* G' T7 ?" r! V' i
有麦时代,共鸣唱法是不是还有意义?) J! I& q. m. q( n
8 A& R$ Q7 r! ^2 k' Y. T6 M4 ?
相信这是大家最关心的问题:既然你都说了美声/戏曲等共鸣唱法是为了无麦时代特别产生的,现在是否依然有存在的意义呢。
9 u' H+ Y7 l4 _1 ~! L. y" P, K3 w8 s  {* y, [7 x
答案很明确:有!而且很大!5 D+ u7 o# v: M* A& Z6 p2 x

  t) W1 @8 w* y! L# V7 A麦克风只是让无共鸣唱法有了存在的可能,但并不能改变无共鸣唱法对有共鸣唱法的先天弱势。
% K( |9 f$ P' ]1 I* }
  S8 c9 _0 D  e最大的区别体现在唱现场上:无共鸣唱法在现场声压很小。见http://bideyuanli.com/p/780/ f0 c: b% r! o) S) Y8 a! @+ ?' f
6 y) k5 J  d$ w7 Y$ c

4 z1 L8 v  p, |! t& }2 p- s+ e, q+ e+ ?2 M& r. o
有人可能会疑问:我看过不少现场的视频,没这个问题啊?
0 j6 w$ ?  q3 N1 z9 q
, I7 b) l/ C8 n那是因为所谓的现场视频,都是话筒收音配上伴奏弄出来的,跟真正在现场的人听到的声音完全不是一回事。真正现场的人,听到的是音响放出来的声音。关于视频和真现场的区别,请参考这两篇:
. h4 N& R& T/ `9 L3 s1 h# T, h
2 v; s! n5 e. _5 }$ C  y5 T# Z2 B2 Khttp://bideyuanli.com/p/246( f  @/ B+ \$ t# a2 S
* B8 w/ P' K+ G+ V
http://bideyuanli.com/p/571
5 _- Z) L" e( e) R/ T  G) W* _, N) t! c2 Y) g
可以说,现场和视频/电视播放是完全不同的两个概念。: M! @0 L# U" V+ G4 L  F

0 v! w. G# ]8 q以双英会为例,我们看到的电视播出版已经很夸张了,那英的声音小的多。其实在真现场,还会更夸张,那英的声音会比宋团小一个数量级。
2 o2 ^  k& z( `! X; T- Y7 l- t" o

" W# x+ I) ]5 r  r8 {0 J8 k; D7 f
. q. Z* Q) `# P5 I3 O  P3 H, F0 a民族唱法一统晚会的原因3 s" l+ t" e9 x  O, Q5 J+ g

  ?' _9 t( a9 z8 h看了上面的解释,相信各位也能很自然的理解这个问题了。晚会毕竟是为了现场服务的,不是为了电视观众。让现场的人听清才是第一要务。这时候共鸣唱法就优势太大了。
: |; Z! A$ x3 m; z+ p" k* i7 N6 a6 a( X2 n
可是对群众来说,一直都是重录音,轻现场。听现场的可谓极少。所以很难理解这种千人一面的声音怎么能统一晚会。其实让他们现场听一次晚会就懂了。(不得不说,现在去听现场的,基本都是狂热粉丝,哪还管能不能听见,只要偶像看见了就嗷嗷嚎叫上了,唱得跟翔一样也照样吹到天上去。)
- N( [; o5 t5 Z8 V& Q3 t, u- l$ }% H+ d# W. I& g
比如这样 http://v.youku.com/v_show/id_XNzYxNzA3NTQ4.html,典型的流行歌手缺乏声压的下场:现场观众反应超冷淡。& H2 A5 t8 k/ X5 N" B
  O/ K% }& E* g0 o1 [+ U
6 }) ]( i4 v& v8 g4 ?; P
  }3 h( @  D, o9 I3 ^# Y' L
流行唱法也有共鸣!
5 q6 k5 j" t/ H1 U# C. T) i& t: {6 }/ ~2 @1 i+ F
这一点必须强调。事实上欧美的流行高手基本都是共鸣很强的。在欧美,以美声为底子的流行歌手遍地都是,即使不是美声底子,也练过其他类的共鸣。所以欧美偶像派歌手少,实力派歌手多。(其实即使欧美偶像派,也基本都达到了我朝实力派的标准。我朝所谓偶像派,基本上是完全没法在欧美混的)' k2 x  n9 H% r7 \' ~  {
2 f  ~! J/ X2 n1 Y7 }9 v1 B
这跟欧美更注重现场密不可分,录音可以修音,可以反复调教,差不多所有人都可以调到差不多的水平。现场就完全不同了,残疾歌手一下就露底,毫无还手之力。% y( w8 J" H7 u: ]  h4 X. ?; D

  \5 U4 \7 o+ x$ P" p! \9 p只有在我朝这个奇葩的市场里,才会出现各式奇葩无共鸣歌手横行的局面。
- }/ \9 M9 x) p5 c# N  S, o
  M! Y  t. w+ C ' J; H; T8 n; p# @' P& d- H8 |
4 S1 x% x) c% v- e, a* s5 T
其实,与其说民族歌手千人一面让人反感,倒不如说是民族歌手唱得歌太单一才让人反感。不过这跟唱法一点关系也没有,民族唱法一样可以唱流行,比如玖月奇迹里的女歌手,就是典型民族腔。
( t! h" G/ Y& o- g2 v
$ ^  c& k+ P7 j) _4 E* n
+ \+ K8 i& i% F( }" N; ]! w2 J# X- f) w1 g6 z+ _' ~; r
♀冷漠の微笑补充:! H. G6 k2 W! Z7 |
2 F8 T4 R1 z/ p3 t
民族美声那里讲的很对,此外由于中西方文化的差异,对歌词和咬字的要求也不同,因此也导致了发声位置的不同,不止是喉位高低,还有前后端发声的差异,我国不止民族唱法,美声唱法好多和意大利起源流派的也有出入,就是前后位置的问题,导致了我国的美声比西方咬字更清晰但是不够浑厚通透。
$ W3 N* q% ]4 w+ F% i. |
# i$ Y, r% R4 Y$ L. |民族强调高位置共鸣,由于要保持音色的纯净和亮度,发声位置是必须在前端的;美声更强调压稳喉位,提高软腭,把喉往咽壁上靠,是气息通道最大化,尽可能地利用胸腔的振动美化声音,因此靠后发声,声音显得浑厚通透饱满。
  G/ K  k7 J: r. E  p* h9 [
& J( H. L) F+ Q; b% ]3 ~而且中国的美声,发声位置实际上不算很靠后,原因就一条:强调吐字清晰和自然。发声位置和共鸣方式有联系,但不是绝对,靠前靠后都可以有胸腔共鸣和头腔共鸣。比如韩磊就是明显的靠前,可是却是胸腔为主。
9 y1 ^+ n. m1 x' f9 \5 {" ?# J/ f$ n# p; W/ ~. r& }" S
字正腔圆是戏曲,不是民族。民族要求保持亮度,吐字亲切自然,高位置共鸣的原因是在高位置的时候声音更飘和亮,和民族歌曲的表达亮度细腻的声音主旨符合。流行没有具体规定的行腔方式,你说的是口腔共鸣,泛音非常小,其实换句话说就是发声方法不够科学,基本功不够深。
% Q& ^8 m, p" C8 j; ~' }9 |
! R$ i2 ^! j: v4 Q. O7 y& C我们中国的传统文化一直让我们注重咬字 所以一般咬的比较清晰 有时候甚至咬的过死,这也是民族发声在前的根本原因,因为喉位靠后支点在下的话,靠咽部的力量是无法清晰的咬字的,就像意大利美声那样
, |5 |5 @7 M- O6 y' I" E; d+ w; g' Q, I2 T  g$ c; n
不只是咬字 还有音色的润色 靠前吐音更加亲切自然 符合中国审美习惯和歌曲内容的表达
- o& {1 J+ |; k) W9 [$ E- U8 p& A* W6 R1 Y- B
为什么说民族要靠前呢,靠前发声是指声音从声带发出,下腭放松,颌骨打开,提笑肌,舌平放,声音着力点向前推,推到口腔前部的硬腭,声带及喉部肌肉的紧张度较大,一般使用口咽腔与面罩的共鸣,声音的感觉是从口咽腔的前部发出,声音集中而明亮,并且容易获得高位置的共鸣~结合咬字和吐音以及国人审美 所以民乐一般都是这样发声的。
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 快速注册

本版积分规则

小黑屋|手机版|音频应用|歌词网|投稿|中国原创歌词基地 ( 鄂ICP备13005321号-1 )

GMT+8, 2025-4-21 18:45 , Processed in 0.147433 second(s), 10 queries , Redis On.

Powered by Audio app

中国原创歌词网微信: 924177110

快速回复 返回顶部 返回列表