中国民歌的发声特点及其演唱风格

原创歌词 · 发表于 2015-11-2 23:38:09

我国是一个有几千年历史的文明古国，国土辽阔，人口众多，是一个多民族的国家，有丰富的文化遗产，更有古老悠久的文化艺术。由于地域、各民族地区的自然环境、风土人情、生活习惯的差异，每个民族的文化艺术各具特色，而民歌就最能体现出这些差异。
民歌是歌曲的体裁之一，是人民群众的诗与歌结合的创作，通常是口头创作，口头流传，又经过多年的加工，逐渐完善完美。同时，民歌也是广大群众集体智慧的结晶；民歌多是即兴演唱，在演唱过程中随着语言、动作、情绪及演唱者条件的不同，在曲调、速度、力度等方面都有变化。在我国辽阔的土地上，流传着风格各异的民歌，这其中包括劳动号子、山歌、小调等等，也有人把个人创作的具有民间格调或民间流传的歌曲，都称为“民歌”。
民歌具有鲜明的地方色彩，因其创作与人民的生活环境、生活方式紧密联系，所以，不同地区、不同民族的民歌在演唱方面具有不同的风格。但是，尽管中国民歌的演唱风格有很大的不同，它在发声上都离不开和必须具备以下三大要素：第一追求声音的甜美，第二吐字清晰，第三有着深厚的真情实感。
一、       中国民歌的发声特点
中国民歌在演唱上风格各异，在发声方法上在过去可分为三种类型：
(一) 真声声型
这一类型建立在自然声、大本嗓发音的基础上，大多用真声进行演唱。其发声特点是发声时声带拉紧，两边声带靠拢作整体振动，且依声带张力的大小来调节音的高低。真声发出的声音刚劲有力，音色明亮饱满，运用于中、低声区歌唱方便自如，与人平时说话的音质比较接近。
以本嗓为主的艺术真声声型是指在自然说话的本嗓的基础上，经过修饰和美化符合了声乐艺术的规律，以真声为主要发声方法的声音类型，它具有较好的口腔、鼻腔和胸腔共鸣，并且有高亢、，豪放、质朴、丰满、泼辣、粗犷的特点。东北、陕北、河北、内蒙、新疆等地的民歌多采用这种声型。
（二）假声声型
这一声型是纯“小嗓”的演唱。其发声时声带相对放松，张力不强，发出的声音既有气体振动的成分，也有一声带边缘振动的成分，音质不同于真声，有种特有的娇柔意味。这种发声方法脱离了平时说话的本嗓，用纯假声去进行演唱，声音效果柔和纤秀但不真实，常高音方便自如，中低音则表现力差。
以假嗓为主的艺术假声声型，是以假声为主要发声方法的声音类型。此种声型具有清丽柔和、委婉灵活、富有弹性的特点，音质明亮、甜美、清脆、流畅，江南、西南、两湖、两广等地的民歌多采用这种声型。

以上两种类型的民歌发声方法，在过去广为使用，随着时代的进步，逐渐被一种新的发声方法所代替。这种方法现在叫做民族唱法。民族唱法其实也可以说是混合声型，混合声是指真声与假声相混合的声音。其发声时多从低声区开始就使声带边缘变薄，掺入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多，但仍带有一定成分的真声；高音突出头声，中低音区突出胸腔，声音形成一条线，一个整体，这样就统一了声区，拓宽了音域。真假声混合声型容易做到吐字清晰，上下声区统一，具有明亮、清脆、流畅、华彩、甜美的特点。
民族唱法经过多年的磨练与考验已形成了自己独特的风格，它根植于中国民族这块土壤上，又突出民族的特点，在这个基础上更强调语言及咬字、法融为一炉，更追求声音的甜美吐字等诸多因素。它吸收了传统美声唱法的发声技巧，把中西两种唱法融为一炉，更追求声音的甜美，更注重语言的表达，更强调情感的表露，这种方法是先进的、科学的歌唱方法。
近几年来几位有代表性的歌唱家如李谷一、彭丽媛等，她们发扬了老一辈歌唱家郭兰英、王玉珍、郭颂等的演唱方法和风格，在保持了民族特点的同时，追寻和探索出民族唱法的规律，开拓了民族唱法的视野，增强了民族唱法的适应能力，形成了以情带声、字正腔圆、声情并茂的演唱风格，把民族唱法带入了一个更新更高的领域。
二、       民歌的演唱风格
我国幅员辽阔、民族众多、语言丰富、风格各异，只有细细品味风格，善于发现特点，才能在演唱作品时锦上添花。任何风格的歌唱都受心里活动的支配，左右歌唱心里活动的是人们的审美观念。决定人们审美观念的因素很多，它包括人们生活的政治背景、经济状况、生活习俗、道德观念、语言特征、地理环境等等。热爱美、追求美是人类共有的特征，并在生活中用劳动和智慧创造着美。人们在特定的环境生活中生活，星移斗转，久而久之，形成了人们对主、客观事物的审美观念，不同的审美观制约着人们在听觉上对美的评价标准。

原创歌词 · 发表于 2015-11-2 23:38:33

（一）民歌演唱来源于生活
民歌是劳动人民的集体创作，不同于文人词曲，有明确可考的作者，它是劳动人民表达自己的思想感情、意志和愿望的一种艺术形式。要演唱好一首歌，首先要了解和体会这个民族人民的生活、爱情、劳动等风土人情，否则就脱离了劳动人民的生活。在民间常见的演唱形式“劳动号子”，在人们的劳动过程中，经常对生产起着巨大的作用，它是人民的劳动情绪的直接表现。如四川民歌《川江船夫号子》，这是最典型的一首号子音乐，属于劳动歌曲。这首歌以“平水号子”开始，是在风平浪静的时候，号子领唱者以虚幻、悠扬的领唱及船工们平缓的应和来表达他们生活的艰辛。随着江面上出现了险滩，号子更提高了音量，让大家注意，要振奋精神度过险情，音乐节奏明显加快，这时唱的具有坚定信心的《见滩号子》，接着《上滩号子》响起，船工们开始与险情搏斗，音乐急促起来，这时风浪更高了。《上滩号子》的威力已显得虚弱，他们要和死神抗争，要全力以赴地度过鬼门关，大家便唱起了急迫激烈的《拼命号子》，这时号子节奏短促，“领”“合”频繁交错，那是船夫发自内心的呐喊！体现了船工号子最直接的功能。经过紧张激烈的搏斗，船夫们战胜了大自然，船又行驶在平静宽阔的江面上，船夫们终于松了一口气，就又唱起了平缓舒展的《下滩号子》，最后声音越来越轻，越来越远，象征性的表现了船渐渐消失在江面上的深远意境。这组《川江船夫号子》，生动地表现了船夫们在河道曲折、水急多滩的川江上行船的整个艰苦而复杂的劳动过程，生动刻画了川江船夫们坚强、勇敢的性格，反映了人在自然力面前顽强拼搏的精神。如果没有亲眼目睹或亲耳聆听川江船夫们的号子演唱，是演唱不好这首劳动号子的，更不可能打动听众的心。所以，要完美演绎好一首民歌，首先不能脱离生活。
（二）民歌的演唱风格之地域性风格
在同一个民族的音乐文化圈内，不同地域的音乐之间也会存在风格上的差异。比如我国陕北地区的民歌与陕南地区的民歌就有明显的差异。以秦岭为分界线，陕南地区的民歌风格更接近四川，而陕北地区的民歌风格则与山西、宁夏等地相近。这种在不同的音乐文化圈与不同地域里各自独立发展的音乐艺术，就产生了音乐形态上的差异，从而使人感受为音乐文化的地域风格。
地理与自然环境的特点对音乐的形态产生某种影响。比如，各地的山歌，包括陕北的信天游等山区音乐，表现出了平原地区更高亢、嘹亮的风格特征，而平原、水乡的民歌则相对悠扬、婉转些。
由于人们生活的地理环境不同，各族人民生活的区域有别，使人们的生活习俗产生了差别。前面讲过地理环境和生活习俗也是决定审美观念的因素，因此，地域差别也必然影响着人们的审美观，而这一点，在历史的民歌演唱中早已有所体现。历史上，宗教音乐中“梵音”在江南一带“纤婉为工”，曲调艳逸婉转；在北方则“音调雄远”，曲调朴实，声调也较高亢。这种想象至今尤存。如江南民歌中，兴国山歌最具特色，其曲调自然流畅，高亢奔放，语言朴实；又如高山牧区的演唱，声音高亢嘹亮，象青海的“花儿”、陕北的“信天游”、草原的“牧歌”等；再如沿海平原一带，则表现为秀雅、委婉，像江南、浙江一带的小曲。历史上，越是在“天子脚下”及帝王盘踞之地，封建礼教和传统道德观念也就越深，人民性格表现的是内相含蓄的。相反，在“山高皇帝远”的地区，热民受久礼教的影响也就相对地减弱，性格也比内地开朗，如西藏、新疆、内蒙等地的民歌演唱风格是活泼、开朗、奔放，充满了野性的，这种演唱风格与他们热情、耿直、豪放的民族性格相符合。
（三）民歌的演唱风格之语言特征
在诸多作用民歌演唱风格的因素中，语言特征是一重要因素。歌曲的旋律是依据歌词所要表现的思想内容而创作的，所以，语言与民歌演唱风格有直接的关系。依据语言特征演唱的民歌，人民听起来就觉得亲切很多，为什么河南人爱听豫剧，四川人爱听清音，唐山人爱听影调？因为演唱中语言特征反映出了浓郁的乡土气息。
在我国众多的民族中，每个民族都有数不清的优秀民歌，这些民歌集中体现了本民族的生活习惯、语言特征等。演唱者不能千篇一律的格式化，以字正腔圆的声腔、悠扬甜美的声音来表达固然重要，但如果失去了民歌的本民族特性，也就违背了演唱民歌的本意。如山东民歌《沂蒙山小调》，是山东民歌的代表作之一，它表现沂蒙山区人民歌颂祖国、歌颂党，歌颂在党的领导下，沂蒙山区的巨大变化，描述了青山绿水，风吹草低见牛羊的富饶景象。演唱时首先要表现山东人民朴实、豪放的风格，咬字干净利落，声音宽广明亮，歌词中“风吹草低见牛羊”一句的“地”要用方言演唱，要加卷舌音，否则就脱离了山东民歌的风格。又如苏州歌曲《太湖美》，与北方粗犷、宽广的民歌风格截然不同，有着南方小调特有的窈窕、清柔之美。歌词中“湖”、“水”、“上”等字都带有明显的江浙方言，使歌曲的地方韵味更足了。
掌握民歌的方言特点，也是正确表达民歌风格的条件之一。民歌独有的特征就是方言，各地区由于语言特点不同，所以在使用虚词和衬词时也各有各的特点。比如山东民歌多用“哎、咳”等；四川民歌多用“、喂”等；湖南、湖北多用“呀、哟、得儿”；陕北民歌多用“呼、咳、哟”等。还有的词如“得儿”（弹舌音），一个词要唱许多小节，如果不会唱“得儿”这个衬词，就唱不好这首歌。还有的衬词特别长，如声衬：“得儿隆冬呛冬呛”、“噌楞楞楞楞楞”等；又如形物衬：“杨柳青青”、“花儿红呀么”等；再如称呼衬：“哥哥哟”、“妹妹哟”等。另外还有语气衬词“衣儿呀儿哟”、“呼儿嗨哟”等等。山西民歌《灯碗碗开花在窗前》，每一句后部都有一句表示亲昵的当地方言作衬词：“亲呀个呆呀呆”，用普通话读其本身并没什么意思，但在歌唱中若用方言演唱，那味道就不一样了，让人听起来就亲切、自然，与众不同。
我国民歌的演唱历来要求字正腔圆，字领腔行。但是，由于不同地区和民族的语言习惯不同，对同一种语言中的同一个字的读法也不同。例如，开玩笑的“玩”字，在读法上有的地区音调向上，有的地区向下，正因为语言音调的不同走向，才形成了各地区的语言特征，并由此形成了不同地区就有不同的演唱风格。语言特征反映着不同地区人们的生活习惯，也注入了人们的审美意识。
歌唱中的字与声是歌曲演唱风格的具体表现，歌唱必须讲求科学发声，歌唱中的发声技术是为更深刻、更准确地表现思想内容和歌曲风格而服务的。我国民歌演唱主张“崇尚本色”，民族，地区，生活习俗，传统观念，语言特征等，这些自然存在未曾修饰过的生活内涵，都是生活本色的具体体现。民歌的演唱，就要放映这些本色。只有如此，民歌的演唱才有个性，才有风格，才能表现民歌的美。
（四）演唱民歌时必须掌握每首歌曲的创作本意
演唱一首民歌，不能简单地像视唱练耳练习一样只把节奏、音符唱出来就行，而是要用真挚的感情来表现创作者的意图，从而进一步得到升华。如我国民歌中就有好几首《绣荷包》，他们所反映的内容基本是一样的，都反映了青年男女的爱情生活，但曲调不同，风格各异。如山西民歌《绣荷包》，曲调优美，内容比较含蓄柔美，所以在演唱这首曲子时应该注意它的内在抒情，高潮部分在最后一句“郎你要早回来”，这句是画龙点睛之笔，表现了姑娘对情郎哥的热切企盼。又如云南民歌《绣荷包》，曲调活泼动人，具有江南清新秀丽的特色，在感情上更加直接、外在，所以在演唱时可以把感情放开来。再如四川民歌荷包》，它最具有地方特点和浓郁的乡土气息，里面用了富有特点的四川方言，增强了歌曲的情趣和表现力，所以在演唱这首民歌时应注重地方方言。还有一首山东民歌《绣荷包》，语言具有山东人质朴、爽朗的特征，这首曲子中衬词的运用是最有特点的。
这几首《绣荷包》用不同的曲调和创作手法描述了同一个主题，但风格各具特色，演唱时就应抓住歌曲的本意，突出创作者要发挥的特点，风格自然就区分开来。
三、我国民族的审美观为支点，发展我国的民族歌唱事业
对于历史的文化遗产，要“古为今用”，“推陈出新”。事实告诉我们，对于我国的民族演唱风格，对有浓郁地方色彩和民族生活气息的歌唱，我们的人民是热爱的。什么是民族演唱风格？那就是不拘一格，具有不同地区，不同民族特点的演唱方法和表现。它们是五光十色的，多彩多姿的，不能用一个地区、一个民族的演唱风格和特点取而代之其它地区、其它民族的演唱，也不能创造出一种新的演唱方法来代表或替代各地、各民族的演唱风格。
发展我国民族歌唱事业是历史发展的必然。人们的审美观是随着社会的发展而逐渐变化着的。我国的民歌演唱也在发展中变化，在变化中发展，发展变化中继承和发扬我国民族的优秀文化传统，正因如此，我国民歌才能源远流传至今。只有在继承的基础上发展，才不会丢掉我国民族的演唱风格。
我国现代的民歌演唱，较之五十年代有了很大的变化和提高，这是因为传统审美观随着社会的发展产生了变化的缘故。社会和审美的变化，不可能完全抛弃传统，作为艺术对生活的反映，决不能丢掉“崇尚本色”。因为生活本色的内涵，除了生活的原形外，还有重要的一点——弘扬我国民族文化，发展我国的民族歌唱事业。
弘扬民族文化，决不意味着复古和保守，也不以为着僵化和倒退，而是在继承的基础上发展。继承，则要取历史文化之精华；发展，则要求融进时代精神。
通过我们的不断努力，必将我国的民歌演唱更加丰富多彩，更具有生命力，更具有时代性，民族性，科学性和艺术性。让我国的民族歌唱艺术之花，开的更加光辉灿烂。

原创歌词 · 发表于 2015-11-2 23:39:22

参考文献：
[1]朱玲  《走近音乐—中国声乐作品欣赏》浙江大学出版社
[2]张前  《音乐美学教程》上海音乐出版社
[3]乔建中《中国经典民歌鉴赏指南（上）》上海音乐出版社
[4]周青青《中国民歌》人民音乐出版社
[5]王亚军《中国民歌的特点与唱法》社会科学版 1995年第4期
摘要：本文从中国民歌的发声方法着手，阐述了中国民歌的发声特点。作为民歌演唱者，要从地域性、语言特征、曲作者的创作本意、审美观等方面去掌握民歌的演唱风格；更要以我国民族的审美观为支点，弘扬和发展我国民族歌唱事业。
关键词：民歌；发声特点；民歌演唱；民歌演唱风格
引言：
我国是一个有几千年历史的文明古国，国土辽阔，人口众多，是一个多民族的国家，有丰富的文化遗产，更有古老悠久的文化艺术。由于地域、各民族地区的自然环境、风土人情、生活习惯的差异，每个民族的文化艺术各具特色，而民歌就最能体现出这些差异。
民歌是歌曲的体裁之一，是人民群众的诗与歌结合的创作，通常是口头创作，口头流传，又经过多年的加工，逐渐完善完美。同时，民歌也是广大群众集体智慧的结晶；民歌多是即兴演唱，在演唱过程中随着语言、动作、情绪及演唱者条件的不同，在曲调、速度、力度等方面都有变化。在我国辽阔的土地上，流传着风格各异的民歌，这其中包括劳动号子、山歌、小调等等，也有人把个人创作的具有民间格调或民间流传的歌曲，都称为“民歌”。
民歌具有鲜明的地方色彩，因其创作与人民的生活环境、生活方式紧密联系，所以，不同地区、不同民族的民歌在演唱方面具有不同的风格。但是，尽管中国民歌的演唱风格有很大的不同，它在发声上都离不开和必须具备以下三大要素：第一追求声音的甜美，第二吐字清晰，第三有着深厚的真情实感。
一、       中国民歌的发声特点
中国民歌在演唱上风格各异，在发声方法上在过去可分为三种类型：
(一) 真声声型
这一类型建立在自然声、大本嗓发音的基础上，大多用真声进行演唱。其发声特点是发声时声带拉紧，两边声带靠拢作整体振动，且依声带张力的大小来调节音的高低。真声发出的声音刚劲有力，音色明亮饱满，运用于中、低声区歌唱方便自如，与人平时说话的音质比较接近。
以本嗓为主的艺术真声声型是指在自然说话的本嗓的基础上，经过修饰和美化符合了声乐艺术的规律，以真声为主要发声方法的声音类型，它具有较好的口腔、鼻腔和胸腔共鸣，并且有高亢、，豪放、质朴、丰满、泼辣、粗犷的特点。东北、陕北、河北、内蒙、新疆等地的民歌多采用这种声型。
（二）假声声型
这一声型是纯“小嗓”的演唱。其发声时声带相对放松，张力不强，发出的声音既有气体振动的成分，也有一声带边缘振动的成分，音质不同于真声，有种特有的娇柔意味。这种发声方法脱离了平时说话的本嗓，用纯假声去进行演唱，声音效果柔和纤秀但不真实，常高音方便自如，中低音则表现力差。
以假嗓为主的艺术假声声型，是以假声为主要发声方法的声音类型。此种声型具有清丽柔和、委婉灵活、富有弹性的特点，音质明亮、甜美、清脆、流畅，江南、西南、两湖、两广等地的民歌多采用这种声型。

以上两种类型的民歌发声方法，在过去广为使用，随着时代的进步，逐渐被一种新的发声方法所代替。这种方法现在叫做民族唱法。民族唱法其实也可以说是混合声型，混合声是指真声与假声相混合的声音。其发声时多从低声区开始就使声带边缘变薄，掺入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多，但仍带有一定成分的真声；高音突出头声，中低音区突出胸腔，声音形成一条线，一个整体，这样就统一了声区，拓宽了音域。真假声混合声型容易做到吐字清晰，上下声区统一，具有明亮、清脆、流畅、华彩、甜美的特点。
民族唱法经过多年的磨练与考验已形成了自己独特的风格，它根植于中国民族这块土壤上，又突出民族的特点，在这个基础上更强调语言及咬字、法融为一炉，更追求声音的甜美吐字等诸多因素。它吸收了传统美声唱法的发声技巧，把中西两种唱法融为一炉，更追求声音的甜美，更注重语言的表达，更强调情感的表露，这种方法是先进的、科学的歌唱方法。
近几年来几位有代表性的歌唱家如李谷一、彭丽媛等，她们发扬了老一辈歌唱家郭兰英、王玉珍、郭颂等的演唱方法和风格，在保持了民族特点的同时，追寻和探索出民族唱法的规律，开拓了民族唱法的视野，增强了民族唱法的适应能力，形成了以情带声、字正腔圆、声情并茂的演唱风格，把民族唱法带入了一个更新更高的领域。
二、       民歌的演唱风格
我国幅员辽阔、民族众多、语言丰富、风格各异，只有细细品味风格，善于发现特点，才能在演唱作品时锦上添花。任何风格的歌唱都受心里活动的支配，左右歌唱心里活动的是人们的审美观念。决定人们审美观念的因素很多，它包括人们生活的政治背景、经济状况、生活习俗、道德观念、语言特征、地理环境等等。热爱美、追求美是人类共有的特征，并在生活中用劳动和智慧创造着美。人们在特定的环境生活中生活，星移斗转，久而久之，形成了人们对主、客观事物的审美观念，不同的审美观制约着人们在听觉上对美的评价标准。
（一）民歌演唱来源于生活
民歌是劳动人民的集体创作，不同于文人词曲，有明确可考的作者，它是劳动人民表达自己的思想感情、意志和愿望的一种艺术形式。要演唱好一首歌，首先要了解和体会这个民族人民的生活、爱情、劳动等风土人情，否则就脱离了劳动人民的生活。在民间常见的演唱形式“劳动号子”，在人们的劳动过程中，经常对生产起着巨大的作用，它是人民的劳动情绪的直接表现。如四川民歌《川江船夫号子》，这是最典型的一首号子音乐，属于劳动歌曲。这首歌以“平水号子”开始，是在风平浪静的时候，号子领唱者以虚幻、悠扬的领唱及船工们平缓的应和来表达他们生活的艰辛。随着江面上出现了险滩，号子更提高了音量，让大家注意，要振奋精神度过险情，音乐节奏明显加快，这时唱的具有坚定信心的《见滩号子》，接着《上滩号子》响起，船工们开始与险情搏斗，音乐急促起来，这时风浪更高了。《上滩号子》的威力已显得虚弱，他们要和死神抗争，要全力以赴地度过鬼门关，大家便唱起了急迫激烈的《拼命号子》，这时号子节奏短促，“领”“合”频繁交错，那是船夫发自内心的呐喊！体现了船工号子最直接的功能。经过紧张激烈的搏斗，船夫们战胜了大自然，船又行驶在平静宽阔的江面上，船夫们终于松了一口气，就又唱起了平缓舒展的《下滩号子》，最后声音越来越轻，越来越远，象征性的表现了船渐渐消失在江面上的深远意境。这组《川江船夫号子》，生动地表现了船夫们在河道曲折、水急多滩的川江上行船的整个艰苦而复杂的劳动过程，生动刻画了川江船夫们坚强、勇敢的性格，反映了人在自然力面前顽强拼搏的精神。如果没有亲眼目睹或亲耳聆听川江船夫们的号子演唱，是演唱不好这首劳动号子的，更不可能打动听众的心。所以，要完美演绎好一首民歌，首先不能脱离生活。

原创歌词 · 发表于 2015-11-2 23:39:38

（二）民歌的演唱风格之地域性风格
在同一个民族的音乐文化圈内，不同地域的音乐之间也会存在风格上的差异。比如我国陕北地区的民歌与陕南地区的民歌就有明显的差异。以秦岭为分界线，陕南地区的民歌风格更接近四川，而陕北地区的民歌风格则与山西、宁夏等地相近。这种在不同的音乐文化圈与不同地域里各自独立发展的音乐艺术，就产生了音乐形态上的差异，从而使人感受为音乐文化的地域风格。
地理与自然环境的特点对音乐的形态产生某种影响。比如，各地的山歌，包括陕北的信天游等山区音乐，表现出了平原地区更高亢、嘹亮的风格特征，而平原、水乡的民歌则相对悠扬、婉转些。
由于人们生活的地理环境不同，各族人民生活的区域有别，使人们的生活习俗产生了差别。前面讲过地理环境和生活习俗也是决定审美观念的因素，因此，地域差别也必然影响着人们的审美观，而这一点，在历史的民歌演唱中早已有所体现。历史上，宗教音乐中“梵音”在江南一带“纤婉为工”，曲调艳逸婉转；在北方则“音调雄远”，曲调朴实，声调也较高亢。这种想象至今尤存。如江南民歌中，兴国山歌最具特色，其曲调自然流畅，高亢奔放，语言朴实；又如高山牧区的演唱，声音高亢嘹亮，象青海的“花儿”、陕北的“信天游”、草原的“牧歌”等；再如沿海平原一带，则表现为秀雅、委婉，像江南、浙江一带的小曲。历史上，越是在“天子脚下”及帝王盘踞之地，封建礼教和传统道德观念也就越深，人民性格表现的是内相含蓄的。相反，在“山高皇帝远”的地区，热民受久礼教的影响也就相对地减弱，性格也比内地开朗，如西藏、新疆、内蒙等地的民歌演唱风格是活泼、开朗、奔放，充满了野性的，这种演唱风格与他们热情、耿直、豪放的民族性格相符合。
（三）民歌的演唱风格之语言特征
在诸多作用民歌演唱风格的因素中，语言特征是一重要因素。歌曲的旋律是依据歌词所要表现的思想内容而创作的，所以，语言与民歌演唱风格有直接的关系。依据语言特征演唱的民歌，人民听起来就觉得亲切很多，为什么河南人爱听豫剧，四川人爱听清音，唐山人爱听影调？因为演唱中语言特征反映出了浓郁的乡土气息。
在我国众多的民族中，每个民族都有数不清的优秀民歌，这些民歌集中体现了本民族的生活习惯、语言特征等。演唱者不能千篇一律的格式化，以字正腔圆的声腔、悠扬甜美的声音来表达固然重要，但如果失去了民歌的本民族特性，也就违背了演唱民歌的本意。如山东民歌《沂蒙山小调》，是山东民歌的代表作之一，它表现沂蒙山区人民歌颂祖国、歌颂党，歌颂在党的领导下，沂蒙山区的巨大变化，描述了青山绿水，风吹草低见牛羊的富饶景象。演唱时首先要表现山东人民朴实、豪放的风格，咬字干净利落，声音宽广明亮，歌词中“风吹草低见牛羊”一句的“地”要用方言演唱，要加卷舌音，否则就脱离了山东民歌的风格。又如苏州歌曲《太湖美》，与北方粗犷、宽广的民歌风格截然不同，有着南方小调特有的窈窕、清柔之美。歌词中“湖”、“水”、“上”等字都带有明显的江浙方言，使歌曲的地方韵味更足了。
掌握民歌的方言特点，也是正确表达民歌风格的条件之一。民歌独有的特征就是方言，各地区由于语言特点不同，所以在使用虚词和衬词时也各有各的特点。比如山东民歌多用“哎、咳”等；四川民歌多用“、喂”等；湖南、湖北多用“呀、哟、得儿”；陕北民歌多用“呼、咳、哟”等。还有的词如“得儿”（弹舌音），一个词要唱许多小节，如果不会唱“得儿”这个衬词，就唱不好这首歌。还有的衬词特别长，如声衬：“得儿隆冬呛冬呛”、“噌楞楞楞楞楞”等；又如形物衬：“杨柳青青”、“花儿红呀么”等；再如称呼衬：“哥哥哟”、“妹妹哟”等。另外还有语气衬词“衣儿呀儿哟”、“呼儿嗨哟”等等。山西民歌《灯碗碗开花在窗前》，每一句后部都有一句表示亲昵的当地方言作衬词：“亲呀个呆呀呆”，用普通话读其本身并没什么意思，但在歌唱中若用方言演唱，那味道就不一样了，让人听起来就亲切、自然，与众不同。
我国民歌的演唱历来要求字正腔圆，字领腔行。但是，由于不同地区和民族的语言习惯不同，对同一种语言中的同一个字的读法也不同。例如，开玩笑的“玩”字，在读法上有的地区音调向上，有的地区向下，正因为语言音调的不同走向，才形成了各地区的语言特征，并由此形成了不同地区就有不同的演唱风格。语言特征反映着不同地区人们的生活习惯，也注入了人们的审美意识。
歌唱中的字与声是歌曲演唱风格的具体表现，歌唱必须讲求科学发声，歌唱中的发声技术是为更深刻、更准确地表现思想内容和歌曲风格而服务的。我国民歌演唱主张“崇尚本色”，民族，地区，生活习俗，传统观念，语言特征等，这些自然存在未曾修饰过的生活内涵，都是生活本色的具体体现。民歌的演唱，就要放映这些本色。只有如此，民歌的演唱才有个性，才有风格，才能表现民歌的美。
（四）演唱民歌时必须掌握每首歌曲的创作本意
演唱一首民歌，不能简单地像视唱练耳练习一样只把节奏、音符唱出来就行，而是要用真挚的感情来表现创作者的意图，从而进一步得到升华。如我国民歌中就有好几首《绣荷包》，他们所反映的内容基本是一样的，都反映了青年男女的爱情生活，但曲调不同，风格各异。如山西民歌《绣荷包》，曲调优美，内容比较含蓄柔美，所以在演唱这首曲子时应该注意它的内在抒情，高潮部分在最后一句“郎你要早回来”，这句是画龙点睛之笔，表现了姑娘对情郎哥的热切企盼。又如云南民歌《绣荷包》，曲调活泼动人，具有江南清新秀丽的特色，在感情上更加直接、外在，所以在演唱时可以把感情放开来。再如四川民歌荷包》，它最具有地方特点和浓郁的乡土气息，里面用了富有特点的四川方言，增强了歌曲的情趣和表现力，所以在演唱这首民歌时应注重地方方言。还有一首山东民歌《绣荷包》，语言具有山东人质朴、爽朗的特征，这首曲子中衬词的运用是最有特点的。
这几首《绣荷包》用不同的曲调和创作手法描述了同一个主题，但风格各具特色，演唱时就应抓住歌曲的本意，突出创作者要发挥的特点，风格自然就区分开来。
三、我国民族的审美观为支点，发展我国的民族歌唱事业
对于历史的文化遗产，要“古为今用”，“推陈出新”。事实告诉我们，对于我国的民族演唱风格，对有浓郁地方色彩和民族生活气息的歌唱，我们的人民是热爱的。什么是民族演唱风格？那就是不拘一格，具有不同地区，不同民族特点的演唱方法和表现。它们是五光十色的，多彩多姿的，不能用一个地区、一个民族的演唱风格和特点取而代之其它地区、其它民族的演唱，也不能创造出一种新的演唱方法来代表或替代各地、各民族的演唱风格。
发展我国民族歌唱事业是历史发展的必然。人们的审美观是随着社会的发展而逐渐变化着的。我国的民歌演唱也在发展中变化，在变化中发展，发展变化中继承和发扬我国民族的优秀文化传统，正因如此，我国民歌才能源远流传至今。只有在继承的基础上发展，才不会丢掉我国民族的演唱风格。
我国现代的民歌演唱，较之五十年代有了很大的变化和提高，这是因为传统审美观随着社会的发展产生了变化的缘故。社会和审美的变化，不可能完全抛弃传统，作为艺术对生活的反映，决不能丢掉“崇尚本色”。因为生活本色的内涵，除了生活的原形外，还有重要的一点——弘扬我国民族文化，发展我国的民族歌唱事业。
弘扬民族文化，决不意味着复古和保守，也不以为着僵化和倒退，而是在继承的基础上发展。继承，则要取历史文化之精华；发展，则要求融进时代精神。
通过我们的不断努力，必将我国的民歌演唱更加丰富多彩，更具有生命力，更具有时代性，民族性，科学性和艺术性。让我国的民族歌唱艺术之花，开的更加光辉灿烂。

原创歌词 · 发表于 2015-11-2 23:40:07

参考文献：
[1]朱玲  《走近音乐—中国声乐作品欣赏》浙江大学出版社
[2]张前  《音乐美学教程》上海音乐出版社
[3]乔建中《中国经典民歌鉴赏指南（上）》上海音乐出版社
[4]周青青《中国民歌》人民音乐出版社
[5]王亚军《中国民歌的特点与唱法》社会科学版 1995年第4期
我国是一个有几千年历史的文明古国，国土辽阔，人口众多，是一个多民族的国家，有丰富的文化遗产，更有古老悠久的文化艺术。由于地域、各民族地区的自然环境、风土人情、生活习惯的差异，每个民族的文化艺术各具特色，而民歌就最能体现出这些差异。
民歌是歌曲的体裁之一，是人民群众的诗与歌结合的创作，通常是口头创作，口头流传，又经过多年的加工，逐渐完善完美。同时，民歌也是广大群众集体智慧的结晶；民歌多是即兴演唱，在演唱过程中随着语言、动作、情绪及演唱者条件的不同，在曲调、速度、力度等方面都有变化。在我国辽阔的土地上，流传着风格各异的民歌，这其中包括劳动号子、山歌、小调等等，也有人把个人创作的具有民间格调或民间流传的歌曲，都称为“民歌”。
民歌具有鲜明的地方色彩，因其创作与人民的生活环境、生活方式紧密联系，所以，不同地区、不同民族的民歌在演唱方面具有不同的风格。但是，尽管中国民歌的演唱风格有很大的不同，它在发声上都离不开和必须具备以下三大要素：第一追求声音的甜美，第二吐字清晰，第三有着深厚的真情实感。
一、       中国民歌的发声特点
中国民歌在演唱上风格各异，在发声方法上在过去可分为三种类型：
(一) 真声声型
这一类型建立在自然声、大本嗓发音的基础上，大多用真声进行演唱。其发声特点是发声时声带拉紧，两边声带靠拢作整体振动，且依声带张力的大小来调节音的高低。真声发出的声音刚劲有力，音色明亮饱满，运用于中、低声区歌唱方便自如，与人平时说话的音质比较接近。
以本嗓为主的艺术真声声型是指在自然说话的本嗓的基础上，经过修饰和美化符合了声乐艺术的规律，以真声为主要发声方法的声音类型，它具有较好的口腔、鼻腔和胸腔共鸣，并且有高亢、，豪放、质朴、丰满、泼辣、粗犷的特点。东北、陕北、河北、内蒙、新疆等地的民歌多采用这种声型。
（二）假声声型
这一声型是纯“小嗓”的演唱。其发声时声带相对放松，张力不强，发出的声音既有气体振动的成分，也有一声带边缘振动的成分，音质不同于真声，有种特有的娇柔意味。这种发声方法脱离了平时说话的本嗓，用纯假声去进行演唱，声音效果柔和纤秀但不真实，常高音方便自如，中低音则表现力差。
以假嗓为主的艺术假声声型，是以假声为主要发声方法的声音类型。此种声型具有清丽柔和、委婉灵活、富有弹性的特点，音质明亮、甜美、清脆、流畅，江南、西南、两湖、两广等地的民歌多采用这种声型。

以上两种类型的民歌发声方法，在过去广为使用，随着时代的进步，逐渐被一种新的发声方法所代替。这种方法现在叫做民族唱法。民族唱法其实也可以说是混合声型，混合声是指真声与假声相混合的声音。其发声时多从低声区开始就使声带边缘变薄，掺入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多，但仍带有一定成分的真声；高音突出头声，中低音区突出胸腔，声音形成一条线，一个整体，这样就统一了声区，拓宽了音域。真假声混合声型容易做到吐字清晰，上下声区统一，具有明亮、清脆、流畅、华彩、甜美的特点。
民族唱法经过多年的磨练与考验已形成了自己独特的风格，它根植于中国民族这块土壤上，又突出民族的特点，在这个基础上更强调语言及咬字、法融为一炉，更追求声音的甜美吐字等诸多因素。它吸收了传统美声唱法的发声技巧，把中西两种唱法融为一炉，更追求声音的甜美，更注重语言的表达，更强调情感的表露，这种方法是先进的、科学的歌唱方法。
近几年来几位有代表性的歌唱家如李谷一、彭丽媛等，她们发扬了老一辈歌唱家郭兰英、王玉珍、郭颂等的演唱方法和风格，在保持了民族特点的同时，追寻和探索出民族唱法的规律，开拓了民族唱法的视野，增强了民族唱法的适应能力，形成了以情带声、字正腔圆、声情并茂的演唱风格，把民族唱法带入了一个更新更高的领域。
二、       民歌的演唱风格
我国幅员辽阔、民族众多、语言丰富、风格各异，只有细细品味风格，善于发现特点，才能在演唱作品时锦上添花。任何风格的歌唱都受心里活动的支配，左右歌唱心里活动的是人们的审美观念。决定人们审美观念的因素很多，它包括人们生活的政治背景、经济状况、生活习俗、道德观念、语言特征、地理环境等等。热爱美、追求美是人类共有的特征，并在生活中用劳动和智慧创造着美。人们在特定的环境生活中生活，星移斗转，久而久之，形成了人们对主、客观事物的审美观念，不同的审美观制约着人们在听觉上对美的评价标准。
（一）民歌演唱来源于生活
民歌是劳动人民的集体创作，不同于文人词曲，有明确可考的作者，它是劳动人民表达自己的思想感情、意志和愿望的一种艺术形式。要演唱好一首歌，首先要了解和体会这个民族人民的生活、爱情、劳动等风土人情，否则就脱离了劳动人民的生活。在民间常见的演唱形式“劳动号子”，在人们的劳动过程中，经常对生产起着巨大的作用，它是人民的劳动情绪的直接表现。如四川民歌《川江船夫号子》，这是最典型的一首号子音乐，属于劳动歌曲。这首歌以“平水号子”开始，是在风平浪静的时候，号子领唱者以虚幻、悠扬的领唱及船工们平缓的应和来表达他们生活的艰辛。随着江面上出现了险滩，号子更提高了音量，让大家注意，要振奋精神度过险情，音乐节奏明显加快，这时唱的具有坚定信心的《见滩号子》，接着《上滩号子》响起，船工们开始与险情搏斗，音乐急促起来，这时风浪更高了。《上滩号子》的威力已显得虚弱，他们要和死神抗争，要全力以赴地度过鬼门关，大家便唱起了急迫激烈的《拼命号子》，这时号子节奏短促，“领”“合”频繁交错，那是船夫发自内心的呐喊！体现了船工号子最直接的功能。经过紧张激烈的搏斗，船夫们战胜了大自然，船又行驶在平静宽阔的江面上，船夫们终于松了一口气，就又唱起了平缓舒展的《下滩号子》，最后声音越来越轻，越来越远，象征性的表现了船渐渐消失在江面上的深远意境。这组《川江船夫号子》，生动地表现了船夫们在河道曲折、水急多滩的川江上行船的整个艰苦而复杂的劳动过程，生动刻画了川江船夫们坚强、勇敢的性格，反映了人在自然力面前顽强拼搏的精神。如果没有亲眼目睹或亲耳聆听川江船夫们的号子演唱，是演唱不好这首劳动号子的，更不可能打动听众的心。所以，要完美演绎好一首民歌，首先不能脱离生活。
（二）民歌的演唱风格之地域性风格
在同一个民族的音乐文化圈内，不同地域的音乐之间也会存在风格上的差异。比如我国陕北地区的民歌与陕南地区的民歌就有明显的差异。以秦岭为分界线，陕南地区的民歌风格更接近四川，而陕北地区的民歌风格则与山西、宁夏等地相近。这种在不同的音乐文化圈与不同地域里各自独立发展的音乐艺术，就产生了音乐形态上的差异，从而使人感受为音乐文化的地域风格。
地理与自然环境的特点对音乐的形态产生某种影响。比如，各地的山歌，包括陕北的信天游等山区音乐，表现出了平原地区更高亢、嘹亮的风格特征，而平原、水乡的民歌则相对悠扬、婉转些。
由于人们生活的地理环境不同，各族人民生活的区域有别，使人们的生活习俗产生了差别。前面讲过地理环境和生活习俗也是决定审美观念的因素，因此，地域差别也必然影响着人们的审美观，而这一点，在历史的民歌演唱中早已有所体现。历史上，宗教音乐中“梵音”在江南一带“纤婉为工”，曲调艳逸婉转；在北方则“音调雄远”，曲调朴实，声调也较高亢。这种想象至今尤存。如江南民歌中，兴国山歌最具特色，其曲调自然流畅，高亢奔放，语言朴实；又如高山牧区的演唱，声音高亢嘹亮，象青海的“花儿”、陕北的“信天游”、草原的“牧歌”等；再如沿海平原一带，则表现为秀雅、委婉，像江南、浙江一带的小曲。历史上，越是在“天子脚下”及帝王盘踞之地，封建礼教和传统道德观念也就越深，人民性格表现的是内相含蓄的。相反，在“山高皇帝远”的地区，热民受久礼教的影响也就相对地减弱，性格也比内地开朗，如西藏、新疆、内蒙等地的民歌演唱风格是活泼、开朗、奔放，充满了野性的，这种演唱风格与他们热情、耿直、豪放的民族性格相符合。
（三）民歌的演唱风格之语言特征
在诸多作用民歌演唱风格的因素中，语言特征是一重要因素。歌曲的旋律是依据歌词所要表现的思想内容而创作的，所以，语言与民歌演唱风格有直接的关系。依据语言特征演唱的民歌，人民听起来就觉得亲切很多，为什么河南人爱听豫剧，四川人爱听清音，唐山人爱听影调？因为演唱中语言特征反映出了浓郁的乡土气息。
在我国众多的民族中，每个民族都有数不清的优秀民歌，这些民歌集中体现了本民族的生活习惯、语言特征等。演唱者不能千篇一律的格式化，以字正腔圆的声腔、悠扬甜美的声音来表达固然重要，但如果失去了民歌的本民族特性，也就违背了演唱民歌的本意。如山东民歌《沂蒙山小调》，是山东民歌的代表作之一，它表现沂蒙山区人民歌颂祖国、歌颂党，歌颂在党的领导下，沂蒙山区的巨大变化，描述了青山绿水，风吹草低见牛羊的富饶景象。演唱时首先要表现山东人民朴实、豪放的风格，咬字干净利落，声音宽广明亮，歌词中“风吹草低见牛羊”一句的“地”要用方言演唱，要加卷舌音，否则就脱离了山东民歌的风格。又如苏州歌曲《太湖美》，与北方粗犷、宽广的民歌风格截然不同，有着南方小调特有的窈窕、清柔之美。歌词中“湖”、“水”、“上”等字都带有明显的江浙方言，使歌曲的地方韵味更足了。

原创歌词 · 发表于 2015-11-2 23:40:28

掌握民歌的方言特点，也是正确表达民歌风格的条件之一。民歌独有的特征就是方言，各地区由于语言特点不同，所以在使用虚词和衬词时也各有各的特点。比如山东民歌多用“哎、咳”等；四川民歌多用“、喂”等；湖南、湖北多用“呀、哟、得儿”；陕北民歌多用“呼、咳、哟”等。还有的词如“得儿”（弹舌音），一个词要唱许多小节，如果不会唱“得儿”这个衬词，就唱不好这首歌。还有的衬词特别长，如声衬：“得儿隆冬呛冬呛”、“噌楞楞楞楞楞”等；又如形物衬：“杨柳青青”、“花儿红呀么”等；再如称呼衬：“哥哥哟”、“妹妹哟”等。另外还有语气衬词“衣儿呀儿哟”、“呼儿嗨哟”等等。山西民歌《灯碗碗开花在窗前》，每一句后部都有一句表示亲昵的当地方言作衬词：“亲呀个呆呀呆”，用普通话读其本身并没什么意思，但在歌唱中若用方言演唱，那味道就不一样了，让人听起来就亲切、自然，与众不同。
我国民歌的演唱历来要求字正腔圆，字领腔行。但是，由于不同地区和民族的语言习惯不同，对同一种语言中的同一个字的读法也不同。例如，开玩笑的“玩”字，在读法上有的地区音调向上，有的地区向下，正因为语言音调的不同走向，才形成了各地区的语言特征，并由此形成了不同地区就有不同的演唱风格。语言特征反映着不同地区人们的生活习惯，也注入了人们的审美意识。
歌唱中的字与声是歌曲演唱风格的具体表现，歌唱必须讲求科学发声，歌唱中的发声技术是为更深刻、更准确地表现思想内容和歌曲风格而服务的。我国民歌演唱主张“崇尚本色”，民族，地区，生活习俗，传统观念，语言特征等，这些自然存在未曾修饰过的生活内涵，都是生活本色的具体体现。民歌的演唱，就要放映这些本色。只有如此，民歌的演唱才有个性，才有风格，才能表现民歌的美。
（四）演唱民歌时必须掌握每首歌曲的创作本意
演唱一首民歌，不能简单地像视唱练耳练习一样只把节奏、音符唱出来就行，而是要用真挚的感情来表现创作者的意图，从而进一步得到升华。如我国民歌中就有好几首《绣荷包》，他们所反映的内容基本是一样的，都反映了青年男女的爱情生活，但曲调不同，风格各异。如山西民歌《绣荷包》，曲调优美，内容比较含蓄柔美，所以在演唱这首曲子时应该注意它的内在抒情，高潮部分在最后一句“郎你要早回来”，这句是画龙点睛之笔，表现了姑娘对情郎哥的热切企盼。又如云南民歌《绣荷包》，曲调活泼动人，具有江南清新秀丽的特色，在感情上更加直接、外在，所以在演唱时可以把感情放开来。再如四川民歌荷包》，它最具有地方特点和浓郁的乡土气息，里面用了富有特点的四川方言，增强了歌曲的情趣和表现力，所以在演唱这首民歌时应注重地方方言。还有一首山东民歌《绣荷包》，语言具有山东人质朴、爽朗的特征，这首曲子中衬词的运用是最有特点的。
这几首《绣荷包》用不同的曲调和创作手法描述了同一个主题，但风格各具特色，演唱时就应抓住歌曲的本意，突出创作者要发挥的特点，风格自然就区分开来。
三、我国民族的审美观为支点，发展我国的民族歌唱事业
对于历史的文化遗产，要“古为今用”，“推陈出新”。事实告诉我们，对于我国的民族演唱风格，对有浓郁地方色彩和民族生活气息的歌唱，我们的人民是热爱的。什么是民族演唱风格？那就是不拘一格，具有不同地区，不同民族特点的演唱方法和表现。它们是五光十色的，多彩多姿的，不能用一个地区、一个民族的演唱风格和特点取而代之其它地区、其它民族的演唱，也不能创造出一种新的演唱方法来代表或替代各地、各民族的演唱风格。
发展我国民族歌唱事业是历史发展的必然。人们的审美观是随着社会的发展而逐渐变化着的。我国的民歌演唱也在发展中变化，在变化中发展，发展变化中继承和发扬我国民族的优秀文化传统，正因如此，我国民歌才能源远流传至今。只有在继承的基础上发展，才不会丢掉我国民族的演唱风格。
我国现代的民歌演唱，较之五十年代有了很大的变化和提高，这是因为传统审美观随着社会的发展产生了变化的缘故。社会和审美的变化，不可能完全抛弃传统，作为艺术对生活的反映，决不能丢掉“崇尚本色”。因为生活本色的内涵，除了生活的原形外，还有重要的一点——弘扬我国民族文化，发展我国的民族歌唱事业。
弘扬民族文化，决不意味着复古和保守，也不以为着僵化和倒退，而是在继承的基础上发展。继承，则要取历史文化之精华；发展，则要求融进时代精神。
通过我们的不断努力，必将我国的民歌演唱更加丰富多彩，更具有生命力，更具有时代性，民族性，科学性和艺术性。让我国的民族歌唱艺术之花，开的更加光辉灿烂。

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[名家特写] 中国民歌的发声特点及其演唱风格

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