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[名家特写] 中国民歌的发声特点及其演唱风格

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原创歌词 发表于 2015-11-2 23:38:09 | 显示全部楼层 |阅读模式

% O' }9 t/ f2 E3 A, G/ _) f1 h我国是一个有几千年历史的文明古国,国土辽阔,人口众多,是一个多民族的国家,有丰富的文化遗产,更有古老悠久的文化艺术。由于地域、各民族地区的自然环境、风土人情、生活习惯的差异,每个民族的文化艺术各具特色,而民歌就最能体现出这些差异。
2 S! _$ o. n4 `民歌是歌曲的体裁之一,是人民群众的诗与歌结合的创作,通常是口头创作,口头流传,又经过多年的加工,逐渐完善完美。同时,民歌也是广大群众集体智慧的结晶;民歌多是即兴演唱,在演唱过程中随着语言、动作、情绪及演唱者条件的不同,在曲调、速度、力度等方面都有变化。在我国辽阔的土地上,流传着风格各异的民歌,这其中包括劳动号子、山歌、小调等等,也有人把个人创作的具有民间格调或民间流传的歌曲,都称为“民歌”。
* }* M. E9 z) ?. {民歌具有鲜明的地方色彩,因其创作与人民的生活环境、生活方式紧密联系,所以,不同地区、不同民族的民歌在演唱方面具有不同的风格。但是,尽管中国民歌的演唱风格有很大的不同,它在发声上都离不开和必须具备以下三大要素:第一追求声音的甜美,第二吐字清晰,第三有着深厚的真情实感。/ b9 o3 D5 O; q' z
一、        中国民歌的发声特点" }# O5 y- ?* J) C
中国民歌在演唱上风格各异,在发声方法上在过去可分为三种类型:2 |( i. x% @9 \: y3 m( n( m& A% q
(一) 真声声型  # g- ^! ~7 v  F8 [; h  `
这一类型建立在自然声、大本嗓发音的基础上,大多用真声进行演唱。其发声特点是发声时声带拉紧,两边声带靠拢作整体振动,且依声带张力的大小来调节音的高低。真声发出的声音刚劲有力,音色明亮饱满,运用于中、低声区歌唱方便自如,与人平时说话的音质比较接近。
  C! q% Z  e( M1 G, u1 H' g以本嗓为主的艺术真声声型是指在自然说话的本嗓的基础上,经过修饰和美化符合了声乐艺术的规律,以真声为主要发声方法的声音类型,它具有较好的口腔、鼻腔和胸腔共鸣,并且有高亢、,豪放、质朴、丰满、泼辣、粗犷的特点。东北、陕北、河北、内蒙、新疆等地的民歌多采用这种声型。; z2 h) u4 P# _/ H# V* _6 J
(二)假声声型   
7 O: j) f; b! c) T2 v( E" z2 C! T这一声型是纯“小嗓”的演唱。其发声时声带相对放松,张力不强,发出的声音既有气体振动的成分,也有一声带边缘振动的成分,音质不同于真声,有种特有的娇柔意味。这种发声方法脱离了平时说话的本嗓,用纯假声去进行演唱,声音效果柔和纤秀但不真实,常高音方便自如,中低音则表现力差。
" \7 T  V: U) x0 }. c0 ` 以假嗓为主的艺术假声声型,是以假声为主要发声方法的声音类型。此种声型具有清丽柔和、委婉灵活、富有弹性的特点,音质明亮、甜美、清脆、流畅,江南、西南、两湖、两广等地的民歌多采用这种声型。
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0 N9 o$ N/ I* ^. Z$ C$ @ 以上两种类型的民歌发声方法,在过去广为使用,随着时代的进步,逐渐被一种新的发声方法所代替。这种方法现在叫做民族唱法。民族唱法其实也可以说是混合声型,混合声是指真声与假声相混合的声音。其发声时多从低声区开始就使声带边缘变薄,掺入少量假声,随着声音的上行,假声成分逐渐增多,但仍带有一定成分的真声;高音突出头声,中低音区突出胸腔,声音形成一条线,一个整体,这样就统一了声区,拓宽了音域。真假声混合声型容易做到吐字清晰,上下声区统一,具有明亮、清脆、流畅、华彩、甜美的特点。, {) o( _) W1 T  q# {3 m
民族唱法经过多年的磨练与考验已形成了自己独特的风格,它根植于中国民族这块土壤上,又突出民族的特点,在这个基础上更强调语言及咬字、法融为一炉,更追求声音的甜美吐字等诸多因素。它吸收了传统美声唱法的发声技巧,把中西两种唱法融为一炉,更追求声音的甜美,更注重语言的表达,更强调情感的表露,这种方法是先进的、科学的歌唱方法。
* r+ `' n) q7 b8 c) @$ {0 {近几年来几位有代表性的歌唱家如李谷一、彭丽媛等,她们发扬了老一辈歌唱家郭兰英、王玉珍、郭颂等的演唱方法和风格,在保持了民族特点的同时,追寻和探索出民族唱法的规律,开拓了民族唱法的视野,增强了民族唱法的适应能力,形成了以情带声、字正腔圆、声情并茂的演唱风格,把民族唱法带入了一个更新更高的领域。
6 @% s4 t9 I7 o4 n二、        民歌的演唱风格
! e2 S- H7 A  B. b: b我国幅员辽阔、民族众多、语言丰富、风格各异,只有细细品味风格,善于发现特点,才能在演唱作品时锦上添花。任何风格的歌唱都受心里活动的支配,左右歌唱心里活动的是人们的审美观念。决定人们审美观念的因素很多,它包括人们生活的政治背景、经济状况、生活习俗、道德观念、语言特征、地理环境等等。热爱美、追求美是人类共有的特征,并在生活中用劳动和智慧创造着美。人们在特定的环境生活中生活,星移斗转,久而久之,形成了人们对主、客观事物的审美观念,不同的审美观制约着人们在听觉上对美的评价标准。
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 楼主| 原创歌词 发表于 2015-11-2 23:38:33 | 显示全部楼层
(一)民歌演唱来源于生活% E1 s# Q8 {1 R. V6 ?8 m
民歌是劳动人民的集体创作,不同于文人词曲,有明确可考的作者,它是劳动人民表达自己的思想感情、意志和愿望的一种艺术形式。要演唱好一首歌,首先要了解和体会这个民族人民的生活、爱情、劳动等风土人情,否则就脱离了劳动人民的生活。在民间常见的演唱形式“劳动号子”,在人们的劳动过程中,经常对生产起着巨大的作用,它是人民的劳动情绪的直接表现。如四川民歌《川江船夫号子》,这是最典型的一首号子音乐,属于劳动歌曲。这首歌以“平水号子”开始,是在风平浪静的时候,号子领唱者以虚幻、悠扬的领唱及船工们平缓的应和来表达他们生活的艰辛。随着江面上出现了险滩,号子更提高了音量,让大家注意,要振奋精神度过险情,音乐节奏明显加快,这时唱的具有坚定信心的《见滩号子》,接着《上滩号子》响起,船工们开始与险情搏斗,音乐急促起来,这时风浪更高了。《上滩号子》的威力已显得虚弱,他们要和死神抗争,要全力以赴地度过鬼门关,大家便唱起了急迫激烈的《拼命号子》,这时号子节奏短促,“领”“合”频繁交错,那是船夫发自内心的呐喊!体现了船工号子最直接的功能。经过紧张激烈的搏斗,船夫们战胜了大自然,船又行驶在平静宽阔的江面上,船夫们终于松了一口气,就又唱起了平缓舒展的《下滩号子》,最后声音越来越轻,越来越远,象征性的表现了船渐渐消失在江面上的深远意境。这组《川江船夫号子》,生动地表现了船夫们在河道曲折、水急多滩的川江上行船的整个艰苦而复杂的劳动过程,生动刻画了川江船夫们坚强、勇敢的性格,反映了人在自然力面前顽强拼搏的精神。如果没有亲眼目睹或亲耳聆听川江 船夫们的号子演唱,是演唱不好这首劳动号子的,更不可能打动听众的心。所以,要完美演绎好一首民歌,首先不能脱离生活。4 L9 g& V" V; X; o
(二)民歌的演唱风格之地域性风格
; l$ A1 q8 D9 I在同一个民族的音乐文化圈内,不同地域的音乐之间也会存在风格上的差异。比如我国陕北地区的民歌与陕南地区的民歌就有明显的差异。以秦岭为分界线,陕南地区的民歌风格更接近四川,而陕北地区的民歌风格则与山西、宁夏等地相近。这种在不同的音乐文化圈与不同地域里各自独立发展的音乐艺术,就产生了音乐形态上的差异,从而使人感受为音乐文化的地域风格。+ s" v2 h% q0 B( i3 i3 T
地理与自然环境的特点对音乐的形态产生某种影响。比如,各地的山歌,包括陕北的信天游等山区音乐,表现出了平原地区更高亢、嘹亮的风格特征,而平原、水乡的民歌则相对悠扬、婉转些。# d. q# A  ?/ ]5 i. Q
由于人们生活的地理环境不同,各族人民生活的区域有别,使人们的生活习俗产生了差别。前面讲过地理环境和生活习俗也是决定审美观念的因素,因此,地域差别也必然影响着人们的审美观,而这一点,在历史的民歌演唱中早已有所体现。历史上,宗教音乐中“梵音”在江南一带“纤婉为工”,曲调艳逸婉转;在北方则“音调雄远”,曲调朴实,声调也较高亢。这种想象至今尤存。如江南民歌中,兴国山歌最具特色,其曲调自然流畅,高亢奔放,语言朴实;又如高山牧区的演唱,声音高亢嘹亮,象青海的“花儿”、陕北的“信天游”、草原的“牧歌”等;再如沿海平原一带,则表现为秀雅、委婉,像江南、浙江一带的小曲。历史上,越是在“天子脚下”及帝王盘踞之地,封建礼教和传统道德观念也就越深,人民性格表现的是内相含蓄的。相反,在“山高皇帝远”的地区,热民受久礼教的影响也就相对地减弱,性格也比内地开朗,如西藏、新疆、内蒙等地的民歌演唱风格是活泼、开朗、奔放,充满了野性的,这种演唱风格与他们热情、耿直、豪放的民族性格相符合。
6 Q4 W, l2 C+ M6 o3 G(三)民歌的演唱风格之语言特征( A* I: j6 G( |8 h! c1 z+ w, Q
在诸多作用民歌演唱风格的因素中,语言特征是一重要因素。歌曲的旋律是依据歌词所要表现的思想内容而创作的,所以,语言与民歌演唱风格有直接的关系。依据语言特征演唱的民歌,人民听起来就觉得亲切很多,为什么河南人爱听豫剧,四川人爱听清音,唐山人爱听影调?因为演唱中语言特征反映出了浓郁的乡土气息。
. u* O* O. M/ Z# `( ?& f在我国众多的民族中,每个民族都有数不清的优秀民歌,这些民歌集中体现了本民族的生活习惯、语言特征等。演唱者不能千篇一律的格式化,以字正腔圆的声腔、悠扬甜美的声音来表达固然重要,但如果失去了民歌的本民族特性,也就违背了演唱民歌的本意。如山东民歌《沂蒙山小调》,是山东民歌的代表作之一,它表现沂蒙山区人民歌颂祖国、歌颂党,歌颂在党的领导下,沂蒙山区的巨大变化,描述了青山绿水,风吹草低见牛羊的富饶景象。演唱时首先要表现山东人民朴实、豪放的风格,咬字干净利落,声音宽广明亮,歌词中“风吹草低见牛羊”一句的“地”要用方言演唱,要加卷舌音,否则就脱离了山东民歌的风格。又如苏州歌曲《太湖美》,与北方粗犷、宽广的民歌风格截然不同,有着南方小调特有的窈窕、清柔之美。歌词中“湖”、“水”、“上”等字都带有明显的江浙方言,使歌曲的地方韵味更足了。& V/ i( A0 a: z/ ~( I+ p9 d
掌握民歌的方言特点,也是正确表达民歌风格的条件之一。民歌独有的特征就是方言,各地区由于语言特点不同,所以在使用虚词和衬词时也各有各的特点。比如山东民歌多用“哎、咳”等;四川民歌多用“、喂”等;湖南、湖北多用“呀、哟、得儿”;陕北民歌多用“呼、咳、哟”等。还有的词如“得儿”(弹舌音),一个词要唱许多小节,如果不会唱“得儿”这个衬词,就唱不好这首歌。还有的衬词特别长,如声衬:“得儿隆冬呛冬呛”、“噌楞楞楞楞楞”等;又如形物衬:“杨柳青青”、“花儿红呀么”等;再如称呼衬:“哥哥哟”、“妹妹哟”等。另外还有语气衬词“衣儿呀儿哟”、“呼儿嗨哟”等等。山西民歌《灯碗碗开花在窗前》,每一句后部都有一句表示亲昵的当地方言作衬词:“亲呀个呆呀呆”,用普通话读其本身并没什么意思,但在歌唱中若用方言演唱,那味道就不一样了,让人听起来就亲切、自然,与众不同。/ k* a! n; }. b/ J, R
我国民歌的演唱历来要求字正腔圆,字领腔行。但是,由于不同地区和民族的语言习惯不同,对同一种语言中的同一个字的读法也不同。例如,开玩笑的“玩”字,在读法上有的地区音调向上,有的地区向下,正因为语言音调的不同走向,才形成了各地区的语言特征,并由此形成了不同地区就有不同的演唱风格。语言特征反映着不同地区人们的生活习惯,也注入了人们的审美意识。% a+ C( ]6 j# r, c; D; [
歌唱中的字与声是歌曲演唱风格的具体表现,歌唱必须讲求科学发声,歌唱中的发声技术是为更深刻、更准确地表现思想内容和歌曲风格而服务的。我国民歌演唱主张“崇尚本色”,民族,地区,生活习俗,传统观念,语言特征等,这些自然存在未曾修饰过的生活内涵,都是生活本色的具体体现。民歌的演唱,就要放映这些本色。只有如此,民歌的演唱才有个性,才有风格,才能表现民歌的美。
: y# B" V( F/ T7 q5 ?  Z4 L(四)演唱民歌时必须掌握每首歌曲的创作本意' U+ Z$ B9 Z4 q7 h3 I* t
演唱一首民歌,不能简单地像视唱练耳练习一样只把节奏、音符唱出来就行,而是要用真挚的感情来表现创作者的意图,从而进一步得到升华。如我国民歌中就有好几首《绣荷包》,他们所反映的内容基本是一样的,都反映了青年男女的爱情生活,但曲调不同,风格各异。如山西民歌《绣荷包》,曲调优美,内容比较含蓄柔美,所以在演唱这首曲子时应该注意它的内在抒情,高潮部分在最后一句“郎你要早回来”,这句是画龙点睛之笔,表现了姑娘对情郎哥的热切企盼。又如云南民歌《绣荷包》,曲调活泼动人,具有江南清新秀丽的特色,在感情上更加直接、外在,所以在演唱时可以把感情放开来。再如四川民歌荷包》,它最具有地方特点和浓郁的乡土气息,里面用了富有特点的四川方言,增强了歌曲的情趣和表现力,所以在演唱这首民歌时应注重地方方言。还有一首山东民歌《绣荷包》,语言具有山东人质朴、爽朗的特征,这首曲子中衬词的运用是最有特点的。
% Z0 l) c2 s% T5 J" n- y. c这几首《绣荷包》用不同的曲调和创作手法描述了同一个主题,但风格各具特色,演唱时就应抓住歌曲的本意,突出创作者要发挥的特点,风格自然就区分开来。' N, J8 g, H2 U. O+ w8 o  Z9 G6 c
三、        我国民族的审美观为支点,发展我国的民族歌唱事业
: w( O6 n' N: o* S4 T9 @对于历史的文化遗产,要“古为今用”,“推陈出新”。事实告诉我们,对于我国的民族演唱风格,对有浓郁地方色彩和民族生活气息的歌唱,我们的人民是热爱的。什么是民族演唱风格?那就是不拘一格,具有不同地区,不同民族特点的演唱方法和表现。它们是五光十色的,多彩多姿的,不能用一个地区、一个民族的演唱风格和特点取而代之其它地区、其它民族的演唱,也不能创造出一种新的演唱方法来代表或替代各地、各民族的演唱风格。% M. `9 O0 R$ n  ?( P- ?( g
发展我国民族歌唱事业是历史发展的必然。人们的审美观是随着社会的发展而逐渐变化着的。我国的民歌演唱也在发展中变化,在变化中发展,发展变化中继承和发扬我国民族的优秀文化传统,正因如此,我国民歌才能源远流传至今。只有在继承的基础上发展,才不会丢掉我国民族的演唱风格。
! A# Z5 I) Q* h  r我国现代的民歌演唱,较之五十年代有了很大的变化和提高,这是因为传统审美观随着社会的发展产生了变化的缘故。社会和审美的变化,不可能完全抛弃传统,作为艺术对生活的反映,决不能丢掉“崇尚本色”。因为生活本色的内涵,除了生活的原形外,还有重要的一点——弘扬我国民族文化,发展我国的民族歌唱事业。4 f0 S) V7 \$ m* o
弘扬民族文化,决不意味着复古和保守,也不以为着僵化和倒退,而是在继承的基础上发展。继承,则要取历史文化之精华;发展,则要求融进时代精神。1 A' t0 _! M& S
通过我们的不断努力,必将我国的民歌演唱更加丰富多彩,更具有生命力,更具有时代性,民族性,科学性和艺术性。让我国的民族歌唱艺术之花,开的更加光辉灿烂。% p- ?: C; P6 f$ \

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 楼主| 原创歌词 发表于 2015-11-2 23:39:22 | 显示全部楼层
参考文献:& J% q! E- X3 F
[1]朱玲  《走近音乐—中国声乐作品欣赏》 浙江大学出版社& ?2 H4 x9 Y0 ?
[2]张前  《音乐美学教程》 上海音乐出版社
1 J5 I% F$ {# R[3]乔建中《中国经典民歌鉴赏指南(上)》 上海音乐出版社- s; Z# D6 |7 n: _9 C
[4]周青青《中国民歌》 人民音乐出版社% W  G0 o3 ^. ]3 Q; @
[5]王亚军《中国民歌的特点与唱法》 社会科学版 1995年 第4期
3 i% p6 b: M% Y! z  a" u摘要: 本文从中国民歌的发声方法着手,阐述了中国民歌的发声特点。作为民歌演唱者,要从地域性、语言特征、曲作者的创作本意、审美观等方面去掌握民歌的演唱风格;更要以我国民族的审美观为支点,弘扬和发展我国民族歌唱事业。
  T# O: `# F# U' D. ?关键词: 民歌;发声特点;民歌演唱;民歌演唱风格   
* I( x2 b- x  C: H引言:0 j$ }. L' M: F* `/ ]
我国是一个有几千年历史的文明古国,国土辽阔,人口众多,是一个多民族的国家,有丰富的文化遗产,更有古老悠久的文化艺术。由于地域、各民族地区的自然环境、风土人情、生活习惯的差异,每个民族的文化艺术各具特色,而民歌就最能体现出这些差异。, K. ]/ v& F" V9 ?. a
民歌是歌曲的体裁之一,是人民群众的诗与歌结合的创作,通常是口头创作,口头流传,又经过多年的加工,逐渐完善完美。同时,民歌也是广大群众集体智慧的结晶;民歌多是即兴演唱,在演唱过程中随着语言、动作、情绪及演唱者条件的不同,在曲调、速度、力度等方面都有变化。在我国辽阔的土地上,流传着风格各异的民歌,这其中包括劳动号子、山歌、小调等等,也有人把个人创作的具有民间格调或民间流传的歌曲,都称为“民歌”。6 x4 N. S; p% m2 N. |3 l9 x; }
民歌具有鲜明的地方色彩,因其创作与人民的生活环境、生活方式紧密联系,所以,不同地区、不同民族的民歌在演唱方面具有不同的风格。但是,尽管中国民歌的演唱风格有很大的不同,它在发声上都离不开和必须具备以下三大要素:第一追求声音的甜美,第二吐字清晰,第三有着深厚的真情实感。
9 F3 i- ^% w9 |+ D" T. s( M& c+ p* v' ?一、        中国民歌的发声特点6 {9 X1 X# O! c" P
中国民歌在演唱上风格各异,在发声方法上在过去可分为三种类型:) b' J1 d$ F" c# [( l
(一) 真声声型  
0 V" I: T& X1 c5 S  L5 `; y0 T2 h这一类型建立在自然声、大本嗓发音的基础上,大多用真声进行演唱。其发声特点是发声时声带拉紧,两边声带靠拢作整体振动,且依声带张力的大小来调节音的高低。真声发出的声音刚劲有力,音色明亮饱满,运用于中、低声区歌唱方便自如,与人平时说话的音质比较接近。5 b, J' X' t# m$ l
以本嗓为主的艺术真声声型是指在自然说话的本嗓的基础上,经过修饰和美化符合了声乐艺术的规律,以真声为主要发声方法的声音类型,它具有较好的口腔、鼻腔和胸腔共鸣,并且有高亢、,豪放、质朴、丰满、泼辣、粗犷的特点。东北、陕北、河北、内蒙、新疆等地的民歌多采用这种声型。8 V6 e- F% F8 B; Z2 o0 Y. B
(二)假声声型   
1 ~0 i$ ]" f; b% v9 t这一声型是纯“小嗓”的演唱。其发声时声带相对放松,张力不强,发出的声音既有气体振动的成分,也有一声带边缘振动的成分,音质不同于真声,有种特有的娇柔意味。这种发声方法脱离了平时说话的本嗓,用纯假声去进行演唱,声音效果柔和纤秀但不真实,常高音方便自如,中低音则表现力差。
) L3 I& |8 O& z4 E 以假嗓为主的艺术假声声型,是以假声为主要发声方法的声音类型。此种声型具有清丽柔和、委婉灵活、富有弹性的特点,音质明亮、甜美、清脆、流畅,江南、西南、两湖、两广等地的民歌多采用这种声型。
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) `  Q, m; W* w, n% C- [( k3 U. W 以上两种类型的民歌发声方法,在过去广为使用,随着时代的进步,逐渐被一种新的发声方法所代替。这种方法现在叫做民族唱法。民族唱法其实也可以说是混合声型,混合声是指真声与假声相混合的声音。其发声时多从低声区开始就使声带边缘变薄,掺入少量假声,随着声音的上行,假声成分逐渐增多,但仍带有一定成分的真声;高音突出头声,中低音区突出胸腔,声音形成一条线,一个整体,这样就统一了声区,拓宽了音域。真假声混合声型容易做到吐字清晰,上下声区统一,具有明亮、清脆、流畅、华彩、甜美的特点。/ T* M3 f8 H& l0 |9 @
民族唱法经过多年的磨练与考验已形成了自己独特的风格,它根植于中国民族这块土壤上,又突出民族的特点,在这个基础上更强调语言及咬字、法融为一炉,更追求声音的甜美吐字等诸多因素。它吸收了传统美声唱法的发声技巧,把中西两种唱法融为一炉,更追求声音的甜美,更注重语言的表达,更强调情感的表露,这种方法是先进的、科学的歌唱方法。
1 [) K  V5 B% i5 J+ m) m近几年来几位有代表性的歌唱家如李谷一、彭丽媛等,她们发扬了老一辈歌唱家郭兰英、王玉珍、郭颂等的演唱方法和风格,在保持了民族特点的同时,追寻和探索出民族唱法的规律,开拓了民族唱法的视野,增强了民族唱法的适应能力,形成了以情带声、字正腔圆、声情并茂的演唱风格,把民族唱法带入了一个更新更高的领域。; {& M" [' z. {# j7 M
二、        民歌的演唱风格% r" e8 [) X  k  @% a* u
我国幅员辽阔、民族众多、语言丰富、风格各异,只有细细品味风格,善于发现特点,才能在演唱作品时锦上添花。任何风格的歌唱都受心里活动的支配,左右歌唱心里活动的是人们的审美观念。决定人们审美观念的因素很多,它包括人们生活的政治背景、经济状况、生活习俗、道德观念、语言特征、地理环境等等。热爱美、追求美是人类共有的特征,并在生活中用劳动和智慧创造着美。人们在特定的环境生活中生活,星移斗转,久而久之,形成了人们对主、客观事物的审美观念,不同的审美观制约着人们在听觉上对美的评价标准。  R3 |$ v" p* P3 [9 P
(一)民歌演唱来源于生活; f) Y3 L, p( N' `; D
民歌是劳动人民的集体创作,不同于文人词曲,有明确可考的作者,它是劳动人民表达自己的思想感情、意志和愿望的一种艺术形式。要演唱好一首歌,首先要了解和体会这个民族人民的生活、爱情、劳动等风土人情,否则就脱离了劳动人民的生活。在民间常见的演唱形式“劳动号子”,在人们的劳动过程中,经常对生产起着巨大的作用,它是人民的劳动情绪的直接表现。如四川民歌《川江船夫号子》,这是最典型的一首号子音乐,属于劳动歌曲。这首歌以“平水号子”开始,是在风平浪静的时候,号子领唱者以虚幻、悠扬的领唱及船工们平缓的应和来表达他们生活的艰辛。随着江面上出现了险滩,号子更提高了音量,让大家注意,要振奋精神度过险情,音乐节奏明显加快,这时唱的具有坚定信心的《见滩号子》,接着《上滩号子》响起,船工们开始与险情搏斗,音乐急促起来,这时风浪更高了。《上滩号子》的威力已显得虚弱,他们要和死神抗争,要全力以赴地度过鬼门关,大家便唱起了急迫激烈的《拼命号子》,这时号子节奏短促,“领”“合”频繁交错,那是船夫发自内心的呐喊!体现了船工号子最直接的功能。经过紧张激烈的搏斗,船夫们战胜了大自然,船又行驶在平静宽阔的江面上,船夫们终于松了一口气,就又唱起了平缓舒展的《下滩号子》,最后声音越来越轻,越来越远,象征性的表现了船渐渐消失在江面上的深远意境。这组《川江船夫号子》,生动地表现了船夫们在河道曲折、水急多滩的川江上行船的整个艰苦而复杂的劳动过程,生动刻画了川江船夫们坚强、勇敢的性格,反映了人在自然力面前顽强拼搏的精神。如果没有亲眼目睹或亲耳聆听川江 船夫们的号子演唱,是演唱不好这首劳动号子的,更不可能打动听众的心。所以,要完美演绎好一首民歌,首先不能脱离生活。4 W2 ]  D% I& o
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(二)民歌的演唱风格之地域性风格
' E' h3 G, s9 p在同一个民族的音乐文化圈内,不同地域的音乐之间也会存在风格上的差异。比如我国陕北地区的民歌与陕南地区的民歌就有明显的差异。以秦岭为分界线,陕南地区的民歌风格更接近四川,而陕北地区的民歌风格则与山西、宁夏等地相近。这种在不同的音乐文化圈与不同地域里各自独立发展的音乐艺术,就产生了音乐形态上的差异,从而使人感受为音乐文化的地域风格。* m$ a3 v! N" D' p0 @; ~
地理与自然环境的特点对音乐的形态产生某种影响。比如,各地的山歌,包括陕北的信天游等山区音乐,表现出了平原地区更高亢、嘹亮的风格特征,而平原、水乡的民歌则相对悠扬、婉转些。5 R0 g5 a7 V# _* D7 N
由于人们生活的地理环境不同,各族人民生活的区域有别,使人们的生活习俗产生了差别。前面讲过地理环境和生活习俗也是决定审美观念的因素,因此,地域差别也必然影响着人们的审美观,而这一点,在历史的民歌演唱中早已有所体现。历史上,宗教音乐中“梵音”在江南一带“纤婉为工”,曲调艳逸婉转;在北方则“音调雄远”,曲调朴实,声调也较高亢。这种想象至今尤存。如江南民歌中,兴国山歌最具特色,其曲调自然流畅,高亢奔放,语言朴实;又如高山牧区的演唱,声音高亢嘹亮,象青海的“花儿”、陕北的“信天游”、草原的“牧歌”等;再如沿海平原一带,则表现为秀雅、委婉,像江南、浙江一带的小曲。历史上,越是在“天子脚下”及帝王盘踞之地,封建礼教和传统道德观念也就越深,人民性格表现的是内相含蓄的。相反,在“山高皇帝远”的地区,热民受久礼教的影响也就相对地减弱,性格也比内地开朗,如西藏、新疆、内蒙等地的民歌演唱风格是活泼、开朗、奔放,充满了野性的,这种演唱风格与他们热情、耿直、豪放的民族性格相符合。. S* p8 N6 L7 Y8 l6 \
(三)民歌的演唱风格之语言特征8 L1 G  m& _" R6 \, p
在诸多作用民歌演唱风格的因素中,语言特征是一重要因素。歌曲的旋律是依据歌词所要表现的思想内容而创作的,所以,语言与民歌演唱风格有直接的关系。依据语言特征演唱的民歌,人民听起来就觉得亲切很多,为什么河南人爱听豫剧,四川人爱听清音,唐山人爱听影调?因为演唱中语言特征反映出了浓郁的乡土气息。1 s7 g/ l3 \& c3 h
在我国众多的民族中,每个民族都有数不清的优秀民歌,这些民歌集中体现了本民族的生活习惯、语言特征等。演唱者不能千篇一律的格式化,以字正腔圆的声腔、悠扬甜美的声音来表达固然重要,但如果失去了民歌的本民族特性,也就违背了演唱民歌的本意。如山东民歌《沂蒙山小调》,是山东民歌的代表作之一,它表现沂蒙山区人民歌颂祖国、歌颂党,歌颂在党的领导下,沂蒙山区的巨大变化,描述了青山绿水,风吹草低见牛羊的富饶景象。演唱时首先要表现山东人民朴实、豪放的风格,咬字干净利落,声音宽广明亮,歌词中“风吹草低见牛羊”一句的“地”要用方言演唱,要加卷舌音,否则就脱离了山东民歌的风格。又如苏州歌曲《太湖美》,与北方粗犷、宽广的民歌风格截然不同,有着南方小调特有的窈窕、清柔之美。歌词中“湖”、“水”、“上”等字都带有明显的江浙方言,使歌曲的地方韵味更足了。2 t1 @0 G0 r  T0 g8 `7 H8 u5 y- `) t
掌握民歌的方言特点,也是正确表达民歌风格的条件之一。民歌独有的特征就是方言,各地区由于语言特点不同,所以在使用虚词和衬词时也各有各的特点。比如山东民歌多用“哎、咳”等;四川民歌多用“、喂”等;湖南、湖北多用“呀、哟、得儿”;陕北民歌多用“呼、咳、哟”等。还有的词如“得儿”(弹舌音),一个词要唱许多小节,如果不会唱“得儿”这个衬词,就唱不好这首歌。还有的衬词特别长,如声衬:“得儿隆冬呛冬呛”、“噌楞楞楞楞楞”等;又如形物衬:“杨柳青青”、“花儿红呀么”等;再如称呼衬:“哥哥哟”、“妹妹哟”等。另外还有语气衬词“衣儿呀儿哟”、“呼儿嗨哟”等等。山西民歌《灯碗碗开花在窗前》,每一句后部都有一句表示亲昵的当地方言作衬词:“亲呀个呆呀呆”,用普通话读其本身并没什么意思,但在歌唱中若用方言演唱,那味道就不一样了,让人听起来就亲切、自然,与众不同。8 N; u3 Z+ B6 p3 i3 s! ~
我国民歌的演唱历来要求字正腔圆,字领腔行。但是,由于不同地区和民族的语言习惯不同,对同一种语言中的同一个字的读法也不同。例如,开玩笑的“玩”字,在读法上有的地区音调向上,有的地区向下,正因为语言音调的不同走向,才形成了各地区的语言特征,并由此形成了不同地区就有不同的演唱风格。语言特征反映着不同地区人们的生活习惯,也注入了人们的审美意识。6 @5 W5 L2 M& D: n
歌唱中的字与声是歌曲演唱风格的具体表现,歌唱必须讲求科学发声,歌唱中的发声技术是为更深刻、更准确地表现思想内容和歌曲风格而服务的。我国民歌演唱主张“崇尚本色”,民族,地区,生活习俗,传统观念,语言特征等,这些自然存在未曾修饰过的生活内涵,都是生活本色的具体体现。民歌的演唱,就要放映这些本色。只有如此,民歌的演唱才有个性,才有风格,才能表现民歌的美。
5 v( u- ]4 r6 g9 M# H(四)演唱民歌时必须掌握每首歌曲的创作本意$ w& p' @* m% y: L
演唱一首民歌,不能简单地像视唱练耳练习一样只把节奏、音符唱出来就行,而是要用真挚的感情来表现创作者的意图,从而进一步得到升华。如我国民歌中就有好几首《绣荷包》,他们所反映的内容基本是一样的,都反映了青年男女的爱情生活,但曲调不同,风格各异。如山西民歌《绣荷包》,曲调优美,内容比较含蓄柔美,所以在演唱这首曲子时应该注意它的内在抒情,高潮部分在最后一句“郎你要早回来”,这句是画龙点睛之笔,表现了姑娘对情郎哥的热切企盼。又如云南民歌《绣荷包》,曲调活泼动人,具有江南清新秀丽的特色,在感情上更加直接、外在,所以在演唱时可以把感情放开来。再如四川民歌荷包》,它最具有地方特点和浓郁的乡土气息,里面用了富有特点的四川方言,增强了歌曲的情趣和表现力,所以在演唱这首民歌时应注重地方方言。还有一首山东民歌《绣荷包》,语言具有山东人质朴、爽朗的特征,这首曲子中衬词的运用是最有特点的。4 C+ m- h! {* d' J
这几首《绣荷包》用不同的曲调和创作手法描述了同一个主题,但风格各具特色,演唱时就应抓住歌曲的本意,突出创作者要发挥的特点,风格自然就区分开来。
  F0 O/ E8 v) x; m三、        我国民族的审美观为支点,发展我国的民族歌唱事业
) W  v* L* C, U对于历史的文化遗产,要“古为今用”,“推陈出新”。事实告诉我们,对于我国的民族演唱风格,对有浓郁地方色彩和民族生活气息的歌唱,我们的人民是热爱的。什么是民族演唱风格?那就是不拘一格,具有不同地区,不同民族特点的演唱方法和表现。它们是五光十色的,多彩多姿的,不能用一个地区、一个民族的演唱风格和特点取而代之其它地区、其它民族的演唱,也不能创造出一种新的演唱方法来代表或替代各地、各民族的演唱风格。
& o9 k! S2 J) P发展我国民族歌唱事业是历史发展的必然。人们的审美观是随着社会的发展而逐渐变化着的。我国的民歌演唱也在发展中变化,在变化中发展,发展变化中继承和发扬我国民族的优秀文化传统,正因如此,我国民歌才能源远流传至今。只有在继承的基础上发展,才不会丢掉我国民族的演唱风格。' F; V9 m, k$ X3 `  ?5 h
我国现代的民歌演唱,较之五十年代有了很大的变化和提高,这是因为传统审美观随着社会的发展产生了变化的缘故。社会和审美的变化,不可能完全抛弃传统,作为艺术对生活的反映,决不能丢掉“崇尚本色”。因为生活本色的内涵,除了生活的原形外,还有重要的一点——弘扬我国民族文化,发展我国的民族歌唱事业。
  g  `2 E) ~" }8 t4 }# V弘扬民族文化,决不意味着复古和保守,也不以为着僵化和倒退,而是在继承的基础上发展。继承,则要取历史文化之精华;发展,则要求融进时代精神。8 ]9 i' V2 [/ R4 \+ K! e! D
通过我们的不断努力,必将我国的民歌演唱更加丰富多彩,更具有生命力,更具有时代性,民族性,科学性和艺术性。让我国的民族歌唱艺术之花,开的更加光辉灿烂。
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 楼主| 原创歌词 发表于 2015-11-2 23:40:07 | 显示全部楼层
参考文献:
- ?# [, i: I- n[1]朱玲  《走近音乐—中国声乐作品欣赏》 浙江大学出版社3 E4 w- P7 o) f/ y; p7 |
[2]张前  《音乐美学教程》 上海音乐出版社) U, r0 @) i7 w% A1 y8 O
[3]乔建中《中国经典民歌鉴赏指南(上)》 上海音乐出版社/ o) m% j# A0 y; H# L
[4]周青青《中国民歌》 人民音乐出版社4 w$ `7 H" j. I& A9 Q/ n4 P
[5]王亚军《中国民歌的特点与唱法》 社会科学版 1995年 第4期0 ]  @, s5 M" f0 x9 M5 c
我国是一个有几千年历史的文明古国,国土辽阔,人口众多,是一个多民族的国家,有丰富的文化遗产,更有古老悠久的文化艺术。由于地域、各民族地区的自然环境、风土人情、生活习惯的差异,每个民族的文化艺术各具特色,而民歌就最能体现出这些差异。
' V% @5 E) [  \  K民歌是歌曲的体裁之一,是人民群众的诗与歌结合的创作,通常是口头创作,口头流传,又经过多年的加工,逐渐完善完美。同时,民歌也是广大群众集体智慧的结晶;民歌多是即兴演唱,在演唱过程中随着语言、动作、情绪及演唱者条件的不同,在曲调、速度、力度等方面都有变化。在我国辽阔的土地上,流传着风格各异的民歌,这其中包括劳动号子、山歌、小调等等,也有人把个人创作的具有民间格调或民间流传的歌曲,都称为“民歌”。# j! P3 ?  O: I2 H0 k. d6 a
民歌具有鲜明的地方色彩,因其创作与人民的生活环境、生活方式紧密联系,所以,不同地区、不同民族的民歌在演唱方面具有不同的风格。但是,尽管中国民歌的演唱风格有很大的不同,它在发声上都离不开和必须具备以下三大要素:第一追求声音的甜美,第二吐字清晰,第三有着深厚的真情实感。
8 t; p# g2 U6 [, [7 [& B: h一、        中国民歌的发声特点( C# c& ^/ F8 m3 _8 T
中国民歌在演唱上风格各异,在发声方法上在过去可分为三种类型:7 e( C" a1 a) W7 A# y* z
(一) 真声声型    X7 h5 S/ G$ l/ j, V! V
这一类型建立在自然声、大本嗓发音的基础上,大多用真声进行演唱。其发声特点是发声时声带拉紧,两边声带靠拢作整体振动,且依声带张力的大小来调节音的高低。真声发出的声音刚劲有力,音色明亮饱满,运用于中、低声区歌唱方便自如,与人平时说话的音质比较接近。! J+ q, f. a- `) y
以本嗓为主的艺术真声声型是指在自然说话的本嗓的基础上,经过修饰和美化符合了声乐艺术的规律,以真声为主要发声方法的声音类型,它具有较好的口腔、鼻腔和胸腔共鸣,并且有高亢、,豪放、质朴、丰满、泼辣、粗犷的特点。东北、陕北、河北、内蒙、新疆等地的民歌多采用这种声型。$ p: u5 D/ |. e. u, q
(二)假声声型    + r: |! T7 F. q# [# j- u
这一声型是纯“小嗓”的演唱。其发声时声带相对放松,张力不强,发出的声音既有气体振动的成分,也有一声带边缘振动的成分,音质不同于真声,有种特有的娇柔意味。这种发声方法脱离了平时说话的本嗓,用纯假声去进行演唱,声音效果柔和纤秀但不真实,常高音方便自如,中低音则表现力差。
5 X; Z0 a" O1 r, ]! G  S4 P/ b 以假嗓为主的艺术假声声型,是以假声为主要发声方法的声音类型。此种声型具有清丽柔和、委婉灵活、富有弹性的特点,音质明亮、甜美、清脆、流畅,江南、西南、两湖、两广等地的民歌多采用这种声型。
1 Z3 e# Q9 g- K* S9 N6 m# s ; Z0 X$ `# a& b7 `
以上两种类型的民歌发声方法,在过去广为使用,随着时代的进步,逐渐被一种新的发声方法所代替。这种方法现在叫做民族唱法。民族唱法其实也可以说是混合声型,混合声是指真声与假声相混合的声音。其发声时多从低声区开始就使声带边缘变薄,掺入少量假声,随着声音的上行,假声成分逐渐增多,但仍带有一定成分的真声;高音突出头声,中低音区突出胸腔,声音形成一条线,一个整体,这样就统一了声区,拓宽了音域。真假声混合声型容易做到吐字清晰,上下声区统一,具有明亮、清脆、流畅、华彩、甜美的特点。
# e/ c7 S1 F( J* y3 _7 x$ p8 n民族唱法经过多年的磨练与考验已形成了自己独特的风格,它根植于中国民族这块土壤上,又突出民族的特点,在这个基础上更强调语言及咬字、法融为一炉,更追求声音的甜美吐字等诸多因素。它吸收了传统美声唱法的发声技巧,把中西两种唱法融为一炉,更追求声音的甜美,更注重语言的表达,更强调情感的表露,这种方法是先进的、科学的歌唱方法。' Q3 p0 Z+ H5 @( w6 g' V* R
近几年来几位有代表性的歌唱家如李谷一、彭丽媛等,她们发扬了老一辈歌唱家郭兰英、王玉珍、郭颂等的演唱方法和风格,在保持了民族特点的同时,追寻和探索出民族唱法的规律,开拓了民族唱法的视野,增强了民族唱法的适应能力,形成了以情带声、字正腔圆、声情并茂的演唱风格,把民族唱法带入了一个更新更高的领域。6 F" C$ p/ m' l- m' A, K  C  ~, t
二、        民歌的演唱风格$ x7 ]* j( ~/ e4 ^1 y% c# D1 ~
我国幅员辽阔、民族众多、语言丰富、风格各异,只有细细品味风格,善于发现特点,才能在演唱作品时锦上添花。任何风格的歌唱都受心里活动的支配,左右歌唱心里活动的是人们的审美观念。决定人们审美观念的因素很多,它包括人们生活的政治背景、经济状况、生活习俗、道德观念、语言特征、地理环境等等。热爱美、追求美是人类共有的特征,并在生活中用劳动和智慧创造着美。人们在特定的环境生活中生活,星移斗转,久而久之,形成了人们对主、客观事物的审美观念,不同的审美观制约着人们在听觉上对美的评价标准。
2 V8 Z% O9 n5 y0 z- r(一)民歌演唱来源于生活- ^7 V/ _; F" b/ L! z! ?1 J
民歌是劳动人民的集体创作,不同于文人词曲,有明确可考的作者,它是劳动人民表达自己的思想感情、意志和愿望的一种艺术形式。要演唱好一首歌,首先要了解和体会这个民族人民的生活、爱情、劳动等风土人情,否则就脱离了劳动人民的生活。在民间常见的演唱形式“劳动号子”,在人们的劳动过程中,经常对生产起着巨大的作用,它是人民的劳动情绪的直接表现。如四川民歌《川江船夫号子》,这是最典型的一首号子音乐,属于劳动歌曲。这首歌以“平水号子”开始,是在风平浪静的时候,号子领唱者以虚幻、悠扬的领唱及船工们平缓的应和来表达他们生活的艰辛。随着江面上出现了险滩,号子更提高了音量,让大家注意,要振奋精神度过险情,音乐节奏明显加快,这时唱的具有坚定信心的《见滩号子》,接着《上滩号子》响起,船工们开始与险情搏斗,音乐急促起来,这时风浪更高了。《上滩号子》的威力已显得虚弱,他们要和死神抗争,要全力以赴地度过鬼门关,大家便唱起了急迫激烈的《拼命号子》,这时号子节奏短促,“领”“合”频繁交错,那是船夫发自内心的呐喊!体现了船工号子最直接的功能。经过紧张激烈的搏斗,船夫们战胜了大自然,船又行驶在平静宽阔的江面上,船夫们终于松了一口气,就又唱起了平缓舒展的《下滩号子》,最后声音越来越轻,越来越远,象征性的表现了船渐渐消失在江面上的深远意境。这组《川江船夫号子》,生动地表现了船夫们在河道曲折、水急多滩的川江上行船的整个艰苦而复杂的劳动过程,生动刻画了川江船夫们坚强、勇敢的性格,反映了人在自然力面前顽强拼搏的精神。如果没有亲眼目睹或亲耳聆听川江 船夫们的号子演唱,是演唱不好这首劳动号子的,更不可能打动听众的心。所以,要完美演绎好一首民歌,首先不能脱离生活。# _: _& _1 [9 y# }/ T
(二)民歌的演唱风格之地域性风格
" C9 q" s/ g5 [* |在同一个民族的音乐文化圈内,不同地域的音乐之间也会存在风格上的差异。比如我国陕北地区的民歌与陕南地区的民歌就有明显的差异。以秦岭为分界线,陕南地区的民歌风格更接近四川,而陕北地区的民歌风格则与山西、宁夏等地相近。这种在不同的音乐文化圈与不同地域里各自独立发展的音乐艺术,就产生了音乐形态上的差异,从而使人感受为音乐文化的地域风格。
$ Y, u5 K: N4 w' O6 K! @, I* w% T地理与自然环境的特点对音乐的形态产生某种影响。比如,各地的山歌,包括陕北的信天游等山区音乐,表现出了平原地区更高亢、嘹亮的风格特征,而平原、水乡的民歌则相对悠扬、婉转些。. w, A& Z  |/ \8 e" Y
由于人们生活的地理环境不同,各族人民生活的区域有别,使人们的生活习俗产生了差别。前面讲过地理环境和生活习俗也是决定审美观念的因素,因此,地域差别也必然影响着人们的审美观,而这一点,在历史的民歌演唱中早已有所体现。历史上,宗教音乐中“梵音”在江南一带“纤婉为工”,曲调艳逸婉转;在北方则“音调雄远”,曲调朴实,声调也较高亢。这种想象至今尤存。如江南民歌中,兴国山歌最具特色,其曲调自然流畅,高亢奔放,语言朴实;又如高山牧区的演唱,声音高亢嘹亮,象青海的“花儿”、陕北的“信天游”、草原的“牧歌”等;再如沿海平原一带,则表现为秀雅、委婉,像江南、浙江一带的小曲。历史上,越是在“天子脚下”及帝王盘踞之地,封建礼教和传统道德观念也就越深,人民性格表现的是内相含蓄的。相反,在“山高皇帝远”的地区,热民受久礼教的影响也就相对地减弱,性格也比内地开朗,如西藏、新疆、内蒙等地的民歌演唱风格是活泼、开朗、奔放,充满了野性的,这种演唱风格与他们热情、耿直、豪放的民族性格相符合。
, ]5 w& A' q$ B7 [) [9 Z(三)民歌的演唱风格之语言特征
' ]( }  `+ E  D5 M5 U  G+ v: t9 S在诸多作用民歌演唱风格的因素中,语言特征是一重要因素。歌曲的旋律是依据歌词所要表现的思想内容而创作的,所以,语言与民歌演唱风格有直接的关系。依据语言特征演唱的民歌,人民听起来就觉得亲切很多,为什么河南人爱听豫剧,四川人爱听清音,唐山人爱听影调?因为演唱中语言特征反映出了浓郁的乡土气息。
( r$ y8 z2 q; E" K在我国众多的民族中,每个民族都有数不清的优秀民歌,这些民歌集中体现了本民族的生活习惯、语言特征等。演唱者不能千篇一律的格式化,以字正腔圆的声腔、悠扬甜美的声音来表达固然重要,但如果失去了民歌的本民族特性,也就违背了演唱民歌的本意。如山东民歌《沂蒙山小调》,是山东民歌的代表作之一,它表现沂蒙山区人民歌颂祖国、歌颂党,歌颂在党的领导下,沂蒙山区的巨大变化,描述了青山绿水,风吹草低见牛羊的富饶景象。演唱时首先要表现山东人民朴实、豪放的风格,咬字干净利落,声音宽广明亮,歌词中“风吹草低见牛羊”一句的“地”要用方言演唱,要加卷舌音,否则就脱离了山东民歌的风格。又如苏州歌曲《太湖美》,与北方粗犷、宽广的民歌风格截然不同,有着南方小调特有的窈窕、清柔之美。歌词中“湖”、“水”、“上”等字都带有明显的江浙方言,使歌曲的地方韵味更足了。. X; d3 K- t+ e- T
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 楼主| 原创歌词 发表于 2015-11-2 23:40:28 | 显示全部楼层
掌握民歌的方言特点,也是正确表达民歌风格的条件之一。民歌独有的特征就是方言,各地区由于语言特点不同,所以在使用虚词和衬词时也各有各的特点。比如山东民歌多用“哎、咳”等;四川民歌多用“、喂”等;湖南、湖北多用“呀、哟、得儿”;陕北民歌多用“呼、咳、哟”等。还有的词如“得儿”(弹舌音),一个词要唱许多小节,如果不会唱“得儿”这个衬词,就唱不好这首歌。还有的衬词特别长,如声衬:“得儿隆冬呛冬呛”、“噌楞楞楞楞楞”等;又如形物衬:“杨柳青青”、“花儿红呀么”等;再如称呼衬:“哥哥哟”、“妹妹哟”等。另外还有语气衬词“衣儿呀儿哟”、“呼儿嗨哟”等等。山西民歌《灯碗碗开花在窗前》,每一句后部都有一句表示亲昵的当地方言作衬词:“亲呀个呆呀呆”,用普通话读其本身并没什么意思,但在歌唱中若用方言演唱,那味道就不一样了,让人听起来就亲切、自然,与众不同。
$ ]+ S& ?; n, q1 V# s$ V2 e# K我国民歌的演唱历来要求字正腔圆,字领腔行。但是,由于不同地区和民族的语言习惯不同,对同一种语言中的同一个字的读法也不同。例如,开玩笑的“玩”字,在读法上有的地区音调向上,有的地区向下,正因为语言音调的不同走向,才形成了各地区的语言特征,并由此形成了不同地区就有不同的演唱风格。语言特征反映着不同地区人们的生活习惯,也注入了人们的审美意识。
2 A7 ~# Z' A" Q/ A6 G% W/ ?1 m5 |' x歌唱中的字与声是歌曲演唱风格的具体表现,歌唱必须讲求科学发声,歌唱中的发声技术是为更深刻、更准确地表现思想内容和歌曲风格而服务的。我国民歌演唱主张“崇尚本色”,民族,地区,生活习俗,传统观念,语言特征等,这些自然存在未曾修饰过的生活内涵,都是生活本色的具体体现。民歌的演唱,就要放映这些本色。只有如此,民歌的演唱才有个性,才有风格,才能表现民歌的美。" m4 I- }! f. \1 ]
(四)演唱民歌时必须掌握每首歌曲的创作本意3 y5 ]% F9 T3 O$ h
演唱一首民歌,不能简单地像视唱练耳练习一样只把节奏、音符唱出来就行,而是要用真挚的感情来表现创作者的意图,从而进一步得到升华。如我国民歌中就有好几首《绣荷包》,他们所反映的内容基本是一样的,都反映了青年男女的爱情生活,但曲调不同,风格各异。如山西民歌《绣荷包》,曲调优美,内容比较含蓄柔美,所以在演唱这首曲子时应该注意它的内在抒情,高潮部分在最后一句“郎你要早回来”,这句是画龙点睛之笔,表现了姑娘对情郎哥的热切企盼。又如云南民歌《绣荷包》,曲调活泼动人,具有江南清新秀丽的特色,在感情上更加直接、外在,所以在演唱时可以把感情放开来。再如四川民歌荷包》,它最具有地方特点和浓郁的乡土气息,里面用了富有特点的四川方言,增强了歌曲的情趣和表现力,所以在演唱这首民歌时应注重地方方言。还有一首山东民歌《绣荷包》,语言具有山东人质朴、爽朗的特征,这首曲子中衬词的运用是最有特点的。, \# s/ W4 u! }
这几首《绣荷包》用不同的曲调和创作手法描述了同一个主题,但风格各具特色,演唱时就应抓住歌曲的本意,突出创作者要发挥的特点,风格自然就区分开来。
0 {; _+ s% L9 n三、        我国民族的审美观为支点,发展我国的民族歌唱事业" G5 i# K% N$ S0 ~; Z
对于历史的文化遗产,要“古为今用”,“推陈出新”。事实告诉我们,对于我国的民族演唱风格,对有浓郁地方色彩和民族生活气息的歌唱,我们的人民是热爱的。什么是民族演唱风格?那就是不拘一格,具有不同地区,不同民族特点的演唱方法和表现。它们是五光十色的,多彩多姿的,不能用一个地区、一个民族的演唱风格和特点取而代之其它地区、其它民族的演唱,也不能创造出一种新的演唱方法来代表或替代各地、各民族的演唱风格。
6 o: c" B. Q6 v2 w: U; A发展我国民族歌唱事业是历史发展的必然。人们的审美观是随着社会的发展而逐渐变化着的。我国的民歌演唱也在发展中变化,在变化中发展,发展变化中继承和发扬我国民族的优秀文化传统,正因如此,我国民歌才能源远流传至今。只有在继承的基础上发展,才不会丢掉我国民族的演唱风格。. v) z% B" _; B/ J# [9 I
我国现代的民歌演唱,较之五十年代有了很大的变化和提高,这是因为传统审美观随着社会的发展产生了变化的缘故。社会和审美的变化,不可能完全抛弃传统,作为艺术对生活的反映,决不能丢掉“崇尚本色”。因为生活本色的内涵,除了生活的原形外,还有重要的一点——弘扬我国民族文化,发展我国的民族歌唱事业。/ s  }/ M# Y( ]4 @3 W
弘扬民族文化,决不意味着复古和保守,也不以为着僵化和倒退,而是在继承的基础上发展。继承,则要取历史文化之精华;发展,则要求融进时代精神。
3 _  w: a* _5 Y5 u. r, d! \通过我们的不断努力,必将我国的民歌演唱更加丰富多彩,更具有生命力,更具有时代性,民族性,科学性和艺术性。让我国的民族歌唱艺术之花,开的更加光辉灿烂。
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