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2004年11月24日，华人世界失去了一位大师级的文化人，和那些平常只专注于舞文弄墨的文人不同，这位大师对演艺圈、文学圈、商业圈都有所涉猎，他教过书，也写过书；他填过词；也作过曲；他演过电影、也做过主持；他开过演唱会、也开过广告公司。长袖善舞的他要么不做，一做就必定让人难以忘怀。在许多人的印象中，他有着截然相反的两面，一方面，他性不离口，还时常爆粗口，颇为疾世愤俗，另一方面，他的生花妙笔能同时创造出豪情与柔情交相辉映的天籁绝句。他就是以学识渊博、敢做敢言著称的一代香江性情大师——黄霑。
转眼十年，弹指而过，虽然我们无法像怀念张国荣、梅艳芳、陈百强、黄家驹、罗文这些曾经在舞台上闪闪发光的巨星那样时常念叨起他，但是论在华人文化圈中的地位，他却是绝对凌驾于这些人之上的。他的创作，为后世留下了许多值得骄傲的文化遗产，尤其是在推动粤语音乐文化方面有极大的贡献。通过以下一首首他为影视剧创作的名曲，让我们一起来了解一代性情大师黄霑的创作情怀。
《沧海一声笑》 (电影《笑傲江湖》主题曲)
词/黄霑 曲/黄霑 唱/许冠杰
虽然黄霑自认在作曲方面，一直不如老友顾嘉辉那么下笔有神，大部分“辉黄”组合的创作都是顾嘉辉负责作曲，黄霑担任填词，但还是有一首歌，让黄霑比他的这位老朋友技高一筹。那就是黄霑在1990年为徐克监制、胡金铨执导的新武侠潮领军之作《笑傲江湖》创作的主题歌《沧海一声笑》。这首歌几乎成为了迄今为止最能体现金庸的武侠原著精神的画龙点睛之作。
“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪，只记今朝…”黄霑巧妙地将中国传统音乐的五音排序——“宫、商、角、徵、羽”演化成旋律起伏、朗朗上口的小调，再配上豪情满怀、气盖云天的歌词，一种身在高处、心却坦然的强大气场扑面而来，将曲洋和刘正风两大高手惺惺相惜的那份情谊表现得淋漓尽致。这首流传至今的歌曲在当年分别囊括了台湾金马奖和香港金像奖最佳电影主题歌的殊荣，相形之下，顾嘉辉为1984年版电视剧版《笑傲江湖》创作的主题歌就远没有《沧海一声笑》那么深入人心。
大曲必易的小调情怀，深藏在黄霑写曲的心得，他为《笑傲江湖》续集《东方不败》书写的另一首《只记今朝笑》也有着异曲同工之妙，所不同的是手法上更加四两拨千斤。也许是因为旋律实在太象“姊妹”了，它的影响自然也不及《沧海一声笑》那么醍醐灌顶、振聋发聩。
《道》（电影《倩女幽魂》插曲）
词/黄霑 曲/黄霑 唱/黄霑
自己在作曲方面的不足，黄霑是很有自知之明的，因此他自己同时包揽词曲创作的情况并不多见，而且只要是词曲兼顾，他一定会写出一些容易上口的简洁曲调。也许正是因为这样，他自己作曲填词一把抓的时候，有一种别无分店的古典情怀。黄霑在年为徐克监制、程小东执导的影片《倩女幽魂》系列打造的一系列歌曲，都非常鲜明体现出这一特点
同样是徐克监制的《倩女幽魂》，在黄霑的笔调中呈现出了截然不同的浪漫诗意。从第一部《倩女幽魂》的主题歌《倩女幽魂》，插曲《黎明不要来》、《道》到第二部《人间道》的主题歌《人间道》、插曲《捉一个温馨晚上》；再到第三部《道道道》的主题歌《道道道》，几乎每一首歌，黄霑都能将浪漫与豪爽共冶一炉。
其中最特别的莫过于他为《倩女幽魂》中的性情大侠“燕赤霞”度身定做的那段中文Rap经典《道》。黄霑不仅创作了这首歌，还用他那独特的烟嗓子亲自诠释了这首歌。这首歌的歌词相当精彩，“海底隧道，天后庙道，皇后大道，罗便臣道，马头围道，牛头角道，金马伦道，铜锣湾道。条条大道条条系路，哈 我自求我道。”当一个个人们熟悉的香港街道名在歌中被串在一起，一种后现代主义的气息和借古讽今的趣味便油然而生。在Rap音乐尚未风行的当年，它的出现无疑具有启蒙的意义。
《男儿当自强》 (电影《黄飞鸿》主题曲)
词/黄霑 曲/古曲《将军令》 唱/林子祥
和《倩女幽魂》系列影片呕心沥血，每次都创造出全新作品不同，黄霑为徐克的《黄飞鸿》系列影片创作的歌曲，就玩起了以不变应万变的绝招。一首在广东地区家喻户晓的传统乐曲《将军令》，被直接填上了阳刚味儿十足的辞藻，变成了这首人们时不时哼着给自己打气的《男儿当自强》。
在最初的《黄飞鸿》和《黄飞鸿之男儿当自强》这两部影片中，演唱这首《男
儿当自强》的都是多年来以纯爷们儿形象立足于演艺圈的巨星，一位是唱着《真的汉子》、《敢爱敢做》而为大众熟悉的林子祥，一位是动作巨星成龙，到了第三部《黄飞鸿》电影，索性变成了童声大合唱。无论哪个版本的《男儿当自强》，编曲上并没有太大的变化，因此最经典的版本还是林子祥的首版。
其实在广东地区，《将军令》这首曲子早已是“黄飞鸿”的一个声音形象标签。因为第一代“黄飞鸿”专业户关德兴师傅在大银幕上塑造的黄飞鸿形象，衬托的背景音乐就是这首《将军令》。黄霑的成就主要还是体现在他所铸造的血性歌词上，“让海天为我聚能量，去开辟天地。为我理想去闯，碧波高涨。又看碧空广阔浩气扬，即是男儿当自强。”大义凛然之气一扫普通港产流行歌的小家之气，让黄飞鸿的民族英雄形象变得栩栩如生的同时，也在人们的心中打了一针民族气节的强心剂。
《当年情》（电影《英雄本色》主题曲）
词/黄霑 曲/顾嘉辉 唱/张国荣
情与义一直是黄霑创作的歌曲中的一个主旋律，和徐克合作的四大系列影片几乎无一例外地都让人领略到他那种史诗与小品交汇的独特风味。比起前面的三大代表作来，由他负责作词、顾嘉辉作曲，为徐克监制、吴宇森执导的影片《英雄本色》创作的主题歌《当年情》，则没有走那种生猛刚劲的路，而是用一种内敛的笔调反映出江湖人物心中的无奈与唏嘘。
随着一阵略显苍凉的口琴声飘过，张国荣倾诉一般的歌声坚定地缓缓飘出，让人体会到一份温暖与感动交织的内心交集，“拥着你，当初温馨再涌现。心里边，童年稚气梦未污染。今日我，与你又试肩并肩。当年情，此刻是添上新鲜。”黄霑用他的词告诉我们，震撼人心的力量，也许就是看来很渺小的个人情感。字里行间对往日的怀念和对亲情的渴望都给人留下了深刻的印象，也让对这部影片多了一层深层的人性思索。
之后，黄霑又和顾嘉辉联手为《英雄本色续集》创作了一首有着异曲同工之妙的主题歌《奔向未来的日子》，演唱者还是宋子杰的扮演者张国荣。“无泪无语，心中鲜血倾出，不愿你知。一心一意，奔向那未来日子，我以后陪你寻觅好故事。”同是无奈感叹，此番多了一份豪迈与期盼。此时人们才恍然大悟，原来哥哥才是《英雄本色》及其续集的核心，事实也确实如此。
《鹿鼎记》是金庸创作的武侠小说中最特别的一部，主人公韦小宝堪称厚黑学的专家，如何让这个八面玲珑的痞子看上去不那么令人讨厌，除了编导花心思打造之外，音乐也有着意想不到的效果。（转载自时光网：http://www.eulike.com/）“辉黄组合”的经典班底，再加上张国荣意气风发的歌声，瞬间将痞气化为了一种卖萌的魅力，和《鹿鼎记》剧中被着力突出活泼可爱这一特点的韦小宝形成了契合对应之势。
“合情合理，开心称心，一心想做快活人。未愁未怨，实在有自信，终此生，始终都会行运。”看到如此洒脱不羁的歌词，人们无法不和黄霑本人联系起来，其实在黄霑的内心深处确实住着一个我行我素、特立独行的韦小宝，每当他心中的韦小宝出现时，都会留下了浪荡不羁的好词。为周星驰的喜剧片《苏乞儿》创作的主题歌《长路漫漫伴我闯》、为电影版的《鹿鼎记》创作的主题歌《开心做出戏》，都是这类风格的延续。
《长路漫漫伴我闯》中的说唱部分一大亮点，黄霑的后现代式遣词让人见识到了他鬼马顽皮的一面。“看江湖真混账，三八三八弄了一场，这个要大哥，那个要做天王，紧张紧张弄得真紧张。”借古讽今的笔触让人有一种宣泄的快感。而《开心做出戏》更象是黄霑的一次欢乐宣言，“让我们找开心快活去，让我们寻开心快乐去，快乐的人生，一切是游戏。欢乐的人生，是我和你笑一声醉醒之间，难得糊涂，开心做一出
早在1970年代，这首带有几分黄霑自传色彩的歌就已经问世了。1976年，粤语片女星萧芳芳主演了一部名为《跳灰》的影片，讲述了几个儿时的玩伴长大成人后再度相遇，但是彼此间的命运已经有了悬殊差距，甚至不得不面临警匪对立的考验。萧芳芳扮演的角色有一首轻快潇洒的歌，她找到了一位名叫陈丽斯的女歌手帮忙幕后代唱。这首歌就是由黄霑创作的励志金曲《问我》。
对于更多的内地观众来说，知道这首《问我》还是因为另一部名叫《老港正传》的影片。较之于它的原始出处《跳灰》来说，《老港正传》中的“左向港”这个角色似乎更像是这首歌要表现的人，不管外界如何变幻，一直坚守着内心的信念。其实这正是黄霑本人真实性情的一个写照，按照他的好友刘培基的说法，黄霑是一个勇于认错、永不改过的人，对应到这首歌，大情大性的艺术家性格从一句“我系(是)我”就可见一斑。
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