你知道这些音乐常识吗？

这些音乐常识你知道吗？一起来学习、了解一下吧

3 h8 G' |4 Y9 m0 s9 y. ]0 H Trtrip-hop
% A* ~5 d- @  Y6 y, W是英伦,欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“trip+hip hop”=Trip-hop，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作“bristol hip-hop”。由于把hip-hop（其实很多音乐都是架构在hip-hop上的。不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的。）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被故意取样进去.所谓“trip”指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有jazz感觉的、迷糊的、带点 hiphop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国trip-hop代表人物：trip-hop中公认的铁三角ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut
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! ], k1 [7 T0 \% G# eworld music
' M1 \; J4 \% fworld music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌、流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的world music乐手。
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new age
) E* X% i, `7 j5 pnew age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 new age可以是纯acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与new age思潮哲学有莫大关系。new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，windham hill是最具代表性的new age唱片公司。new age代表乐手有enya，george winston，william ackerman，yanni，kitaro等等。

4 q5 _' D! U& S6 {( A& R( v1 ^* cdream-pop
dream-pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠synthesizers（电子合成器）造成，加了echo效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很“breathy”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 cocteau twins，lisa germano，st.etienne，this mortal coil，my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。
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. R. _7 R) E9 @" p( d) rclassical pop
. I: ?+ ~+ c# u" z3 H. Yclassical pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如the beatles的“eleanorrigby”就是。澳洲乐队crowded house的一些作品也可列入此类。如果说classical pop，则是指经典的流行曲。
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acappella
" Y% ?$ u  J  \' Z3 v6 ~6 m, qacappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是acappella，不过今天我们说acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是umental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是“so much in love”，香港 acappella乐队有姬声雅士等。
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: [* Z. X. N0 V! u4 m- ?3 u+ r( N  d- T7 cbossa nova
在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什么”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。
6 u0 {% K7 Z8 }: |bossa nova是种带jazz味道的巴西音乐， 1950年代作曲家antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸cool jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个bar的第1,4,7,11,14拍为重拍。歌手joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档，50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名bossa nova乐手有charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最着名的歌曲为“the girlfrom ipanema”。ossa nova于60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

post rock
post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如stereolab等。post-rock 乐队例子还有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。

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britpop
britpop虽有个“pop”字，但其实是rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过，britpop风格其实十分广泛，如oasis是吉他摇滚乐队，blur则pop很多，而pulp则接近glam rook及跳舞风格，不过他们都被列作 britpop。
英国britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead

dub
/ {1 B% t  V" ?: C5 ]+ T4 ndub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将dub运用在电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(remix)呈现。像massive attack的专辑protection便由mad professor从trip-hop音乐混音成了dub版本。
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6 L6 R) s  S8 `5 U2 w9 zelectro
/ Z. {) U' S. ?& f早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已. electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发鼓声。德国的kraftwerk乐团可算是代表。现在的electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作old school。现在的fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些electro和old school在音乐中。
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jungle
" U  |) M( U. g5 @. M1 D; f# b1 \5 e7 ujungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且节拍更为复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,不像drum'n'bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔，连"摇滚变色龙" david bowie现在都搞起jungle了。

4 G/ u; {* E: o; ~4 h2 X, Vdrum'n'bass
对某些人来说,drum'n'bass的音乐可能很烦,因为drum'n'bass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此drum'n'bass也是breakbeat的一种，4hero为drum'n'bass的知名乐团
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, `/ q2 y& f8 i: C  B; C; abig-beat
“大节拍”把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后,更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的“大角”。

  F, j8 c- P" j4 x& Q7 ^. z3 vbrit-hop
( \% g9 V  k/ l3 }1 i1 P把黑人hip-hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道, 如the chemical brothers的曲风即是。

break beat
# J7 b" V% A8 d3 u) x  h  K不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一种。
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5 x7 O2 f9 T- k; z4 B; upsychedelic trance
/ p: O- p& ^/ C/ D2 r9 ^4 q又名goa trance,发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb-303声音出现，有点ambient的味道。
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trance
+ D8 }1 \" s1 C7 ^迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有“出神”的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍为主。
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9 {- G9 T1 B7 Z" ^. z- @) m$ Nambient
1 e3 I; R$ n1 _! {( |- r) X听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律等等。为70年代的brian eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来ambient也有分支,如ambient house, ambient techno***等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中也有ambient的味道。
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. o1 w+ T# E0 b3 e0 ftechno
9 n0 _0 S" s+ N5 r7 G$ m3 wtechnology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. techno起源于美国底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroit techno. detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。
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electrophonic music何谓electrophonic music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。
; `; A# M. \2 D) f9 g电子音乐的类型也是多种多样的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。

民歌(folk)
民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手woody guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (folk)的祖师。之後pete seeger、 the weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成为时代的呼声。後民歌向pop,rock及都市化发展， bob dylan发明了folkrock, simon & garfunkel发展出中产口味的都市 folk pop，风行一时。八十年代suzanne vega,tracychapman等走出一种更富现在都市感觉的 urban folk(城市) / contemporary(当代) folk路线。民歌(folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌近年较新的发展是与new age结合(如 enya)，及与 trip hop结合(如beth orton)。

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4 R! [" {, C- z* E5 N# i# C& hchamber pop
chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 chamber music一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 chamber pop於九十年代兴起，是对当时的 lo-fi及 grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
; w( i# n  @0 i9 }; H外国代表乐队有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等.
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synth pop
synth pop中的“synth”即 synthesizer，顾名思义，synth pop就是“由 sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。synth pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。synth pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”(3-minutes pop)，很多时 synth pop乐手会作入时打扮。
synth pop代表组合： depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、 gary numan

orchestra
  l5 {+ L. \% g( Oorchestra就是管弦乐团，它分成四部分：1弦乐，包括小提琴、大提琴等，2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。orchestra於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 orchestra是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用orchestra的部分或全部团员协助演出。

gangsta rap
gangsta rap是rap的一种，以rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。gangsta rap於八十年代末期在美国兴起，音乐rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 gangsta rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
, j: ?$ a) ]  d1 t$ Mgangsta rap化表组合：ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys .

house
house是於八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drum machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. disco流行后，一些dj将它改变，有心将disco变得较为不商业化， bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群岛)、 rap(说唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， house冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

, ?8 A1 n7 g9 L. Z. [( f, W1 Tr&b
; {( ~4 D8 m5 Y1 mr&b的全名是rhythm & blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上，r&b可视为“黑人的流行音乐”它源於黑人的blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，billboard杂志曾介定r&b为所有黑人音乐，除了jazz和blues之外，都可列作r&b，可见r&b的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的hip hop和rap都源於 r&b，并且同时保存着不少 r&b成分。
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7 _: E+ ~8 q  ~2 ^  ?6 w1 n9 b迪斯科（disco）
0 W  o' q( h0 @0 D, O2 mdiscotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（bee gees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

朋克（punk）
70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”、撞击”（the clash）等。70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（new wave）。

索尔（soul）
亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（james brown）、查尔斯（ray charles）、雷丁（ons redding）、史蒂夫·旺德（stevle wonder）、普林斯（prince）等。
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雷鬼（reggae）
起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。

说唱（rap）
! F, B9 ]9 B0 |; B黑人俚语，相当于talking，产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（public enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（dj）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。

波普（pop）
一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如70、80年代著名歌手罗斯（diana ross）、里奇（lionel richie）、惠特妮·休斯顿（whitney houston）、麦当娜（madonna）、迈克尔·杰克逊（michael jackson）、普林斯（prince）、珍妮特·杰克逊（janet jackson）等人演唱的很多歌曲。
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+ N6 v* ^, {! w# ], ^( f艺术摇滚（art rock）
于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（moody blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（prosressive rock）

蓝调
" O+ Q* C. D; n% j简单来说,当一首歌以1111-4411-5411 这种所谓的12小节蓝调进行作曲,并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律,就可称做蓝调当然除了12小节进行,还另外有8,16 小节的蓝调进行,同样,也有很多人会使用蓝调音阶外的音做代理.看不懂的也没关系,只要记得所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於几个音符合这两个条件的,就可称做蓝调
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' [0 a; C9 @" Z/ H+ }Blues
Blues是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在象摇滚及节奏布鲁斯等字眼早已为你所熟悉了吧?这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心......
　　上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
- f9 P" G, T. x  t0 ^7 W) B2 M　　虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将Blues音乐流行化的过程中,Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者,如果你没听过,那么现在就开始感受吧!
4 U$ I6 ]- `% y# S　　Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。