声乐演唱与表演的几点思考

声乐演唱与表演的几点思考

1 y4 T1 g" e2 A& r【摘要】歌唱演员怎样才能表演好、演唱好声乐作品，从而达到声情并茂的理想效果，这是歌唱演员们永远都在探讨的一个的话题。歌唱者只有做到把感情融入到声乐作品中去，做到身心的统一，能在声乐作品中寻找出自我，在从自我走向角色，真正做到用“心”、用“情”去歌唱，才能完美地演绎好声乐作品。
+ Q* q' @. A$ V& J0 k  【关键词】三统一；身心统一；情感把握；走向角色
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! [; C/ j+ v0 j8 c. d6 h" J6 O! i歌唱演员要想演唱好声乐作品，达到声情并茂的理想效果，就要完全领悟和理解词作家和作曲家的创作意图，再通过自己的意识或直觉对声乐作品进行再创作；只有做到把感情融入到声乐作品中去，在声乐作品中寻找出自我，在从自我走向角色，真正做到用“心”、用“情”去歌唱，才能完美地演绎好声乐作品。
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一、歌唱要做到作者、歌者、听者三统一
: R* r8 R% e4 R演唱者要想演绎好每一首声乐作品，首先要真正理解词作者创作的真正涵意，把握和理解曲作者的乐曲音符所要表达的思想感情，理解曲目中昂扬顿挫、悠扬委婉、悲凉凄楚的真实目的，然后根据自己的理解对作品进行二次创造，这才完成了第一步；要想完全唱好这首歌曲，除了自身所必具的条件如：嗓音、声部、歌唱技术、歌唱技巧，甚至还要包括舞台经验等都完全适合外，还要对歌曲中的句子要逐步分析，对每个句子所具有的特定的情感，要对每一句歌词一句句的抠，一句句的揣摩，才能把作品的词意和曲意淋漓尽致地表现出来；演唱者必须与词曲作者取得情感上的契合，用整个身心去感受和领悟作品的音乐世界，去理解词曲作者想要表达的东西，才能有更细腻、更形象、更具有感染力的表演和演唱；演唱者在充分认识和分析音乐作品的同时，建立自己的艺术个性。把自己对作品的理解通过演唱和表演充分展示出来，这是认识作品的过程，同时也是对作品进行二次创造的过程；要通过对音乐作品的充分认识和理解，从而达到词、曲、歌三者间的默契配合；再通过自身感情丰富的演唱，把观众带进歌声中，或讴歌时代，或表达赞美，或传达思念，把听众的感情带到歌声里，也就达到了作者、歌者、听者的三统一。
8 w! D* I7 w' B8 v! Z' e一部音乐作品是词、曲作家情感的抒发和写意，是声乐表演者酝酿感情的依据。作家的创作必定是来源于生活，作品中必然蕴藏着深厚的情感，也就是演唱者要捕捉的“情绪触发点”。歌唱者必须从整体上深刻地认识作品，并在自己的身心上找到对作品的总感觉，才能把“情”字淋漓尽致的表演出来。所以，完整、全面而富于创造性地认识音乐作品，是为了在演唱中更好地体现、展示作品的艺术魅力。

二、声乐演唱和表演要做到身心统一
从声乐训练开始，我们就要使每次发出的声音都能蕴藏情感，而不只是单纯的音阶、音程和音母的练习。要做到让每次发声练习都由心底而出，也就是说演唱者一触及音乐就应该激起表现音乐的意识，这种表现音乐意识的训练一定要贯穿整个声乐训练过程，要使声音里有情；我们看到很多表演者在唱法上无可挑剔，但声音却毫无内容，也就是说不能用嗓音来揭示音乐形象和表现人类情感，使人感觉索然无味，与作品本身的思想感情脱节，“声”不由衷，通俗的讲应该是唱什么就像什么。唱高山，声音里就出现了雄伟挺拔；唱草原，声音里就要表现的辽阔无边；哪怕是唱喝酒，歌声里也要有那种豪爽和酣畅。例如蒙古族歌手呼斯楞演唱的《草原鸿雁》，歌的最后两句：“酒喝干，再斟满，今夜不醉不回。”呼斯楞演唱的那个“干”字，把草原的宽广和草原人的豪迈演绎的尽善尽美。声音里有了情感，就要体会在身体上。既然用情去演唱了，身体不能无动于衷，就要表演出来，身体的表演动作更有助于情感的发挥。因此，声乐表演中形体应变是一个非常重要的问题。正如李石天先生说过：“表情是全身的，而不仅是脸部，更不仅仅是在眼珠上，一个人痛苦，几乎全身的每一条皱纹都处在痛苦的心理场流中。如脸部在哭，身子却没有哭，心理节律就是混乱的，就不能使人信服。”(李石天《艺术心理学论纲》P20页)，一个人高兴，全身都处在兴奋中，在歌声中所表现的欢快是不言而喻的。演唱者要提高歌唱的欲望，尽快进入唱歌的状态。心要体验作品，身要表现作品，动于衷而变于形。从近代音乐教育中提倡的“把音乐和身体的感觉及运动紧密结合起来”，以及古人在论述声乐表演时所谈的“情动于中，故形于声”等等，都高度概况了身心的统一关系。
5 [) u- I6 K: c; K9 X音乐作品是词曲作者深入生活产生的灵感而写出来的，歌唱者要唱好歌，也应该有同样的情感体验，才能表达出作品的真意。歌唱者要不断地深入生活，了解生活中人们最需要的音乐情感，去体验生活中人与人之间最丰富的情感，才能更好地理解和把握音乐作品，才能自如、轻松有感情地把音乐作品演绎出来。如何激发我们的情感呢？首先在演唱时应该保持精神饱满、情绪高涨、信心十足，用电影演员的话说就是“进戏”，用丰富的情感来演唱，把歌曲的音乐形象活灵活现地表达出来，歌者与听众之间产生感情上的互动，感受到音乐的艺术魅力。加强和丰富舞台的实践经验，才能更好地运用感情。上台演唱是对歌唱者的检验，如果舞台经验不足，一上台就忘调、忘词，就谈不上用“情”来歌唱了。因此，歌唱者要多给自己创造条件和机会展示自己、磨练自己，这无疑是对歌唱者最好的锻炼。每个歌唱演员几乎都有过在演出中出错的经历，忘词、忘调，甚至和乐队配合不好，但这都是短暂的过程，也为歌唱者日后的演出积累了宝贵的经验。像老一代歌唱家学习，学习他（她）们的演唱技巧和扎实的表演功底。很多歌唱家情绪激昂的演唱给听众留下的不仅仅是感动。无论过去多少岁月，仍然具有很强的感染力。
当然，在舞台上能够把握良好的自我感觉不是件容易的事，演唱者最初上台表演都显得紧张。假如台下的气氛不如意，可能未开始演唱心理就紧张，腿就发软，甚至忘了歌词。所以，自然就谈不上有良好的创作感觉。要么表演过火，要么刻板木讷，原先在台下正常的感觉全无了踪影，失去了表演的准确性。这就是演唱者缺乏经验，导致精神不协调而影响了正常的自我感觉。因此需要不断的进行艺术实践，不断磨练自己，增加自己的舞台经验，正确的把握好当众歌唱的心理状态。随心运用自己所掌握的声乐技巧，能够与乐队默契配合，有一个良好的演唱感觉，从而达到作品和表演的完美统一。
- X4 N0 }5 x" r音乐作品是词曲作者深入生活产生的灵感而写出来的。因此，歌唱者要不断地深入生活，了解生活中人们最需要的音乐情感，去体验生活中人与人之间复杂的情感，才能更好地理解和把握音乐作品，才能自如、轻松有感情地把音乐作品演绎出来；在演唱时应该保持精神饱满、情绪高涨、信心十足，用电影演员的话说就是“进戏”，用丰富的情感来演唱，把歌曲的音乐形象活灵活现地表达出来，歌者与听众之间产生感情上的互动，感受到音乐的艺术魅力；歌唱者要多给自己创造条件和机会展示自己、磨练自己，这无疑是对歌唱者最好的锻炼。每个歌唱演员几乎都有过在演出中出错的经历，但这都为歌唱者日后的演出积累了宝贵的经验。
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三、声乐演唱情感把握基调应准确
# I8 o( R) u# z7 U' X每首歌曲都有一个感情基调，是赞颂、是讽刺、是激动、还是悲伤，歌唱者要从每首歌曲的字里行间和曲调的旋律发展中去把握。只有把握住歌曲的感情基调才真正理解了词曲作者的创作意图，演唱起来才能情真意切。我国古代美学思想称“声为情役，腔为情设”、“情之所至。音之所生”就很精辟地论述了情感与声音的主从关系。在歌曲处理上应当细腻，把握住一首歌曲的感情基调后，围绕这个总的基调，再表现每个词意、字句、乐句和乐段的感情色彩变化。喜、怒、哀、乐，七情六欲等情绪的处理与转折都应细腻、流畅，与真实生活自然、贴切、逼真。即艺术高于生活又源于生活，无明显的“斧凿痕迹”。听完一首歌曲作品后，让人感到主调明晰、感情丰富、色彩鲜明、演唱新颖别致。
歌唱者要运用自己的发声器官和声乐技巧来表现音乐。声乐技巧处理的是否恰当，对于表达歌曲的情感起着重要的作用。当然，声乐技巧的优劣并不完全等于感情表达的深刻与否。嗓音亮、技巧高，但演唱时感情投入不够的歌声并不能感动人。相反，嗓音条件差些，但能巧妙地运用声乐技巧去刻画适合他的嗓音特点的声乐形象，却受到观众的青睐的歌唱者大有人在。因此，歌唱者在学习上除了刻苦锤炼自己的声乐技巧之外，还应巧妙地运用这些技巧，使其发挥应有的作用，恰倒好处地去为抒发感情服务。
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四、声乐演唱要从自我出发走向角色
从自我出发走向角色，这是20世纪30年代后期苏联剧坛用来概括斯坦尼体系的最流行的一句话。对“自我出发””这一口号斯坦尼斯阐述为：“我们在剧本中发觉隐藏在字句里面的东西；我们把自己的潜台词放进别人的台词里去；我们确定自己对人物、对人物的生活环境的态度；我们使全部从作者和导演那里得来的材料都通过我们自己；我们在自己的内心里复制这种材料，用自己的想象补充它，使它获得生命。”而走向角色则是指通过“直觉和情感的道路”，借助于导演所创造的外部气氛，“本人生活中的亲切回忆”就会在演员的心灵中复活，使他们不再是在表演，而开始过着剧本的生活，变成剧中的人物，在此情况下，角色的陌生的话语便会成为演员自己的言语和行动。表演者要想在作品中表演自如，首先必须要努力生活在作家创造的整体规定情景中。通过对整部作品音乐、诗歌的全面认识，通过对作品中人物形象的全面认识，通过对戏剧性动作的认识，寻求“我”与作品中特定角色创造性地有机契合来获得角度形象的展示。从自我出发走向角色，并在自己身上获得角色的艺术创造过程。并不是“我演我”，而是从自我出发走进角色，才符合表演创作的规律。
从自我出发走向角色，必须要对整部或作品有所认识，了解角色生活的背景和环境。著名歌剧评论家鲍.波克洛夫斯基说：“歌剧音乐的含义是与具体的歌词、事件联系在一起的，前后的内容在这里起决定性的因素，声部的整个句子，只有识破了它的相应目的，才能有机地创造性地把它占为己有”。这里所说的“识破它的相应目的”指的是对整部作品的认识；“占为己有”就是在表演主体身上发现角色，他说明了歌剧声乐表演过程里，只有首先在角色里发现自我，才可能在自己身上发现角色。要求声乐表演者创作的第一步就是对整部歌剧作品的认识。每一首歌剧唱段都是为了塑造人物形象而设置的；每一个人物形象都是整部歌剧音乐作品的一部分。歌剧是用音乐写成的故事，故事情节的发展和深入确定了特定情节中人物的一段生活。演唱者不了解整体情节就无法认识“我”在全剧中存在的意义，更谈不上展示形象的艺术魅力。歌剧的复杂因素包括了舞台美术、音乐音响等综合部门，其工作都是为了创造人们能信服的环境气氛。演唱者只有吃透歌剧总情节、总气氛的要求，才可能准确地融进剧情。演唱者只有了解了整个音乐故事的缘由，情节发展的线索，使剧情的整体规定情境在心中活跃起来，并认识这一选曲在整部音乐作品中的地位、作用，才可能找准它的音乐处理、演唱要求，才可能在全剧规定情境中“以自己的名义”生活。如歌剧《唐.璜》中唐.璜的咏叹调《请到你的窗前来》，演唱者如果不掌握唐.璜的个性和动机，其演唱必然毫无表现力，也没有情感和说服力。因此对歌剧作品的整体认识，是表演者进行艺术创造的前提和基础。
3 v4 L- D- f7 S1 T& `从自我出发走向角色，必须通过对人物形象的认识，找到自我人格和角色性格的契合点
' H2 k5 ?& t& ~- ?) F& x一首歌剧选曲是剧中角色生活经历的一部分，是为了塑造人物形象的需要。角色生活在剧中，对周围发生的人和事的态度，要有一定的分寸和情感尺度。表演者只有对人物的整体风貌有深刻的认识，才可能准确地唱好其中的选曲，只有在角色中找到自我时方可能摸清段与段、句与句之间的内在联系，以便准确把握人物的语气语调。歌剧声乐作品展示角色性格特征是通过人物的声音造型来完成的，演唱者应根据作家、作品风格、角色性格和人物的特定情感方式来塑造角色的声音造型，莫扎特在创作歌剧唐璜中就有不同的声音造型，这说明了特写角色的声音造型必需根据作家、作品及人物形象的不同而随之变化，在唐.璜剧中，同样是男中音或男低音，唐.璜就是唐.璜，而绝不是马塞托。莫扎特对声音的要求是严格的，要想唱好莫扎特歌剧唐.璜，对人物形象的认识和理解，带有根本性的意义，只有找到自我人格与角色性格的契合点，达到“我就是唐.璜”或“我就是马塞托”时，才可能真正完成对艺术形象的塑造。
! U4 a/ W# r# p6 Z, o从自我出发走向角色，必需通过对歌剧动作性的认识,把握特定人物的情感逻辑和行动方式
歌剧的特点确定了故事情节较其它对剧样式简单，但终究是“用音乐写成的对剧”。戏剧的灵魂是矛盾冲突，歌剧作品的故事情节也是描写矛盾纠葛中的人物命运，每段选曲都是特定人物生活在矛盾中的体难。特定人物只有通过特定的行动方式来展开矛盾并解决矛盾，故事情节才能得到发展，人物形象才能得到刻划。一首歌剧选曲就是表演者用声音来反映某一动作引起的人物感情，因此从动作的角度去认识人物形象无疑是一个途径，如《唐.璜》中采琳娜险些被唐.璜欺骗随唐.璜而去，后被识破，采琳娜感到对不起未婚夫马塞托，唱起了咏叹调《请鞭打我吧，马塞托》，采琳娜对生气的马塞托说：“无论你对我怎样，只求你平心静气，好好和我过日子”等情景。演唱者要以角色的名义唱出自己的动作性，唱出与假定对象间的人物关系。在歌剧声乐表演中，无论在任何情形下，演唱者都应在角色中生活，不要有演唱作品时只注意“纯声乐技巧”的观念。从音乐故事情节、人物形象、人物行动等规定情境中去寻找自我，达到“我就是角色”的最佳艺术境界，只有这样才能表演好、演唱好声乐作品。
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无论是演唱歌曲还是表演歌剧，只要是用“心”歌唱，歌声就会感人、就会打动人。动人的歌声留给人们的记忆是久远的，无论过去多少岁月，那如痴如醉的旋律依然唤起人们对美好生活的向往；那催人奋进的歌声依然唤起人们对未来不断开拓和进取的决心。如果歌唱者完全做到了以上几点对声乐演唱和表演的思考，就能给歌声赋予鲜活的生命，使之以强烈的艺术魅力和感染力激起人们的内心共鸣，发自心底的声音才是人们真正想听和爱听的天籁之音。

; g. z; |2 s. X1 g参考文献：
[1]. 鲍•波克洛夫斯基  姜志高《歌剧角色的创造》音乐艺术[j]1981-2（p76）
) B2 S8 r3 [1 U* u1 C- t, I- x[2]. 王 鹏《浅谈歌唱艺术的二度创作》内蒙古艺术 [j]2012-1（p9）
[3]. 张 琳《论歌唱艺术中的情感表现》长春理工大学学报 [j]2013-1  (p226)
" s. r; K7 B: y5 o3 s$ x' l[4]. 李正天《艺术心理学论纲》（p20）1983年1－2月《美术》杂志连载、1983年3月《造型艺术研究》全文转载
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Reflections on vocal music and performances
[Abstract] singers how to perform well, good singing vocals, so as to achieve the desired effect extremely rich, this is a topic singers were always in exploring. Singers only do the feelings go into the vocal works, so that the unity of body and mind can find from my vocal works, from the self to the role, truly "heart", with "love" to sing, to perfect interpretation of good vocal works.
* \- Q$ ?4 Q% X0 e/ x[Key words]  three unity; physical and mental unity; emotional grasp; strike role
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