五十位古典作曲家排行榜

good · 发表于 2015-10-12 16:35:25

本帖最后由 good 于 2015-10-12 16:36 编辑

五十位古典作曲家排行榜
《古典作曲家排行榜》

作者是菲尔·G·古尔丁（PhilG.Goulding）。给世界上历史上所有古典音乐家选出50位来制作一个排行榜，并不是件轻松的事，作者这样做了，而且做得挺有意思。当然，本书并不是一个简单的排行榜，面是一本关于古典音乐：50个作曲家和他们的1000部伤口的生动和详细的解说。收罗广泛详尽、轻松易读、妙趣横生是《古典作曲家排行榜》的特色。本书所提供的基本情报包括：50位顶尖作曲家的排行榜；每位作曲家生平和工作的详细介绍；每位作曲家的五首“入门必备”及推荐典作曲家和排行榜CD；进阶爱乐者的“经典收藏”作品名录；对音乐术语、形式和分明的简明解释；交响乐团的各部分和历史的介绍；作曲家彼此间的评语；不论你是刚刚开始建立一个音乐作品库，还是想扩大已有的收藏，甚至进一步延伸到未曾接触过的新作品的曲家，你都会发现《古曲作曲家排行榜》是浩瀚古典音乐世界的完整指南。有了这本书，“古典音乐”将不再是难以一窥堂奥的神秘殿堂！

梦幻的天籁～～～五十位古典作曲家排行榜。
那些深入心灵的声音：

古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。这就是狭义的古典音乐。

从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、亨德尔，乃至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。
因此对于广义的“古典音乐”这个词来说，欧洲艺术音乐的定义更加准确。

当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……

《古典作曲家排行榜》作者简介：

菲尔·G·古尔丁（PhilG.Goulding）1921年生于旧金山，成长在克里夫兰，在纽约州北部的汉敦学院学习，第二次世界大战期间在海军服役。自1950年以来，他定居于华盛顿，担任过报社记者、助理国防部长和石油工业的业务主管。二十年前，他写了一本关于五角大楼、报界和公众的书《肯定与否定》（ConfirmorDeny）。晚年，他凭着对古典音乐的浓厚兴趣，结合自己长期研究心得，花了7年时间写成此书，并成为西方古典音乐入门的经典之作。

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古典作曲家排行榜

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美国古典音乐研究家菲尔·G·古尔丁对50位作曲家的排名。（此排名仅代表古尔丁本人意见）

不朽的：

1. 巴赫——西方艺术的巨人

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巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和D.斯卡拉蒂齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。

2. 莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才

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莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他无疑是一个天份极高的艺术家，在西方音乐历史中，只有他被毫无疑问地公认为音乐界的旷世奇才。莫扎特谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。此外其作曲风格同时兼具旋律及艺术性，悦耳开朗，却又不失优雅，令其作品同巴赫贝多芬同一地位，亦能让人感受到音乐风格由巴洛克时期转向古典主义时期。也因狂飙运动显露出早期浪漫主义曲风，直接预示了贝多芬式的英雄性音乐的出现。他也是第一位公开脱离保护人的自由作曲家，使其人格备受后世音乐家敬仰。

3. 贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者

古典音乐的摩天岭，一手接下历史，一手开创未来。代表古典音乐最纯正口味，不含一丝庸俗。

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贝多芬（德语：Ludwig van Beethoven，1770—1827）德国著名的作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为乐圣，在世界交响音乐界，有着极其崇高的地位。著名作品有交响乐《英雄》（第三交响曲）、《命运》（第五交响曲）、《田园》（第六交响曲）、《合唱》（第九交响曲，其中著名乐段《欢乐颂》在第四乐章），钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》，弦乐四重奏《大赋格》等。
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贝多芬

（1770~1827）德国作曲家，有“乐圣”的美誉。
曲目：1.交响曲第一~九唬（第五号命运）（第三号英雄）。2.钢琴协奏曲第一~五号。3.D大调小提琴协奏曲。4.钢琴奏鸣曲第八号《悲怆》、第十四号《月光》、第二一号《华德斯坦》、第二三号《热情》、第二六号《告别》、第二九号《汉马克拉维亚》、第三十~三二号。5.小提琴奏鸣曲第五号《春》、第九号《克罗采》。6.大提琴奏鸣曲第三号、第五号。7.弦乐四重奏第七~十号、第十三、十四号。8.钢琴三重奏学五号《幽灵》、第七号《大公》。9.序曲选辑。10.浪漫曲（G大调与F大调）。11.三重协奏曲OP.56。12.歌剧《费黛里奥》。13.庄严弥撒曲OP.123。14.给爱丽丝。15.绮想轮旋曲。

半人半神的：

4. 瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家

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瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日），德国作曲家。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。

5. 海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父

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海顿(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)，“贝多芬的老师”，“交响乐之父”
海顿（1732年3月31日-1809年5月31日），维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

6. 勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家

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勃拉姆斯。1833.5.7 - 1897.4.3），德国作曲家。1833年5月7日出生于德国汉堡的一个职业乐师的家庭里。他童年生活十分贫困，7岁随父亲学钢琴，13岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。代表作品《a小调小提琴和大提琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》

7. 舒伯特——古典/浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王在群星灿烂的浪漫派中，首推舒伯特，未完成是必听的。这是浪漫派中的第一。

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舒伯特（德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。

8. 舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师浪漫派盟主，一首极短的钢琴小品[异国的人们]为第一推荐。

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舒曼，德国作曲家，音乐评论家,曾在莱比锡大学学法律，19岁起师从维克学钢琴，1834年创办《新音乐报》，刊发了大量评论文章，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。1840年与维克之女德国钢琴家克拉拉结婚。1854年精神错乱，后死于精神病院。代表作有钢琴曲《蝴蝶》，《狂欢节》，《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》；艺术歌曲《月夜》，《奉献》，《核桃树》等。舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有诗人音乐家的称号。

9. 亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才
10. 柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师天才的：
11．门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家
12．德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家
13．李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人

李斯特作品一类与帕格尼尼类似，一类象现代派。
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李斯特Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称

。

good · 发表于 2015-10-12 16:35:57

14．肖邦——钢琴之王

  肖邦的作品现在就要听，全部都要听，一首也不要遗漏，支支曲子都是精品，首推[摇篮曲]和[第一叙事曲]。

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肖邦（F.F.Chopin 1810─1849），波兰作曲家、钢琴家，1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“浪漫主义的钢琴诗人”。

15．斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人
16．威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家
17．马勒——9首交响曲和歌曲作者
18．普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人
19．肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家
20．理查·施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者
21．柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家
22．德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品

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德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。

23．普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师
24．帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师
25．布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位
26．泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师
27．圣·桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者
28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者
29．拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作
30．罗西尼——威尔第前与唐尼采第同为意大利歌剧大师
31．格里格——挪威头号作曲家、民族主义者
32．格鲁克——后巴洛克/古典主义歌剧改革家
33．亨德密特——20世纪5位“新音乐”不协和音作曲家之一
34．蒙特威尔第——巴洛克时期和声学的“现代主义者”、第一位歌剧作曲家
35．巴托克——匈牙得20世纪不协和音作曲家
36．弗朗克——和蔼、心灵美，歌曲、清唱剧、交响曲等的作者
37．维瓦尔第——巴洛克时期小提琴多产作曲家
38．比才——《卡门》等少数几部作品的作者
39．穆索尔斯基——最彻底的民族主义和最无畏的俄罗斯民族主义者
40．拉摩——法国早期头号拨弦古钢琴天才、理论家和歌剧专家
41．福雷——怡人的法国歌曲和室内乐作者
42．里姆斯基-科萨科夫——俄罗斯民族主义者中最有艺术素养的人
43．唐尼采第——威尔第之前意大利歌剧界中仅次于罗西尼的人
44．沃恩·威廉斯——20世纪英国民族主义者
45．斯美塔纳——捷克民族主义音乐的奠基人
46．约翰·施特劳斯——圆舞曲之王
47．韦伯——第一位真正的浪漫主义者，联接格鲁克和瓦格纳的德国歌剧作曲家
48．亚那切克——20世纪捷克人，3位入捷克人中最有现代色彩者
49．库普兰——法国巴洛克时期拨弦古钢琴大师
50．鲍罗丁——音调优美的俄罗斯民族主义者

不朽作曲家（第一挡）

1.巴赫    1685～1750  巴洛克德国
2.莫扎特 1765～1791  古典    德国
3.贝多芬 1770～1827  古典    德国

半人半神的作曲家（第二档）

4.瓦格纳 1813～1883  浪漫德国
5.海顿    1732～1809  古典德国
6.勃拉姆斯  1833～1897  浪漫德国
7.舒伯特 1797～1828  古典/浪漫  德国
8.舒曼    1810～1856  浪漫德国
9.亨德尔 1685～1759  巴洛克德国
10.柴科夫斯基  1840～1893  浪漫  俄罗斯

天才作曲家  （第三档）

11.门德尔松  1809～1847  浪漫德国
12.德沃夏克  1841～1904  浪漫捷克
13.李斯特 1811～1886  浪漫匈牙利

14.肖邦    1810～1849  浪漫波兰
15.斯特拉文斯基  1882～1971  20世纪俄罗斯
16.威尔第       1813～1901  浪漫意大利
17.马勒    1860～1911  浪漫德国
18.普罗科菲耶夫  1891～1953  20世纪俄罗斯
19.肖斯塔科维奇  1906～1975  21世纪俄罗斯
20.理查.斯特劳斯  1864～1949  浪漫德国

超群作曲家  （第四档）

21.柏辽兹    1803～1869  浪漫法国
22.德彪西    1862～1918  20世纪法国
23.普契尼    1858～1924  浪漫意大利
24.帕莱斯特里纳  1525～1594  文艺复兴意大利
25.布鲁克纳 1824～1896  浪漫德国
26.泰勒曼    1681～1767  巴洛克德国
27.圣.桑    1835～1921  浪漫法国
28.西贝柳斯 1865～1957  20世纪芬兰
29.拉威尔    1875～1937  20世纪法国
30.罗西尼    1792～1868  浪漫意大利
31.格里格    1843～1907  浪漫挪威
32.格鲁克    1714～1787  后巴洛克  德国
33.亨德密特 1895～1963  20世纪德国
34.蒙特威尔第  1567～1643  巴洛克意大利
35.巴托克    1881～1945  20世纪匈牙利
36.弗郎克    1822～1890  浪漫法国
37.维瓦尔第 1678～1741  巴洛克意大利
38.比才       1838～1875  浪漫法国
39.穆索尔斯基  1839～1881  浪漫俄罗斯
40.拉摩    1683～1764  巴洛克法国
41.福莱    1845～1924  浪漫法国
42.里姆斯基－可萨科夫 1844～1908  浪漫俄罗斯
43.多尼采第  1797～1848  浪漫意大利
44.沃恩.威廉斯  1872～1958  20世纪英国
45.斯美塔纳 1824～1884  浪漫捷克
46.约翰.施特劳斯 1825～1899  浪漫德国
47.韦伯    1786～1826  前浪漫时期    德国
48.亚那切克 1854～1928  20世纪捷克
49.库普兰    1668～1733  巴洛克法国
50.鲍罗丁    1833～1887  浪漫俄罗斯

最经典的古典音乐：

No.1 贝多芬c小调第五交响曲—不用多说了吧，此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。

No.2 柴可夫斯基1812序曲—为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利而作。曲目开始时出现一个深广的主题，代表着俄罗斯广袤的领土和无限风光。后来乐曲进入发展部，一个侵略性的主题代表着法军的入侵。再次转到一个进行曲，表达的是俄罗斯人武装上前线，准备抵抗侵略者。后来激烈的主体冲突描绘了残酷的战争。里面被扭曲的马赛曲代表着法军。后来，俄国人赢得了战争的胜利，俄国国歌在炮声钟声中把乐曲推至最高潮。

No.3 莫扎特G大调弦乐小夜曲—该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。该曲最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。

No.4 巴赫d小调托卡塔与赋格乐曲采用了d小调，4/4拍。—由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫（片段1）;然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题（片段2），采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。

No.5 罗西尼威廉·退尔序曲—这部作品为意大利作曲家罗西尼的代表作，体现了其艺术的最高峰。剧序曲比歌剧本身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一，全曲描绘阿尔卑斯山下瑞士的自然环境，和瑞士革命志士慷慨激昂视死如归的进军。曲中旋律优美、节奏活泼宛如一首交响诗。

No.6 约翰·帕赫贝尔D调卡农 D大调卡农—作于1680年前后，是巴洛克时期的室内乐作品，采用数字低音手法，供三个小提琴演奏。它曾被改编为多个不同版本，供不同乐器组合演奏。

No.7 小约翰·施特劳斯蓝色多瑙河圆舞曲—奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品。被誉为“奥地利第二国歌”。每年的维也纳新年音乐会也将该曲被作为保留曲目演出。(l另，现在2012的维也纳新年音乐会正在进行，喜欢的话不要错过)。

No.8 卡尔·奥尔夫噢，命运女神(o fortuna ) —本曲是 THE mass 的原曲。michael jackson 在他的 brace yourself 里面，用此古典曲子做背景音乐。而 ERA的 THE mass是德语。这个歌是《ss闪电部队在前进》的改装版

No.9 理查施特劳斯查拉图斯特拉如是说交响诗—“查拉图斯特拉如是说”的创意来源于哲学家尼采的同名著作，是描写无神论者从唯心走向唯物的一个富于哲理的过程。

No.10 奥芬巴赫地狱中的奥菲欧序曲序曲—自始至终贯穿着欢乐的喜剧气氛,节奏明快、流畅，在一定程度上体现了作者对整个歌剧作品的调侃色彩。
梦幻的天籁～～～五十位古典作曲家排行榜。

所谓古典，其实就是指西方自文艺复兴以降后至我们所在年代前五十年作品的总和。这个古典音乐里“古典时期”的古典二字完全不一样。古典音乐，已经是一个文化范畴的概念。是西方并逐步意味着全球的主流音乐的一部分。确实如此，时至今日，西方古典音乐如同摩天大厦，而它周边的是大片没有影响力的小房子。前后的差距使西方古典音乐已经可以用全球主流音乐，乃至为主流文化的代名词了。古典两字已经不代表时间或者历史性，而是一个文化概念。

但无论它如何强大，作为并非古典音乐原发地文化的我们，对古典音乐也不能盲目接纳。个人认为，称之为音乐的东西，应该有这些特征：

　　具有优美或者奇特的旋律，具有崇高的情感力量或者神秘情感的隐藏能力，带来愉悦或者引发思考。能符合这些特征的，我才称它为音乐或者古典音乐（有别于流行或者现代音乐）。

　　所以，喜欢上古典音乐，就是因为那些旋律和情感，最早给它打动的，是留意听古典时，被柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》吸引，开始喜欢上古典。之后，阶段性断断续续地有去听，但都不系统。

　　不过，作为古典音乐，如果要了解其大致全貌，是比较困难的，因为我们都是业余人士，非专业者那样用时间去欣赏。古典音乐是需要一定“训练”才能欣赏的音乐。这种训练包括对音乐原理，乐器，音乐发展的历史，对作家本人，甚至对演绎的艺术家指挥家都要了解一些。

古典音乐来源于早期宗教的需要，文艺复兴之前，音乐主要是教堂祢撒，比如圣格列高利咏叹。换言之，音乐最早的形式是“声乐”，为何是声乐？因为来自人的声音，才是这世界上最原始，也最能打动人的声音，所以也是最好的“音乐”。当然，那年代器乐确实还没有发展起来。

　　事实上，现在重新听文艺复兴时期的帕克斯特里纳的圣颂合唱，依然具有恒久的魅力，如果你听古典或者浪漫久了，不妨试试去听他的作品。宗教音乐来自这些当年虔诚的信徒之手，来的更简单纯朴又具有情感。他们对后人影响巨大，后世的伟大作品里都有他们的影子（比如亨德尔的祢赛亚，巴赫的B小调祢撒，贝多芬的庄重祢撒，百辽兹的以利亚到现代布列顿的战争安魂曲）

　　了解古典音乐的源头，就等于明白音乐最基本的特征（或者基本“硬件”）就是要有优美旋律和崇高情感。没有这些要素，再伟大的作品，也不是我们需要的，当然没有一部伟大作品里没有旋律和情感。又或者说，旋律是一个广义，文艺复兴的音乐几乎“见不到旋律”，只有节奏。

从斯拉夫进行曲开始，到格里格的皮尔金特组曲，到斯美塔纳的伏瓦塔河，充分感受到音乐的美。尚且不知道他们来自何方，何许人也，甚至不了解他们的作品的名字。在没有被那些比他们更“流行’的贝3，5，9打动多少前，就喜欢上这些优美旋律的作品

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[作曲家] 五十位古典作曲家排行榜

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