合唱指挥的技巧

第三章 合唱指挥的技巧
一、指挥的基本姿势
指挥站立要稳，身体有控制的放松，垂肩而立，双脚分开，背部形象舒展、高大，感觉舒适而自然；面部表情丰富而自然；眼睛明亮而富于表达。指挥的双手蕴涵着丰富的合唱艺术语言，每一个动作都表达着一定的意图。手是合唱指挥的主要工具。
  B% h/ [0 C+ |手的基本姿势可大致分为以下几种：
1、常用姿势  手指自然弯曲，掌心向下，形状似放在排球上的感觉。击拍点位于中指的掌指关节处，击拍时手腕一定要保持稳定，千万不能上下摆动。右手掌心永远向着下方、前下方；左手掌心也可向着侧内方、侧内下方及侧内上方，除极特殊需要，掌心不应向正前方。
2、手握空拳  表示强而有力，强收拍时经常使用。
3、拇指和食指轻捏，表示弱，弱收拍时也经常使用。
! F- i+ c$ q: t- F" b  a4、手掌自然伸张，表示柔和、抒情。
4 x% V% q3 X+ j% w& ]3 I2 I# y6 r5、左手掌心向侧内方、侧内上方，稍呈紧张状态，表示强而有力。手臂逐渐向上抬起则表示渐强。指挥线条由手来完成，小臂附着于手的运动，大臂则跟随小臂运动。当手向中央收拢时，小臂收回，大臂逐渐靠近身体；手向侧前方运动时，大臂则逐渐离开身体两侧。指挥的基本姿势须结合击拍动作经常练习，是指挥者必不可少的功课。一定要一丝不苟，严格要求。
二、指挥的击拍动作
& ]! t( B7 Y/ ^8 S$ r击拍动作是指挥者进行指挥活动最重要的基本动作。这个动作的正确与否、质量的高低，直接影响指挥工作的成败。击拍动作包括两个部分：
. r4 b  I3 R' a$ H! B5 t1、击拍  是由肩部发力并带动大臂、小臂，手自上而下的一个击打动作。感觉与拿锤子钉钉子相似。这个动作的最低点力量最大，被指挥理论称为“拍点”。
2、反射  是由击拍后自然产生的一个反弹动作。感觉与击鼓后的反弹动作相似。
7 C( y! h3 _9 ]. n认真体会：点前加速、肌肉紧张；点后减速，肌肉放松是掌握击拍动作的要领。
6 R) W4 Z0 p. M6 l8 Z击拍是指挥的基本功，业余指挥要下一定功夫练习。
# g8 `4 C% p9 g$ C" |三、指挥的击拍技巧
0 g% z! @/ \' Q为了适应音乐速度、力度、情感等不断变化的需要，就要调整击拍与反射角的大小和击拍过程的速度、力度，从而形成了不同的击拍技巧类型。一般规律是：快速、跳跃、节奏强的音乐，击拍的速度快、力度大、反射角度小；慢速、柔和、节奏缓和的音乐，击拍的速度慢、力度小反射角度大。基本指挥法大致有以下几种：
$ l5 t) I7 M" B! M8 h1、直线型  击拍线条为自上而下的直线，拍点十分清晰，反射角为锐角，击拍点前后的加速和减速十分明显。直线型是击拍动作的基本形态，多用来表现中速和较快、快、很快速的音乐及非连音、跳音〔顿音、断音〕的唱法。     
2、斜线型  击拍线条为斜线，拍点清晰，但反射角不如直线型尖锐，击拍点前后的加速和减速明显。适用于表现适中的速度和力度，以及非连音为主的唱法。
8 t) N2 y2 T9 ]4 @( L3、弧线型  反射线条为较大斜线，击拍线与反射线呈弧线连接，拍点只在内心的速度感觉中存在，几乎没有击拍点前后加速和减速的感觉；适合表现慢速、抒情、力度较弱的连音唱法。
$ i4 Q# a6 ^, c+ e7 U指挥法是在指挥者的指挥实践中不断创造和总结出来的，指挥者可在指挥实践中正确、灵活、综合使用和创立不同的指挥方法。
四、指挥的动作技巧
: v  q; B) c. i. z; m指挥法带有很强的技巧性，学习者必须通过经常、认真地练习方可获得。练习时应注意以下亊项：
1、认真体会有关理论和技术要领；                     
0 ~6 H. `. a% X8 C2、保持正确的姿势；
, ?; w+ J  Z. F9 y( ^+ L6 g+ E3、注意双手动作的范围；
) q5 n! L4 h# u0 M6 o; ?0 d) d+ C! |4、手腕支撑着手的动作，不要上下摆动，掌心要始终向下或前下方；
5、双臂抬起自然，不要高举在胸前，双臂不要夹紧；
6、双肩放松，不可随击拍动作上下耸动；
7、肘部放松、自然下垂，不要夹紧，也不能过分向外撑出；
1 F- ?3 P% C% U* F) C8、击拍线条要始终在前面的纵平面上，上下左右进行，万万不可挥向合唱团；
9、基本的击拍练习，是指挥者的必练功课。这种练习简单而枯燥，但必须熟练掌握。
五、设计指挥图式的原则
指挥图式是按照节拍的强弱规律设计的，节拍的强弱无非有强拍、次强拍、弱拍三种情况。生活实践告诉我们，自然用力的方向大都是自上而下的，重心向下、离心向上才符合物体运动的力学规律，设计指挥图式也须遵循这个原理。
; r7 n' I% e+ ?0 L' F! N# K/ R    于是，就产生了以下原则：击拍动作方向：强拍由上向下，次强拍由内上向外下，弱拍由外上向内下。反射动作方向：反之。以上是设计指挥图式总的原则。
9 h  \3 C$ J* Q+ N0 m    偶而弱拍的方向会和次强拍的方向重叠，虽然方向相同，但线条的长短、拍点的高低是截然不同的。
! P# i5 a0 u6 c6 I! d3 {8 s' h1、强拍  自上而下的直线；
7 o( }8 r" s7 _* B3 r% e* L2、次强拍  自上而下由内向外的长斜线；
. b3 w# x2 r2 b$ N3、弱拍  自上而下向内或向外的短斜线。
反射线总是于击拍线方向相反，并用直线、斜线、弧线使击拍线连结起来。
    指挥图式并没有统一规定，也不是每个人的指挥图式都必须完全一样。指挥图式是可以自己设计的，只要符合音乐中节拍的强弱规律，符合物体运动力学原理，遵循指挥图式设计原则，指挥起来舒服、自然就是合理的。
% ]- J' d3 H1 H  ]8 h  v+ E有的合唱指挥在其著作中认为：弱拍是自下而上的托举动作，我是不赞同的。弱拍的击拍怎样托举？不能理解。
$ N4 {5 V" M: w5 n+ \4 t8 V% H! a2 l我认为：在基本的指挥图式中，只要是击拍线，无论是强拍、次强拍还是弱拍总的趋势都应是自上而下的。因为击拍动作是需要发力的，只有这样才符合“重心向下”的原理。只是为了区别强拍、次强拍和弱拍，有上下线、上下长斜线和上下短斜线的细微差别。我们知道：反射线总是与击拍线的方向相反的，反射动作是需要放松的，反射线才符合“离心向上”的原理。有一些初学者在指挥过程中，常出现“反拍”现象，就是违背了指挥图式设计原则的原故。
六、常用拍子的指挥图式
乐曲的拍子有三种：
1、单拍子：每小节只有一个强拍的二拍子、三拍子。
, f  _# F3 u& c; g" s+ T5 t) q2、复拍子： 每小节不止一个强拍同类型单拍子的序列。
3、混合拍子：每小节不止一个强拍不同类型单拍子的序列。
: n) o; l& E; H5 u2 }/ K: q, u常用基本拍子的指挥图式是：二拍子、三拍子和四拍子，其它拍子的图式都由这三种图式演变而成。图式由三个部分组成，即：击拍线（实线）、拍点（位于击拍线末端，击拍线与反射线的交汇点）、反射线（虚线）。
1、单拍子
6 u! V) [6 X) N% I  I  \a、二拍子  二拍子的乐曲最为常见，指挥图式也是最基本的。常见的拍号有：四二拍、二二拍。
     图式中，第一拍的拍点在腰带处，第二拍的拍点可稍高。图式均表示右手图式，练习时，可用双手同向
$ q2 b  {; P$ L# @7 L( j) `     对称进行。
6 I7 I" V5 ]' P$ q. R4 h6 a2 c( Fb、三拍子  常见的拍号有：四三拍、八三拍、
; }, p# H" g) h: L1 X& K! v6 A$ T, f

2、复拍子
复拍子的图式不能用重复的单拍子的图式来表示，如：四拍子图式并不是两个二拍子图式的重复。因为，复拍子的每一小节中只有一个强拍，如果用两个二拍子的图式来表示，就出现了两个强拍的情况，会影响作品表现上的平稳、连贯，甚至会使人弄不清拍子的具体位置，而使演唱出现混乱。
a、四拍子  由（2＋2）组合而成。每小节有四拍，第一拍为强拍，第三拍为次强拍，其它为为弱拍。常见的拍号有：四、四拍。
! j/ E/ h. J, Mb、六拍子  由（3＋3）组合而成。每小节有六拍，第一拍为强拍，第四拍为次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：八六拍、四六拍。
c、九拍子  由（3＋3＋3）组合而成。每小节有九拍。
第一拍为强拍，第四拍、第七拍为次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：八、九拍。
d、十二拍子  由（3+3+3+3）组合而成。每小节有十二拍，
7 {+ s0 H9 \% {( J% k0 B第一拍为强拍，第四拍、第七拍、第十拍为次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：八、十二拍
复拍子中的六拍子、九拍子、十二拍子等，由于强拍出现的周期较长，前进的动力受到缓冲，所以乐曲多为较慢的速度，常表现平静、柔和、抒情的情绪，指挥线条也要平稳、连贯。如果乐曲的速度较快，指挥图式则要简化。图式的简化将在以后的内容中介绍。
5 O" o3 _; \; B. k7 Z3、、混合拍子
7 u% V2 Z: E, v8 f5 |a、五拍子  由（2+3）或（3+2）组合而成。每小节第一拍为强拍，下一个重音为次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：四、五拍。
b、七拍子  由（2＋2＋3）或（2＋3＋2）或（3＋2＋2）组合而成。从混合拍子的定义来看，七拍子不会是（3+4）或（4+3）的结构，明确了七拍子的拍子结构，才能正确的设计出七拍子的指挥图式。每小节有一个强拍，两个次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：四、七拍。
七、起 拍
; o4 w2 ^( u. L1 G+ C  M+ }9 j( T起拍是指挥的第一个动作，是指示伴奏或合唱团从预备至开始的指挥过程。在起拍动作中，要暗示合唱歌曲开始时的速度、力度和基本情感。因此，起拍是指挥的一个重要步骤。起拍动作包含三个部分：
" p8 n# ^- w2 m6 [1、预备
眼睛首先环视合唱团，以集中合唱团员的注意力，面部表情坚定而自信，眼睛里充满着合唱作品中的情感和对合唱团成功演唱的期待。双手缓缓抬起并回落，回落后要保持相对稳定、静止状态。右手稍高，双手距离约二十公分，高度在胸部以下。肩部和手臂放松、自然。
    如果合唱有前奏，伴奏是钢琴一件乐器，可只用右手做预备动作，左手则在引进合唱时加入指挥动作。如果伴奏是一个较大的乐队，则需要双手做预备动作。指挥在排练时，不要养成在预备动作中讲话的不良习惯。因为，指挥在做了预备动作后，合唱团员注意力都处在高度集中的状态，随时准备吸气演唱，预备时间过长就会使大家松懈。久而久之，预备动作会失去集中注意力的作用。
1 E; y9 D; ^, h2、吸气
) ^  [/ L- ?! S- c+ z0 Q吸气是起拍过程中关键的动作。它的动作要领是：吸气前的预备动作双手必须是静止状态，位置在起拍前一拍的拍点上。然后明确、果断地做出吸气动作，不能有丝毫的犹豫，吸气动作实际上就是已经练习过的反射动作。指挥在做吸气动作的同时，自己也要和合唱团一起吸气。吸气是合唱作品的一部分。因此，吸气的速度应和歌曲的速度、律动一致。吸气动作开始于起唱前一拍的拍点并与起拍动作相连，吸气动作的方向一定要准确。否则，就不能正确联结到指挥图式中起唱的第一拍而导致混乱，吸气与起拍是一个连续动作的两个部分。
4 C3 m: ~" z! M- z3、起拍
/ V5 d; N$ _$ z; D$ T吸气之后击出的第一拍称起拍，并从这一拍开始进入指挥图式，合唱团在拍点上进入演唱。
由于歌曲开始拍可以处在小节内的不同位置，所以，又有正规节奏起拍和非正规节奏起拍之分。正规节奏起拍：即在小节线后第一拍、强拍处起拍；非正规节奏起拍：是指在非强拍处起拍。无论哪种起拍，预备动作总是在图式前一拍的拍点后，吸气动作则是在这一拍反射线上。起拍就是合唱作品的第一拍，第一个音符要在拍点上唱出。
下面说明几种常见的起拍图式：
强拍起拍
进行曲、欢快情绪的起拍：动作要干脆、有力。拍点清晰，反射动作轻快。
' Z  h! n5 ^0 b( ^! ~* O抒情曲、委婉情绪的起拍：动作要柔和、连贯。拍点清楚，反射动作缓慢。
b、弱拍起拍
# M2 i& m" z& g; }* gc、分割拍起拍：即单位拍的后半拍。
分割拍起拍的指挥图式与以上图式并无不同。所不同的是：整拍起拍时，吸气在指挥吸气动作的同时进行，起唱在击拍点上；分割拍的起拍时，吸气在拍点后的前半拍进行，起唱则在后半拍。指挥要特别注意的是：分割拍起拍的吸气动作，要分成两个部分进行：
# e' d5 p8 x) v* B, O6 l1、把原来的吸气动作做为吸气的预备动作；
: k& R. u) S! @$ k3 Q2 J2、把原来的击拍动作想像成吸气动作。起拍时，吸气预备动作的范围和力度一定要小于吸气动作。
八、收  拍
收拍是指挥一首合唱作品的最后一个动作，与起拍有着同样的重要作用。有时，合唱作品的结束给人留下的印象，比开始还要深刻，它表现了音乐形象的完整性。指挥的收拍动作，一定要把合唱作品的意境演绎得尽善尽美，切不可草率从亊。
- \  S$ O) F1 [& {0 z  C3 {* a* ?收拍动作包括两个部分：
1、预备
这个动作与起拍的吸气动作相同，在歌曲最后一拍的反射线上，只是稍快、稍高于正常的反射线。预备动作的大小，要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定。预备与收拍同样是一个连续动作的两个部分。
2、收拍
- u6 S8 m- W. o) f/ L这个动作指示着合唱团声音的停止，收拍动作的设计也要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定，并无像“标准件”一样的统一规定。
    收拍点理论上总是在结束拍下一拍开始的地方，这样才能准确表达作曲者作品结束时的意图。收拍点要清晰。由于歌曲结束拍的时值、速度、力度和情感表现不同，收拍动作也有所不同。强而有力的收拍，可以在收拍点上有力的握拳，从指挥正常手形到握拳至收拍点，要有一个自上而下、小而有力的回落过程，来表示合唱作品的力量。短促而跳跃的收拍，可单用右手，预备动作后由外上向内里再向外划一小圈，收拍点只需用拇指与食指轻轻一捏。渐强、延长的收拍，右手在延长拍上做保持动作，左手上举暗示渐强，延长结束前双手做较大的预备和握拳收拍动作。关于延长记号的时值，很多人主张延长原音符时值的一倍，并严格按拍进行的观点我是不赞成的。音乐理论这样定义延长记号：可按作品风格、演唱者的意愿任意延长。因此，我认为：1、只延长原音符时值的一倍是不妥的；2、延长中不应有以拍为单位的节奏感。如果规定时值并带有节奏感，就与“任意延长”相悖了。渐弱、延长的收拍，右手在延长拍上做保持动作，左手下拉暗示渐弱，延长结束前双手做较小的预备划圈后拇指与食指相捏收拍。
    收拍动作，不是几个模式可以概括的，要靠指挥者在指挥实践中细心体会并精心设计。以上是我个人的理解，仅供参考。收拍不同于起拍。起拍是从无声到有声，情感从自然到投入；收拍所停止的音乐，虽然是声音停了、但合唱团员的表情、指挥的姿势、合唱作品的意境不要变化，而使听众的思绪继续遐想。收拍后指挥要保持静止状态片刻，再慢慢放松，从作品的意境中出来。
九、长音、切分、附点节奏的指挥方法
3 Y/ g  {* W: R: L  j长时值或带有延长记号的音，左手通常以保持动作表示，右手长音时正常击拍，延长音则与左手共同保持。
1 L- K) r! f" t* R' Z, Y: X, N; @保持动作：是指手停在击拍点上。这时手部肌肉稍感紧张，在所保持音最后一拍的反射动作突然放松，预示下一拍的进入。
1、长音  保持动作适用于长音。
4 b5 w$ ~: P9 g2、切分节奏  切分节奏的击拍，也可以采用保持动作，这里的保持是瞬间的。在切分音上保持时，小臂和手在反射动作中，有瞬间的保持并使肌肉紧张，这时的反射线比正常的长些。
7 S$ M& p0 z$ R/ O) B* B1 o3、附点节奏  附点节奏的击拍，也可以采用保持动作。这里的保持是短暂的、瞬间的。      
- s, s2 y6 J) ]5 n& _! K十、呼吸与休止指挥方法
呼吸是音乐的重要表现手段，它不仅仅只是歌唱中的换气，还起着音乐的分句和感情表达的重要作用。作曲者并非都把它明确的标记在乐谱上，需要指挥来设计和安排。
- m! a6 g: a6 k4 [! w4 X3 o休止是音乐进行当中的停顿，有长有短，是节奏的有机组成部分，也是音乐的表现手段之一。作曲者大都在乐谱上明显标记，指挥要用动作传达给合唱团员。
休止时，往往可以安排呼吸，但呼吸并非都在休止时进行，常常需要指挥在动作上明确提示呼吸，但也不是每次呼吸都在指挥提示下进行。
1、呼吸
合唱的呼吸，犹如文章中的标点符号对于文章的重要性一样，是指挥不可忽视的。音乐中如果没有恰如其分的呼吸（分句），不仅给演唱者带来演唱上的困难，也会影响音乐形象的刻划而使听众感觉不完美。
指挥提示吸气的动作与起拍动作中的吸气相同，只是在乐句间进行。
在合唱的声部进出时，吸气动作也可包含“连收兼吸”的用意，它是指挥常用的一种方法。
2、休止
' p% W/ ~; M* Q8 l9 J/ L. {/ H音乐中的休止符，表示声音到这里有节奏地中断。休止符是组织节奏的一种手段，此时虽然歌声有短暂的停顿，但音乐实际上还在进行，所以指挥也要准确地予以提示。
a、一拍以上的休止
这时要在休止处收拍，可连吸带收。
b、一拍及一拍以下的休止
如果休止符恰在分句处，指挥要在休止符上提示吸气；休止符不在分句处，击拍正常进行。
& ]$ ~$ m- {$ Z3 w8 G十一、合拍与分拍的指挥方法
前面已知的指挥图式，是在适中的速度下应用的。根据音乐速度的变化，在很快或很慢的作品中，指挥图式可以进行简化或细分。
1、合拍
合拍是指对基本指挥图式的简化。合拍的原则是：每小节只击出强拍、次强拍。如此，二拍子、三拍子就简化成一拍子，
+ c+ b. F* A& m" `: s四拍子、六拍子可以简化成二拍子，九拍子则简化成三拍子，拍子简化后避免了繁琐的图式和复杂的击拍动作。重要的是合拍指挥动作更有利于合唱作品的表现，尤其是单位拍小于四分音符、较快速的作品。
8 m- r- Z; D1 [也可以把每两小节视为二拍子，用二拍子指挥图式。
并不是每个作品从头至尾都可以单一组合，需要指挥从语句和旋律结构上精心设计，做出正确组合。
1 [0 x3 ]+ v' I& u. ?( F2、分拍
2 E8 v% O6 v( \3 c) b' ?分拍是指将基本图式中的基本拍细分。细分的原则是：在保持原指挥图式的前提下，将一拍分为两拍进行。通常在慢速的作品中应用。
有时歌曲速度较大幅度渐慢时，也可灵活使用分拍的指挥法。很多作品终止时，往往渐慢结束，也可局部采用拍细分的指挥法。
$ i+ i- P& L/ R" C3 a$ S合拍与分拍的指挥方法，可以独立、综合、整体、局部使用，指挥者可根据具体作品精心设计、灵活运用。

十二、力度与速度的指挥方法
+ m& o  S# ^7 \0 i3 L1、力度的对比
* F# o8 \1 F& m7 [1 j力度的变化是合唱艺术重要的表现手段之一。力度的对比，可以使作品的风格、意境、情感、色彩更好地演绎。
指挥对力度变化的提示，主要靠动作的大小和手臂肌肉的紧张度来实现。
a、指挥动作的范围
) {: |+ k7 s7 T. @; m. Q一般的规律是：弱时，手臂动作幅度小、位置低；强时，手臂动作幅度大、位置高。指挥动作的范围：高至眉，低至腰。渐强、渐弱的变化，指挥用手上举与下拉的动作来暗示。
b、指挥动作的紧张度
一般的规律是：弱时，手臂肌肉松弛，但不能松懈，要有一定的负重感觉；强时，手臂肌肉紧张，但不要僵硬，要有较强的负重感觉。渐弱时，手臂肌肉由紧张变为松弛，负重的感觉逐渐减小。渐强时，手臂肌肉由松弛变为紧张，负重的感觉逐渐加大。特强时，可握空拳表示；很弱时，可仅用手指的细微动作表示。
2、速度的对比
速度的变化也是合唱艺术重要的表现手段之一。作曲者一般都对作品的速度给予明确的标记，指挥者也可根据自己对作品的理解，对速度做出相应的处理。速度变化时，指挥应注意做到：a、预示清晰，以使合唱团一目了然、心中有数。b、击拍果断，以使合唱团统一速度、完美演唱。
$ Q% l: _7 z. Q1 h. S+ |8 H十三、指挥双手的分工
指挥击拍基本动作的练习，大都是双手对称的同步动作，这在指挥者开始学习时是十分重要的。但是，指挥者提高自己的指挥水平时，一定要掌握双手分工的指挥技巧。
指挥的工作早已不仅仅是“打拍子”的概念了。指挥是通过击拍的方式来指示节拍、节奏、速度和力度；同时，还要启发和带动合唱团演唱时的情感、表达作品的思想内涵、刻划作品的意境。因此，双手分工，各负其责就成为指挥工作的必然选择。
法国当今著名合唱指挥大师贝赫纳，在2002年赴我国开办合唱指挥大师班时，谈到指挥双手的意义时说：“在合唱艺术的世界里，指挥的左手是天、右手是地。”指挥的双手间蕴涵着整个合唱艺术的天地。他以大师的思维，形象、深刻、精辟、准确的定义了指挥双手的作用，使人敬佩至极。
双手具体的分工大至是：
# B+ i! X7 K% M, b: O1、右手  主要担负着指挥图式的击拍动作，并通过图式的线条和准确的拍点，来提示合唱音乐的节奏、节拍，速度、力度。大家知道这些都是合唱音乐的基本要素，我想，这也就是贝赫纳大师把右手比喻成大地的缘故吧。
2、左手  则主要负责提示合唱音乐旋律线条的起伏、情感的抑扬、声音的刚柔、音量的大小、音色的明暗等。这是一片合唱艺术可以创造、想象的天空。
! x$ ^( A& T! Z8 d4 W, `, t指挥的双手在指挥活动中，既有分工、又有合作。如：指挥图式的击拍、声部的进出等，是双手都可以参与的。
, \; y/ E8 b1 T指挥的工作除了必不可少的技术性动作外，更重要的是：意境、情感、速度、力度、呼吸及唱法上关键性的预示，而这种预示能力大小，是衡量一个指挥水平高低的重要标准。
    指挥在合唱艺术的天地中是自由的，指挥者应充分发挥自己的聪明才智，冲破禁锢，创立有自己特色的指挥艺术风格，这应该是合唱指挥者毕生的追求。