|
2、复拍子
n: @9 X$ p- x6 |6 \+ u) ?复拍子的图式不能用重复的单拍子的图式来表示,如:四拍子图式并不是两个二拍子图式的重复。因为,复拍子的每一小节中只有一个强拍,如果用两个二拍子的图式来表示,就出现了两个强拍的情况,会影响作品表现上的平稳、连贯,甚至会使人弄不清拍子的具体位置,而使演唱出现混乱。
, Z' t7 D7 p8 i7 @0 `a、四拍子 由(2+2)组合而成。每小节有四拍,第一拍为强拍,第三拍为次强拍,其它为为弱拍。常见的拍号有:四、四拍。
2 B; s2 h, U4 jb、六拍子 由(3+3)组合而成。每小节有六拍,第一拍为强拍,第四拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八六拍、四六拍。
* _, G" V) D# F6 ^c、九拍子 由(3+3+3)组合而成。每小节有九拍。' Q: D: L0 C' H* ~
第一拍为强拍,第四拍、第七拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八、九拍。
' G. N; z: L) _; l: E2 Pd、十二拍子 由(3+3+3+3)组合而成。每小节有十二拍,) _3 j4 _) I g9 e1 y! s
第一拍为强拍,第四拍、第七拍、第十拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八、十二拍
) a0 m* Z; S3 x7 j$ L复拍子中的六拍子、九拍子、十二拍子等,由于强拍出现的周期较长,前进的动力受到缓冲,所以乐曲多为较慢的速度,常表现平静、柔和、抒情的情绪,指挥线条也要平稳、连贯。如果乐曲的速度较快,指挥图式则要简化。图式的简化将在以后的内容中介绍。
@5 z9 l M2 T: ~, S1 N$ _$ X3、、混合拍子 / K( Z- m9 n+ m% i
a、五拍子 由(2+3)或(3+2)组合而成。每小节第一拍为强拍,下一个重音为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:四、五拍。; G/ _ _' ~/ B, l' F/ O% r
b、七拍子 由(2+2+3)或(2+3+2)或(3+2+2)组合而成。从混合拍子的定义来看,七拍子不会是(3+4)或(4+3)的结构,明确了七拍子的拍子结构,才能正确的设计出七拍子的指挥图式。每小节有一个强拍,两个次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:四、七拍。
; e, \3 e/ V2 p/ M% Q) z七、起 拍; G% W$ ?( L- A- \
起拍是指挥的第一个动作,是指示伴奏或合唱团从预备至开始的指挥过程。在起拍动作中,要暗示合唱歌曲开始时的速度、力度和基本情感。因此,起拍是指挥的一个重要步骤。起拍动作包含三个部分:7 d6 `# u* u+ G" |3 j
1、预备
2 n( g$ f) H( [眼睛首先环视合唱团,以集中合唱团员的注意力,面部表情坚定而自信,眼睛里充满着合唱作品中的情感和对合唱团成功演唱的期待。双手缓缓抬起并回落,回落后要保持相对稳定、静止状态。右手稍高,双手距离约二十公分,高度在胸部以下。肩部和手臂放松、自然。
$ P, ^' k( L8 Z4 d8 N: x, c* d7 I# k 如果合唱有前奏,伴奏是钢琴一件乐器,可只用右手做预备动作,左手则在引进合唱时加入指挥动作。如果伴奏是一个较大的乐队,则需要双手做预备动作。指挥在排练时,不要养成在预备动作中讲话的不良习惯。因为,指挥在做了预备动作后,合唱团员注意力都处在高度集中的状态,随时准备吸气演唱,预备时间过长就会使大家松懈。久而久之,预备动作会失去集中注意力的作用。
; D/ _) o2 T+ e% r" J2、吸气
" B9 P5 Y, A/ S( r( H2 x8 k吸气是起拍过程中关键的动作。它的动作要领是:吸气前的预备动作双手必须是静止状态,位置在起拍前一拍的拍点上。然后明确、果断地做出吸气动作,不能有丝毫的犹豫,吸气动作实际上就是已经练习过的反射动作。指挥在做吸气动作的同时,自己也要和合唱团一起吸气。吸气是合唱作品的一部分。因此,吸气的速度应和歌曲的速度、律动一致。吸气动作开始于起唱前一拍的拍点并与起拍动作相连,吸气动作的方向一定要准确。否则,就不能正确联结到指挥图式中起唱的第一拍而导致混乱,吸气与起拍是一个连续动作的两个部分。
) [7 _0 f' y) l; c0 i3、起拍
5 s/ _( e+ i) h0 s* q% E9 p+ Y吸气之后击出的第一拍称起拍,并从这一拍开始进入指挥图式,合唱团在拍点上进入演唱。( f. \* B/ E1 _$ @) m I
由于歌曲开始拍可以处在小节内的不同位置,所以,又有正规节奏起拍和非正规节奏起拍之分。正规节奏起拍:即在小节线后第一拍、强拍处起拍;非正规节奏起拍:是指在非强拍处起拍。无论哪种起拍,预备动作总是在图式前一拍的拍点后,吸气动作则是在这一拍反射线上。起拍就是合唱作品的第一拍,第一个音符要在拍点上唱出。 F5 o) Q: I& Q y; P$ C! a! w( E0 W* v
下面说明几种常见的起拍图式:' b: _1 U( e; T, N
强拍起拍
$ C3 m2 Z9 L1 {! `- U+ p进行曲、欢快情绪的起拍:动作要干脆、有力。拍点清晰,反射动作轻快。6 D/ E3 y, J) q% g& s8 R- p
抒情曲、委婉情绪的起拍:动作要柔和、连贯。拍点清楚,反射动作缓慢。
4 t7 H, ^' m7 ~# b) ^9 F2 @b、弱拍起拍
9 z- S# o7 |. Bc、分割拍起拍:即单位拍的后半拍。7 [$ }5 }: g: U' Z& v
分割拍起拍的指挥图式与以上图式并无不同。所不同的是:整拍起拍时,吸气在指挥吸气动作的同时进行,起唱在击拍点上;分割拍的起拍时,吸气在拍点后的前半拍进行,起唱则在后半拍。指挥要特别注意的是:分割拍起拍的吸气动作,要分成两个部分进行:
' W# B2 f% U& R9 H- }1、把原来的吸气动作做为吸气的预备动作;& U! j( u3 [7 M) X# N p$ Z4 K V
2、把原来的击拍动作想像成吸气动作。起拍时,吸气预备动作的范围和力度一定要小于吸气动作。- ~, ~1 ?& x+ Z- L6 j1 ?1 _% M
八、收 拍 f: E# A u) z- y9 F
收拍是指挥一首合唱作品的最后一个动作,与起拍有着同样的重要作用。有时,合唱作品的结束给人留下的印象,比开始还要深刻,它表现了音乐形象的完整性。指挥的收拍动作,一定要把合唱作品的意境演绎得尽善尽美,切不可草率从亊。
" g7 I/ r( \( C* n收拍动作包括两个部分:
2 H# D' z) [+ n% N1、预备) \% `8 f3 R3 @. h6 c
这个动作与起拍的吸气动作相同,在歌曲最后一拍的反射线上,只是稍快、稍高于正常的反射线。预备动作的大小,要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定。预备与收拍同样是一个连续动作的两个部分。1 ^0 v- ]1 B$ S1 W3 K/ g
2、收拍
5 A# O) L- W' x& O; z$ V! b3 Q这个动作指示着合唱团声音的停止,收拍动作的设计也要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定,并无像“标准件”一样的统一规定。
' D! n) C9 A( i6 A- w 收拍点理论上总是在结束拍下一拍开始的地方,这样才能准确表达作曲者作品结束时的意图。收拍点要清晰。由于歌曲结束拍的时值、速度、力度和情感表现不同,收拍动作也有所不同。强而有力的收拍,可以在收拍点上有力的握拳,从指挥正常手形到握拳至收拍点,要有一个自上而下、小而有力的回落过程,来表示合唱作品的力量。短促而跳跃的收拍,可单用右手,预备动作后由外上向内里再向外划一小圈,收拍点只需用拇指与食指轻轻一捏。渐强、延长的收拍,右手在延长拍上做保持动作,左手上举暗示渐强,延长结束前双手做较大的预备和握拳收拍动作。关于延长记号的时值,很多人主张延长原音符时值的一倍,并严格按拍进行的观点我是不赞成的。音乐理论这样定义延长记号:可按作品风格、演唱者的意愿任意延长。因此,我认为:1、只延长原音符时值的一倍是不妥的;2、延长中不应有以拍为单位的节奏感。如果规定时值并带有节奏感,就与“任意延长”相悖了。渐弱、延长的收拍,右手在延长拍上做保持动作,左手下拉暗示渐弱,延长结束前双手做较小的预备划圈后拇指与食指相捏收拍。
/ }7 \7 y! ^( P' }6 H( t 收拍动作,不是几个模式可以概括的,要靠指挥者在指挥实践中细心体会并精心设计。以上是我个人的理解,仅供参考。收拍不同于起拍。起拍是从无声到有声,情感从自然到投入;收拍所停止的音乐,虽然是声音停了、但合唱团员的表情、指挥的姿势、合唱作品的意境不要变化,而使听众的思绪继续遐想。收拍后指挥要保持静止状态片刻,再慢慢放松,从作品的意境中出来。
" ?3 @( @5 Z; g! e 九、长音、切分、附点节奏的指挥方法
7 U- Y, T8 c3 Y7 B长时值或带有延长记号的音,左手通常以保持动作表示,右手长音时正常击拍,延长音则与左手共同保持。
0 r4 V* r. s* o/ M) f保持动作:是指手停在击拍点上。这时手部肌肉稍感紧张,在所保持音最后一拍的反射动作突然放松,预示下一拍的进入。
; N% f% o/ {% Z; r1、长音 保持动作适用于长音。
+ n* m/ a$ y: u( [" R0 {: @) s2、切分节奏 切分节奏的击拍,也可以采用保持动作,这里的保持是瞬间的。在切分音上保持时,小臂和手在反射动作中,有瞬间的保持并使肌肉紧张,这时的反射线比正常的长些。6 [2 }$ ^. R" o2 I* k
3、附点节奏 附点节奏的击拍,也可以采用保持动作。这里的保持是短暂的、瞬间的。
' Z4 ]2 S: O% n7 q$ k; |* D十、呼吸与休止指挥方法
2 d K& h e- z: g呼吸是音乐的重要表现手段,它不仅仅只是歌唱中的换气,还起着音乐的分句和感情表达的重要作用。作曲者并非都把它明确的标记在乐谱上,需要指挥来设计和安排。. o2 U" b8 V3 N) ^" P
休止是音乐进行当中的停顿,有长有短,是节奏的有机组成部分,也是音乐的表现手段之一。作曲者大都在乐谱上明显标记,指挥要用动作传达给合唱团员。( n$ h2 h2 Z% _9 |. a2 l; k
休止时,往往可以安排呼吸,但呼吸并非都在休止时进行,常常需要指挥在动作上明确提示呼吸,但也不是每次呼吸都在指挥提示下进行。
B5 b0 ]5 {' E7 c1、呼吸6 U$ E6 x$ V1 l$ m
合唱的呼吸,犹如文章中的标点符号对于文章的重要性一样,是指挥不可忽视的。音乐中如果没有恰如其分的呼吸(分句),不仅给演唱者带来演唱上的困难,也会影响音乐形象的刻划而使听众感觉不完美。+ f; ?$ N' N) _. x8 b" C3 G0 g+ w
指挥提示吸气的动作与起拍动作中的吸气相同,只是在乐句间进行。3 Y, _" R; I! [; e$ m$ c0 Q. M
在合唱的声部进出时,吸气动作也可包含“连收兼吸”的用意,它是指挥常用的一种方法。
" C l' U9 C( e. f. t+ }; o2、休止
6 y; t+ A$ U" j音乐中的休止符,表示声音到这里有节奏地中断。休止符是组织节奏的一种手段,此时虽然歌声有短暂的停顿,但音乐实际上还在进行,所以指挥也要准确地予以提示。8 T5 T1 l2 K. @1 R3 j i% O3 j
a、一拍以上的休止8 W) j/ I( M: U o$ t3 x
这时要在休止处收拍,可连吸带收。
/ m7 m% E6 z+ W2 N! ?b、一拍及一拍以下的休止
b1 `# m5 `9 i3 W, T$ M5 i如果休止符恰在分句处,指挥要在休止符上提示吸气;休止符不在分句处,击拍正常进行。, Q( i% M+ i, @9 x! O
十一、合拍与分拍的指挥方法
$ _1 y' s, P) T4 y" s- Y6 ^" e9 }3 J前面已知的指挥图式,是在适中的速度下应用的。根据音乐速度的变化,在很快或很慢的作品中,指挥图式可以进行简化或细分。, j; O; n6 N7 O$ q+ V
1、合拍+ u2 l% V& z( E8 p
合拍是指对基本指挥图式的简化。合拍的原则是:每小节只击出强拍、次强拍。如此,二拍子、三拍子就简化成一拍子,
4 D c2 @+ b4 Y9 D. B4 ]四拍子、六拍子可以简化成二拍子,九拍子则简化成三拍子,拍子简化后避免了繁琐的图式和复杂的击拍动作。重要的是合拍指挥动作更有利于合唱作品的表现,尤其是单位拍小于四分音符、较快速的作品。
: w( A7 m( K% }% t也可以把每两小节视为二拍子,用二拍子指挥图式。7 H0 w3 y6 R7 z; _& x
并不是每个作品从头至尾都可以单一组合,需要指挥从语句和旋律结构上精心设计,做出正确组合。
0 B& h7 p" I& Q: u4 i* b2、分拍# A( _; p% `& S3 \+ a7 Q+ n
分拍是指将基本图式中的基本拍细分。细分的原则是:在保持原指挥图式的前提下,将一拍分为两拍进行。通常在慢速的作品中应用。& |1 V) i; E' e6 O1 W) x
有时歌曲速度较大幅度渐慢时,也可灵活使用分拍的指挥法。很多作品终止时,往往渐慢结束,也可局部采用拍细分的指挥法。3 v( M# {8 j X; J5 l- }9 Z; F
合拍与分拍的指挥方法,可以独立、综合、整体、局部使用,指挥者可根据具体作品精心设计、灵活运用。8 U4 s; Q6 Z' W
|
|