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[演唱技巧] 合唱指挥的技巧

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good 发表于 2015-10-12 14:23:19 | 显示全部楼层 |阅读模式
第三章 合唱指挥的技巧2 w7 z3 L) L1 X" {# x- R* s3 H
一、指挥的基本姿势
. A1 k; r  W% u1 x* Q" B指挥站立要稳,身体有控制的放松,垂肩而立,双脚分开,背部形象舒展、高大,感觉舒适而自然;面部表情丰富而自然;眼睛明亮而富于表达。指挥的双手蕴涵着丰富的合唱艺术语言,每一个动作都表达着一定的意图。手是合唱指挥的主要工具。
7 ~) Q! p& N1 p手的基本姿势可大致分为以下几种:) E) k8 `* `% x# Y4 b9 H
1、常用姿势  手指自然弯曲,掌心向下,形状似放在排球上的感觉。击拍点位于中指的掌指关节处,击拍时手腕一定要保持稳定,千万不能上下摆动。右手掌心永远向着下方、前下方;左手掌心也可向着侧内方、侧内下方及侧内上方,除极特殊需要,掌心不应向正前方。( S* n: C% D, j. J. F
2、手握空拳  表示强而有力,强收拍时经常使用。
6 y! N4 E* x7 w% \3、拇指和食指轻捏,表示弱,弱收拍时也经常使用。
/ x) \, ~2 Y9 y# o* V) B( r- @4、手掌自然伸张,表示柔和、抒情。
6 ~6 d! @3 \1 M; r) I5、左手掌心向侧内方、侧内上方,稍呈紧张状态,表示强而有力。手臂逐渐向上抬起则表示渐强。指挥线条由手来完成,小臂附着于手的运动,大臂则跟随小臂运动。当手向中央收拢时,小臂收回,大臂逐渐靠近身体;手向侧前方运动时,大臂则逐渐离开身体两侧。指挥的基本姿势须结合击拍动作经常练习,是指挥者必不可少的功课。一定要一丝不苟,严格要求。
4 y( |' k! }2 r+ n  a二、指挥的击拍动作8 C+ C  X5 A4 J0 [% z4 y
击拍动作是指挥者进行指挥活动最重要的基本动作。这个动作的正确与否、质量的高低,直接影响指挥工作的成败。击拍动作包括两个部分:; I, F% E( |- E0 }6 D% }
1、击拍  是由肩部发力并带动大臂、小臂,手自上而下的一个击打动作。感觉与拿锤子钉钉子相似。这个动作的最低点力量最大,被指挥理论称为“拍点”。
2 s4 J2 Q( A2 j2、反射  是由击拍后自然产生的一个反弹动作。感觉与击鼓后的反弹动作相似。- e: [, B0 u5 [, Z
认真体会:点前加速、肌肉紧张;点后减速,肌肉放松是掌握击拍动作的要领。
5 K8 [* Z+ u+ c- J击拍是指挥的基本功,业余指挥要下一定功夫练习。
5 ]% H4 @7 t6 R/ P9 g三、指挥的击拍技巧! P$ O: ~/ _; s, K8 j1 }+ G0 t, R& |
为了适应音乐速度、力度、情感等不断变化的需要,就要调整击拍与反射角的大小和击拍过程的速度、力度,从而形成了不同的击拍技巧类型。一般规律是:快速、跳跃、节奏强的音乐,击拍的速度快、力度大、反射角度小;慢速、柔和、节奏缓和的音乐,击拍的速度慢、力度小反射角度大。基本指挥法大致有以下几种:
# ?6 Q' R9 }8 h' f# c3 s+ O1、直线型  击拍线条为自上而下的直线,拍点十分清晰,反射角为锐角,击拍点前后的加速和减速十分明显。直线型是击拍动作的基本形态,多用来表现中速和较快、快、很快速的音乐及非连音、跳音〔顿音、断音〕的唱法。     
, |# f0 c1 z, i# c# L2、斜线型  击拍线条为斜线,拍点清晰,但反射角不如直线型尖锐,击拍点前后的加速和减速明显。适用于表现适中的速度和力度,以及非连音为主的唱法。7 A8 V0 V0 d' A$ O7 z" ^/ }9 q
3、弧线型  反射线条为较大斜线,击拍线与反射线呈弧线连接,拍点只在内心的速度感觉中存在,几乎没有击拍点前后加速和减速的感觉;适合表现慢速、抒情、力度较弱的连音唱法。! }  X* `3 r1 R& W
指挥法是在指挥者的指挥实践中不断创造和总结出来的,指挥者可在指挥实践中正确、灵活、综合使用和创立不同的指挥方法。- f6 D2 B" j% ^- h+ n
四、指挥的动作技巧; P/ O! I( \4 d+ M+ r2 Q7 n# }- C
指挥法带有很强的技巧性,学习者必须通过经常、认真地练习方可获得。练习时应注意以下亊项:$ T1 a) I7 d! n  X5 ^5 o' G. u/ X3 d
1、认真体会有关理论和技术要领;                     
6 F$ k0 S# j* a3 P: x" \2 y" @2、保持正确的姿势;( u; R2 k* D, N- W! x
3、注意双手动作的范围;+ n/ S& O$ s& Q" L. o8 r$ J
4、手腕支撑着手的动作,不要上下摆动,掌心要始终向下或前下方;
0 i/ I  V& F3 w" R' S4 d5、双臂抬起自然,不要高举在胸前,双臂不要夹紧;
; ]& v! e, v& v: z) T: W6、双肩放松,不可随击拍动作上下耸动;
- K; C& O: H- G4 L7、肘部放松、自然下垂,不要夹紧,也不能过分向外撑出;+ W1 O/ G4 z1 M8 Q  W' t
8、击拍线条要始终在前面的纵平面上,上下左右进行,万万不可挥向合唱团;  d. S2 T. C; t1 T1 W
9、基本的击拍练习,是指挥者的必练功课。这种练习简单而枯燥,但必须熟练掌握。+ y# c3 a' V; `! _
五、设计指挥图式的原则: q6 {& H) }( p* x3 u( \# Q
指挥图式是按照节拍的强弱规律设计的,节拍的强弱无非有强拍、次强拍、弱拍三种情况。生活实践告诉我们,自然用力的方向大都是自上而下的,重心向下、离心向上才符合物体运动的力学规律,设计指挥图式也须遵循这个原理。
) z' G% @, _  M' X    于是,就产生了以下原则:击拍动作方向:强拍由上向下,次强拍由内上向外下,弱拍由外上向内下。反射动作方向:反之。以上是设计指挥图式总的原则。
$ U9 `, L7 i. U3 G: f; U. p' l9 L    偶而弱拍的方向会和次强拍的方向重叠,虽然方向相同,但线条的长短、拍点的高低是截然不同的。: w5 }; y+ Z4 `0 a6 C5 n* h
1、强拍  自上而下的直线;
, B+ F1 T0 m, c; P4 z2、次强拍  自上而下由内向外的长斜线;
5 q0 _4 v# K% P* K* j8 [& V" i3、弱拍  自上而下向内或向外的短斜线。
" G) g/ a  G, t" |' j$ ^+ K% X% |反射线总是于击拍线方向相反,并用直线、斜线、弧线使击拍线连结起来。
: e6 g. Q) W% J3 x: C; o( n! X    指挥图式并没有统一规定,也不是每个人的指挥图式都必须完全一样。指挥图式是可以自己设计的,只要符合音乐中节拍的强弱规律,符合物体运动力学原理,遵循指挥图式设计原则,指挥起来舒服、自然就是合理的。: K/ c7 V2 N0 A: P+ ]0 U
有的合唱指挥在其著作中认为:弱拍是自下而上的托举动作,我是不赞同的。弱拍的击拍怎样托举?不能理解。
) \/ ]+ d' d; T% @我认为:在基本的指挥图式中,只要是击拍线,无论是强拍、次强拍还是弱拍总的趋势都应是自上而下的。因为击拍动作是需要发力的,只有这样才符合“重心向下”的原理。只是为了区别强拍、次强拍和弱拍,有上下线、上下长斜线和上下短斜线的细微差别。我们知道:反射线总是与击拍线的方向相反的,反射动作是需要放松的,反射线才符合“离心向上”的原理。有一些初学者在指挥过程中,常出现“反拍”现象,就是违背了指挥图式设计原则的原故。6 b* |3 c2 N1 w3 B
六、常用拍子的指挥图式
" A% n* K5 {, T# O5 F+ ?乐曲的拍子有三种:
. n/ W1 q1 c. [1、单拍子:每小节只有一个强拍的二拍子、三拍子。  V" G  o1 f" J# H2 Z2 Y
2、复拍子: 每小节不止一个强拍同类型单拍子的序列。3 s5 m! j3 e; w4 s# ^" @+ v
3、混合拍子:每小节不止一个强拍不同类型单拍子的序列。
4 g# K8 J0 i" _: E4 e/ R常用基本拍子的指挥图式是:二拍子、三拍子和四拍子,其它拍子的图式都由这三种图式演变而成。图式由三个部分组成,即:击拍线(实线)、拍点(位于击拍线末端,击拍线与反射线的交汇点)、反射线(虚线)。8 _" j4 W! o# ^; V' d( N0 s0 f
1、单拍子
- u4 U1 |' n8 Y# X5 P/ d; f1 Ba、二拍子  二拍子的乐曲最为常见,指挥图式也是最基本的。常见的拍号有:四二拍、二二拍。
. M% {  x1 L+ O4 H+ M     图式中,第一拍的拍点在腰带处,第二拍的拍点可稍高。图式均表示右手图式,练习时,可用双手同向6 Y- g- ^, l$ u3 U; R
     对称进行。4 g$ a" F8 u# ^; r$ K
b、三拍子  常见的拍号有:四三拍、八三拍、
  ^- V2 J9 \( R* ]# @- x
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2、复拍子
! v8 D8 g2 t9 d, r; A复拍子的图式不能用重复的单拍子的图式来表示,如:四拍子图式并不是两个二拍子图式的重复。因为,复拍子的每一小节中只有一个强拍,如果用两个二拍子的图式来表示,就出现了两个强拍的情况,会影响作品表现上的平稳、连贯,甚至会使人弄不清拍子的具体位置,而使演唱出现混乱。
# i5 t5 N6 ~0 k+ i$ ga、四拍子  由(2+2)组合而成。每小节有四拍,第一拍为强拍,第三拍为次强拍,其它为为弱拍。常见的拍号有:四、四拍。8 A$ k; a  F! p/ _; r8 P
b、六拍子  由(3+3)组合而成。每小节有六拍,第一拍为强拍,第四拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八六拍、四六拍。4 K0 E& a) m. t8 s
c、九拍子  由(3+3+3)组合而成。每小节有九拍。& D' _7 E( T9 r- z) s" [
第一拍为强拍,第四拍、第七拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八、九拍。/ t3 r/ o1 z' D* c  t0 d9 a' d
d、十二拍子  由(3+3+3+3)组合而成。每小节有十二拍,
8 ?3 I/ o: N& d- U: C第一拍为强拍,第四拍、第七拍、第十拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八、十二拍6 i3 n# m" O0 O% o2 w# M1 a
复拍子中的六拍子、九拍子、十二拍子等,由于强拍出现的周期较长,前进的动力受到缓冲,所以乐曲多为较慢的速度,常表现平静、柔和、抒情的情绪,指挥线条也要平稳、连贯。如果乐曲的速度较快,指挥图式则要简化。图式的简化将在以后的内容中介绍。
$ y1 f  P7 E" s1 [! \3 @3、、混合拍子
% y" l  l3 E3 ka、五拍子  由(2+3)或(3+2)组合而成。每小节第一拍为强拍,下一个重音为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:四、五拍。& e6 h7 Q  m! X; W6 W. ~
b、七拍子  由(2+2+3)或(2+3+2)或(3+2+2)组合而成。从混合拍子的定义来看,七拍子不会是(3+4)或(4+3)的结构,明确了七拍子的拍子结构,才能正确的设计出七拍子的指挥图式。每小节有一个强拍,两个次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:四、七拍。5 T! j% u* V# B% o  S
七、起 拍
/ p& u' r) I: O# L9 V5 ?起拍是指挥的第一个动作,是指示伴奏或合唱团从预备至开始的指挥过程。在起拍动作中,要暗示合唱歌曲开始时的速度、力度和基本情感。因此,起拍是指挥的一个重要步骤。起拍动作包含三个部分:
; w* a/ p' f- L! G, z! m1、预备
( C2 {) P9 |1 X* Y9 A, w眼睛首先环视合唱团,以集中合唱团员的注意力,面部表情坚定而自信,眼睛里充满着合唱作品中的情感和对合唱团成功演唱的期待。双手缓缓抬起并回落,回落后要保持相对稳定、静止状态。右手稍高,双手距离约二十公分,高度在胸部以下。肩部和手臂放松、自然。) g3 b+ R  k8 n2 q% o5 F5 A$ ?
    如果合唱有前奏,伴奏是钢琴一件乐器,可只用右手做预备动作,左手则在引进合唱时加入指挥动作。如果伴奏是一个较大的乐队,则需要双手做预备动作。指挥在排练时,不要养成在预备动作中讲话的不良习惯。因为,指挥在做了预备动作后,合唱团员注意力都处在高度集中的状态,随时准备吸气演唱,预备时间过长就会使大家松懈。久而久之,预备动作会失去集中注意力的作用。
" S8 _7 L: g, u4 u5 k; c2、吸气
# \! Y8 s) h  D9 ~- K4 ]吸气是起拍过程中关键的动作。它的动作要领是:吸气前的预备动作双手必须是静止状态,位置在起拍前一拍的拍点上。然后明确、果断地做出吸气动作,不能有丝毫的犹豫,吸气动作实际上就是已经练习过的反射动作。指挥在做吸气动作的同时,自己也要和合唱团一起吸气。吸气是合唱作品的一部分。因此,吸气的速度应和歌曲的速度、律动一致。吸气动作开始于起唱前一拍的拍点并与起拍动作相连,吸气动作的方向一定要准确。否则,就不能正确联结到指挥图式中起唱的第一拍而导致混乱,吸气与起拍是一个连续动作的两个部分。
4 W9 Y2 V6 L, p: u5 W) ?3、起拍4 }+ T! X5 ~& h$ h/ K, S
吸气之后击出的第一拍称起拍,并从这一拍开始进入指挥图式,合唱团在拍点上进入演唱。
$ o& Y* C( w( l6 \( h- N6 C! `2 E/ W由于歌曲开始拍可以处在小节内的不同位置,所以,又有正规节奏起拍和非正规节奏起拍之分。正规节奏起拍:即在小节线后第一拍、强拍处起拍;非正规节奏起拍:是指在非强拍处起拍。无论哪种起拍,预备动作总是在图式前一拍的拍点后,吸气动作则是在这一拍反射线上。起拍就是合唱作品的第一拍,第一个音符要在拍点上唱出。  X/ Z% m# C" z' J8 @( L
下面说明几种常见的起拍图式:, M. [; U6 s; x& H" v0 D' P4 ^
强拍起拍1 y- F" G- w. \- |" J
进行曲、欢快情绪的起拍:动作要干脆、有力。拍点清晰,反射动作轻快。
! U5 ]6 j2 c/ P1 ^8 `7 m抒情曲、委婉情绪的起拍:动作要柔和、连贯。拍点清楚,反射动作缓慢。8 ]7 }4 }5 O6 J& x& h' [+ j+ y4 J
b、弱拍起拍! \: O6 V3 S/ v, K
c、分割拍起拍:即单位拍的后半拍。
" s) A2 C9 ]0 G# \6 I分割拍起拍的指挥图式与以上图式并无不同。所不同的是:整拍起拍时,吸气在指挥吸气动作的同时进行,起唱在击拍点上;分割拍的起拍时,吸气在拍点后的前半拍进行,起唱则在后半拍。指挥要特别注意的是:分割拍起拍的吸气动作,要分成两个部分进行:+ n8 p8 u; e& x6 l" n
1、把原来的吸气动作做为吸气的预备动作;
- E  W$ z6 D% X* B( x2 z2、把原来的击拍动作想像成吸气动作。起拍时,吸气预备动作的范围和力度一定要小于吸气动作。7 \7 a8 u6 t7 j* y& N$ c
八、收  拍
% h# W& J+ m' a5 ^* _收拍是指挥一首合唱作品的最后一个动作,与起拍有着同样的重要作用。有时,合唱作品的结束给人留下的印象,比开始还要深刻,它表现了音乐形象的完整性。指挥的收拍动作,一定要把合唱作品的意境演绎得尽善尽美,切不可草率从亊。0 d1 t4 M+ v+ |! s3 r
收拍动作包括两个部分:) |5 Y8 @, y, I0 c
1、预备
( ]: G" x- q9 b! B这个动作与起拍的吸气动作相同,在歌曲最后一拍的反射线上,只是稍快、稍高于正常的反射线。预备动作的大小,要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定。预备与收拍同样是一个连续动作的两个部分。
" g5 k% s' ~  g- x  M% p2、收拍; W0 y) X# m; x2 o+ M3 [4 ^* V
这个动作指示着合唱团声音的停止,收拍动作的设计也要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定,并无像“标准件”一样的统一规定。
7 L& [" L0 m* i: A' Q    收拍点理论上总是在结束拍下一拍开始的地方,这样才能准确表达作曲者作品结束时的意图。收拍点要清晰。由于歌曲结束拍的时值、速度、力度和情感表现不同,收拍动作也有所不同。强而有力的收拍,可以在收拍点上有力的握拳,从指挥正常手形到握拳至收拍点,要有一个自上而下、小而有力的回落过程,来表示合唱作品的力量。短促而跳跃的收拍,可单用右手,预备动作后由外上向内里再向外划一小圈,收拍点只需用拇指与食指轻轻一捏。渐强、延长的收拍,右手在延长拍上做保持动作,左手上举暗示渐强,延长结束前双手做较大的预备和握拳收拍动作。关于延长记号的时值,很多人主张延长原音符时值的一倍,并严格按拍进行的观点我是不赞成的。音乐理论这样定义延长记号:可按作品风格、演唱者的意愿任意延长。因此,我认为:1、只延长原音符时值的一倍是不妥的;2、延长中不应有以拍为单位的节奏感。如果规定时值并带有节奏感,就与“任意延长”相悖了。渐弱、延长的收拍,右手在延长拍上做保持动作,左手下拉暗示渐弱,延长结束前双手做较小的预备划圈后拇指与食指相捏收拍。
2 W% W- x; E6 R    收拍动作,不是几个模式可以概括的,要靠指挥者在指挥实践中细心体会并精心设计。以上是我个人的理解,仅供参考。收拍不同于起拍。起拍是从无声到有声,情感从自然到投入;收拍所停止的音乐,虽然是声音停了、但合唱团员的表情、指挥的姿势、合唱作品的意境不要变化,而使听众的思绪继续遐想。收拍后指挥要保持静止状态片刻,再慢慢放松,从作品的意境中出来。1 j/ Q8 S8 N: R5 ~8 E$ S# m
九、长音、切分、附点节奏的指挥方法1 p# a5 e. K3 M( H9 L
长时值或带有延长记号的音,左手通常以保持动作表示,右手长音时正常击拍,延长音则与左手共同保持。
$ G8 X6 \( S- D& h4 E保持动作:是指手停在击拍点上。这时手部肌肉稍感紧张,在所保持音最后一拍的反射动作突然放松,预示下一拍的进入。& J- t. |, G' _0 M
1、长音  保持动作适用于长音。& K. P# _! A( }: o
2、切分节奏  切分节奏的击拍,也可以采用保持动作,这里的保持是瞬间的。在切分音上保持时,小臂和手在反射动作中,有瞬间的保持并使肌肉紧张,这时的反射线比正常的长些。
1 ]! i! k$ f4 i3、附点节奏  附点节奏的击拍,也可以采用保持动作。这里的保持是短暂的、瞬间的。       " Z- z! l! h' J
十、呼吸与休止指挥方法
, B4 u( C" h& c  j% i呼吸是音乐的重要表现手段,它不仅仅只是歌唱中的换气,还起着音乐的分句和感情表达的重要作用。作曲者并非都把它明确的标记在乐谱上,需要指挥来设计和安排。
7 z+ ^9 l" p; _7 A$ o休止是音乐进行当中的停顿,有长有短,是节奏的有机组成部分,也是音乐的表现手段之一。作曲者大都在乐谱上明显标记,指挥要用动作传达给合唱团员。0 W, T7 v3 o! P' @* A
休止时,往往可以安排呼吸,但呼吸并非都在休止时进行,常常需要指挥在动作上明确提示呼吸,但也不是每次呼吸都在指挥提示下进行。
- \0 V" Y) ^1 S, N8 e1、呼吸
" v/ @. E  d5 m3 P合唱的呼吸,犹如文章中的标点符号对于文章的重要性一样,是指挥不可忽视的。音乐中如果没有恰如其分的呼吸(分句),不仅给演唱者带来演唱上的困难,也会影响音乐形象的刻划而使听众感觉不完美。- ?6 E. c9 T; e& l
指挥提示吸气的动作与起拍动作中的吸气相同,只是在乐句间进行。
- C+ ^7 @9 Z0 B在合唱的声部进出时,吸气动作也可包含“连收兼吸”的用意,它是指挥常用的一种方法。- m# x" ~3 }  p* c# I/ O
2、休止+ B0 v! I/ k( i9 @
音乐中的休止符,表示声音到这里有节奏地中断。休止符是组织节奏的一种手段,此时虽然歌声有短暂的停顿,但音乐实际上还在进行,所以指挥也要准确地予以提示。  \3 m( L( ?. l$ W& ]* A9 V! n
a、一拍以上的休止
3 N/ R" f; U" a+ w这时要在休止处收拍,可连吸带收。
2 Z. p! b8 v% @+ D4 b+ w# Wb、一拍及一拍以下的休止9 O) L& v$ N2 p7 L
如果休止符恰在分句处,指挥要在休止符上提示吸气;休止符不在分句处,击拍正常进行。& H$ S2 y" ~0 v5 |  S0 H3 a+ U  |
十一、合拍与分拍的指挥方法
& m3 `& B; Z' D前面已知的指挥图式,是在适中的速度下应用的。根据音乐速度的变化,在很快或很慢的作品中,指挥图式可以进行简化或细分。1 v, p: n8 m/ t) d& B
1、合拍
/ A; J7 _" p7 c: [合拍是指对基本指挥图式的简化。合拍的原则是:每小节只击出强拍、次强拍。如此,二拍子、三拍子就简化成一拍子,( p& w8 U7 l( Y6 X
四拍子、六拍子可以简化成二拍子,九拍子则简化成三拍子,拍子简化后避免了繁琐的图式和复杂的击拍动作。重要的是合拍指挥动作更有利于合唱作品的表现,尤其是单位拍小于四分音符、较快速的作品。9 @5 O6 k( @8 r+ m& f
也可以把每两小节视为二拍子,用二拍子指挥图式。& {" y+ U1 {' ^& K
并不是每个作品从头至尾都可以单一组合,需要指挥从语句和旋律结构上精心设计,做出正确组合。$ [; W+ p: I" H$ v! v
2、分拍9 H1 W& c! w7 A) e4 U" @; i" T
分拍是指将基本图式中的基本拍细分。细分的原则是:在保持原指挥图式的前提下,将一拍分为两拍进行。通常在慢速的作品中应用。0 b6 ~) C) p5 T. X' }
有时歌曲速度较大幅度渐慢时,也可灵活使用分拍的指挥法。很多作品终止时,往往渐慢结束,也可局部采用拍细分的指挥法。
2 B2 R1 _$ N/ e7 B9 }$ L' J. a合拍与分拍的指挥方法,可以独立、综合、整体、局部使用,指挥者可根据具体作品精心设计、灵活运用。. ]8 P% Q! V" _9 X1 D. D, O5 }+ j
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十二、力度与速度的指挥方法+ _4 x% R6 v: G- E/ Y7 G! f
1、力度的对比$ J% b% z- j8 v
力度的变化是合唱艺术重要的表现手段之一。力度的对比,可以使作品的风格、意境、情感、色彩更好地演绎。1 D  m' P, S1 e2 R! C. z
指挥对力度变化的提示,主要靠动作的大小和手臂肌肉的紧张度来实现。
  \' k9 ^/ u! {9 w7 Z% X: W! La、指挥动作的范围
4 _2 ?4 J. v* K一般的规律是:弱时,手臂动作幅度小、位置低;强时,手臂动作幅度大、位置高。指挥动作的范围:高至眉,低至腰。渐强、渐弱的变化,指挥用手上举与下拉的动作来暗示。9 O+ R. F# W# D( D" j% x
b、指挥动作的紧张度% [" G: m  b& u
一般的规律是:弱时,手臂肌肉松弛,但不能松懈,要有一定的负重感觉;强时,手臂肌肉紧张,但不要僵硬,要有较强的负重感觉。渐弱时,手臂肌肉由紧张变为松弛,负重的感觉逐渐减小。渐强时,手臂肌肉由松弛变为紧张,负重的感觉逐渐加大。特强时,可握空拳表示;很弱时,可仅用手指的细微动作表示。6 x6 |7 A& p- V- x8 ~' }
2、速度的对比1 d! e/ K+ Y* ~1 P5 @/ {7 T& b
速度的变化也是合唱艺术重要的表现手段之一。作曲者一般都对作品的速度给予明确的标记,指挥者也可根据自己对作品的理解,对速度做出相应的处理。速度变化时,指挥应注意做到:a、预示清晰,以使合唱团一目了然、心中有数。b、击拍果断,以使合唱团统一速度、完美演唱。
) a# _7 J4 x* b  Z' c* k4 U十三、指挥双手的分工; o, V, {# S7 Z! [
指挥击拍基本动作的练习,大都是双手对称的同步动作,这在指挥者开始学习时是十分重要的。但是,指挥者提高自己的指挥水平时,一定要掌握双手分工的指挥技巧。
/ m# g. M2 b( h' R' a5 R指挥的工作早已不仅仅是“打拍子”的概念了。指挥是通过击拍的方式来指示节拍、节奏、速度和力度;同时,还要启发和带动合唱团演唱时的情感、表达作品的思想内涵、刻划作品的意境。因此,双手分工,各负其责就成为指挥工作的必然选择。: J3 j+ _0 N* F- ?5 N4 `
法国当今著名合唱指挥大师贝赫纳,在2002年赴我国开办合唱指挥大师班时,谈到指挥双手的意义时说:“在合唱艺术的世界里,指挥的左手是天、右手是地。”指挥的双手间蕴涵着整个合唱艺术的天地。他以大师的思维,形象、深刻、精辟、准确的定义了指挥双手的作用,使人敬佩至极。
; a$ {! K9 a$ G- W* X, h双手具体的分工大至是:6 L' M% A" f& {! G4 P/ Y9 d+ e' ^
1、右手  主要担负着指挥图式的击拍动作,并通过图式的线条和准确的拍点,来提示合唱音乐的节奏、节拍,速度、力度。大家知道这些都是合唱音乐的基本要素,我想,这也就是贝赫纳大师把右手比喻成大地的缘故吧。
3 E: O, W6 S( c+ y  f* ]/ E% _2、左手  则主要负责提示合唱音乐旋律线条的起伏、情感的抑扬、声音的刚柔、音量的大小、音色的明暗等。这是一片合唱艺术可以创造、想象的天空。
( q# \8 `  \; j+ z' h+ b' b  S* k' c指挥的双手在指挥活动中,既有分工、又有合作。如:指挥图式的击拍、声部的进出等,是双手都可以参与的。
" o8 ?, \% Q7 z9 P- X指挥的工作除了必不可少的技术性动作外,更重要的是:意境、情感、速度、力度、呼吸及唱法上关键性的预示,而这种预示能力大小,是衡量一个指挥水平高低的重要标准。
6 r% ~0 E) I/ z: k  K2 Y' ~3 B& _    指挥在合唱艺术的天地中是自由的,指挥者应充分发挥自己的聪明才智,冲破禁锢,创立有自己特色的指挥艺术风格,这应该是合唱指挥者毕生的追求。
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