歌词声调与旋律的设计要诀

五散人 · 发表于 2015-10-9 14:33:11

歌词声调与旋律的设计要诀
阴平不可低唱，阳平却可高呼，上声低唱尤上滑，去声豁然开朗。

上声字必须特别注意。如果有连续两个上声字一般重点抓第二个。

如果有连续两个去声字一般重点抓第一个。
主题句的写作方法与要求
   寻找和歌词最匹配的句幅，设计好最佳音域。从纵向横向上对主题句以及发展句、结束句进行宏观掌控。
有鲜明的形象。流畅、优美（特殊情况例外），要有明晰的调式和节奏。要与歌词的内容、风格最大限度地保持一致。
以调式的主和弦开始，或弱起时以调式属和弦开始立即过渡到下一小节的强拍的主和弦。
应强调正三和弦，通常以不稳定音结尾。大调式以属音、上主音结尾的较多见，以主音结束的较少见。小调式以下属音、属音、主音结束的为多见。无论什么调式基本都不在“4”、“7”上停留。
要以深刻理解歌词为前提，要服从于音乐的整体构思。
划分句子的语法成分，以多种语气反复夸张地朗读歌词，体会歌词的节奏、音调特点，找出读音的平仄规律，注意语调的起伏，找出句子中音调的最低点和最高点，注意上声字的读音，在歌词上做好标记。照顾汉字的语言节奏美，一般不要随意破坏这种韵律感。除非理由充分，否则关键词汇不要倒字，以免产生误解。
依字行腔（侧重歌曲的文学性）、依意行腔（侧重歌曲的音乐性），以创作出方便理解、方便记忆、方便演唱的旋律为前提。

旋律线条的音域
窄音域的旋律线条  自然朴实  抒情性较好
缺点：容易使旋律变得平淡。

宽音域的旋律线条  激动跌宕爆发力强
缺点：容易造成演唱困难，从而影响歌曲的流传。
伤心的情感表现
（1）以下行小三度作为整句旋律轮廓。
（2）以下行小三度作为句尾的旋律轮廓。
（3）在某段落中多次出现句首下行小三度跳进的格式。
（4）小三度上行、下行构筑旋律线条。
（5）三次或更多次出现句尾下行的进行，构成了下行模进态势。给人感觉“王小二过年，一年不如一年”的凄惨印象。
（6）句尾出现小二度下行。
（7）经过性的临时变化音掺杂在下行旋律之中。
（8）各种弱起节奏。偏弱的力度。
（9）偏低的音区。
（10）强力度、中速或者变化速度，悲伤愤怒的情感。中等力度或者弱力度，中速活慢速，无力的、无助的、无奈的音乐形象。
（11）多用四三拍子、四四拍子。

激昂的情感表现
（1）弱起，大六度上行。
（2）弱起，纯四度上行。
（3）弱起，纯八度上行。
（4）音区适中有向高音区进行的趋势。
（5）力度偏强。速度偏快。
（6）多用四四拍子、四二拍子。四三拍子比较少。
赞颂的情感表现
（1）慢速度、宽节奏、偏强的力度、弱起节奏。
（2）上行的级进与跳进结合，稍突出上行进行的特征。上行纯四度、大六度、纯八度跳进非常有表现力，伴奏在弦乐基础上加进铜管、竖琴、合唱伴唱。
（3）歌词偏少，常常有“啊”等衬词，多用在副歌的主题句创作中。
塑造宽广、磅礴的音乐形象
（1）宽节奏、慢速度、强力度，以跳进为主进行。
（2）以规整节奏为主的发音点序列的旋律。
（3）强调大小调特点的和声进行。
行进步伐的表现
（1）各种附点节奏、三连音节奏、弱起的八分音符节奏。较少使用切分音进行。
（2）稍快的速度，偏强的力度，四二拍子为主，强起或弱起节奏，男声独唱、齐唱、合唱均可，最适合军旅职业性格的刻画。
（3）慢速度、以四四拍子为主，偏弱力度，弱起或强起，以级进为主，女声合唱或男声合唱均可，伴奏以弦乐为主，适合丧葬的描绘。
（4）慢速度，以四四拍子为主，偏强力度，多为合唱形式，女声合唱偏柔弱，男声合唱偏刚强、童声合唱偏庄严，混声合唱表现力最强。适合作为仪式性的形象刻画。
活泼的形象刻画
（1）偏快的速度，中等力度，各种拍子均可。
（2）小附点原型或变体（以十六分休止符替换附点的时值）。
（3）辅助、经过性的变化音进行。
（4）主要在适中的音区进行，也可以两极音区的交替出现。
（5）女声独唱（民族唱法、美声唱法的花腔女高音独唱）、童声独唱较多见。
临摹歌曲主题句的方法
找母本　　与自己要创作的歌词风格情绪接近
填新词　　去掉原歌词
写新旋律　将母本旋律修改，进行有依托
　　　　　　的创作。
修饰旋律　对新旋律进行推敲，使之顺畅、优
　　　　　美自然、新颖。

主题句的展开
必须有宏观上整体布局的预先设计。
重复就是力量，多用重复。
越是简单的、原始的重复，音乐越容易记忆。缺点是比较死板。一般不要连续超过三次使用。
越是变化的重复，音乐越生动有趣，缺点是不容易记忆。

歌曲的高潮
当鸣则鸣，当飞则飞，恰到好处，涨潮前要铺垫和酝酿，退潮时不要出现“跳悬崖”式的“硬着陆”现象。

高潮的曲式位置、长度、频度、力度。

回光返照式的特殊处理。

衡量歌曲质量的10项指标
1、词曲的风格、情绪是否统一？关键的词汇是否倒字？
2、节奏是否太难，音区是否太高或太低？音域是否太宽？
3、一些不容易发音的歌词是否节奏过于密集？它们是否处于歌曲的两极音区？
4、和声是否设计得当？
5、歌曲里面是否有金句？
6、歌曲的高潮位置是否和歌词的内容情绪的展开相一致？
7、听了某首歌曲，人们是否能较快掌握其中最有特点的旋律？在不上课或不排练时是否情不自禁地哼唱这首歌曲的部分或全部的旋律？
8、是否具有鲜明的地域特色、民族特色、时代特色？
9、是否具有改编成器乐曲的价值？优秀的歌曲具有非常强的器乐演奏价值，改编成器乐作品后，即使没有了歌词，依然是好作品，甚至更加精彩。
10、好听又好看。好听是音乐美，好看指乐谱规范、格式标准、排版美观。

创造歌曲写作的基本环境
关闭一切可能干扰自己的声源（电话拔线、手机离线、门窗禁闭）
借助节拍器、手机软件控制速度，借助mp3或手机软件录下自己弹、唱歌曲的雏形。借助乐器和电脑软件进行创作。
好的作品是钢琴上“哈”出来的，吉他上“刷”出来的，架子鼓上“打”出来的。
利用电子琴或数码钢琴上的自动和伴奏功能，奏出歌曲的“Partten” 设计歌曲的主题句或者其他的旋律部分。在创作带有流行元素的校园歌曲或其他体裁的歌曲时应该是有益处的。

创作要活
达到创作目的、提高作品质量是根本。
1、不拘泥场地。只要环境相对安静，马桶上都可以作曲。
2、不迷信技法。无法无天，为所欲为。
3、在忠实于歌词的前提下，试图有所超越，有所创新。

创作要有激情
创作的时候激活自己的每一个音乐细胞，让自己High起来。进入激情状态，疯子一样“乱写一气”（实际上并没有乱写，七分癫狂，三分理智）。
全隐退：忘记自己老师是谁，忘记自己学过什么，忘记自己身处何处，不拘一格创作。
疯狂朗诵歌词。手舞足蹈。乱弹琴，出精品。唱怪调，显奇效。
如果没有太大的把握或者创作没有找到感觉，就多听多弹多唱名家作品。用名家的作品为自己的创作“热身”。

创作要有理性思维支持
修改作品时要像个极为严肃认真的检验师，非常理智、挑剔地进行修改、润色。
全显现：记得自己的责任、权利、义务。
知道歌曲传出去会遇到什么困难，会造成什么后果。
对音乐要心怀敬畏之心，不可造次。
对合作者要心怀感恩之心，多宽容，多谅解。
对听众要负责任，浪费别人的时间，无异于谋财害命。

让你的歌曲变得生动有趣的七个绝招
所谓歌曲写作的捷径
不被多次失败打到，随时总结失败的教训，努力提高作品质量。
背唱并默写各种类型的代表歌曲。
带有音色概念演唱歌曲的伴奏部分。
可以先设计好和声的走向，甚至是部分伴奏，再根据伴奏设计主题句。
想到哪句写哪句，哪句歌词最打动自己就先写哪句。可以先写主题句，也可以先写高潮句，也可以先写结束句。然后再把所有的旋律想缝制衣服那样把几个“大片儿”连缀起来。
保持自己敏锐的音乐嗅觉，关注自己身边的音乐现象和艺术成就，不断充实自己的音乐素材库。
对方言、民歌、戏曲等“母语化”的音乐因素要始终高度重视，并认真学习，力求化作自己的音乐语言。
坦诚、敏锐、善良、正义感、责任感、对美的不懈追求。
与他人分享自己成功的快乐，努力让自己的作品“见光”，无论是鲜花还是板砖对自己都是非常有帮助的。

鸣谢
感谢广东省音协普通音乐教育学会会长、广州市音乐家协会副秘书长、广州市教育局教学研究室音乐教研员朱则平先生。
感谢中国音乐教育网何宵鹏主任的光临指导。
感谢广东省音协普通音乐教育学会、广州市教育局教学研究室、广州市中小学音乐教学研究会。
感谢各位领导和来宾朋友。

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