古风填词理论略谈

gxyg · 发表于 2015-10-8 23:21:08

古风填词理论略谈
　　
　　文/碧落溪
　　
　　按：
　　纯理论一篇。笔者是小透明，这只是一家之言，诸多纰漏之处还望各位海涵。
　　吐槽随意，但笔者不喝人参煲公鸡。
　　平仄什么的歌词里不怎么讲究，所以不用问笔者，反正笔者自己也不懂……= =
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　　Q&A：
　　Q：何谓古风填词？
　　A：这里提到的古风填词指根据现有的曲子来填入以古诗词意象、句法为基础的歌词的非商业创作活动。
　　Q：“中国风”和“古风”的区别？
　　A：笔者以为，“中国风”是以现代句法穿插古代意象的表达方式，而“古风”除了意象，文法上也更趋近于古文。且“中国风”大多指唱片公司发行的专辑中比较古典的歌曲，而“古风”更多时候是指网络自由词人们的创作。
　　Q：进行古风填词的条件？
　　A：无所谓条件不条件，没有曲子一样可以创作古风词。具体笔者会在正篇里细说。
　　Q：古风填词的措辞是越华丽越好吗？
　　A：自然不是，华丽和朴实只能算是两种不同的风格，并不能构成两个程度不同的等级，有的时候在古风填词里甚至可以加入现代的修辞格（代表人物：Vagary、择荇等），这一点在古代词人里也能看得出来，比如周邦彦的婉约词极其纤巧华美，用语也甚少俚俗直白，但他只能算是好词人而不能算伟大的词人。相比之下，柳永俚俗而清丽的词却传唱度极广，影响了一代人。
　　Q：我现在的词很不好，怎么能快速提高？
　　A：胖子不是一天吃出来的，大侠请做好长期努力的准备。
　　Q：这篇理论能让我很快就成为好的词作吗？
　　A：这里不是魔法学院，同学请回吧。
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　　“古风填词”里的“填词”多数是指根据曲子来填歌词，故而平仄在一般情况下不作要求，格律也不如词牌要求得那么严格。总的来说，一篇古风词需要注意的地方大致有：主题、韵脚、炼字、音韵等等。
　　主题，顾名思义，即想要表达的内容，词的地基所在。一篇好的古风词必须是主题明晰的，如果看一篇词看了半天都不知道在写什么，那这篇词基本上是悲剧之作。目前古风填词的误区很大一部分在于主题，古风填词就是堆意象？——没那么简单，要不古人一个个都成了大师了。
　　很多人以为既然只是歌词，韵脚要求就可以降低了，甚至可以完全不顾。其实不然。韵脚是古诗词的特色之一，而韵脚也构成了整体上的美感。尽管华丽的修辞可以被“朴实”二字打败，韵脚则是无法替代的部分——房屋的梁椽可以简简单单，也可以繁复交错，但绝对离不开“稳固”二字，韵脚在古风词里就充当着“稳固”二字的角色。
　　什么能让一篇词在瞬间大放异彩？——传神的字句。炼字是词作们必须修炼的内容，就连才高八斗的古人都乐此不疲。曾看过一小段关于秦少游《满庭芳（山抹微云）》一词的评注，作者是谁笔者也记不清了，总之就是把“（原句）山抹微云，天连衰草”和“山抹微云，天粘衰草”孰优孰劣的问题好好辩证了一番。在先达面前，笔者自认为没有什么说话的份儿，但举这个例子的目的就是想说明，古人对于“炼字”尚且如此，何况相比于古人略显浅薄浮躁的今人。
　　音韵——看上来似乎和韵脚没什么区别，听起来似乎还有与韵脚重复之嫌。但既然是填古风歌曲的词，就得顾及到流畅性，毕竟没有歌手想在唱歌的时候咬到自己的舌头。说通俗一点，词必须顺口——词作同好们，你们总不希望自己的partner在唱自己的词的时候因为咬到舌头而吃不了饭吧？
　　
　　【主题】
　　古风填词的主题可以来自小说、游戏（这方面的例子一大把，笔者自己就为喜欢的小说填过不少），也可以与古人的咏物词一样来自于某一事物（如EDIQ《扇与词的光影》、笔者的《十二花令》等），可以从古代诗词中选取，如江山红颜、征人思妇、游子羁旅，也可以来源于生活——艺术源于生活而高于生活嘛。总之主题是到处都存在的，就看能不能很好地发现并且提炼出来了。
　　当然，主题的确立不仅仅是向身旁偷看两眼那么简单，要把主题提炼得很好，还需要一定的阅历以及一定的文学素养，要知道从古人写过的主题出发并有所突破对于今人来说是有相当难度的。否则，看到了杨柳岸晓风残月就想着去折柳条，那不叫折柳送别的雅兴，而叫破坏植物……
　　根据笔者自己的经验，根据小说、游戏填的古风词较好把握，因为小说的基本框架在那里，主题也可以直接来自小说，剩下的只需把主题一步步表达出来。不过表达方面就参差不齐了，除了文字功底，表现手法也是关键的部分，笔者看过也写过很多辞藻乱飘而表现手法一塌糊涂的悲剧词，但这种主题比较好入手，初学者可以一试。
　　说到咏物怀古一类的主题，古人就比现代人好了不知道多少倍了，他们那个年代连书都算是奢侈品，更别说看小说玩游戏了……但其实也不必灰心，古人有古人的高见，今人有今人的独到之处。这类主题的填词，笔者且称之为“纯古风”——啼鸟春花哪个朝代都有，游戏和小说却几乎只是现代人的专利。
　　这类主题里，引经据典较为频繁，没有深厚的古文功底。很容易把词填得空洞堆砌，也有人批评过笔者的《沧海桑田》（未放出）都是意象的堆叠，主题不甚明显。相比于根据小说、游戏的填词，纯古风对文学方面的积累乃至思想方面的挖掘都是要高一些的，没有长时间的练习与积累，这类词很难填得特别出彩。推荐雨霁天青的纯古风，首首精品。
　　还有一种对应的词数量较少的主题——写意。读过辛弃疾的词的，应该都对他那句“以手推松曰去”印象深刻吧？至于李太白的许多古体诗，那更是直抒胸臆。古风圈里自然也是有的，Vagary是代表之一，Finale的词诸如《静静地》也是很有代表性的作品。但由于这类主题的词在表述方面要求的水平较高，笔者至今摸不到能拿出来谈的所谓“门道”……
　　

gxyg · 发表于 2015-10-8 23:21:41

　　【韵脚】
　　说句比较可笑的，笔者刚开始填词时是初中，填词如同挤牙膏，还傻兮兮地到网上查韵谱，一边翻一边填，至今想起来还是觉得好笑不已。只恨当年肚子里的墨水少，自然现在也没多多少，但起码脱离了韵谱这么个尴尬的东西。笔者的意思并不是不能照着韵谱填词，而是想表示填词还是要练到不依赖韵谱的好，否则一个字一个字地挤出来的词又能有多高的质量呢？古风填词对于韵脚的要求不严格，熟练了后完全可以做到脱离韵谱。
　　在古代韵部里，“鱼”和“模”、“齐”和“微”是划分到同样的韵里的（所以说笔者早期翻韵谱就是有这点好处= =），而在古风歌曲里，很多时候这样韵脚/韵腹相同但读音不同的字很可能破坏整体演唱的协调，所以最好在不影响歌曲的情况下依照古韵来押。以冷香_飞上诗句的《花间梦事》为例，个人觉得这首依照古代声韵原则押韵的词的还是很精彩的：
　　待东君巡毕石生凉处
　　一枝清辟绽无声霜颜耐些冰楚
　　归来何堪笑夭桃娇杏莺俦燕侣
　　料携寒千树风前翻舞
　　其中“侣”一韵脚放在四句话中并不矛盾，加上诗句本身也很美，倒是给人精巧灵秀的感觉。有的时候适当打破一下押韵的常规，说不定有意想不到的效果，不过此条请谨慎使用，用好了出彩，用坏了砸锅。
　　另一方面，笔者填词是读音流，所以在这上面详细讲讲。
　　所谓读音流，望文生义，按照读音来押韵。汉语中韵腹不同但读音相同/相近的字有很多，比如“风”与“空”、“雨”与“记”等等。笔者以为填歌词不必拘泥于韵腹，韵部读音相近或相同的字都可以用于押韵，重要的是押得出彩。倘若真的纠结在韵脚上了，也就失去了几分自娱自乐的味道。拿笔者的一首名为《雨碎清明》的词举例，前段的韵脚颇为不严谨，但配上歌曲的旋律，也算达到了整体上的禾口谐：
　　白玉京天上轻弦乍起还停，
　　此曲应觅见昔年潇洒豪英。
　　竹笠披细雨，断肠声遄行里，
　　也忍禁如梭岁月湮曾经。
　　千帆尽、寒江逝水静吊远凭，
　　相乱几多经天纬地惹俗俚。
　　尘濯却素衣，霜侵没两鬓，
　　萧何老去剩一局无人续。
　　再附一段反面教材，就是笔者因为随便按古韵押的《雨碎清明》的第二段开头——那个乱入的“似”就是砸锅的典型：
　　当此际细雨轻寒恰似清明，
　　楼台间青锋错落乱却曾经。
　　疑是魂归兮，彼莞尔又不似，
　　恰如少时笑靥点染琉璃。
　　最后借用笔者一位朋友的话，押韵就如同吃饭，饭不能不吃，但不能每餐都大鱼大肉精细讲究。

gxyg · 发表于 2015-10-8 23:21:58

　　【炼字】
　　这货比主题难对付得多。主题方面还可以占“灵感”二字的便宜，而这方面完完全全就是个积累的活儿。读几篇中学生必背古文就想妙笔生花了？世界上真的没那样轻松的好事，古风圈里的词神们，哪个不是饱读诗书的，如EDIQ、雨霁天青等人的一些词，要是为其认认真真作赏析，赏析的长度恐怕是词本身的长度的十倍都不止。
　　汉语是表达能力最强的语言，这个相信没有异议。据说UN（=United Nations）的各种文字的文件里，用中文发布的文件永远是最薄的。既然汉字有如此强大的表达能力，为何不充分利用这一点为自己的词增色呢。
　　拿苓苒的《大唐红颜赋》举例（节选）——
　　题诗笺毁誉又何惜
　　圣名虚名冷笑置之而已
　　校书笔空老尘埃里
　　桃花谢去尽随流水无迹
　　扫眉凌众卿笑看云起
　　一场翻覆成败摇笔戏
　　瑶台宴罢红袖掷诏题
　　太平文章落如雨
　　苓苒是笔者很崇拜的词作之一，其炼字的功力在本段尤其出众，其中又以“扫眉凌众卿笑看云起”“瑶台宴罢红袖掷诏题”为甚。“扫眉”二字将大唐女子的凌云之气写得淋漓尽致，“笑看云起”应该化用自王维的“行到水穷处，坐看云起时”，不过略略动了一个字，化用前后的句意竟完全不同。一个“笑”字虽然稀松平常，却再找不到什么更合适的字眼了。而“掷”这一动作，又将大唐女子的风骨生动了几分，足见作者功力之深，绝非一天两天就能达到。
　　笔者自己总结了一下。要想把语言锤炼到最凝练，首先得有相当的阅读量，要想在炼字方面有所突破，请努力地、大量地拜读，冰冻三尺非一日之寒，葵花宝典不是一刀下去就能练成。看看前辈们是怎样通过简练的语言生动地实现所谓的表意，然后才能有所提高——什么，你说这叫模仿？某位伟大的科学家说过，之所以成功是因为站在巨人的肩膀上。模仿前人的事情许多人都干过，其中那些努力后取得突破的人成了后来的大师。
　　其次，慧眼和慧心。为什么古人能把山水写得那么传神，能把沙场的气氛渲染得如此真实？在他们眼里，山近看是陡崖，远看则成了一痕青翠，浪漫的说不定就想到了女子的黛色的眉弯，如此而已。切忌看到山就想着要花多少时间爬上去，爬多久就能在半山腰喝水……山会腹诽这样的词作的。想要填好词，首先得学会生活，还是那句话——艺术源于生活而高于生活。
　　大量的练习也是需要的。大神们的词也肯定有惨不忍睹的时候，笔者就觉得苓苒早期的词堆砌过严重，只不过人家肯定也暗地里偷偷地练了，要不哪来那么多视觉享受和听觉享受呈现在我们眼前呢？
　　炼字很关键，练习须刻苦。笔者在开始填词前写过一段时间的武侠小说，因此文字功底积攒了一些。如今学业繁忙，不能一天到晚构思情节以及码字，但笔者在周末也会写写文章练练笔——好的文字功底是好词的必备条件之一。所憾水平终究不高，也做出过很多贻笑大方的事情。
　　
　　【音韵】
　　拗口的词没有几个人想唱，毕竟没什么人想冒着咬到舌头的风险去唱歌……所以，词的流畅顺口程度其实在很大程度上影响着词的传唱度。Vagary有一首无论是水平还是传唱度都极高的《烟》，不妨放两段来欣赏——
　　只是一点流连霞彩的变幻
　　恍然不觉之间流光已向晚
　　期待放在等待之前是依恋是习惯
　　亲吻停在拥抱对面有无言没诺言
　　
　　鬓边芳华一线逍遥换是不换
　　掌间玲珑权变此心断是不断
　　胸怀冰冷恍若无关谁的眼谁在看
　　舌尖血痕痛得甘甜谁的唇吻得干
　　且撇开文字方面的美，这些句子光是读起来就已经朗朗上口。可以看到，其中不乏“期待”和“等待”、“无言”和“诺言”这一类有一个字相同的词的接连出现，既做到了音韵的协调，又增加了词的美感，更令人叫绝的是这一类词的堆叠还能把词的主题表现得恰到好处。协调音韵有时是牵一发而动全身的活儿，这个时候就相当考验词作对于语言的把握能力，有的时候甚至还要牵扯到乐感。笔者一位朋友的话很在理——词是好词，唱出来就未必是好歌词。
　　首先要保证自己的词没有让人觉得拗口的地方，因此在定稿之前必须将词亲自读或唱上几遍，然后反复修改拗口的地方。笔者的一首胎死腹中的词里有一句“万行书三尺剑”，光是读就已经可以把舌头绕成盘山公路，由于是早期的词，笔者功力尚浅，最后又不知道怎么改，这首词也就最终没能被唱出来，可见音韵对全局影响之大。再然后笔者虽然也填过不少有些拗口的词，像“万行书三尺剑”那一等级的倒是真的没有再出现过。
　　拗口的角落消灭后，接下来就是雷点萌点并存的活儿——挑出一些谐音比较奇怪的词并秒杀之。古风填词的措辞一般比较书面，有的词虽然好，但不看歌词根本不知道在唱什么，尤其是古风的快歌如《逆天赋》之流，所以很多时候会出现听不清词以至于出现歧义的现象，高考前做过病句训练的，都知道歧义句是最喜感的吧……笔者在浣姬的博客里看到她创作《为龙》后的一点小记，原来“风雨打尽红墙和绿瓦”一句的前身是“风雨打遍红墙和绿瓦”，考虑到“打遍”很容易让人联想到那啥那啥于是改成了“打尽”……囧。再比如苓苒的《杯雪·倾故》中“残阳血孤雁飞曰无归”一句，笔者的一位同学一直以为是“残阳血孤雁飞曰乌龟”。Finale那首古风圈镇圈神作《寒衣调》中，也曾出现过诸如“烽火烧几季”（请自行想象）这样的句子。所以不好好检查，真的可能闹出很大的笑话……
　　以上两点工作都完成后，像Vagary那样用读音相近的词进行润色之类的工作就是另外一个高度了。再拿Vagary的《杀阵》举例——
　　谈相遇叹相遇昔日遗音今朝意
　　愿相遇怨相遇相遇展眼化别离
　　十七画尽相思书作无言只两字
　　空对此彻骨缠绵竟不置一词
　　词还是一如既往的朗朗上口，流畅美好，Vagary的词里也很少会出现让人咬到舌头的句子。本段的亮点其实是那几个“相遇”，只动了一个字，转折的味道就出来了，这对于功力的要求就比较高，具体还是要落实到炼字上来。
　　
　　【对仗】
　　古风填词中古文里的句式比如宾语前置定语后置还是很常用的，对仗么由于古风填词形式比较自由，一般都不作要求。但既然笔者的朋友提了一下这个，那笔者还是操着肚子里那点可怜的墨水来找拍，不，略略提一下了。
　　某天无聊的笔者无聊地上课的时候，自己琢磨了一副对联，上半句来自黄庭坚，下半句才是笔者的原创——
　　桃李春风一杯酒菊兰秋气半盏茶
　　这副对联一无意境二非纯原创（黄庭坚：= =），笔者只是想拿来说一下字眼和平仄方面的问题。在古风歌曲里，任你平仄怎样都敌不过旋律，因此在不影响句子流畅程度的情况下，平仄一般是被忽略的。如果一定要抓平仄，那就记住基本要求吧——仄起平收，平对仄、仄对平。其中平声在现代汉语里即为阴平，仄对应现代汉语的阳平、上声、去声。
　　字眼才是重头戏。桃红对柳绿，流水对落花，茶对酒，春对秋，枯叶对残荷，这些相信不少人已经知道了，关键就在于要把这些对仗牢记并灵活运用，甚至可以自己构思出《声韵启蒙》一类的古籍里没有包罗的对仗。笔者的对联功底也很不怎样，顶多为家里的春联做贡献并浪费点红纸和墨水，所以这方面还是请各位请教大师们。一首词里略添几处对仗能让词更为典雅工丽，通篇的对仗，笔者建议慎用，因王勃那篇《滕王阁序》尽管对仗工整华丽，古今赞誉不知凡几，也还是落得个“空洞”的缺点。
　　此外需要说明一点，并不是对仗就能代表有水平，你看人家唐代律诗和宋朝的长短句，各有千秋，自然也不乏唐代众多的古体诗、宋朝并不少见的例如欧阳修“候馆梅残，溪桥柳细”一类的在词中运用的对仗，为拘泥的格式增色不少。
　　
　　【结语】
　　这篇理论从开始下笔到完成其实也就两三天的时间，此前腹稿倒是打了将近一周。懒惰如笔者在半年前胡诌了一篇《也谈古风填词》，在朋友一而再再而三的强调“这货太水不够具体”以及笔者的徒弟想要学习填词的念头的鞭策下，笔者还是将这一篇算是比较完整的理论写了出来。
　　可以很明显地看出这里面很多都是笔者的经验谈，因为笔者没有受过专业的训练，再加上笔者本身是理科，学业繁忙，接触到纯文学理论的机会少之又少，所以很多技法之类的理论都是来自经验，言语有诸多不严谨的地方，在此再次请求各位海涵并予以斧正。理论并非一日可成，笔者相信这篇理论还有颇多需要完善的地方，日后也会不断地修改直至笔者乃至众人都满意。
　　古风填词说到底就是在古人的成就上模仿并提高这一过程中的产物，它既有时代特点，又包含着文化本身的特色。笔者也很高兴能接触这么一群志趣相同的人，至少在现代的电子音乐中，还能听到几缕丝竹。但我们所做的比起古人来说，究竟是差了许多。不过笔者也相信，总有一天，古风填词的姿态会从瞻仰古人到自成一家。
　　以上。
　　
　　【附】笔者比较喜欢的一些词作：
　　EDIQ：洒脱自然，词风多变，或大气或华丽或轻快，无所不能。
　　苓苒：工丽秀雅，温婉含蓄，凝练的词句中流转着江南杏花的韵味。
　　焰31：词的画面感极强，表现力极高，兼有《马革力戈壁》一类的神作。
　　Vagary：浓烈而不失樱花的浪漫气息的词人，现代与古风的完美结合。
　　雨霁天青：从古籍里走出的词作，其词是真正的“古风”，现代风亦为一绝。
　　薛丁格的猫：全能型，现代风有着浓郁的城市气息，古风填词风格多变，灵巧柔丽为主风格。
　　七世：大气柔情兼有之，每一种风格的词都把握得恰到好处。
　　青释：笔者仅看过他的一首作品《楼》就已经为之惊艳——洒脱酣畅，如行云流水。
　　月吟诗：轻巧秀气是其最突出的风格，并有《天山之星》一类的磅礴之作，现代风填词同样精彩。
　　浣姬：总觉得她的词有淡淡的沧桑感，典雅的字句行走在普语和粤语间，颇有自己的风格。
　　择荇：笔力惊人，词虽然不是严谨的古风，却极能打动人，词中有睿智与沉着的器宇。
　　剡溪笋：已经退隐的前辈，朴实隽永的词却一直影响着古风圈。
　　七夜雪华：才情柔情的完美结合，古风现代一并出彩。
　　羽千瞳：温婉如《若逝》，潇洒如《红袖如刀》，壮烈如《歌当泣》，气象万千。
　　风の飞廉：严谨的措辞，浓厚的文人气息。
　　Cayal：低调的才女。书卷气夹杂着几分侠骨，词中往往有许多令人眼前一亮的精彩字眼。
　　似水沉烟：千歌未央副团长，满腹诗书的少年之才，无论是古风还是现代都驾驭自如。
　　清水秋香：自由自在游走的某只词作，词风疏朗明丽，整体性强。
　　碧落溪：自恋狂一只，自娱自乐狂一只，无聊人士一枚。

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