台湾流行音乐40年200佳唱片

Samanthanut · 发表于 2015-10-7 08:22:22

本帖最后由 Samanthanut 于 2015-10-7 08:23 编辑

《香港流行音乐40年粤语百佳唱片》和《大陆流行音乐30年30张经典唱片》得到了一些朋友的认可，之后一直想把台湾流行音乐的经典唱片也写一下，这样也算为华语流行音乐的经典唱片做一个完整记录，几年来一直没有动笔，不是不喜欢台湾流行音乐（其实是最喜欢），而是觉得难度有些大，经典作品太多，各种风格和类型的作品各有特色，想做一份完整和权威的统计有些不自量力。而且，台湾流行乐坛已经有过极具经典意义200大唱片评选，选出的200张唱片已经成为很多喜欢台湾流行音乐的歌迷心中的音乐圣经，自己再做这样工作似乎有些多此一举，200大唱片的评委都是台湾流行乐坛著名的歌手、音乐人、电台DJ、文化界名人，我以一人之力来做这样的评选实在有班门弄斧之嫌，之所以最后还是来做这样一个工作，一个原因在于我对台湾版的200大有些不认同之处，不能否认，台湾200大评选出的经典唱片在艺术水准上是极有眼光的，但是由于评选分两次进行，台湾流行音乐黄金时期的18年（1975至1993年）只有100张唱片入选，而台湾流行音乐艺术水准下滑、影响力较弱的12年（1993至2005年）也有100张唱片入选，使后面的百佳显得份量有些不够。同时，由于过于看重唱片艺术品质，重视台湾流行音乐唱片脉络的梳理，对于其他一些因素，如流行度、影响力不是太在意，对不少在普通歌迷心中份量极重的唱片并没有给予相应的地位。事实上，流行音乐做为一个产业，其商业性和影响力是不能被完全忽略的。另外，一些唱片和歌曲在台湾地区的影响和成绩与它们在大陆、香港地区是有区别的，例如齐秦的《狼》在大陆地区的影响是巨大的，但在台湾本地远远没有这般的空前绝后的成就，如果我们以整个大中华地区的眼光来重新审视台湾流行音乐，可能会有不同与过去200大的看法。
　　在评选方法上，依然和过去两个帖子一样，采用数据统计的方法，对于10多份台湾流行音乐的相关榜单进行归纳和总结，根据总分排出200张入选的唱片，但和过去两个帖子不同的地方是，这次没有按得分高低进行排名，而是按照时间顺序由前往后进行介绍，之所以如此，主要是不愿意让歌迷因为唱片名次高低而展开口水战，音乐是用来听的，不是用来比的，能入选这份榜单的唱片，应该说各有其不同意义：或者艺术品质高超，或者有重要历史意义，或者产生了一些传世的经典歌曲，或者在商业上获得巨大成功，或者是台湾流行音乐某一流派的代表作品，我希望大家能用一种兼容并包的心态来面对这200张唱片，从不同角度看待这些唱片的价值，而不要因为自己喜欢的一些歌手一些唱片未能入选而太过于纠结，台湾流行音乐40年产生了太多的优秀歌手、优秀唱片，优秀歌曲，不可能全部体现在这份榜单中，这个200佳只是一个记录，让我们重温那些曾经的感动。
　　在唱片评论部分，由于工作量太大，有一些是本人原创，更多为网上搜集的一些资料，不再一一说明。
　被称为“台湾现代民歌之父”的杨弦，在当年把余光中先生的诗作谱成了曲，当时一共发表了九首歌曲，还举行了一场发表会．唱片出版之后，得到各种回响，甚至还引发了一场文化讨论风潮．

　　60年代的台湾乐坛，音乐创作远远滞后于乐坛的发展，在欧美歌曲的熏陶下，涌现出了一批填补本土创作空白、极富创新意识的词曲创作者，这其中最为著名的当属庄奴与左宏元。70年代初，大量的女性歌手开始在乐坛上走红，凤飞飞、邓丽君、甄妮、崔苔菁等歌手的走红，无形中把台湾早期的流行音乐发展推向了另一个高潮。尽管此时乐坛上呈现出一片发展的势头，但翻唱之风依旧在乐坛上盛行，欧美文化的印记存留在人们生活的每一个角落。此时，本土文化的觉醒已经到了刻不容缓的境地了。从1972年前后开始，杨弦、胡德夫、李双泽等人开始在台北酝酿后来轰动全岛的"现代民歌"运动。

　　1973年，杨弦在胡德夫的演唱会上发表了由余光中的诗谱曲的《乡愁四韵》。1975年6月6日，以余光中、徐志摩等诗人的诗为歌，杨弦与胡德夫在台北中山纪念堂举行" 中国现代民歌之夜"演唱会，成为校园民歌运动开始的标志性事件；而这次演唱会所推出的9首歌曲均被收录进杨弦于同年出版的首张专辑《中国现代民歌集》中，这张专辑也标志着民歌运动的正式开端，民歌时代由此正式开始。1976年12月3日，在淡江大学动物学院举行的西洋民歌演唱会上，归台的青年画家李双泽跳上台大声质问："为什么唱的都是西洋作品？我们自己的作品在哪里？"李双泽向观众席投掷可乐瓶，并激愤地大喊"唱自己的歌"。台下的大学生立刻呐喊，赞同的声音喊成一片。这就是著名的"淡江事件"，李双泽代表所有热爱音乐并且极富社会责任感的年轻人，喊出了台湾流行音乐史上最为有力的声音。

　　杨弦的《中国现代民歌集》虽然得到了大众的肯定，同时也受到了许多卫道士的责难。当时各大报刊与高校纷纷讨论这种被杨弦冠以"中国现代民歌"之名的音乐所引发的风潮，有守旧者甚至指出：这种歌既不中国也不现代，更不是民歌。对于社会上的种种指责，杨弦并不在意，在接下来的《西出阳关》等专辑中，他依旧保持了被人们指责为"不中国、不现代、不民歌"的个人音乐风格。杨弦的作品不仅在大学校园流传，也波及到社会各阶层，他对推动校园民歌运动风潮居功至伟，因此日后他才当之无愧地被人誉为"现代民歌之父"。

　　杨弦之后，一大批对音乐抱有热爱与责任感的年轻人纷纷投身于民歌的创作中，涌现出了叶佳修、苏来、梁弘志、施孝荣、吴楚楚、彭国华、韩正浩、邱晨等一大批优秀的音乐人。民歌时代初期的作品往往以富于盛名的诗人作品为谱曲对象：既有正当其时的名家余光中、郑愁予，也有新文学史上的巨匠胡适、徐志摩等，可谓风雅一时。
　在台湾流行音乐百佳评选中，除了总分的排名之外，还有从原创性、作词、作曲、演唱四个单项上分别进行了打分排名。在原创性排名中，杨弦的《中国现代民歌集》高居第一名，可见这张唱片在台湾流行史上的重大意义。杨弦的歌曲现在听起来已经很老式了。但是如果我们想起来在1975年的台湾，正是杨弦冲破了带有日本殖民地色彩的台湾流行音乐曲风，掀起了唱自己的歌曲的风潮，为未来20年的台湾流行音乐的创作奠定基础的时候，我们不得不对杨弦以及当时的李双泽、胡德夫等人的先驱精神而感到深深的敬佩。　　
　　许多人都知道，台湾流行音乐在80年代的集体发声是来自台湾校园民歌（现代民歌和校园歌曲），可是很少人知道，台湾校园民歌却是来自于当时的一首中国大陆歌曲。侨居菲律宾的青年李双泽回到台湾的时候，对好友杨弦等人说，我很喜欢一首歌，是大陆的歌曲《我的祖国》（电影《上甘岭》插曲，郭兰英演唱）。李双泽说，这就应该是我们的要唱的歌。从此，李双泽和杨弦、胡德夫一起创作了很多歌曲，并在1973年开始就举行了多次演唱会。可惜没有获得影响。　　
　　1975年，杨弦终于举行了《中国现代民歌演唱会》，杨弦和一些热血青年一起演唱了由杨弦为诗人余光中作品谱写的歌曲。演唱会和紧接着出版的唱片在台湾引起了极大的反响，终于将台湾音乐从唱西方歌曲和模仿日本歌曲的泥淖中解救了出来。涌现了至今在华人音乐中很有影响的侯德建、李宗盛、罗大佑等创作型歌手，开创了将近20年的华人流行音乐的辉煌。因此，人们将杨弦称作“民歌之父”。　　
　　杨弦的歌曲非常流畅，尤其和歌词诗句的配合十分协调。杨弦的《乡愁四韵》同时也由罗大佑作曲演唱，但是我们不得不承认，罗大佑的《乡愁四韵》具有明显模仿杨弦的特征，无论是作曲结构和旋律本身。杨弦的《回旋曲》是一首至今听来仍然让人心绪万千的好歌，把余光中的原诗的意境进行了很好的提升，在优美的旋律中表达了一种苍凉美，让人回味无穷。　　
　　杨弦的唱法和创作本身都深深影响了后来的校园民歌的创作。包括罗大佑、李泰祥、侯德建在内的音乐人的创作中都有着杨弦的影子。今天我们重新来听杨弦的歌，也让我们思考，一场音乐的变革带来的流行音乐的辉煌是多么的发人深醒。杨弦唱歌时喜欢身穿唐装，“那一派风范啊——”，当年也是歌唱青年的导演赖声川回忆道，“没有人能比，所以，每次只要一看到杨弦出现，大家就自动闭嘴，场子让给杨弦”。人们常常把杨弦在1975年6月6日于台北中山堂举办“现代民谣创作演唱会”视为台湾民歌运动的发轫，其实早在1974年，杨弦就曾经在胡德夫的小型演唱会首次演唱自己创作的《乡愁四韵》，歌词采用余光中创作的同名诗。很多人都在介绍那段历史时说杨弦当时的演唱“受到现场观众的欢迎”，然而我更相信李双泽所说：“杨弦敢把那不能唱的诗唱了起来，又可以不理会台下有人在骂：‘**娘，长江水是圆是扁，你知道个鸟！’”杨弦一直反对以音乐为谋生的手段，虽然曾经在风起云涌的台湾本土运动中开辟了新的路途，他却激流勇退，成为最早加入也最早退出的民歌手。
　　杨弦虽然很早就退出，然而他留在历史的印记却是长远的。在1993年台湾百佳专辑评选中，就是以杨弦的《中国现代民歌集》为评选起点，该唱片在其中位居第15名的位置。出版这张唱片的洪建全文教基金会的运作人洪简静慧认为，杨弦在民歌历史上虽然很短，但其后续影响却很澎湃，因为杨弦带给台湾年轻人的是一种希望和可能。
这是新格唱片公司出版一连串的校园民歌合辑的第一辑，在当时十分受人重视，同时带领了一股风潮；其中许多歌曲，在当时几乎成为每个大专院校同学都会唱的歌，比如以徐志摩的诗谱成了曲的“再别康桥”，邰肇玫和施碧梧合写合唱的“如果”，邱晨写的“小茉莉”，简上仁写的“正月调”等。

Samanthanut · 发表于 2015-10-7 08:24:19

　当时一般唱片公司都还没有注意到“校园民歌”正蔚然风潮，除了“洪建全基金会”曾出版了几张完全不具商业市场价值的“纪念”式唱片之外，新格可以说是第一家以专业手法制作民歌唱片，并透过商业方式包装、发行、宣传的唱片公司。每一届比赛，都产生了不少新的歌手及创作者，对于后来的流行音乐影响真不可谓不大。

　　值得一提的是当进主其事的姚厚笙先生，他培养了一群年轻的唱片制作人及词曲作者，并且请许多乐师来因而提任编曲，引发了后来国语流行音乐的“不流血革命”。社会物质文明的发展无疑带来了更多人们精神领域的需求，民歌在发展的初期可谓是轰轰烈烈，面对这种不断高涨的情绪。一些商业机构也纷纷在关注着这场运动。对于民歌运动而言，杨弦、李双泽等人起到了不可取代的启蒙作用，而民歌的真正崛起还是始自校园。无论是李双泽还是杨弦都丛校园中汲取了不同的音乐养分。当杨弦、李双泽倡导民歌的同时，在校的侯德建创作出了歌曲“龙的传人”“捉泥鳅”等,轰动了各大专院校,被看做是校园歌曲的代表作，充分表达出对中国民族主义的认同和浪漫的田野与个人主义情怀，反映出当时青年人的心声。

　　1976年刚成立不久的新格唱片发觉了民歌风潮所带来的无限商业机会，当一般唱片业者并未意识到民歌已日渐成为一种音乐发展方向时，1977年，新格创办了金韵奖民歌大赛。全台湾各大专院校喜欢民歌的学生都可以参加，无疑为民谣的发展提供了更多契机。但在当时人们依旧对民歌的发展抱有怀疑态度，人们质疑：会有那么多学生能唱歌？会有那么多学生能写歌？在这一片怀疑声中，一九七七年夏，首届金韵奖青年歌谣大赛诞生，开始了一个真正属于年轻人的歌唱时代。那时的口号是：“我们的心声，我们的创作，由我们自已唱出。”由此民歌手清新的形象也正式取代了以往浓妆艳抹的电视歌手。金韵奖大赛最大程度上丰富了民歌的表现形式，并使得更多的年轻人得以参与到流行乐的改造中。商业手段的介入使得早期的民歌发展更加规范化。

　　此外新格也是首家通过商业方式包装、发行、宣传民歌的唱片公司。对于每一届金韵奖大赛涌现出的新人新作，新格在制作人姚厚笙、黄克隆的极力倡导下，均以《金韵奖纪念专辑》的名义推出合辑。当时新格阵营中，招致了绝大部分民歌歌手，像齐豫、李健复、王海玲、杨耀东、范广慧、包美圣、黄大诚、王梦麟等。
1、杨弦中国现代民歌集 1975 洪建全文教基金会

　　01 乡愁四韵(合唱) ★
　　02 民歌(大合唱)
　　03 江湖上
　　04 乡愁杨弦;章纪龙
　　05 白霏霏(合唱)
　　06 民歌手杨弦;徐可欣 ★
　　07 回旋曲 ★
　　08 摇摇民谣
　　09 小小天问
2、金韵奖纪念专辑1 1977 新格唱片
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　　01-再别康桥(范广慧)★
　　02-如果(邰肇玫_施碧梧)★
　　03-小雨中的回忆(刘宗立、曾佩媛、陈淑惠)★
　　04-正月调(简上仁)
　　05-满庭芳草绿
　　06-谁来海边(陈明韶)
　　07-寻(詹萨耶璃)
　　08-小茉莉(包美圣)★
　　09-深情无边(陈明韶)
　　10-恋(谢玲玲、谢莹莹)
　　11-青鸟(张智真、曾若玄)
　　12-深秋浓浓的枫红 (朱天衣)
金韵奖共举行5届，其中第一届至第四届在1977年至1980年间每年举行一次，代表着校园民歌的高峰时期。第五届在1984年举行，但已无往届的影响力，之后停办。

　　历届获奖名单
　　1977年

　　冠军歌手：陈明韶《情深无边》
　　优胜歌手：范广慧、包美圣、朱天衣、杨耀东、邰肇玫和施碧梧二重唱等
　　1978年

　　冠军歌手：齐豫《Diamonds & Rust》
　　优胜歌手：王梦麟、李建复、黄大城、木吉他合唱团、旅行者三重唱等
　　1979年

　　冠军歌手：王海玲《My heart belongs to me》
　　优胜歌手：郑怡、王新莲、马宜中、施孝荣、罗吉镇、四小合唱团、杨芳仪和徐晓菁二重唱等
　　1980年

　　冠军歌手：郑人文《破晓》
　　优胜歌手：苏来、郑华娟、李明德等
　　1984年

　　冠军歌手：潘志勤
　　优胜歌手：杨海薇、高惠瑜、柯惠珠、常新愚、于台烟、姚黛玮
　杨祖珺是七零年代民歌运动的重要旗手，她与胡德夫为了纪念传奇吟游诗人朋友李双泽，录制了「美丽岛」、「少年中国」等传唱一时的歌曲，开启了台湾民歌全盛的时代。然而其歌声中对台湾土地、与人民澎湃的热情，却触犯了当时政治噤声的禁忌，随之而来的政治压迫使杨祖珺一度放弃她的歌唱生涯，愤而转投入「党外」运动，但也因此更强化她对台湾社会文化以及政治运动的参与动机，以个人生命印证台湾蜕变转型的轨迹。
　　对于民谣运动的开端，她觉得有一定的争议，她是这样说的，“真正的民歌运动应该是1976年12月3日李双泽的可口可乐事件开始的”。杨祖珺的理由是，杨弦那些歌是为余光中的诗作谱曲，未必真正反映年轻人的心声。
　　著名的“可口可乐事件”，李双泽当场演唱了台湾民谣《思想起》，杨祖珺当时对李双泽的做法很生气，1977年1月3日就在杂志上发表一篇文章，对李双泽的做法提出了质疑。杨祖珺表示，既然要唱我们自己的歌，那我们自己的歌又在那里？我们总不能总是唱几十年前的民谣吧。不料，这篇文章深深刺激了李双泽。于是李双泽埋头创作，其间诞生了著名的《美丽岛》和《少年中国》等歌曲。虽然这两首歌也是为诗人的诗作谱曲，但是杨祖珺认为，这才是民歌运动的开始。
　　《美丽岛》三十年来，一直是杨祖珺和胡德夫的最爱，有机会就会演唱。最初的版本在杨祖珺的1979年专辑《杨祖珺专辑》里收藏，后来三十年后胡德夫才发表了他第一张专辑，再次收录了这首《美丽岛》。
　　注意的是这首《美丽岛》跟罗大佑的《美丽岛》完全是两码事，另外《乡愁四韵》的杨弦的版本和罗大佑也是同词不同曲。
　唱片曲目：
　　01 小村之恋★
　　02 雨不停心不定
　　03 月亮代表我的心★
　　04 你我相伴左右
　　05 谢谢你常记得我
　　06 让花儿为你开
　　07 香港之夜
　　08 我了解你
　　09 又见雪花
　　10 那句诺言
　　11 夕阳问你在哪里
　　12 前生有缘

Samanthanut · 发表于 2015-10-7 08:24:39

邓丽君于1973年加盟日本宝丽多唱片唱片公司，开始了自己在日本歌坛的发展，1974年以一曲《空港》当选1974年日本“最佳新人歌星赏”，成为继翁倩玉、陈美玲、欧阳菲菲之后又一位在日本取得成功的华语歌手。1975年邓丽君以翻唱日本歌坛流行歌曲为内容由香港宝丽金唱片公司推出《岛国之情歌——再见！我的爱人》获得成功，之后连续推出《岛国之情歌》系列唱片共8张唱片，成为邓丽君歌唱生涯中极其重要的一个系列唱片，邓丽君一生中的众多金曲均出自这一系列唱片，1977年12月发行的《香港之恋》是这一系列唱片的第4 辑，这一系列唱片共96首歌曲，其中翻唱日本歌曲超过80首，但在这张《香港之恋》中，唯一一首非翻唱日本歌曲的《月亮代表我的心》却成为邓丽君一生的最重要代表作品，也是华语流行音乐史最具经典意义的歌曲。这首歌曲由孙仪填词，翁清溪作曲，歌曲的首唱是陈芬兰，但经过邓丽君的演唱，才让它红遍了华人世界。歌曲那含蓄地传递爱情的方式和婉约的情怀具有典型的中国气质，邓丽君的演唱意蕴悠长而令人陶醉，成为中国人心底永远的记忆。在台湾票选百年十大流行曲的评选中。它名列第一，在香港评选20世纪百年十大金曲中，它得票同样名列第一，而在大陆，《月亮代表我的心》让邓丽君迷倒了整整一代人，邓丽君的歌声成为一个时代的印记。唱片中另外一首经典之作是《小村之恋》，它将日式流行歌曲的细腻和唯美充分展示出来，歌曲表达出对于故乡的深深思恋，情意深长，这首歌曲入选首届香港十大中文金曲，成为当年唯一一首获奖的国语歌曲，邓丽君也成为第一位在香港十大中文金曲奖中获奖的台湾歌手，而唱片中其他的歌曲如《香港之夜》、《你我相伴左右》、《谢谢你常记得我》等歌曲也优美动听，这张唱片取得了白金唱片的销量，使邓丽君成为当时在香港发展最为成功的台湾歌手。
　唱片曲目：
　　01 你在日落深处等我★
　　02 捉泥鳅★
　　03 你来
　　04 喜只喜的今宵夜
　　05 把握现在
　　06 短歌
　　07 成长(悟于十九)★
　　08 看我!听我!
　　09 枫桥夜泊
　　10 风筝
　　11 钗头凤
　　12 你是否珍惜
　唱片曲目：
　　01.赤足走在田埂上★
　　02.让我轻轻的告诉你★
　　03.苏花道上(家书)
　　04.无题
　　05.乡间的小路
　　06.山水寄情
　　07.早安太阳
　　08.踏着夕阳归去★
　　09.思念总在分手后★
　　10.小蚂蚁
　　11.小村的故事
　　12.乡居记趣
　台湾校园歌曲分为“新格派”和“海山派”两种流派，叶佳修属海山派的代表人物，他的“乡村风格”在这张专辑中得到了淋漓尽致的发挥。

　　又是一位潜藏在许多人记忆深处的音乐人，台湾歌坛“校园民歌”的代表人物，叶佳修的创作清新质朴，充满田园情调且易学易唱，如果当时有卡拉OK的话，相信他这张专辑中的大部分歌曲都是在歌厅演唱的必选曲目。叶佳修不是一位深刻的创作人，但却是一位绝对值得纪念的音乐人。

　　我喜欢那些老歌，聆听它们犹如面对自己少年时代的知友，虽久不谋面，却默契如故，聆听它们常使我有一种往日重现的微妙感受——那一段如梦似幻的青春时光。我一直觉得流行音乐的黄金时代是由罗大佑，叶佳修和邓丽君们组成的，正如同我的黄金时代也是由他们组成的一样。今天的流行歌曲却有点象是噪音，它根本就无视人类心灵的微妙感受，歌者与听者之间心灵的交流不见了，只剩下感官的发泄，声嘶力竭之后简直就是一无所有。还是坐下来听听自己的老歌吧。在那样柔声曼语，如泣如诉之中，我仿佛又回到了自己的少年时代，那是一个冬日的黄昏，小雪花沸沸扬扬地落着，我在放学回家的路上听到了一首名叫《乡间小路》的台湾歌曲，我不知道世上竟还有如此美妙的歌曲，我如饥似渴地伫立在寒冷的街头倾听着，我感到自己的心灵似乎已在美好的旋律中融化得无形，犹如片片飘落的雪花……过了很久我才知道那些美丽的歌曲的作者，他的名字叫叶佳修。是叶佳修第一次给了我美的教育，也是叶佳修点燃了我青春的梦想，我的青春岁月正是在叶佳修的歌声中拉开了帷幕。有些歌曲的原创平平，却展现出歌者的个人魅力，有些歌曲却不论任何歌手演唱，都能展示出原创者无与伦比的个人才情。叶佳修的歌曲即属于后者。

　　《踏着夕阳归去》深深埋藏着一段我青春时代的“白日梦”，每次我都希望自己的爱人这般出现：“远远见你在夕阳那端，打着一朵细花阳伞，晚风将你的长发飘散，半掩去酡红的面庞。”这一段美丽的歌词，又总是让我联想到那句“鬓云欲度香腮雪”的浓艳词句，想象中的爱人真的是那么美啊！“唇上我的笑意已飘零，心田里已荒草满地，枕边独自痛饮着回忆，醉倒在茫茫的夜里。”哦，这就是我的青春，“为赋新诗强说愁”的青春了！真的，叶佳修使我的青春具备了形色，而更加丰满可感了。

　　我一直认为好的流行歌曲应当具有诗的品质，每一次听到它你总能感受到心灵的颤抖，但你却并不能一一指陈它何以动人，一旦你能够具体，固定地说出它的奥秘，它的魅力就会消失无踪。好的流行歌曲应当象李商隐的《无题》，美，美得朦胧；或者如英国诗人济慈的《夜莺歌》：这是幻影，还是梦境？歌声已经杳逝，我在昏睡还是清醒？“想要潇洒地挥一挥衣袖，却拂不去长夜怔忪的影子……”，叶佳修的歌声同我的青春一样随风而逝了，回首往昔，我总能在叶佳修的歌声中找到自己青春的痕迹，我也总能在自己青春的记忆中聆听到叶佳修的歌声，他的歌声犹如雪泥鸿爪，来去无痕，我甚至难以分清这是对自己青春的感受，还是对叶佳修歌曲的感受，或者最终还是二者兼有吧。
　唱片曲目：
　　01. 盼★
　　02. 纷纷飘坠的音符
　　03. 想你
　　04. 问于七夕
　　05. 惊奇
　　06. 思念总在分手后★
　　07. 外婆的澎湖湾★
　　08. 给你·女孩
　　09. 忆儿时
　　10. 细数朵朵云
　　11. 春天·春天
　　12. 乘风归去
潘安邦1979年的唱片《盼.外婆的澎湖湾》是台湾民歌运动中另外一张经典唱片。叶佳修于1979年在唱片公司安排下认识了潘安邦，知道了潘安邦童年在澎湖与外婆祖孙情深的故事，为他写下《外婆的澎湖湾》这首歌，潘安邦当天立刻用公用电话，从台北打长途电话到澎湖给外婆。他说，当时他在电话里唱了这首歌，可是电话的那一头在他唱完后没有任何声音，他可以感觉到外婆在啜泣、流眼泪。在这首优美而深情的歌曲中，融入了潘安邦对故乡、对亲人的美好记忆和深深的思念。这首歌曲成为校园民歌运动中最具代表性的经典之作，它是叶佳修创作生涯最具影响力的作品，在海峡两岸几十年来一直传唱不衰。
　　唱片中另外一首传唱很广的歌曲《思念总在分手后》同样是叶佳修的作品。叶佳修在自己同年的唱片中也演唱了这首歌，但他也自嘲说，潘安邦的版本更为有名。潘安邦清澈纯净的音色对于表现这一类带有乡村风格的歌曲是极为适合的，歌曲中那凄美的爱情令人黯然神伤。《盼》节奏舒缓，以曼妙的钢琴和优美的和声营造出一派宁静安祥的氛围，而男女声对唱的《想你》则一阙甜蜜的恋曲，将少男少女的爱恋和思念慢慢传递。整张唱片10首歌曲风格统一，以清新柔美的旋律表达着永远的亲情和爱恋，是台湾民歌运动中不可错过经典作品之一。
　　唱片曲目：
　　你在我心里
　　心事
　　诗意★
　　一片落叶
　　九月的故事
　　春风满小城
　　小城故事★
　　小路
　　我和你★
　　逍遥自在
　　初恋的地方★
　　想起你
邓丽君的岛国情歌系列唱片影响深远，基本都由台湾的歌林唱片公司出版了台湾版本，1979年发行的《小城故事》是岛国情歌唱片第六集的台湾版本，这是这一系列唱片中原创歌曲最多的一张唱片，12 首歌曲中有5 首翻唱日本流行歌曲，7 首歌曲为原创歌曲，其中4 首歌曲是电影《小城故事》的主题歌和插曲，主题歌《小城故事》由庄奴作词，翁清溪作曲，歌曲带有70年代流行歌曲的典型风格，细腻婉约，清新隽永，如同一条涓涓细流沁人心脾，是他们继《月亮代表我的心》之后又一首红遍华人社会的经典歌曲。另一首歌曲《小城多可爱》和《小城故事》同曲异词，但歌曲风格却显得欢快而明朗。
　　《诗意》和《初恋的地方》也是两首优秀的原创作品，充分展现了邓丽君柔美优雅的唱腔，《初恋的地方》后来在王菲翻唱邓丽君的著名唱片《菲靡靡之音》中被王菲成功翻唱，再次受到歌迷的欢迎。
　　在翻唱歌曲部分，《我和你》是日本著名歌曲《北国の春》的国语版本，这首歌曲在大陆的国语版本《北国之春》是一首家喻户晓的经曲作品，而邓丽君的版本也自有一番独特韵味，歌曲也比唱片中其他歌曲显得更深沉和厚重一些。
　　《小城故事》是邓丽君歌唱事业中期一张力作，12首歌曲可听性极强，将港台和日本的音乐风格完美融合，邓丽君演唱也逐渐走向成熟，显示出大家风范。
唱片曲目：
　　01. 难忘的一天 (电影"难忘的一天"主题曲)★
　　02. 野生花 (电影"难忘的一天"插曲)
　　03. 梦向何处寻 (电影"梦的衣裳"插曲)
　　04. 你在我梦里
　　05. 心事知多少
　　06. 阵阵春风柔
　　07. 挥别 (电影"难忘的一天"插曲)
　　08. 甜蜜蜜★
　　09. 星月泪痕
　　10. 伊人何处
　　11. 遗忘
　　12. 爱在我心中
　习惯上，人们总是会将1975年的6月6日，认定为台湾现代民歌的诞生日，因为就在这一天，杨弦发起的“现代民谣创作演唱会”在台北中山堂举行，而他所倡导的节奏鲜明、旋律轻快，又带有浓厚书卷和人文气质的音乐，也很快成为台湾现代流行音乐往后发展的一个标准，不仅影响了八十年代台湾流行音乐的审美取向，从而奠定了台湾流行音乐的根基，即使是它的稀释产品，也照样能够在九十年代，打遍两岸三地乐坛无敌手。

　　但教科书式的历史总是需要某个人和某个事件来作为词条，以供后人祭奠和怀念。而真实的历史却永远散布于辽阔又旷远的时空，需要用更精细的画笔，才能将线条临摹的更接近历史真相。事实上，早在“现代民谣创作演唱会”举行的五年前，李泰祥就已经开始了他的现代民歌创作实践。只不过，由于这位台东阿美族后裔的音乐人，因为有着浓厚的古典音乐背景，而一直被人们将他圈定在古典音乐家的范畴，即使是当时他有心下凡，也会因为他身后那对古典的翅膀，而让普通大众觉得高不可攀。但最为重要的，恐怕还是当时的李泰祥还没能找到一位诠释者，能将他的古典流行歌，变得真正流行起来。

　　与杨弦、李双泽、吴楚楚等一大批以美国民谣为养分、以吉它弹唱为形式走向歌坛的民歌手不同，李泰祥即使是从一开始就想把东方元素融合进西洋音乐里，也是由一种学院化的形式、理论化的高度，由上至下进行创作实践。正因为如此，早年的李泰祥，一直被古典音乐圈认为是一个流行音乐工作者，而在流行音乐圈，人们又会将他当成是古典音乐家。不过，在东西方结合的过程中，最终让李泰祥获得成功的，就是他以民谣音乐作为润滑剂，在古典音乐家普遍不太可能写出干净、简洁流行旋律的同时，他却因为有了那些来自田野山间的纯朴旋律，而让作品首先有了流行的潜质。为此，在1970和1971年，他陆续向三毛、余光中、叶维廉等作家和诗人邀词，并以其子李奕青的谐音逸之青为笔名发表了一些作品。不过，由于1973年李泰祥获选了美国洛克斐勒基金会访问学者，他也为了套取现金，而将这些作品打包卖断给了歌林唱片。

　　直到1978年，李泰祥才终于找到了他那些压箱之作的理想诠释者——齐豫。当时的齐豫，还是台大历史系大四的学生，出于对民歌的喜爱，齐豫也报名参加了第二届“金韵奖”的比赛并获得了冠军。而与其他金韵系的歌手有所不同的是，“金韵奖”的认可似乎还满足不了齐豫的成就感，直到随后在首届“民谣风”中再次获得独唱组的优胜。而她也因此和郑怡一起成为这两个派系分明比赛的历史上，仅有的两个同时获得优胜的歌手。

　　齐豫清新、飘逸的嗓音，很快就被当时“金韵奖”评委之一的李泰祥相中，并邀其在《金韵奖第三辑》中演唱了他1970年的旧作《春天的故事》，而齐豫高亢又细腻、尖锐却不单薄的声线，几乎完美的演绎出李泰祥作品的神韵，这也使得李泰祥毫不犹豫的担纲起这位新人首张专辑的制作人来。而与其说他当时想捧红一位歌手，倒不如说他正争需要一位理想的歌手，来捧红自己的作品。

Samanthanut · 发表于 2015-10-7 08:25:18

　翻开台湾早期民歌手的早期专辑，有一个很主流的现象，就是无论歌手和创作者都是出自新人，后者大部分也是出自“金韵奖”和“民谣风”，只是因为志向或唱片公司商业的考虑，才很快就走入幕后。所以当时的民歌专辑总是荡漾着清新和青涩的气息，却也难免因为朴实而显得单薄。而齐豫的处子作《橄榄树》，则是同时期民歌手中，在艺术上最为完美和成熟的一张作品，其中李泰祥的创作和制作之功不言而喻。

　　齐豫的声线被称为东方的恩雅（Enya），在华语乐坛亦被称为天簌的象征。但事实上，《橄榄树》里她的声线，除了因为尖锐的高音所带来的飘逸感，期间还总是散发出一种很纯朴的泥土和青草气息，完全是地簌与天簌通灵的融合。这是没有经过专业训练的结果，是天赋让齐豫的声线，自然而然在古典和民谣之间融为一体，而青春的单纯和率真，又让齐豫的歌声，总是会在美伦美幻的乐境中，呈现出一种义无反顾和勇无直前的锐利气质，而这种气质，也在日后随着齐豫对音乐领悟力的日渐提高而渐渐消失。

　　专辑的主打曲由三毛作词，但由于是新格唱片从歌林唱片转买版权的缘故，作为原作者的三毛，最终反而对歌词失去了控制力，也使得最终交由齐豫演唱的版本，实际上却是一首修改版。其中“为什么流浪……为了天空飞翔的小鸟……为了宽阔的草原”，甚至是完全改变了原作者的意境，三毛更是因此还发表过声明，“如果流浪只是为了看天空飞翔的小鸟和大草原，那就不必去流浪也罢”。

　　专辑的《欢颜》和《走在雨中》也同时出现在台湾导演屠忠训执导的电影《欢颜》里，前者还曾经当选为1979年第十六届金马奖的“最佳电影插曲”。除了这几首最接近流行歌曲的作品外，专辑如《青梦湖》、《我在梦中哭泣了》等等，则更像是李泰祥通过齐豫的人声所进行的艺术流行歌曲实验，就更不要说三首纯器乐演奏了。

　　即使是在“台湾百佳专辑”中高居第三的经典之作，李泰祥却直到二十年后，才逐步认可它的经典性。显然，在这位以企鹅三星带花作为标准来奋斗的音乐人眼里，这种仅仅只是东西方初期实验的东西，显然有太多未尽的理论和结构不如人意。但随着岁月的流逝，就连李泰祥自己也会慢慢发现，《橄榄树》专辑里所描绘的，虽然是一幅朦胧、随意的美丽画卷，但正是这份随意的美感、随意的惆怅，反倒是纪录下美丽瞬间永恒的真实感。这也正是李泰祥和齐豫在日后的作品，虽然可以在艺术上攀越一个又一个的高峰，但在纯粹美上却也永远没有超越这张专辑的原因。

　　橄榄树是台湾民歌运动不朽名作，它的出现代表了台湾民歌的高峰来临。之所以后来李泰祥也出不了如此质朴隽永的作品，我想很多原因是太过可以去做了，反而没有那份随性与纯粹。这也可以看得到人们大多怀念歌手早期作品是有原因的，当然审美疲劳也会有一定影响。
　当新格唱片的金韵奖歌唱比赛举行的如火如荼时，当时台湾另外一家老牌唱片公司海山唱片也推出“民谣风”歌唱比赛与之抗衡，并发行了“民谣风”系列唱片，将台湾的民歌运动推向一个新的高峰，曾在金韵奖歌唱比赛获得优异成绩的齐豫、郑怡又在“民谣风”歌唱比赛取得冠军，确立了自己实力唱将的地位，而 “民谣风”歌唱比赛自己挖掘出的著名歌手是蔡琴和叶佳修，他们都成为台湾民歌运动中举足轻重的人物，“民谣风”系列唱片也成功地推出许多民歌经典，如第一集中的《将思念托付小雨》、《乡间的小路》，第二集中的《偶然》。而最为经典的一首歌，则是第三集中蔡琴的名曲《恰似你的温柔》。
　　《恰似你的温柔》是蔡琴推出的第一首单曲，当时她只有23 岁，但她醇厚温暖的音色却给人以成熟和优雅的感受，却在我的印象中，蔡琴似乎从未年轻，她也永远不会老去。相对于校园歌曲时代旺盛的创作量，歌手的表现形式一直受到相当的限制。蔡琴的声音中自有一种低回婉转的诱惑，有别于他人的清亮高亢。歌曲的作者是台湾流行音乐大师级人物梁弘志，他是一位谨慎的创作人，数量不多，曲曲精致，常在平易近人的旋律之后浮出水一样的温情。梁弘志不是上天入地的大手笔，却是精巧小品的掌门人。《恰似你的温柔》气质清妙，意味悠远，几经翻唱，仍不觉老旧，功力在此。
　　《民谣风》第三集中除了蔡琴的《恰似你的温柔》和《我曾经来过》，另一位歌手苏来也有两首歌曲入选。他在民谣风创作比赛中以《我居住的地方》获得创作首奖，演唱方面则取得第五名。此后在创作方面有更高的成就，《月琴》、《你的眼神》、《中华之爱》、《浮云游子》等歌曲均成经典名作。在《民谣风》第三集中的《我居住的地方》是一首清新舒缓的歌曲，海滩、轻风、月色、星光交织出一幅曼妙的海滨夜景，在简单的吉他伴奏下歌手唱出心中的美好回忆，令人陶醉。
　　随着金韵奖和“民谣风”两大民歌赛事的交相辉映，新式的民歌曲风逐渐深入人心，一批优秀的歌手和创作者涌现出来，众多经典歌曲传唱不衰，台湾流行音乐的春天到来了。
　蔡琴不应该是年轻人能够解读的对象。1980年出版的《出塞曲》是蔡琴第一张个人专辑，那时候距离现在已经35年了。年轻时的蔡琴也不能算漂亮，专辑封面是她右手托着头倚靠在沙发上，白色的衬衫，眉毛很浅，带着大眼镜，俨然一副女知识分子的形象。

　　整部专辑中当时最为传唱的自然要数《出塞曲》。“请为我唱一首出塞曲，用那遗忘了的古老言语”。这是席慕容的诗，永恒而不痛彻心扉的乡愁。席慕容的家乡在塞北，三毛的家乡在撒哈拉，或者在更加虚无处。因此观察她们两人的“代言人”蔡琴和齐豫，自然可以发现蔡琴风情万种，齐豫不惹尘埃。《出塞曲》之后有多个版本，蔡琴版唱出了席慕容原诗的韵味，席慕容并不曾在塞北生活过，所谓“出塞”也不过是空想之念，蔡琴的女中音悠悠道来，没有“山之上国有殇”的痛恋，只有永恒而又说不清道不明的乡愁。

　　《被遗忘的时光》当时并不曾流传，直到被用到《无间道》中，蔡琴23年前的沧海遗珠从此在深夜的广播中经常被用为片花而家喻户晓。从“是谁在敲打我窗”开始，伴奏渐入但稀薄，全曲近乎清唱，这就是蔡氏女中音的魅力，醇厚流畅如大提琴，无需乐器亦可。作曲是大名鼎鼎的梁弘志，邓丽君和王菲共同代表作《但愿人长久》也是出于这位奇才之手。“只有那沉默无语的我，不时地回想过去”，我想这就是蔡琴自己的写照，她的唱法和声音在她年轻的时候就已经永远的属于过去了，或者说，在大众心中，蔡琴这个符号只存在于过去。

　　《抉择》亦是梁弘志作品，充满浓浓的古典情怀，只能说又是沧海遗珠，“如果雨一停，我就能再见到你，那是我最好的抉择”，这是年轻时蔡琴歌声之中的青春，如此短，猝尔远逝。《送别》是一首校园歌曲，应该是女生暗恋男生，在毕业离别时刻倾诉衷肠的情境。“没有什么好送给你，送你一首自己谱的曲”，这就是那遥远懵懂时代的爱情，喜欢你我也不会说出来，万一说出来你不接受，自己心中的些许念想都没有了。

　　《庭院深深》是刘家昌的作品，《千言万语》的作曲者。“多少的往事，已难追忆，多少的恩怨，已随风而逝，两个世界，几许痴迷，几载的离散，欲诉相思，这天上人间可能再聚，听那杜鹃在林中轻啼，不如归去，不如归去，啊，不如归去。”歌词多少有点《枉凝眉》的哀怨，但是娓娓道来，已然是尘封已久的往事，不论恩怨。这也是蔡琴歌曲的特点，爱意千般诉衷肠，唱出来却也是风平浪静。

　　《船》是旧式的歌曲，《怎么能》亦是，以及《晨书》这三首都感觉出没有摆脱60年代台湾歌曲中浓浓的舞厅味，当然我们不能勉强蔡琴成为罗大佑式的先锋狂人。

Samanthanut · 发表于 2015-10-7 08:25:36

1980年已经是遥远的时代，后面的三十多年台湾和大陆都经历了深刻的变革，蔡琴经历了和杨德昌的婚姻，又战胜了癌症。我相信从公众的眼中看，她是一位充满魅力风情万种的女人；而如果我们在深夜听到她的歌声的话，我们会被她带进她所歌唱的那个世界，永远属于过去的世界，包含着最美好爱情的世界，我想那就是每个人无限怀恋的世界。
　不能用现在年轻的流行的眼光去看待这张八十年代的老唱片《龙的传人》，它是那个年代的，是特殊历史背景下的音乐产物，也是那个年代经历过的人才了解那样子表达的音乐独有的深刻和纯朴。那是八十年代台湾盛大的“民歌年代”，那时的大学生很有文化意识，他们要写一些歌来寻觅台湾的根基。虽然没有见过黄河长江，但是心里一直认同自己是中国人。李建复当年是台湾大学的学生，他有一副非常浑厚的民族唱腔，又一身长衫很标准的知识分子形象，《龙的传人》交给他唱，自然是大气地如山风盖顶，听到这样荡气回肠的唱腔自然就肃然起敬。现在年轻人听不惯这样的唱腔，也许再过三十年后，洞察过人世起伏之后，或许会感受到这个唱腔里的深沉。
　　另外有《归去来兮》，也是侯德建的乡愁，它可不是陶渊明的归隐乡里远离尘嚣，却句句是历史皱纹的哭泣。你别可说文化深沉不可轻易探索，是个人类就逃不掉文化的鼓吹或者诅咒。胡不归，田园将芜，胡归，无所归处，只任生茧的老手擦去脸上的泪滴。侯德建自己也唱过一个版本，当然是到了大陆以后的事了，词改得更贴切，也有人不习惯李建复的版本，觉得侯德建才唱出了真正的乡愁。当然唱功是李建复比侯德建好很多，如果要说歌曲整体，侯德建有种欲迎还拒的隐藏，李建复要张扬，至于接受哪种程度的乡愁，经历不一样的人自有选择的心吧。
　　我常常把《旷野寄情》也当成是侯德建的作品，能表达出侯德建的深刻和书卷气的只有李建复这把声音，他们的组合，好比是叶佳修碰上潘安邦，三毛碰上齐豫。而这首歌的作者是靳铁章，印象中他好多歌都有淡雅回归田园风光的味道，这首歌的编曲却难得一见民谣里用了大量的FLAMENCO元素，这个歌里说的伴着歌声高亢的行者是放浪形骸的，这个旷野未必是远离尘嚣的世外桃源，高歌的隐士也未必是逃避现实的归人，音乐作品是豁达的，无论身在何处都放眼着更远的心境，这点和侯德建很相似。
　　把朱自清的《匆匆》中经典的句子编成歌词来唱歌，为什么很少有人提到它呢，儿时读这篇文章从来就没有想过接下去是什么，当过了三十而立了才去回想为什么总是会这样那样，时间是一个奢侈的东西呢。李建复是很老成的，二十多岁唱这样的歌，就唱出了时间的味道来。不知道他现在再去体会这首歌会是怎么样的感觉。
　　李建复在那个时候也创作过一些歌，真情流露的答谢父母养育之恩的《感恩》，浪漫温暖的秋的依恋《网住一季秋》，我想李建复写这两首歌的时候是扒着吉他和弦扒出来的歌吧，很标准的民谣式和声排列，极其简单，言简意赅，但它又如同《诗经》一样，对情感的把握是真挚的深刻的。
　　还有《残月》、《忘川》、《踏在归乡的路上》，都是这样民歌的简单的基调，唯有《鸡园》让人百思不得其解，那是“儿歌”啊，如果放在今天是不是又要被评为“神曲”？
　　或许我总是觉得李建复嗓子不错，气质也很符合诗人意识，总想着他穿一身中山装唱着“郑愁予”“余光中”这样的作品，还要配上交响乐。这张专辑总体来说是文学性强于音乐性，远远不能撑起一个大气的主题。是民歌年代最初的尝试，后来的深沉，还请听《柴拉可汗》。
　　台大社会学系毕业的王海玲，是第三届金韵奖的冠军歌手。当年就读于北一女高一的她，以一首BarBra Strastisend 的《My heart belongs to me》，嗓音艳冠四方，而获得该届金韵奖的最高殊荣，也使其成为有史以来年纪最小的民歌手。获奖后，随即在金韵奖第六辑中以〈忘了我是谁〉初试啼声而一鸣惊人，让许多听众从此喜爱上她那清亮且昂扬的嗓音。新格时期，除了金韵奖第六辑的《忘了我是谁》第七辑的《勿忘尘》《雪花的快乐》以及第十辑的《我心似清泉》《沉醉冬风》等单曲外，先后还出版了《偈》以及《垒上的相逢》等两张专辑。
　　自台大毕业后，王海玲曾拜师于刘家昌，以学习更纯熟的歌唱技巧，并先后在欧帝威、金声、巨声、光美等旗下出版多张唱片，《在雨中》《大中华》《珍珠恋》《千年万年〉《为你表演》等歌曲是这段时期的代表作。尔后中广青春网在陶晓清的号召下开播，王海玲也加入其中，而逐渐转型为广播人，并曾担任人人电台-Power 989 的节目总监，同时亦身兼国语流行歌曲之词曲创作人，作品散见于多位知名歌者的专辑中。最新的作品则是2003年由上扬唱片所发行的《别忘了我是谁》。《偈》出版于1980年，是王海玲的第一张个人专辑，也是名制作人李寿全在新格时期的代表作。李寿全在制作这张专辑时，完全依照王海玲的嗓音特性来选择收录的歌曲，尽管当时还是高中学生的她可能不尽然完全了解的歌曲的涵义，其清亮的音色，仍把每首曲子都表现得臻于完美，也让《偈》这张专辑成为民歌时期中不可多得的经典佳作。专辑的另一个特色是李寿全开始与作家合作，例如小说家小野，便在专辑中发表了《摆荡》《珠儿串成的女孩》等歌曲，而当时还在东海念书的小野的弟弟-李近( 笔名-近人)，也在号召下贡献出描写民歌手情怀的《永远的歌手》，感怀时节的《三月走过》，以及歌颂生日的《当你生日》等数首作品。透过金文生以及陈扬的曲，更让这些词作有了优美且动人的一番风貌。由于制作人李寿全深受西洋摇滚音乐的影响，加上编曲陈扬在民歌时期表现也以前卫及实验性著称，我们可以发现这张专辑不落痕迹的运用了许多西洋歌曲的音乐元素。不管是长达五分半钟的摇滚曲风的《星船》中电吉他的狂飙独奏，乡村乐风的《三月走过》中班鸠琴的交相呼应，或是《兰扬雨》中小号的热力前导，再加上新格民歌手-杨芳仪/陈丽雅/徐晓菁/马宜中/谭荃中/李建复/吴明华/黄大城等人的合声支援，在在都让这整张专辑在音乐性上显得多样化而富于开创性。专辑主打歌《偈》，是郑愁予的诗作而由苏来所谱成的曲。《偈》这个字原出自佛语，意为无常，郑愁予用其表达出人生在世，均不过是个过客之意，寓意深远。由于《偈》这个字当年有许多人都不知道如何发音，因此还破天荒的在唱片封套上加上注音符号，也算专辑的一大创举。
　《三月里的小雨》专辑，是1981年东尼唱片公司在台湾的创业之作，也是刘文正再夺金钟奖的主打专辑。
　　这张唱片以其高端的制作技术、全新的歌曲编排理念、超绝的制作阵容、顶尖的词曲创作、巨大的宣传威势、多轨的销售方式，加上刘文正精彩绝伦的演绎，使这张唱片历史地成20世纪华语乐坛的经典专辑。
　　在这张专辑出版之前，刘文正早已凭借台湾歌坛巨星的强大声势而享誉港台、东南亚和世界华人，并风靡大陆。尤其是此前《兰花草》、《阿美阿美》两张专辑的畅销，尽破东南亚唱片的销售记录。刘文正由此成为首届金钟奖最佳男歌星的得主。天皇巨星已经成为刘文正歌坛地位的代称。
　　持着如此巨大的优势，东尼公司煞费苦心，约请了当时台湾最优秀的制作人、词曲作家、编曲专家和摄影专家，精益求精地制作了《三月里的小雨》这张极具影响力的音乐专辑。
　　从制作技术上看，这张专辑在制作过程中采用了当时世界上最先进的36轨迹多重炮制的立体混响技术，音响效果达到了当时的极致，进而，使这张专辑无论是原声母带，还是市场上销售的磁带或黑胶细纹唱片，都音质极佳，无与伦比。
　　从全新的歌曲编排理念上看，制作人以其严谨的精神、丰富的经验，在歌曲片排上，加入了崭新的思维理念，做到了编排适当，节奏相宜。在A面，第一首歌是主打歌曲《三月里的小雨》，这首歌抒情浪漫，并带有淡淡的忧郁，节奏中速，节拍拉开，是文正演唱歌曲中传情达意最佳的歌曲；第二首是《飞鹰》，曲调类重金属摇滚，节奏急切，顿挫突缓，随意中透着抒发，是摇滚中的精品，也是展示实力和多元音乐元素的力作；第三首是《忆》，这首歌曲婉转悠扬，极具抒发，纯美无比，把握难度系数极高，是文正展示多元曲风的佳作之一；第四首是《爱情》，中速优美，配器精良，节奏明朗，十分上口，是巧拉观众缘的经典歌曲；第五首是《春夏秋冬》，这首歌在数百计的刘文正歌曲中是最为上乘的歌曲，文正在这首歌曲中的演唱技巧炉火纯青，春夏秋冬四段唱出了不同的感受，体现了不同的感情，是不可超越的峰顶绝唱；第六首是《散场》，这首歌在含蓄中带有无穷的冲击力，高亢而不失中缓，是文正音质表现的最佳区段，也是文正展示自己优美音质的上好作品。纵观A面的编排规律，大体是中快相间，快慢相宜，曲风多元，新颖上口，艺术感极佳。在B面，则以两首抒情的慢歌开篇，《跟夏天说再见》悠远博大，旋律舒缓，极为传情；《无语》唱出了驰骋人们心中的向往与现实中万端的感慨和无奈，这首歌没有任何商业色彩，是甘醇的艺术精品，更是文正歌曲中最佳经典杰作之一；第三首《正当你年轻》，中速开朗之作。正值你静静地欣赏前两首沉静的歌曲之后，这首歌立即送给你一首阳光、上进，旋律起伏较大的透明之作，定使你心胸明朗，找到自我；第四首是《小秘密》，这首歌曲以明快的节奏，多元重声的回响，抒发了年轻人心中炽热的爱情火苗，曲调优美，旋律动听，是文正五星级的招牌曲目，更是刘文正风靡万众的千古绝版；第五首是《如果在你心中》，这首歌是循着校园歌曲的路子，是作者为刘文正量身订做的看家曲目，节奏明快，真挚抒情，在文正极其优美的嗓音演绎下堪称绝唱；第六首是《不再孤寂》，这首歌，格调在文正歌曲中堪称独树一帜，高雅至上，深沉意远，犹如流行歌曲中的阳春白雪，歌曲在钢琴奏鸣的主旋律下给人以无穷的力量和无限的启迪。B面的编排突出了以慢带快的抒情线路，曲风上虽不如A面活跃，但质量上精益求精到了无以复加的地步，可以说是把流行音乐做到了极致。
　　从超绝的制作阵容上看，东尼机构舍出血本，聘请了东南亚最有名气、制作水平作高的一流音乐家。词曲方面，有谭建常、小轩，陈志远、陈杨、洪光达、马兆骏、吕承明、陈小霞、大何（何庆清）等著名音乐人加盟，其中号称当时台湾第一编曲的陈志远和年轻的陈杨担任专辑的编曲，大何担任制作，录音由ROCK FANG担任，使这张专辑处于超强优势，几乎不可逾越。
　　从宣传威势和多轨的销售方式上看，东尼机构在唱片出版之前，先在东南亚和台湾地区大造声势，宣传规模可为前所未有，盛况空前。由文正的哥们——崔胖专门为专辑拍摄的彩色的招贴铺天盖地，新闻媒体连篇累牍，人们觉得刘文正不仅更加成熟了，而且更富于感性。这种重型轰炸式的宣传致使这张唱片还没有进入市场，就逼得大家翘首企盼。
　　从销售方式上看，东尼采取了两条腿走路的方式，同时在东南亚和台湾地区正版发行，这种销售方式打破了原版引进的间接渠道，使这张唱片几乎同时在东南亚和台湾地区统一销售渠，做到及时快捷，饱和式推进。
　　从刘文正精彩的演绎上看，此时刘文正的唱功已经登峰造极。在该专辑中，刘文正演绎的慢歌，品品上乘，炉火纯青；中速抒情歌曲都字正腔圆，情真意切，旋律优美，白璧无瑕；摇滚仅仅《飞鹰》一首，曲风清新洒脱，淋漓地体现了丰富的外来音乐元素，水准处在五星级的标准之上。加上12首新歌多元曲风并举，刘文正终于找到了自我，打造了他出道以来最精良的音乐专辑。
　　翻开刘文正的个人履历，做事十分严谨的刘文正，只有一次对自己开口说满意的，就是他和他的制作班子共同打造的这张不朽的传世专辑《三月里的小雨》。总之，《三月里的小雨》专辑是华语歌坛艺术和商业运作相辅相成，取得双丰收的不朽经典。

Samanthanut · 发表于 2015-10-7 08:26:11

　《童年》专辑是张艾嘉同罗大佑的第二次合作，也是“华语流行乐坛教父”罗大佑从中国医药学院毕业并取得医师执照之后，第一次以音乐制作人身份制作的第一张唱片。只不过其时的张艾嘉早已成名多时，她的名气在当时可是要比大佑大得多。
　　作为一位唱歌、表演、主持、导演样样在行的多栖艺人，张艾嘉的才情、气质、魅力和工作能力无不让人艳羡有加。比如大牌制作人李宗盛就认为张艾嘉的声音“虽然不甚专业，但有一种安定的感觉，是一种神经质的温柔情感”。
　　在《童年》这张专辑里的张艾嘉，唱着一个成年人对童年往事和成长历程的追索和感怀，她不加修饰的嗓音和自然流露的缕缕温馨，将每一个人的儿时记忆都唱得暖融融的。几乎全世界所有的华人都会唱的《童年》这首歌，便是张艾嘉在这张专辑里首唱的。罗大佑在他念大学的时候开始写这首歌，总共花了三年时间，在大学毕业前一年的1979年才写完；在创作过程中，他把所有的时间都用在如何精确地让歌词和旋律密合，而同时又不失去口语的质感。同时《童年》这首歌也是罗大佑创作道路上的分水岭，自此“词曲咬合”成为他最重要的创作课题之一：不管诉求的讯息多么强烈，他都会细心让旋律和字句一体交融，让音乐成为主角。
　　《光阴的故事》是唱片中另外一首经典之作。青春的风花雪月总是再也难觅，只剩这歌声似乎还在耳边回响，那单纯的日子里轻轻飘来的旋律。些许忧伤，些许怅惘，闪亮的日子，总有这样的故事和那样的希望。写青春的美丽，无出其右。
　　除了《童年》和《光阴的故事》之外，专辑里的《大家一起来》、《是否》、《春望》、《四季》、《落叶纷纷》也是大佑的作品，张艾嘉都是这些堪称经典的华语流行音乐作品的首唱者，她不仅留下了一些经典的声音，更带动了华语流行乐坛一个经典时代的到来。
　　《春望》的solo很大气又觉得有点收敛，感觉初春来临时的那种喜悦，满怀热情的盼望着，心中又有那么一点点激动小小的压抑着，感觉像个活泼的女孩推开窗户，看见外面的精神，激动的咬紧嘴唇。
　　“门前一道清流/夹岸两行垂柳/风景年年依旧/只有那流水总是一去不回头/流水啊请你莫把光阴带走。”在这首如诗如画的《流水》中，张艾嘉唱出了每一个人对美好时光消逝的留恋。过去的年代一去不返，只有丝丝缕缕的儿时甜蜜和温馨意趣长留在我们的心底，让我们忍不住时时地回忆。
施孝荣是第三届金韵奖优胜歌手。师大体育系毕业的他，拥有排湾族之血统；与生俱来的浑厚嗓音，让他在诠释关於家国之情及民族意识的歌曲时，总是特别得心应手。
　　施孝荣在新格时期，在《金韵奖第五辑》中以一曲《归人沙城》成名，此后在又演唱了《易水寒》、《沙城岁月》等单曲外，1981年出版了首张个人专辑《施孝荣专辑》成为一张既叫好又叫座的成功唱片。
　　这张专辑中所收录的歌曲，水准极为整齐。词曲作者包括了陈辉雄、许乃胜、苏来、张志亚、靳铁章、郑华娟、李子恒、陈云山、李建复、钟丽莉、陈扬等名家，共同替施孝荣打造出适合其嗓音表现的歌曲；同时，编曲也在陈志远和陈扬的通力合作下，以庞大的管弦乐团编制为基础，并配合国乐作为妆点，呈现出令人惊喜的气势与风貌。
　　《中华之爱》是继〈龙的传人〉后，在当年台湾困窘的国际情势与氛围中，给予许多人情绪上出口的经典作品；而这类型的歌曲，也只有在那样的时代背景下，才得以创作而成。同时这首歌曲也是当年台视八点档连续剧《江山万里情》的主题曲。由于这首歌曲，作词许乃胜、作曲苏来、演唱施孝荣分别获得金鼎奖的作词、作曲和演唱奖。
　　施孝荣那些充满历史感的作品已成为一个时代的索引。《拜访春天》和《拢上浪痕》分述了对山地以及渔村的情感与怀想。《拜访春天》是一首淳厚清明的好歌，有着淡淡的忧伤和难言的失落，它的质朴和真实象征着一个时代。李建复谱曲的《拢上浪痕》，施孝荣在裏头的哭腔表现，将渔家与海搏斗的宿命做了极好的呼应。靳铁章的《天地一沙鸥》及李子恒的《展翅穹苍下》，则将年青人的鸿鹄之志寓意其中；而这两首歌曲曲式的进行，亦呼应词意的表现，呈现大器开阔之势。以自然暗喻人生无常，唯有气节常存，陈云山的《赤璧赋》以及李子恒的《奔流》，施孝荣的豪气将这两首歌表现的极为贴切；张志亚的《往明月多处走》、徐志摩词郑华娟谱曲的《月下雷峰影片》，以及苏来谱曲许乃胜作词的《昂首归来》，则是专辑中的抒情小品佳作。至于施孝荣作词、陈扬谱曲的《邀舞》，是编曲极为精彩的一首歌曲：新格合唱团的庞大合声及击掌效果及其自由奔放的吟唱方式，将舞蹈的愉悦如行云流水般表现的恰如其分。
　《听泉》这首歌的编曲部分，特别的吸引人。让人感觉如同泉水涌出一般，就像在一个宁静祥和很美的风景里，看著名画、听着流水的感觉。这首歌曲，是当时民歌中难得的好歌。两位女主唱也是一时之选，也曾经唱红了许多的歌，包括《秋蝉》。可惜的是，这两位歌手并没有演唱多久，便离开歌唱工作了。

　　杨芳仪说，当时的年轻学子，或称为知识份子，虽然喜欢把风花雪月的浪漫的诗句挂在嘴边，却不屑于听所谓的情爱流行音乐，宁可沉迷于西洋音乐，所以，当第一张由首届金韵奖歌手，如包美圣、陈明韶等人灌录的唱片发行后，引发了大学生、高中生的注意，杨芳仪与徐晓菁就是这样知道了"民歌"，也让徐晓菁产生参加金韵奖比赛的念头。

　　杨芳仪表示，当时她是校内合唱团员，而徐晓菁则是教会唱诗班的成员，两人因为同学的关系，特别合得来，往往一把吉他就这么自然的唱出合声，默契非常好。虽然金韵奖比赛时，没有得到重唱组的第一名，但是新格唱片公司看好她们的歌声，就找她们录制唱片。之所以合唱《秋蝉》，杨芳仪说，这其实不是她们的本意，而是制片人认为这首歌旋律简单，适合大众欣赏口味，也很适合她们两人合声，所以特别挑这首歌给她们唱，果真深入人心，直到今日，每当《秋蝉》音乐响起，依然叫人无法忘怀。
　　不过，从学校毕业后，徐晓菁很快嫁做人妇，随着丈夫到美国定居，杨芳仪开始单飞出个人专辑，《老师，斯卡也答》的电影配乐就是她第一张个人专辑。之后，她以日文教学维生，也一直接演校园演唱会，曾一度为了家庭经济压力在太阳城唱过，但因气氛不对，只唱了两场，赚了钱就不再表演。婚后，由于夫家不太赞成她从事演艺工作，而退出歌坛。

　　杨芳仪说，当年的民歌手并不在意这个行业，大多都是玩票，游戏性质，使命感根本没有想过，却意外带给当年层次不高的流行歌一股清流。不过，今天回顾头来听民歌，反倒觉得现代歌曲的节奏与感情太浓，反而不如民歌淡淡的韵味来得耐听。尤其，今年回到台湾又正好碰到《民歌二十年----唱过一个时代》演唱会，又见到以前唱歌的伙伴们，实在很让杨芳仪开心，就像一个学校里的大社团又重聚了，没有什么企图心，有的只是共同的喜好，总之很开心。

　　1981年，杨芳仪、徐晓菁共同推出了一张非常好听的台湾校园民歌专辑——《听泉》，这也是台湾第一张重唱专辑，在民歌的后期首开女声二重唱的先河。这种二重唱的表现形式在当时的乐坛相对少见，因而格外引人注目，并直接影晌着八十年代的“百合二重唱”、“南方二重唱”等女声重唱组合的发展。
大家对这张唱片印象最深刻的，当属郑怡演唱《月琴》一曲。这首由赖西安写的词、苏来谱的曲，绝对称得上是流行音乐史上的不朽之作。这首原来写给李建复的歌，被郑怡“强行霸占”了，也因此生出一首惊世之作。歌词中有对乡土音乐，民间艺人的关注。这是一首真正融合了传统的校园歌曲，代表了流行歌曲的一个方向。自校园民歌运动中对民歌的发掘、再创作到西北风，再到闽南语歌曲的复兴和广东话歌曲的流行以及摇滚乐手的各种尝试，其中都渗透着类似的思索。

　　郑怡、王新莲、马宜中这三个女孩，分别参加了比赛，在当时还没有轮到她们出版个人的专辑唱片，可是不做唱片，把她们放着又很可惜，于是便有了这样一张“三人行”。其实，这三个女孩在当时都很独立，都有自己对音乐的热情：马宜中已有作品再唱片上发表，王新莲则还没有展现在创作上的才能，郑怡的高音已经在选辑中表现突出。这三个人的合作，除了各自有适合她们的歌曲之外，她们彼此也互相支援，比如马宜中主唱《滑翔翼》，由王新莲合声；王新莲主唱《匆匆的走过》，由郑怡合声……

　　仔细聆听，这张三人行中真的藏有不少好歌，除《月琴》外，《匆匆的走过》、《告别夕阳》、《恋歌》、《滑翔翼》，也都是令人难忘的歌曲。《匆匆的走过》和《告别夕阳》都由马兆骏创作，这位后来被尊称为“马爷”的创作人当时展示了他清新流畅平实自然的作曲曲风，《匆匆的走过》中王新莲的音色纯朴而温暖，《告别夕阳》则充分表现了郑怡那清亮华丽的声音。《滑翔翼》的作曲是陈小霞，她后来成为华语歌坛最优秀的女创作人之一，姜育恒的《最后的温柔》、孟庭苇和《你看你看月亮的脸》、王菲的《约定》、陈奕迅的《明年今日（十年）》、《不如不见》等名曲都成为华语歌坛的经典之作，《滑翔翼》中马宜中的歌声质朴简洁，合声则优美和谐，也是值得一听的作品。
天水乐集的时代背景

　　1980年冬，几个搞音乐的年轻人，经常在新生南路的「紫藤庐」煮茶清谈。其中有写歌的、有唱歌的、也有搞制作的，都是二十岁出头的热血青年。聊到唱片公司如何「欺负」年轻人，不禁同仇敌忾、愈谈愈激动。最后，大家决定一起豁出去、干脆脱离唱片公司体制，以独立创作人的身分「大干一票」，「天水乐集」就此诞生。

　　他们年纪虽小，却个个大有来头：蔡琴和李建复是当时最受欢迎、备受景仰的民歌手，李寿全是「新格」旗下最抢手的制作人，苏来、许乃胜、靳铁章都是才华横溢的词曲作者。他们信心满满，以为光凭这群人的才华、诚意和勇气，就一定能够横扫乐坛、再造新气象。

Samanthanut · 发表于 2015-10-7 08:26:36

对于当时唱片界不合理的情况，苏来写道：「著作权卖断，歌者因公司门户不能自由演唱喜爱的歌，是一种阻碍进步的行为。欲求突破，只有从根本上入手。那就是组成团体，从创作到演唱一以贯之，不假他人，不受商业箝制，完完全全，对自己，对大众负责。」这段豪气干云的宣言，当年竟被视为「离经叛道」、「忘恩负义」。如今词曲版权不卖断、唱片公司用「版税」方式和音乐人拆帐，都早已成为「常识」，然而回首当年，著作权法还没通过，侯德健写「龙的传人」只拿了三千块，李建复录一张专辑也只有两三万的酬劳，唱片卖得再好，也与他们无关。对照畅销专辑动辄创下十几万张的市场纪录，难怪他们悒郁不平。

　　那是「云门舞集」、「兰陵剧坊」、「雅音小集」先后在舞台上掀起热潮的时代，出版界「汉声杂志」崛起，高信疆主编「人间副刊」，报导文学方兴未艾，乡土论战余温未退。新的启蒙年代，彷佛就在伸手可及之处。也是在那阵子，台美断交，人心惶惶，「庄敬自强」口号震天价响。「美丽岛事件」之后的大逮捕和军法大审吸引着全国的注目，政治气氛悄悄开始松动。台湾经济持续「起飞」，服务业人口渐渐追上制造业人口。而到了1980这一年，台湾人听得最多的歌是费玉清的「中华民国颂」，和李建复的「龙的传人」。

　　从七○年代中期，杨弦创作「中国现代民歌」、李双泽喊出「唱自己的歌」口号以来，「西学中用」、「文化传承」一直都是青年创作歌谣的重要课题‐‐「唱自己的歌」这个口号背后，原本就有着强烈的国族意识。而七○年代「乡土意识」的萌芽，又让这样的思考有了更丰富的样貌。「天水乐集」的作品充满故土中国的文化意象，音乐形式则揉合了西洋摇滚、古典音乐和传统戏曲的风格，或可视为「中国现代民歌」这个脉络经过数年洗礼，吸收了丰富的制作、创作与市场实战经验之后，形式与内容臻于圆熟的典范。这反映了那个世代知识青年的思惟，也和「云门」、「兰陵」呼应，在「横的移植」与「纵的继承」之间努力寻找新的出路。

　　幸或不幸，「一千个春天」和「柴拉可汗」竟也成为「民歌」风潮末期，企图「挽狂澜于既倒」的最后经典。这场轰轰烈烈的音乐大梦，许是「走得太快太远」，听众不如想象中捧场。他们原本打算出三张系列专辑，分别是李建复个人专辑、李建复和蔡琴的合辑、以及蔡琴个人专辑。但前两张的销量不如预期，规划中的第三张也就一直没做出来。加上李建复入伍服役、许乃胜赴日留学，大家意兴阑珊，「天水」仅仅维持了一年多便结束了。这两张专辑总共花掉了240万的制作费，在当时是相当惊人的规格。投资发行的「四海唱片」，最后并没有回本：「专辑卖得不够好，害四海没赚到钱，所以第三张我们也不好意思再做了。」李寿全苦笑着说。

　　「天水」解散不久，金韵奖停办、海山唱片结束营业，市面上跟风抄袭、粗制滥造、标榜「民歌」的作品到处泛滥，「民歌没落」之说甚嚣尘上。新生代的滚石唱片与飞碟唱片相继成立，以强劲的「企划导向」方式替唱片界带来一番新气象，开展了台湾流行音乐的「后民歌」时代。「天水」的起落，正好处在「前浪」待退、「后浪」初兴的交汇点。「天水」集结音乐人才独立制作专辑、先争取「百分之百的音乐制作自主权」，再找发行公司合作出版的模式，替八○年代末期林立的「音乐工作室」树立了最早的榜样。这样的合作方式，让音乐人的想法得以不受唱片公司的无谓干预，也间接促成了后来台湾流行音乐百花齐放的荣景。而版权和版税的观念，之后也透过许多音乐人奔走串连而成为共识，「强迫卖断」的劣习不再，证明「天水」当初的坚持确实值得。
「一千个春天」比「柴拉可汗」晚了三个多月出版，两张专辑的录制却是同时进行的，工作团队也都是同一批人。如今重听，最令人难忘的，当然是蔡琴的声嗓。时年24岁的她，声腔尽管不像后来雍容洗炼，却自有一股虔诚敬谨的青春气味，极是动人。而李建复和蔡琴的合唱，更是民歌史上绝无仅有的璀璨组合。专辑标题曲「一千个春天」是陈香梅自传的书名，她在抗战时期和美国飞官陈纳德的爱情故事脍炙人口，许乃胜读罢大为倾倒，而有了这首歌。听蔡琴和李建复对唱，「年轻得像神话」的两人，歌喉如此清澈，我们简直要幸福得叹气了。

　　梁弘志的「跟我说爱我」是「天水」两张专辑中唯一不是由六位成员创作的歌曲。这首歌是当时同名电影的主题曲，李寿全取得同意，把它收录在新专辑的开场。梁弘志的第一首作品「恰似你的温柔」在前一年由蔡琴唱红，开创了两人的音乐生命。他们合作的「读你」、「抉择」，也都是脍炙人口的经典。许是上一张故意把主打歌「天水流长」放在B面的作法证明「行不通」，这次他们做了一点点妥协，把「卖相最好」的歌推到最前面来。「跟我说爱我」果然大受欢迎，成为「天水」两张专辑中最红的歌，专辑也跟着沾光，销售成绩略胜一筹。

　　「意映卿卿」从林觉民的「与妻诀别书」发展出来，用另一种角度重写每个人都在课本里读过的故事，凄恻悲壮，是当年「大时代」精神的又一展现，也可看作蔡琴「秋瑾」的姊妹篇。平心而论，当年那些充满国族意识的歌曲如「龙的传人」、「中华之爱」、「天水流长」，尽管事过境迁，仍然有着澄澈动人的力量，并不像当年钦定的「净化歌曲」与时代同朽，关键就在这些青年创作人诚挚、纯良的用心。有趣的是，当时这首歌数度送审、皆未获新闻局通过，理由大约是「革命先烈家属故事，他人不宜妄作文章」云云，令人哭笑不得。

　　「长途旅行」的编曲只用了键盘和电吉他作骨干，贝斯轻轻铺底，李寿全幽幽吹着口琴，完全没有用到节奏乐器，创造出氤氲朦胧的空间感，很有「城市民谣」的味道，在当时是十分新鲜的尝试，不禁让人联想到五年后李寿全在个人专辑「八又二分之一」的编曲方式。

　　专辑结束曲「谢幕曲」一语成谶，结果真的变成「天水」的最后一首歌。「谢幕曲」旋律非常美丽，当时大家都认为它有主打歌的实力，可惜这么美的歌，当年并没有传唱开来。苏来回忆「谢幕曲」是「命题作文」，原本就打算放在专辑的最后：「这首歌是为蔡琴量身打造的，写的时候一边想象她会怎么唱，配合她的音域来写旋律。」

　　在这次复刻版的制作过程中，苏来找到尘封多年的两卷盘带：一卷是「谢幕曲」的伴奏带，一卷是他在1980年10月27日自弹自唱的demo，包括若干至今未曾发表的作品。「当时我的工作习惯是，只要作好一批歌，就会去敦化南路的三雅录音室，花一个下午把它们录下来。」苏来说：「后来蔡琴在录音间唱『谢幕曲』的时候，我们又做了一些调整，所以唱片里的版本和demo的旋律有一点不同。」这两卷母带都是用7.5吋电台专用盘带录制。我们从母带转录成数字格式之后，选出「谢幕曲」的两种版本，重做母带后期处理，放在「一千个春天」专辑最后，作为珍贵的史料参考。它们都是初次发表的「新出土」版本。

那是1981年，几个做音乐的热血青年，苏来，靳铁章，陈扬，李寿全，李建复，蔡琴，怀着满腹的才华，决定脱离唱片公司的模式，自己成立音乐工作室来做音乐。蔡琴和李建复是当时非常出色的民歌手，苏来，靳铁章是很有才华的词曲作者，陈扬，李寿全在编曲方面独树一炽。日后他们都成为了华语乐坛出色的专业音乐人。当时他们六个人成立了一个音乐工作室，叫“天水乐集”，脱离了唱片公司的模式，独立制作属于他们自己的民歌音乐，融入文学的，戏剧的，西洋乡村的，本土的音乐风格，力求将音乐和文学结合到极致。然而，“天水乐集”在出了两张专辑《一千个春天》，《柴拉可汉》后因为市场的不力而解散。

　　??无疑，这两张专辑的绝版，是“叫好不叫座”的结果。但是，不论是怀旧乐迷还是乐评人，说起这张专辑，无不把它们看作是华语乐坛的一个丰碑。它的歌词透露着深深的文学气息，它的曲式，在传统民谣的编曲方式上，渐渐向现代流行音乐靠拢，是民歌年代的尾声之作。

　　《一千个春天》里，蔡琴的声音比较偏低，李建复的声音偏高，蔡琴比较入世，李建复则要乡土气息，于是他们两个人的转调，大气地像黄山与太湖水，桂林与落山风，华山与巫山云雾。虽然与市场违背了，怎不是一个绝字惊叹啊。《柴拉可汗》则是李建复一个人挑大梁，把一个民歌性质的主题唱得荡气回肠。《一千个春天》出在《柴拉可汉》之后，它没有《柴拉可汉》主题性那么强，音乐流派上还是更入世一点。李建复的声音带着浓郁的“民族唱法”的发声方式，比费玉清还浑厚。封面上蔡琴与李建复的合影十足的学究气，像老照片里的教授夫妻结婚照。

Samanthanut · 发表于 2015-10-7 08:26:55

关于《一千个春天》

　　主打歌《一千个春天》是许乃胜在读过陈香梅女士写的《一千个春天》后写下的词，原本书里讲的是陈香梅女士与"飞虎队"将军陈纳德的一段刻骨铭心的爱恋。而歌词仿佛超出了那种深刻的爱情，更可以理解成一对经历过世事沧桑的老夫妇，垂暮之际在面对面地探讨着爱的真谛。“那夜，我探索你的面孔，你的坚定告诉我，爱情不仅是表面的美好，而且是灵魂的真实。”听到这样的歌词配上温和的旋律，心里已经不想多说什么了，爱情在经历了沧桑之后，说不出什么肉麻的表白了，看一眼都是灵魂的升华。在这个时候，说什么门当户对，说什么生离死别，说什么海誓山盟，都已经淡化了，他们已经过来了，已经凝练成了灵魂。其实蔡琴和李建复当时都很年轻，却唱出了他们五十岁以后的韵味来，而现在更修得千年奇葩。

　　又说到《意映卿卿》，是林觉民赴死前对妻子的独白，难忘的荡气回肠的绝别《与妻书》，关于林觉民的歌还有齐豫的《觉（遥寄林觉民）》，童安格《决别》。童安格是站在现代人的角度去怀念林觉民，齐豫是站在妻陈意映的想念中独白，而李建复才是最接近清末年代的林觉民，竟然听得我落泪了。“钟情如我，又怎能抵住此情万万千千”，“率性如我，又怎能抛下此愿青云贯天”，会是这么汹涌猛烈的爱，才做出这样的决择，杠得下也抛得开，想到飞蛾扑火，真情和付出才是顶天立地的男子，青年如我辈情何以堪。李建复的唱，仿佛看到一个身着中山装的男子，在黑暗中挺立的背影，无视身边的炮火猛烈，胸中有庞大的义无返顾。配乐中用了份量很重的弦乐，不同于爱国歌曲的激昂，他高亢但不激荡，深情但不煽情，最符合林觉民。

　　《古厝》是非常令人闭目叫绝的经典，真有一种坐如松，跑如风的气势。摇摇曳曳的松风千年不倒，它仿佛在说，我是那千年不动的孤魂。许乃胜的词自然是功力深厚的没话说，苏来的曲有种太极的韵味。陈扬编的曲用钢琴做主调，真像太极拳里四两拨千金的感觉。李建复的男中音碰上蔡琴的女中音，两个人在坐禅比试谁的内功更深吗？老酒就是老酒，喝一口就后劲凶猛。

　　另外〈白浪滔滔向前航〉，〈我的锄头扛在肩〉，〈欢喜庆丰年〉，也许你听了会觉得，这不是和《太阳出来喜洋洋》差不多的民歌吗？是不是李建复唱这样的歌太简单了？可是民歌它简单，却有着很真切的生活意味，很纯朴接地气的声音。音乐源自生活，那些诗经里的诗不也是农村里的民歌吗？

　　蔡琴这里唱的歌，《摇摇童谣》，《谢幕曲》，《再爱我一次》，虽然后来再没有唱起，却丝毫不逊色于她全盛年代那些现在翻来覆去的口水经典了。那个时候没有所谓的发烧音响，没有铺天盖地的演唱会，倒是很用心，也充满着女性的温柔在唱歌，会唱到人心里去感觉有些经历是似曾相识的。我倒是希望她什么时候能纯粹地来一些演唱会,可以听到她早期那些很文学概念性的作品。

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