|
② 多个副主题: . C- L" s3 I$ D" }: F8 a
┌-→ ┌-→
3 f: j' o2 }4 U5 Q Q1 s2 JST′(Ⅰ+Ⅱ+Re)+ST″(Ⅰ+Ⅱ+Re)+STx(Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ)
4 ~, ~3 s" H0 E) L5 p# J- l, g$ y* K. L4 Z1 t
(5)副主题的调性:(副主题在呈示部中的调性称为“副调”,以区别于正主题的“主调”。)副主题无论有多少,均只使用一个调性。且极少使用主调的下属调性。
- q& A3 }* U4 }7 F( l! x2 d7 m8 B4 L, e# |& N8 O: e+ Q& F. r) K+ w
5、呈示部的结束部 ( O: U$ E- E* _7 {3 V
(1) 任务:①对“呈示部”作阶段性的小结; 6 O% z' W$ C" d' i+ h/ k L
②对副主题调性(即副调)作最后的明确和肯定。
+ _- {5 j" {7 }3 q4 Z- ^(2) 对上述“任务”的技术要求: 9 o \2 t. j; a. G2 @; _5 J2 P% [6 l
① 小结要求:
( W" @8 R0 Q/ l A、选择从前呈示过的某一部分材料(主题)进行小结;
8 Z e1 J& z. C+ h B、选择从前呈示过的多个主题材料(主题)进行小结;可按原主题的出现顺序,也可以重新排列顺序;
# ~' B- Y( x" T, q' \: [ C、用新材料构成结束部; 3 J3 ], D+ q3 M
D、用已呈示过的材料和新材料结合构成结束部。 ( k& _* \# ~9 p) S9 ]- |
②对副主题调性作肯定 6 g* [: k" H( [0 }) b' O2 {
A、如果副主题调性已经明确,可对此作肯定;
( ?% K* ~1 i. O B、如果副主题调性不明确,可通过结束部来明确真正的副雕。
0 b2 R1 j: @: y
/ Z0 ?/ n6 i) t c0 q. ~/ g思考与练习
1 O% W# O }; r' V1、何谓奏鸣曲?何为奏鸣曲式?两者有何联系与区别? - q1 |) M, k# N2 B
2、奏鸣曲式的呈示部由哪些部分组成?各有什么意义和任务?
5 }1 b; k1 G5 E q, v3、分析下面作品的呈示部,要求: 0 ]- S/ M6 I; N, I: q" H2 L
(1) 指出各个部分,并写出结构图式; ) P, j8 L3 B0 F/ w+ U
(2) 标出重要部位的调性与和声终止; ( ^2 B/ y P* G
(3) 分析正主题与副主题的音乐材料;
1 |$ p. w( L# H& j6 F(4) 分析正主题与副主题的音乐性格; 7 S) s0 |1 P1 L' s+ U1 q" l9 F
(5) 简要分析连接部和结束部的功能和作用等等。 ' M- J: O1 D9 X$ q6 L. B
※ 库劳《小奏鸣曲》Op.20 No.1 之呈示部(选自克勒《小奏鸣曲集》p3) 1 u Q4 H7 H l- q6 s* C$ l* _7 d
呈示部:
* J) B* y) p6 ]7 ? 1、主部(正主题):8小节、C大调、舞蹈性格、开放终止 6 \) |8 T b, \# L$ A3 k ` l
2、连接部:8小节、C-c-G、右手音型化、左手分解和弦、开放性Ⅴ7 # n- b$ J, M% j( e
3、副部(副主题:):7小节、G大调、歌唱性、开放终止
2 f5 n" h4 V& e$ k7 Z 4、结束部:8小节、G大调、快速流动的音阶、完全终止、加连接2。
: r" n" x# B+ m9 u克列门蒂《小奏鸣曲》Op.36 No.5 之呈示部(选自克勒《小奏鸣曲集》p49) 1 q( P+ v: X; m4 O# x4 V1 n7 Z
7 _8 @( i8 w/ u3 b6 `, ]2 E
三、奏鸣曲式的展开部
' q: ?" D% Q2 p2 {/ H3 H1、展开部的整体特征 - G6 J8 r/ p, _- }
(1)任务:要在呈示部所建立的正、副主题对比关系上,结合作品的具体构思,作广阔而深入的发展。在典型情况下,必须组织或构成作品的高潮。(需要说明的是:展开部不可能人为地要求“展开”到何种程度,它只能根据呈示部而定。) " u0 }% ?7 U% i- {
(2)展开部的材料发展:展开部的材料都来自呈示部,有时会派生出新的主题,但也都是在呈示部的基础上建立的。
! a, G" _' F3 l3 r& K- F& X( d①典型的情况是:用正主题材料加以展开。其作用表现为:加强音乐的动力。而基于这一点,歌唱性的主题较少用于“展开”。 9 Q6 ]# T4 [3 u
②在展开部中,很难见到完整的乐段结构。常见的手法是乐句、动机的重复与模进。总之应排除收拢性的写法,使音乐不停顿地向前发展。
! q* U' Z" P/ z; }5 z/ z【思考要求: 1 b! y8 Z9 E5 @6 m5 F: S' A
必须指出展开部的材料来自呈示部的什么地方?
( e* a3 R6 G$ ^! V运用了什么方法? 6 ?' c. C4 X9 X1 h& o+ S) l
朝着什么方向运动、发展? 】
) Q% u/ b+ P4 G3 V3 l* t3 E2 P- [( T- R$ { h% t
(3)展开部的材料运用:用于展开的材料不宜过多,但要充分发挥某一材料的“潜力”。即必须是在新的阶段上,对呈示部对比关系的进一步揭示。
+ ]* w9 _5 K0 Q$ i$ E(需要说明的是:对于展开部材料的观察,有的比较直观,有的则比较隐蔽。)
" c8 d' {8 A( c+ R6 ?1 j4 N5 |" j' n& [( F9 c2 c
2、展开部的层次
/ |& q! r* e7 l" x 展开部一般不构成某种曲式,而只是结构成几大块:
3 I. k! y. G4 b; H8 D! p第Ⅰ:引入部分 9 {4 i4 g5 l0 v4 e7 I7 V# z
(1) 并行引入:用正主题(MT)的材料; + A# n' V I2 }3 L! x7 a1 i) s* a
(2) 贯穿引入:用结束部(CI.T)的材料;
# {0 i1 q6 I( L(3) 突然闯入:(无引入)
% W, \9 P, t* v* W' h4 n9 T -→第Ⅱ:展开中心 $ `/ A4 R& A6 T( g4 e
(1) 称呼:
) s8 W% ?) M* M6 `' ^9 p9 b① 传统称呼:展开部有几个层次就称为“第几中心”;
. a8 P4 F4 ?: H2 ]② 当代称呼:不用“中心”,改称“阶段”,即:Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ+Ⅳ…… + M6 K) K7 H- F k
(2)层次的“阶段”划分:(分析依据)
0 u) _9 k, r) ?- o3 Z& k9 ^① 展开的是哪一部分的主题材料?
- d" N. d" P d$ ~* ], G② 音响形式的不同变化?(强与弱)
6 u5 d' U; `6 r- q5 J8 ~③ 织体结构的不同改变?(主调与复调) ' y( `: K1 r) _8 t( F: k
④ 以及上述情况的同时出现等等。 # y# X! `: _ d. N
-→第Ⅲ:回头过度(向“呈示部”的时候过度,即引入“再现”)
# L& |) L& M ]- q) M! e大型展开部中,常常使用“属长音”构成“回头过度”,即:(回头过度) ) d/ M" j- _! H2 h% e9 h7 N! G7 R4 f" b
呈示部主题材料-→构成高潮-→引入再现部
% ^% {" Y9 e$ A. k
& @! `! }5 t4 x7 Z3、展开部的和声运动与调性布局 * l6 X5 ?' h; \5 C
(1)调性明确的标准:(调高+调式=调性)
2 ~ ], b& f0 T' Z7 h (2)呈示部的调性中心与展开部的“调性中心”
; O/ k5 @# Q& T7 t, |4 L- w3 G① 呈示部的调性中心:(两个)主调调性中心和副调调性中心。 S+ C& o \; ]9 c c. G
② 展开部的调性中心:(无)
1 T, I8 ?% |9 w Y5 d9 E( b9 f (3)展开部的调性布局 4 ]0 q' y: }6 _6 N; Z& w9 m. l8 c4 y
①除引入部分外,一般都回避呈示部中出现过的调性(主调与副调); 1 a, U; V _4 _* K5 K2 f$ c5 R f
②调性的展开要与主题材料的展开相适应。(谢功成《曲式学》p264); : O; C; n. Q0 m* K/ m% G9 F. v2 V
③调性的合理安排要考虑高潮的形成。(谢功成《曲式学》p264); % ?) L/ q% t5 d/ I: ~
④典型的奏鸣曲式展开部调性布局,常常向下属方向发展。即:
$ B% M% B- S+ B* J- a Exp D.G Rep 5 z) Q' U! @( O4 l& ]
T――D ∣ S →(主调的属功能引入再现)∣ T ‖ " P; H3 Y5 c7 V/ ^7 d: g4 n
[注意]
/ `1 {; u. Y8 P9 N% k' O7 `①功能性的布局(古典时期):常用四、五度功能性强的关系;
8 j# x) e @% ]0 C# w( ]色彩性的布局(浪漫时期):多用二、三度色彩性强的关系。 " S$ Z7 v B0 @6 K8 I5 M7 N" @
②展开部有时直接从新调开始;有时则从副调进入后再转换调性; 5 q6 T7 t# R* f2 f
展开部结束时,都要为再现作准备,但不是直接进入主调的主和弦,而常常是采用主调的属功能和声引入再现。如:④所示。 - v- \0 }$ x. ^
2 F8 t0 H# {1 M4 作品实例(展开部) 8 ?1 @; l6 i4 ?3 v( I
库劳《小奏鸣曲》Op.20,No.1(克勒《小奏鸣曲集》p3) R n+ e8 B& R# W `7 \
1、引入部分:9小节。运用正主题材料并从主调(C大调)开始,最后进入同主音小调c小调再到G大调,然后进入展开的中心部分或第Ⅱ阶段。
) S' {/ v# P4 B( C* a9 h 2、此展开部调性布局的特点为: - `9 v7 D/ [+ G. Y3 U# R
运用副主题材料进行展开,调性对比明显:G-c-G-c-G-C,最后在主调的Ⅴ7和弦长音上结束,并引入部分和准备再现部。
; M* c( ^' b6 s' [3 ~ 0 p0 y I1 L# s {, d k/ N
四、奏鸣曲式的再现部 * U% @& k4 r/ Q. V0 w3 `
1、再现部的整体特征
: i- `0 R5 I( {3 z6 J(1)基本特征:在任何情况下都是有变化的,即是说:它既不可能原始再现(如连接部、副部等等);也不可能是镜似再现。因此,对再现部的分析,宜祥不宜略。 ) e' j/ W# {- i3 A- s/ g
再现部的最低限度变化包括
8 i1 T& z$ t) ~# X1 q4 Q% |① 由于副部的调性服从,连接部必须作相应的变化; # \. e2 e4 p3 A* H8 Y/ l
② 副部和结束部要移回主调;
8 n) I+ g. ^1 s③ 有可能加上短小的补充性尾声。 ) K- Z. C% M5 ]( Q& r2 i C$ }
1 y8 l$ c4 l6 N1 C) l- j9 K+ B6 v9 M
(2)主部主题的动力再现
8 U# U1 U4 ?' `- `9 M- i$ N① 改变原有的音乐性格;
+ ?9 { d1 R f3 X4 E4 f* o3 O② 改变原有的结构性质或篇幅(加长或缩短); 4 R# d$ L3 K4 x/ W! L
③ 不从主调上再现,然后再逐步回归到主调; - b; l; P# A* ?! K
[说明:如果呈示部正、副主题关系是T――D,再现时则可以是D――T;]
: r; E9 x M8 y$ @: Z④ 和其它主题构成对位式的结合; ; v0 P1 ~& r+ I4 R% C
⑤ 省略主部(浪漫主义曲式中尤其多见) 9 B& C0 f7 d3 v" c0 c; M. g
[说明:再现时省略主部的原因 - U T4 y$ e, z
A、浪漫主义音乐追求“一元化”的主题; ) Z) g% X3 @( H P3 ]0 A
B、主部与副部的对比关系造成的。] " X$ S7 w8 `; a+ i% ? X3 {
6 M+ N% M' S8 I i1 j& c8 N(3)连接部的动力再现
& z2 ?$ [2 [* a4 e: r$ Y4 \2 \① 引进新的调性关系;
. ]5 M) O6 r+ |1 z4 H! b* W% Q$ p② 利用连接部作补充性的展开;
+ z8 [0 f2 C% Y I1 ~5 {③ 改用新的连接部。 ! Y" U& A* X4 J
& F; s4 M& |* C- e& d* ~" p
(4)副部主题的动力再现 " l# Z% X! V4 S
①和呈示部时正、副主题的位置(顺序)互换,即“倒装再现”或“拱形再现”; " |- G& x' l* `) m
┌──────────┐
4 a+ S! {, R' Z3 C6 gMT-→ST---D.G---ST←-MT : H; e% G7 w( |6 a7 J& C
└────┘
' g' d% ~6 E8 Y1 i这种情况多见于浪漫主义时期的奏鸣曲。 ) H( P( X+ }) `3 s+ l
②不作简单的调性服从,而引进更复杂、更广阔的调性关系。
" [+ R- F" @- t" \$ W6 J③对包含多个的副部主题,可以重新选择或重新排序。 ) x+ e, Q- ~$ L- g, J9 x
0 V5 @/ ]! e" O4 k2 b
(5)结束部的动力再现
& J! n, r7 o0 R; ]2 O2 ] (由结束部引出 “第二展开再现部”) 8 u) ~9 a4 f1 Q+ E/ c4 V0 P; b
[说明:“第二展开再现部”往往是大型独立的尾声部。即:
4 B- n: y5 u6 c# p①它“独立”到与呈示部、展开部、再现部这三个部分地位、功能相等的水平;
- @, l! i; A0 a5 P1 p: ^②由此使得奏鸣曲式可能有四个部分构成。即: 3 ^ m& C4 h. l5 {5 f2 T
┌―――三部性―――┐┌――三部性――┐
F3 c0 H& |$ o* w2 Q/ C1 J* W7 Q; S. TExp-→DG. Ⅰ――Rep. Ⅰ-→DG.-Rep.Ⅱ : M @. z& R, l8 X
└―――三部性―――┘
9 F* d) w! ^% f/ F6 E& h* Z/ f ↓ ?8 n( B+ C& N5 @
第一种情况:Cl.T→引入→中心→结束
! i2 U+ Y U; T6 O 第二种情况:Cl.T→呈示→中心→再现
) l1 h2 c ?; m$ C2 D y③凡使用“第二展开再现部”的作品,内容都不是场面性的;体裁也不可能是进行曲或舞曲。] : c1 H5 N2 e$ L: v: x: |3 ?' s
1 o% |) v4 t; ?- T; y8 @- e(6)奏鸣曲式的“序奏部” 0 p& k7 Q/ n' U# K) k
①它是放在呈示部之前,并与呈示部、展开部、再现部三个部分平起平坐的。注意:
+ i/ X/ ~3 \" r+ G. F. A9 v: X a、引子-→MT (引子,是主部主题的引子,一般篇幅较小)
# z1 |# m7 o# T5 s! Z* ?8 L5 u7 w3 x9 i, h b、Tntro-→Exp (是“序奏部”与“呈示部”的关系,一般篇幅较大) ! [6 `4 ?& }% g
②奏鸣曲式使用序奏部,是从海顿开始的。 6 ~1 W* [- {) Q& d
③序奏部的速度通常都是“慢速”的。
2 B$ l0 C5 J4 A. x; j& b7 p④序奏部的任务,是要先现奏鸣曲式呈示部的主要调性,如:贝多芬《悲怆奏鸣曲》。 ) x3 _& _! d7 x$ M
⑤序奏部和呈示部、展开部、再现部的关系为:
0 p% F. x w3 d/ L8 T0 f a、始终保持固定的形象,并在以后各部中穿插出现;
) d$ [2 c; x3 V w* ]; s b、由序奏部演化成以后的各部。
( B( ]9 R3 s8 i4 j# r* t! b% K
2 q* q) p7 h z. P 作品实例(再现部) ( m) R' [) T0 {: s: u
库劳《小奏鸣曲》Op.20,No.1(克勒《小奏鸣曲集》p3) 3 s7 J1 T) G. F2 Z5 c% V
(1)主部:8小节、C大调、音乐性格同前; ) M& J* ^: G, \# G
(2)连接部:8小节、C-c-C(Ⅴ7)、右手音型化、左手分解和弦;
* A" A+ O% k6 @: N (3)副部:7小节、调性服从C大调、开放终止; : S1 K7 K% Y& g* U' B! @# i
(4)结束部:6小节、调性服从C大调、收拢性终止;
0 `9 u& p( ]3 m% z7 d, w (5)尾声:两个简短的和弦。强调全曲的结束。 / i) P& }7 S. X% v3 p9 p
! G* w. o' G: D& s( l思考与练习 , N2 H! F( v5 d7 x4 B
分析:克列门蒂《小奏鸣曲》Op.36 No.5 (见克勒《小奏鸣曲集》p49)
: n% M" Q+ O/ r2 G( @& t# e! U1 X: }音乐欣赏:小提琴协奏曲《梁祝》 # ~ U4 x; |$ H7 U* s! A- o
1、作者:何占豪、陈钢
! J1 Q* A3 ]1 g2 @, X. r/ J4 a2、首演:1959年5月于上海
/ R4 _$ u; h8 p3 }3、体裁:小提琴协奏曲 ( n! a. p9 V- D3 l3 X
4、评价:东方的《罗密欧与朱丽叶》 1 _, W7 o: [+ L$ q! }3 ` _
5、音乐分析:
# t/ X' ^6 d- z# K% h, V(1)曲式:奏鸣曲式
0 Y& `. [( A" [8 D0 ?" N(2)引子、呈示部、展开部、再现部和尾声
+ a+ w2 d3 u5 A% ]% S2 k1 A7 Y8 [& t% A0 t! n. o7 e3 S* f
附: 回旋奏鸣曲式
' b# v* |3 T2 D: r* V
2 M: l6 y* |8 q, X2 m9 P4 E回旋奏鸣曲式的整体结构及其原则 " I' }1 [& s3 l" m/ j
回旋奏鸣曲式,是由回旋性原则与奏鸣性原则叠合构成的一种新的曲式样式。总体上说,这一曲式在音乐构思上更接近于回旋曲式,常用于奏鸣套曲的末乐章,作为终曲运用。
, `4 u. {) l3 J" } 图式表示为:
* Y7 b) i: k5 o, w1 a# I Exp(呈示部) + D.G(展开部) + Rep(再现部) 5 |# ]6 l4 [6 J' Q U4 i% {
┌――――┐ ┌――――┐
5 D. `+ f4 S" d A + B + A C A + B + A 3 x" D/ k8 J1 H# P
主题 副主题 主题 (或中央插部)
: \ }- Z" V. o$ d注意:回旋奏鸣曲式与奏鸣曲式的根本区别在于呈示部:凡在呈示部中带有主部再现的,必定是回旋奏鸣曲式,否则一般都是奏鸣曲式。
$ G( ] I9 [- i0 R+ y% p/ {例如:贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.3 No.3 第四乐章(高为杰《曲式分析教程》p240)
& ]" g( v, _4 Q2 ` k$ N0 w2 l 呈示部 再现部
2 e4 s/ u$ `; }7 C- t6 q5 w┌―――――――――――――――――┐ ┌――――――――┐ * O8 t$ m1 K0 D, k& s7 C8 R
主部(ABA)+副部+连接部+主部+连接部+中央插部+主部+副部+连接部+尾声
; r: w' }# U6 I: |2 _
# l, `! ~$ x) X& F[注意:此曲中再现部的尾声从主部主题开始,因而取代了主部的再现。] |
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