|
② 多个副主题:
# H2 E4 t1 ~- g, i; L" u ┌-→ ┌-→
, g8 [0 R2 c; x* t" H* e LST′(Ⅰ+Ⅱ+Re)+ST″(Ⅰ+Ⅱ+Re)+STx(Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ)
! I) h: H) q/ x' m8 ~
# K/ v* x' ] y" W- i! C! q- O3 A(5)副主题的调性:(副主题在呈示部中的调性称为“副调”,以区别于正主题的“主调”。)副主题无论有多少,均只使用一个调性。且极少使用主调的下属调性。
9 N0 h( m- s2 j1 {; s, m
6 k% Q2 C2 s- H/ V& T% K d5、呈示部的结束部
( ?, ~0 |2 M# u5 Z) `* `(1) 任务:①对“呈示部”作阶段性的小结;
7 ]% r4 w @ Y6 D* s% o ②对副主题调性(即副调)作最后的明确和肯定。 4 ?! U+ r1 Z Q3 i1 D
(2) 对上述“任务”的技术要求: ) q7 H9 a) K% C3 M @) ]
① 小结要求:
' ]; @. Q& a" v+ ^" s/ N+ n9 M9 R2 l s A、选择从前呈示过的某一部分材料(主题)进行小结; . M( P* a8 f4 Z7 `4 N$ q
B、选择从前呈示过的多个主题材料(主题)进行小结;可按原主题的出现顺序,也可以重新排列顺序; ) \9 b) m) G0 z* _8 i8 u$ t3 u
C、用新材料构成结束部;
- U6 R! M9 Q3 l, K D、用已呈示过的材料和新材料结合构成结束部。
- n5 G9 P+ L) h4 z②对副主题调性作肯定
! W0 }9 v! @ V5 b) D A、如果副主题调性已经明确,可对此作肯定; % g) Z* h8 r3 V* p2 L" R+ O
B、如果副主题调性不明确,可通过结束部来明确真正的副雕。
/ W$ D$ ^ V7 \9 `, k4 I, d2 L+ m9 _+ M$ {
思考与练习 8 L5 g' J. n; S. O( B/ `1 Z
1、何谓奏鸣曲?何为奏鸣曲式?两者有何联系与区别?
' _2 y/ s6 K# Q% K; X2、奏鸣曲式的呈示部由哪些部分组成?各有什么意义和任务? 2 y, F$ V8 P9 a; V2 E
3、分析下面作品的呈示部,要求: 3 C, L! x. h3 p8 f7 E/ e
(1) 指出各个部分,并写出结构图式; 5 c. [8 z3 X' X* [; [+ b" _
(2) 标出重要部位的调性与和声终止; $ k. h9 J' ^1 ~
(3) 分析正主题与副主题的音乐材料;
, y* _* ?0 h, `% h* i- W! c" n: K(4) 分析正主题与副主题的音乐性格;
5 B- ], p, x1 l4 u3 |5 p5 D& |7 v( _(5) 简要分析连接部和结束部的功能和作用等等。
) C8 R6 w, {: a$ F; |- \. a9 s※ 库劳《小奏鸣曲》Op.20 No.1 之呈示部(选自克勒《小奏鸣曲集》p3) 0 s+ T' j9 f0 q/ i
呈示部: + q$ l0 |6 X$ W/ T
1、主部(正主题):8小节、C大调、舞蹈性格、开放终止
1 t" A: m2 i1 V" L5 P# K. f 2、连接部:8小节、C-c-G、右手音型化、左手分解和弦、开放性Ⅴ7 " f) w+ C5 r1 w( o, Z0 {
3、副部(副主题:):7小节、G大调、歌唱性、开放终止 $ S' D! R. @" p" `
4、结束部:8小节、G大调、快速流动的音阶、完全终止、加连接2。
9 h# H& ]& z$ k: {' u; M克列门蒂《小奏鸣曲》Op.36 No.5 之呈示部(选自克勒《小奏鸣曲集》p49)
- C. Y3 c( L- P% M! p" W
Z+ s- d) r( g三、奏鸣曲式的展开部
, L9 G: w6 k) g2 @1、展开部的整体特征 & ]9 t4 b# B: z2 p
(1)任务:要在呈示部所建立的正、副主题对比关系上,结合作品的具体构思,作广阔而深入的发展。在典型情况下,必须组织或构成作品的高潮。(需要说明的是:展开部不可能人为地要求“展开”到何种程度,它只能根据呈示部而定。)
$ L1 X" M- Y$ R( \(2)展开部的材料发展:展开部的材料都来自呈示部,有时会派生出新的主题,但也都是在呈示部的基础上建立的。
% N* W$ g% D& c. O; Z$ Z, i) W! _; _①典型的情况是:用正主题材料加以展开。其作用表现为:加强音乐的动力。而基于这一点,歌唱性的主题较少用于“展开”。
) P7 I3 x/ ?) F7 b0 S% {: a②在展开部中,很难见到完整的乐段结构。常见的手法是乐句、动机的重复与模进。总之应排除收拢性的写法,使音乐不停顿地向前发展。 $ s, L0 U/ o; n% K# C# B
【思考要求: # H( c x" y1 Z2 Y
必须指出展开部的材料来自呈示部的什么地方?
* U. w+ h) e* I7 o9 w& L3 B: P; a运用了什么方法? . p; s$ f! O6 `, @& j- C# U
朝着什么方向运动、发展? 】
, O, C& A: [: C( s2 W( U& ]- U
7 D* U( w" q/ F# C& N(3)展开部的材料运用:用于展开的材料不宜过多,但要充分发挥某一材料的“潜力”。即必须是在新的阶段上,对呈示部对比关系的进一步揭示。
}- G! }0 [8 V! n a. \2 H(需要说明的是:对于展开部材料的观察,有的比较直观,有的则比较隐蔽。) 8 G" A2 d2 L" d1 v/ v$ }* u
( R' D7 `& n( j7 P( @8 H- I2、展开部的层次
/ x# W0 J& S6 s1 q4 K* m 展开部一般不构成某种曲式,而只是结构成几大块:
+ V2 D/ q# `: E( b第Ⅰ:引入部分
7 I( R' h/ o* h% C& _4 ?* j2 g* m(1) 并行引入:用正主题(MT)的材料; " ^, s1 D1 X6 p
(2) 贯穿引入:用结束部(CI.T)的材料;
# Y; |* n6 {% o l8 L* @(3) 突然闯入:(无引入)
6 N W2 }! x# b- S$ I/ h% e -→第Ⅱ:展开中心 * e$ e9 l' s' R; F3 i8 \1 [2 H! I$ O
(1) 称呼: , B( b9 v& Z9 M9 d3 ?0 W2 B
① 传统称呼:展开部有几个层次就称为“第几中心”;
$ F5 c6 ~( v6 T' ?, }3 `② 当代称呼:不用“中心”,改称“阶段”,即:Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ+Ⅳ…… 5 n" i. v6 q: _+ a/ J
(2)层次的“阶段”划分:(分析依据) ; h6 X9 r* L) j
① 展开的是哪一部分的主题材料? ( H7 y- w, g" `- ]3 f1 ?. h* A
② 音响形式的不同变化?(强与弱) 8 ^5 l/ T, g* f3 r2 p* V* N# m, @
③ 织体结构的不同改变?(主调与复调) : N. \ y0 Q/ P( E/ y
④ 以及上述情况的同时出现等等。 8 r" f5 q$ d, p. h9 N1 Q+ S
-→第Ⅲ:回头过度(向“呈示部”的时候过度,即引入“再现”)
4 j; I+ S# n, }4 m9 @大型展开部中,常常使用“属长音”构成“回头过度”,即:(回头过度)
+ K8 J* @! E" w' v呈示部主题材料-→构成高潮-→引入再现部 : k$ E; C+ h: \
% j: t D' y: L' y; i( O
3、展开部的和声运动与调性布局
' }) X* \& B7 ^- w (1)调性明确的标准:(调高+调式=调性)
' ? Z' W# i0 `( e6 P- p (2)呈示部的调性中心与展开部的“调性中心” ' w5 B* E& @% |2 k, H# X
① 呈示部的调性中心:(两个)主调调性中心和副调调性中心。
, d( {/ G$ [3 P" ?/ ~+ ]5 O5 }② 展开部的调性中心:(无)
* A1 {0 H2 ^* \4 W g (3)展开部的调性布局 ! | K: ]. w: i' K* c
①除引入部分外,一般都回避呈示部中出现过的调性(主调与副调);
- K6 E- o! b3 D- X9 E) P1 J②调性的展开要与主题材料的展开相适应。(谢功成《曲式学》p264);
; T( ~: W4 n& N③调性的合理安排要考虑高潮的形成。(谢功成《曲式学》p264);
# A, l$ H1 V1 w3 @: W$ }④典型的奏鸣曲式展开部调性布局,常常向下属方向发展。即:
8 z( C ]) O& Z4 D" U Exp D.G Rep 2 b% K0 n6 ^1 c% ]
T――D ∣ S →(主调的属功能引入再现)∣ T ‖ # @$ V/ K% q$ h, R+ d! |
[注意] % \ H- X: n1 m8 T
①功能性的布局(古典时期):常用四、五度功能性强的关系;
6 k' _* J4 X t i; H, ^4 l色彩性的布局(浪漫时期):多用二、三度色彩性强的关系。
7 l4 u; `- _, d. o- y$ C8 N: l- ~' b②展开部有时直接从新调开始;有时则从副调进入后再转换调性; & i- |( l" a- ?2 C- y4 X! L! ^2 e4 a
展开部结束时,都要为再现作准备,但不是直接进入主调的主和弦,而常常是采用主调的属功能和声引入再现。如:④所示。 & i0 O& E8 E1 D% I# Z
3 Z9 l" v' ~* E% i- N5 \4 作品实例(展开部)
7 {5 E1 u5 g" S$ Z 库劳《小奏鸣曲》Op.20,No.1(克勒《小奏鸣曲集》p3)
9 V6 I9 F& q7 J8 k c 1、引入部分:9小节。运用正主题材料并从主调(C大调)开始,最后进入同主音小调c小调再到G大调,然后进入展开的中心部分或第Ⅱ阶段。
3 {$ E$ m. q6 P2 i 2、此展开部调性布局的特点为: 2 H' _6 O, Y+ Y! f! f# S0 F, t% p8 A
运用副主题材料进行展开,调性对比明显:G-c-G-c-G-C,最后在主调的Ⅴ7和弦长音上结束,并引入部分和准备再现部。 0 q& R3 f" {8 L" ^: v4 D! a
2 _* k0 o1 a2 V& ?4 q6 x
四、奏鸣曲式的再现部
4 K( \+ O% p* |1、再现部的整体特征 : S7 `1 q: u' q; J& M! o
(1)基本特征:在任何情况下都是有变化的,即是说:它既不可能原始再现(如连接部、副部等等);也不可能是镜似再现。因此,对再现部的分析,宜祥不宜略。
+ d6 U1 E7 u S再现部的最低限度变化包括 $ {9 n3 n# w: L4 d
① 由于副部的调性服从,连接部必须作相应的变化; " o4 e P8 S( Y" y
② 副部和结束部要移回主调;
6 u7 T0 ^2 f$ O③ 有可能加上短小的补充性尾声。 8 J' E+ C" g! n
: \1 @7 C7 d3 { (2)主部主题的动力再现 9 t! n/ w% H+ |: }; t n' y/ G5 G( O5 i
① 改变原有的音乐性格;
5 X# `: b( O% w! c% Z② 改变原有的结构性质或篇幅(加长或缩短); ( L, s- l5 @5 {" l' V+ k( l m" F
③ 不从主调上再现,然后再逐步回归到主调; 0 X' J2 R S' Z) O6 c' i
[说明:如果呈示部正、副主题关系是T――D,再现时则可以是D――T;]
/ N& U' _) v6 L/ T$ ~8 B4 e6 M④ 和其它主题构成对位式的结合;
, [, Z/ X# k7 B8 [6 K⑤ 省略主部(浪漫主义曲式中尤其多见) R1 E# y& d% F
[说明:再现时省略主部的原因
" H2 l8 z5 M! [5 z: n7 TA、浪漫主义音乐追求“一元化”的主题;
0 ~: o+ U& W$ `8 bB、主部与副部的对比关系造成的。] 2 c! k% g7 w# j9 z
8 @8 J# K$ l4 _# l. z) @( t
(3)连接部的动力再现 - v' z0 }8 o5 U8 k
① 引进新的调性关系;
4 ]. W1 n9 {* ]" _: L② 利用连接部作补充性的展开; % F3 g; G5 q9 k4 o
③ 改用新的连接部。
, U7 \5 ^) C1 t3 z; }+ b- e g Q g, c
(4)副部主题的动力再现 2 a; p4 z& ^; i! K N
①和呈示部时正、副主题的位置(顺序)互换,即“倒装再现”或“拱形再现”; * R' B. w W0 ]/ }4 O
┌──────────┐
5 Y/ k4 M& F7 j8 q0 |MT-→ST---D.G---ST←-MT
M/ g& p8 ?( @# e2 o └────┘ 3 l* @$ r! N8 T- o% g8 J
这种情况多见于浪漫主义时期的奏鸣曲。 9 m! E5 R F* x
②不作简单的调性服从,而引进更复杂、更广阔的调性关系。 B1 f: o# V% \. E, u. N% j! p3 q
③对包含多个的副部主题,可以重新选择或重新排序。
8 q% P5 J8 r( Z$ p9 v( L1 ^0 ` }- p: W T7 E7 M" t
(5)结束部的动力再现 8 k9 Z l& l0 W: j
(由结束部引出 “第二展开再现部”) ; G( Z, j. b$ w L7 x; i8 q
[说明:“第二展开再现部”往往是大型独立的尾声部。即:
1 X( ]; k4 O2 r. l' e0 }+ z①它“独立”到与呈示部、展开部、再现部这三个部分地位、功能相等的水平;
2 _; @. [9 D, S9 t4 p②由此使得奏鸣曲式可能有四个部分构成。即: 3 `) u+ Q: U. J+ V' z% q) n8 u L
┌―――三部性―――┐┌――三部性――┐ ! V m5 J8 g( k7 ^9 \: q
Exp-→DG. Ⅰ――Rep. Ⅰ-→DG.-Rep.Ⅱ
: m2 n5 Q) E4 w' C( T0 B └―――三部性―――┘
1 I! j- ]; {! B0 t ↓
* x9 f$ s6 v0 _2 e8 b0 p. E- V; b 第一种情况:Cl.T→引入→中心→结束 # H# X o" g8 p5 d1 m; f
第二种情况:Cl.T→呈示→中心→再现
8 i# I7 z# Y* {5 T③凡使用“第二展开再现部”的作品,内容都不是场面性的;体裁也不可能是进行曲或舞曲。] , A# U& w+ c. o2 X ?2 N
2 @+ O( o( G; ~4 g$ q+ W P(6)奏鸣曲式的“序奏部”
1 w# {5 r) J, c% k2 Y①它是放在呈示部之前,并与呈示部、展开部、再现部三个部分平起平坐的。注意:
+ j% c6 r. @% k) w& G a、引子-→MT (引子,是主部主题的引子,一般篇幅较小) ' T. M1 x/ p9 W1 U% l. O0 {) ?8 [
b、Tntro-→Exp (是“序奏部”与“呈示部”的关系,一般篇幅较大) : ?; \+ N5 H) {2 R& J
②奏鸣曲式使用序奏部,是从海顿开始的。 7 ~1 y& L- I2 f
③序奏部的速度通常都是“慢速”的。
5 I/ s, y. j& [④序奏部的任务,是要先现奏鸣曲式呈示部的主要调性,如:贝多芬《悲怆奏鸣曲》。
) r+ l- L* M7 }0 t* E: O⑤序奏部和呈示部、展开部、再现部的关系为: ' [! t" V" E1 [: Y1 r
a、始终保持固定的形象,并在以后各部中穿插出现;
- `0 K8 a" V& V: s/ v" | b、由序奏部演化成以后的各部。
" R3 Q# E' [) }8 F" o2 h$ x) h. @, i3 G6 g/ x$ g! s2 S6 x: X
作品实例(再现部) 2 q7 ?' ^$ s$ V
库劳《小奏鸣曲》Op.20,No.1(克勒《小奏鸣曲集》p3)
/ Z$ R% f% N- }' O: L0 J (1)主部:8小节、C大调、音乐性格同前;
, f7 R7 L2 k0 J+ u (2)连接部:8小节、C-c-C(Ⅴ7)、右手音型化、左手分解和弦;
* W; P2 T. S3 p5 B1 G$ ^: | (3)副部:7小节、调性服从C大调、开放终止;
8 b9 G* a) d: h; U U+ _ (4)结束部:6小节、调性服从C大调、收拢性终止; , D0 \4 Q( N' R5 [8 G) a5 Z& {( |
(5)尾声:两个简短的和弦。强调全曲的结束。
+ b- z: h* ]& {" q! J; t( w% u: D/ ]6 f- t! ?; k2 I+ b
思考与练习 / N7 ], E* E1 W$ F
分析:克列门蒂《小奏鸣曲》Op.36 No.5 (见克勒《小奏鸣曲集》p49) 1 ~/ U8 }2 b8 T. a1 B3 T
音乐欣赏:小提琴协奏曲《梁祝》
+ X/ X' u! a7 H6 o& T, }1、作者:何占豪、陈钢
* c* t, W) {, ~% i2、首演:1959年5月于上海 8 V6 e' d8 L( R# L# h
3、体裁:小提琴协奏曲 1 ^% Z3 `! T5 j5 N/ O9 o. e6 h
4、评价:东方的《罗密欧与朱丽叶》 " x# }+ ~) O4 `$ S, ^
5、音乐分析:
7 [8 Y7 l' e( |: H) ?0 x(1)曲式:奏鸣曲式
# X( a, E6 O; B, r+ _! n8 S+ g(2)引子、呈示部、展开部、再现部和尾声
& S! u5 M4 E5 s% f+ x% ?! ?: H5 r" y
% c+ Q+ V+ p. v附: 回旋奏鸣曲式
* U6 j: e: k. h, Q. z2 q0 Q& O8 J: y) b6 H2 e$ K% \& d
回旋奏鸣曲式的整体结构及其原则 & f* A( j7 v* {; A3 p' M8 N$ D' x
回旋奏鸣曲式,是由回旋性原则与奏鸣性原则叠合构成的一种新的曲式样式。总体上说,这一曲式在音乐构思上更接近于回旋曲式,常用于奏鸣套曲的末乐章,作为终曲运用。 # _3 F( v1 U# H5 b0 b1 k
图式表示为:
( M8 x5 t3 s2 Y5 B3 G4 | Exp(呈示部) + D.G(展开部) + Rep(再现部)
+ r! P( q3 @+ G5 h4 c* _ ┌――――┐ ┌――――┐ ' E4 `/ R6 \6 }6 r. ^5 M2 P
A + B + A C A + B + A
$ |; m0 Q1 n% u 主题 副主题 主题 (或中央插部)
" o6 U1 c* Q: z& p, H+ p注意:回旋奏鸣曲式与奏鸣曲式的根本区别在于呈示部:凡在呈示部中带有主部再现的,必定是回旋奏鸣曲式,否则一般都是奏鸣曲式。 # i1 y" D! m9 ?$ z- I: p& K) `& u
例如:贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.3 No.3 第四乐章(高为杰《曲式分析教程》p240)
$ Y6 f& R% F$ ?% o# @8 S 呈示部 再现部
' e5 A2 @8 \3 b& {┌―――――――――――――――――┐ ┌――――――――┐
7 h1 L4 J0 u' Q( u j c主部(ABA)+副部+连接部+主部+连接部+中央插部+主部+副部+连接部+尾声
. i& F- k+ `* C" U; ]! A' } q! I# \+ j! }- m9 Y ~
[注意:此曲中再现部的尾声从主部主题开始,因而取代了主部的再现。] |
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