② 多个副主题:
+ s- M5 z5 e6 ?" M# C. b ┌-→ ┌-→ 4 p7 R" N3 {- G$ v7 z
ST′(Ⅰ+Ⅱ+Re)+ST″(Ⅰ+Ⅱ+Re)+STx(Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ)
1 I) x+ ~- R+ @3 l O1 Z9 P1 a! l( q: h0 ~* k" R+ Z4 r
(5)副主题的调性:(副主题在呈示部中的调性称为“副调”,以区别于正主题的“主调”。)副主题无论有多少,均只使用一个调性。且极少使用主调的下属调性。
1 H2 ^& X! b# w6 b
" v: Z, H' e* C" Y; Z5、呈示部的结束部
) L1 I( C d5 o) A0 W6 @' b: e(1) 任务:①对“呈示部”作阶段性的小结; 2 @' r' P# _1 C: H; _ @7 N2 ~
②对副主题调性(即副调)作最后的明确和肯定。
& G$ ]5 Z. s/ c3 |7 Q7 V(2) 对上述“任务”的技术要求:
' `% p8 N, ~: m① 小结要求: # S9 e3 m- R: s" b, N' x, ^9 K
A、选择从前呈示过的某一部分材料(主题)进行小结; " z- Y7 j" o3 T4 I
B、选择从前呈示过的多个主题材料(主题)进行小结;可按原主题的出现顺序,也可以重新排列顺序; 7 s& E2 d/ i$ V6 ?. S
C、用新材料构成结束部; ' o9 C* Q5 `. k- ^4 p" n7 ?, A2 i
D、用已呈示过的材料和新材料结合构成结束部。 0 f% b/ W6 S8 x1 m% B9 x8 d
②对副主题调性作肯定
0 }0 Z, o3 d! y/ o A、如果副主题调性已经明确,可对此作肯定; " u! ~# y8 |5 c! C. M3 @
B、如果副主题调性不明确,可通过结束部来明确真正的副雕。 ) S4 Y/ W4 A1 w
# G1 t; C& m# m7 e
思考与练习
H- B& J: k$ T# p0 d* a6 n! y5 d1、何谓奏鸣曲?何为奏鸣曲式?两者有何联系与区别? 6 [* a2 y* ~" {' _, N
2、奏鸣曲式的呈示部由哪些部分组成?各有什么意义和任务?
# n! V/ \+ L3 G) z) Z3、分析下面作品的呈示部,要求:
& V: A8 l2 n. A* i. A(1) 指出各个部分,并写出结构图式;
0 f1 J0 u$ |$ U/ f(2) 标出重要部位的调性与和声终止; 1 v$ [ b3 O9 E" j6 ?# t% k
(3) 分析正主题与副主题的音乐材料; % |8 c+ ^1 w$ o; C3 H! w
(4) 分析正主题与副主题的音乐性格; $ `0 Y- O! @7 d, l2 c& x. O
(5) 简要分析连接部和结束部的功能和作用等等。 # D, ]4 P1 ]; s! n9 u
※ 库劳《小奏鸣曲》Op.20 No.1 之呈示部(选自克勒《小奏鸣曲集》p3)
! v: V& ?. K7 Q) n 呈示部:
7 ]: G# |+ C( d/ W0 A- ? 1、主部(正主题):8小节、C大调、舞蹈性格、开放终止 9 N/ z! J& E$ M, a# L5 [
2、连接部:8小节、C-c-G、右手音型化、左手分解和弦、开放性Ⅴ7 ! X1 J* w, [1 _; \3 N9 ?% W
3、副部(副主题:):7小节、G大调、歌唱性、开放终止 8 ?" A6 @/ B- [% O
4、结束部:8小节、G大调、快速流动的音阶、完全终止、加连接2。 ( E% c) F1 Y& g0 T8 Z/ U O$ i
克列门蒂《小奏鸣曲》Op.36 No.5 之呈示部(选自克勒《小奏鸣曲集》p49)
: F: d( ]( D/ r9 ^) k' ^1 x; Z7 a3 C0 H- Y
三、奏鸣曲式的展开部
1 Q- g4 F; ?7 ]1、展开部的整体特征
% q7 F$ q/ f5 r* C, D0 g(1)任务:要在呈示部所建立的正、副主题对比关系上,结合作品的具体构思,作广阔而深入的发展。在典型情况下,必须组织或构成作品的高潮。(需要说明的是:展开部不可能人为地要求“展开”到何种程度,它只能根据呈示部而定。)
% _; I: X+ B% ?; U+ b2 k! `(2)展开部的材料发展:展开部的材料都来自呈示部,有时会派生出新的主题,但也都是在呈示部的基础上建立的。 ) o2 X; l0 {+ \. I4 ]. l% E7 b
①典型的情况是:用正主题材料加以展开。其作用表现为:加强音乐的动力。而基于这一点,歌唱性的主题较少用于“展开”。 * U2 m3 j; ? m
②在展开部中,很难见到完整的乐段结构。常见的手法是乐句、动机的重复与模进。总之应排除收拢性的写法,使音乐不停顿地向前发展。 9 M$ L3 {7 M# |9 O1 q
【思考要求: , H: J& `6 p+ J* `: v; {4 d( q; j
必须指出展开部的材料来自呈示部的什么地方?
0 |0 _* a5 W0 g) }& y运用了什么方法?
6 D, K' X8 Y+ i朝着什么方向运动、发展? 】 $ e9 }; y; b7 i8 x) |8 Y
D, H/ W& N& ^, f6 f(3)展开部的材料运用:用于展开的材料不宜过多,但要充分发挥某一材料的“潜力”。即必须是在新的阶段上,对呈示部对比关系的进一步揭示。 4 b r2 f3 E: m9 y
(需要说明的是:对于展开部材料的观察,有的比较直观,有的则比较隐蔽。)
& G7 u" G- ~4 V& m6 t m. C/ n& z X5 f8 }7 {/ i
2、展开部的层次
( E( O( F6 { i' c 展开部一般不构成某种曲式,而只是结构成几大块:
2 g& b# J" O; o' z: c% J+ L! w第Ⅰ:引入部分 9 R+ h1 D1 N3 Y. I
(1) 并行引入:用正主题(MT)的材料;
4 ?7 t% D8 x, p- G6 O. e2 n! v(2) 贯穿引入:用结束部(CI.T)的材料; 2 g' ^; N& S/ D$ X( F! N
(3) 突然闯入:(无引入) 7 n) L$ M* q% G* I: f2 w
-→第Ⅱ:展开中心 2 X2 [+ \9 N q/ c& ^% X; n3 _
(1) 称呼:
* b' S" c! b' Y4 w! M7 T& D① 传统称呼:展开部有几个层次就称为“第几中心”;
0 G1 s; ~+ ] S- `' X7 U② 当代称呼:不用“中心”,改称“阶段”,即:Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ+Ⅳ……
) w# u2 a& ^; X$ o4 ?+ ^; j/ o5 W (2)层次的“阶段”划分:(分析依据)
) _, A, L1 z; i' Q; Z( C/ i& L① 展开的是哪一部分的主题材料? + J4 h0 L) O+ D: _# |3 `! D
② 音响形式的不同变化?(强与弱) ; z4 J/ d" v0 m6 V. i4 i
③ 织体结构的不同改变?(主调与复调)
/ [' P, p1 n* L0 S+ G, _' E1 D④ 以及上述情况的同时出现等等。
v: x3 r6 K5 M# d; J- B, q1 u6 a& w* i -→第Ⅲ:回头过度(向“呈示部”的时候过度,即引入“再现”)
' F. a- F0 s/ c8 t大型展开部中,常常使用“属长音”构成“回头过度”,即:(回头过度)
$ e7 i4 |+ o: U! W呈示部主题材料-→构成高潮-→引入再现部 % r* Q- i1 S. M9 |9 ~" b
& m- O( S9 \& @9 V3 g- R9 z. h
3、展开部的和声运动与调性布局
! r$ ]7 u4 m0 W5 \% |* D/ P (1)调性明确的标准:(调高+调式=调性)
' ~# I5 T* N t- P7 |. J (2)呈示部的调性中心与展开部的“调性中心”
2 o1 G$ B0 B, E4 v9 j3 [: T① 呈示部的调性中心:(两个)主调调性中心和副调调性中心。
5 v9 l, C9 F; y6 `% O② 展开部的调性中心:(无) - }! h6 R, S& F4 L8 e
(3)展开部的调性布局 : k# \2 P/ ]6 N
①除引入部分外,一般都回避呈示部中出现过的调性(主调与副调);
! V) G# F, K/ S! t( T! |. a) X②调性的展开要与主题材料的展开相适应。(谢功成《曲式学》p264); U. o4 z5 N+ w2 L
③调性的合理安排要考虑高潮的形成。(谢功成《曲式学》p264);
8 Z& @7 F4 i) v④典型的奏鸣曲式展开部调性布局,常常向下属方向发展。即:
: H7 I2 ^5 [1 @/ y) s Exp D.G Rep 1 b" S+ G7 Q' ~6 L' a! M
T――D ∣ S →(主调的属功能引入再现)∣ T ‖ 1 V, I2 ~8 C% r% v* l
[注意]
. t* X! b) D$ r# W①功能性的布局(古典时期):常用四、五度功能性强的关系;
/ K- ?- o, S+ B J4 Z% o0 F# b色彩性的布局(浪漫时期):多用二、三度色彩性强的关系。 4 d5 Z% n8 _' X
②展开部有时直接从新调开始;有时则从副调进入后再转换调性;
, K. t2 j4 i1 P( O5 M展开部结束时,都要为再现作准备,但不是直接进入主调的主和弦,而常常是采用主调的属功能和声引入再现。如:④所示。 9 m5 b, d3 T+ T% j6 q# e
) n' @+ y: [* Q
4 作品实例(展开部)
- ]1 f! P# l* t& s+ l4 R8 D 库劳《小奏鸣曲》Op.20,No.1(克勒《小奏鸣曲集》p3) : H. C l1 f- {* Z5 A2 f, v3 K4 Q
1、引入部分:9小节。运用正主题材料并从主调(C大调)开始,最后进入同主音小调c小调再到G大调,然后进入展开的中心部分或第Ⅱ阶段。
: Z& w, ~ d2 { 2、此展开部调性布局的特点为: 7 M x4 I1 S% V; v) r( W8 M. s
运用副主题材料进行展开,调性对比明显:G-c-G-c-G-C,最后在主调的Ⅴ7和弦长音上结束,并引入部分和准备再现部。
j# F5 ]; P/ T& I% N* T
: w' q1 j, C1 F0 Q, S+ y! U. z; ] Q四、奏鸣曲式的再现部 ! p% O) \2 M0 F& V
1、再现部的整体特征
, {, U1 z) \1 {* w(1)基本特征:在任何情况下都是有变化的,即是说:它既不可能原始再现(如连接部、副部等等);也不可能是镜似再现。因此,对再现部的分析,宜祥不宜略。 ! z/ V/ d/ ^/ _" v3 w- S
再现部的最低限度变化包括 0 E, V" ^% ~7 y$ L
① 由于副部的调性服从,连接部必须作相应的变化;
- H& \/ q }- P# K② 副部和结束部要移回主调;
; n' [& s2 Z9 Y③ 有可能加上短小的补充性尾声。
) m% K; k' ~" y
& e e2 L( G% U6 W% x# O* { (2)主部主题的动力再现
$ T( Z& d3 D6 t( N9 c① 改变原有的音乐性格;
$ S7 G D/ K% ~8 S$ N: {② 改变原有的结构性质或篇幅(加长或缩短);
8 v* a5 G9 R: C" f% e/ Z& h9 n+ h③ 不从主调上再现,然后再逐步回归到主调; & a9 [& J9 I3 L$ {* ]
[说明:如果呈示部正、副主题关系是T――D,再现时则可以是D――T;]
' m4 Q6 {5 J: l; ]4 }' I$ S* I) H7 U4 }④ 和其它主题构成对位式的结合; ) E6 U4 |/ H L& b! m
⑤ 省略主部(浪漫主义曲式中尤其多见) 6 m3 `, n* }8 _; q0 @) Q$ \2 b
[说明:再现时省略主部的原因 6 A1 n6 r4 k* N {) U: i0 L2 `
A、浪漫主义音乐追求“一元化”的主题;
: }% N/ z& G# B" B, Q4 hB、主部与副部的对比关系造成的。]
. q5 Q- }0 H$ S. i1 a+ p9 d
- c) } t1 F& J6 D9 U. ^& J9 ~(3)连接部的动力再现 * e5 R; T% H& m5 y4 Q0 r8 h
① 引进新的调性关系; & P ~# j% A5 F
② 利用连接部作补充性的展开;
3 S0 N- Q. {3 P3 B% h/ p d③ 改用新的连接部。 . u$ U1 V" {3 U' l& i# L7 X; n2 n
+ J- X% r7 j9 p3 \% i1 i8 f
(4)副部主题的动力再现
2 _! m \6 O9 R5 _& f" x+ a2 ?①和呈示部时正、副主题的位置(顺序)互换,即“倒装再现”或“拱形再现”;
* v; D* ]$ K8 w% X) A$ \ ┌──────────┐ ! p: X, G: {4 h& H4 y
MT-→ST---D.G---ST←-MT 8 {5 d: t9 s7 L+ z6 O5 s
└────┘
* r' W, o& |5 H5 z7 ]0 O& x) `$ z+ k这种情况多见于浪漫主义时期的奏鸣曲。 7 @" G. K/ i8 y# _: q) W) E
②不作简单的调性服从,而引进更复杂、更广阔的调性关系。 ! i/ [0 D' G0 w9 ?- ^8 B1 E
③对包含多个的副部主题,可以重新选择或重新排序。
" A' J. q2 m0 m" q* u, H% Z9 x/ G' Z5 R7 d. W
(5)结束部的动力再现 5 ~2 t$ \7 `" y- i
(由结束部引出 “第二展开再现部”)
( a- C+ p/ p- h$ g! j6 ~[说明:“第二展开再现部”往往是大型独立的尾声部。即: 5 b0 W, J% I8 m+ R$ {" y4 ?5 }& o
①它“独立”到与呈示部、展开部、再现部这三个部分地位、功能相等的水平; 3 d8 I+ F5 H4 g
②由此使得奏鸣曲式可能有四个部分构成。即:
" }* g. |- w6 I! {0 g; S┌―――三部性―――┐┌――三部性――┐ " T3 v. y3 a4 l' o
Exp-→DG. Ⅰ――Rep. Ⅰ-→DG.-Rep.Ⅱ 3 ?8 K% B0 M0 P0 g$ `; z! ^3 u! C% @
└―――三部性―――┘ : k0 D4 W R% j$ [7 d
↓ 7 D- {( M- J1 c7 J" I
第一种情况:Cl.T→引入→中心→结束 U. N3 N/ e/ ~4 G: P! `! X
第二种情况:Cl.T→呈示→中心→再现
- E+ }2 E6 f c% ~ E' o. z: u③凡使用“第二展开再现部”的作品,内容都不是场面性的;体裁也不可能是进行曲或舞曲。] ?' B5 I( @& P. r" g9 ?
; V2 d! M' r9 W
(6)奏鸣曲式的“序奏部”
6 d) E& L; n- m: y①它是放在呈示部之前,并与呈示部、展开部、再现部三个部分平起平坐的。注意:
2 _/ K r1 j- x3 L2 e a、引子-→MT (引子,是主部主题的引子,一般篇幅较小) 9 ?; ~8 Q' F% r% Q! A% K2 ]
b、Tntro-→Exp (是“序奏部”与“呈示部”的关系,一般篇幅较大)
" m1 s7 }) H0 w. k/ ?3 i9 l# U②奏鸣曲式使用序奏部,是从海顿开始的。 + j7 |! m- {1 `8 J+ F7 l3 P
③序奏部的速度通常都是“慢速”的。 + Q& g9 G9 h" E8 K. z. w5 ~
④序奏部的任务,是要先现奏鸣曲式呈示部的主要调性,如:贝多芬《悲怆奏鸣曲》。
% q6 r1 C, }9 r; z2 X+ m⑤序奏部和呈示部、展开部、再现部的关系为:
8 x9 K4 f. m4 `% E" u1 M( B a、始终保持固定的形象,并在以后各部中穿插出现;
1 P4 j& v8 c8 \; N! \ b、由序奏部演化成以后的各部。
4 ?: l' Z) x% W8 z: S( F3 s+ a J8 n4 a4 k& f- f
作品实例(再现部)
# m5 V0 i- A' \ 库劳《小奏鸣曲》Op.20,No.1(克勒《小奏鸣曲集》p3) / [" B( k% [6 a: G, v% [
(1)主部:8小节、C大调、音乐性格同前; 6 p( E4 \# d7 u' }
(2)连接部:8小节、C-c-C(Ⅴ7)、右手音型化、左手分解和弦;
/ V1 d4 ^9 o5 e. V# }$ R$ b (3)副部:7小节、调性服从C大调、开放终止; # K& X( u: u% K$ U( {6 M; ]
(4)结束部:6小节、调性服从C大调、收拢性终止;
- o6 t9 _$ h% H( m (5)尾声:两个简短的和弦。强调全曲的结束。 & g. D5 s0 C2 a
6 s! {0 i5 y7 Y! }9 W; s* u. b$ O3 @+ F思考与练习
. ]! Z( x4 ?# Q5 p 分析:克列门蒂《小奏鸣曲》Op.36 No.5 (见克勒《小奏鸣曲集》p49) 8 n9 S* u, }! {; b
音乐欣赏:小提琴协奏曲《梁祝》 % b' j# _! T8 n5 ~9 H& m
1、作者:何占豪、陈钢
/ k/ B4 J$ F# |% C. R2、首演:1959年5月于上海 ' K& S( d( K) p8 Q- T1 r
3、体裁:小提琴协奏曲 ! E% g& ^) f+ i( {" y) n3 d% j: r `
4、评价:东方的《罗密欧与朱丽叶》
+ r/ ]; q& Y7 }8 E K$ `8 x/ N5、音乐分析: * G: u4 t1 `' Q9 H
(1)曲式:奏鸣曲式 # t0 Y' x: ?5 s
(2)引子、呈示部、展开部、再现部和尾声 # k4 [ `3 I. }1 k
* q1 m( Z' K0 u4 q. H附: 回旋奏鸣曲式 5 u8 `5 q- U1 {6 F) P* t8 m; D
' Y, e u( u, v+ g- x* \; V回旋奏鸣曲式的整体结构及其原则
) N& p. S; ~1 f7 t 回旋奏鸣曲式,是由回旋性原则与奏鸣性原则叠合构成的一种新的曲式样式。总体上说,这一曲式在音乐构思上更接近于回旋曲式,常用于奏鸣套曲的末乐章,作为终曲运用。 : z4 T/ u8 h, {6 D7 Q% @
图式表示为: 2 C' Y ?" Z, y, D$ ^
Exp(呈示部) + D.G(展开部) + Rep(再现部) ( G! q: G9 O* D' m: I! _6 C" I
┌――――┐ ┌――――┐
* a" P6 m* I. X3 | A + B + A C A + B + A - G5 N; x% ~/ K8 p: N+ \
主题 副主题 主题 (或中央插部)
# Y- [5 R: @3 W n* D/ I注意:回旋奏鸣曲式与奏鸣曲式的根本区别在于呈示部:凡在呈示部中带有主部再现的,必定是回旋奏鸣曲式,否则一般都是奏鸣曲式。
. w) M4 V6 [. }) x* a) n6 h& V! @例如:贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.3 No.3 第四乐章(高为杰《曲式分析教程》p240) , @: ~# c8 i3 x7 o0 C) i
呈示部 再现部
9 n6 D& ^% F. n0 n- o* J- r┌―――――――――――――――――┐ ┌――――――――┐
C" h& e7 ~* f% [0 p- e R1 \主部(ABA)+副部+连接部+主部+连接部+中央插部+主部+副部+连接部+尾声 ! K4 [7 L6 C" `2 h0 B5 t% B0 C6 l
' H q9 n5 W1 u: `4 _( q[注意:此曲中再现部的尾声从主部主题开始,因而取代了主部的再现。] |