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② 多个副主题:
! J$ r" ?9 ~4 V5 \ ┌-→ ┌-→
# {4 c& T$ H5 o* O! h w' AST′(Ⅰ+Ⅱ+Re)+ST″(Ⅰ+Ⅱ+Re)+STx(Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ) 5 |) p$ i g( Y8 R2 B, ?8 L
. }! {! D" s& j(5)副主题的调性:(副主题在呈示部中的调性称为“副调”,以区别于正主题的“主调”。)副主题无论有多少,均只使用一个调性。且极少使用主调的下属调性。 8 c5 X i+ {# @3 r9 s
& W& G2 Z3 ]4 m9 B" o7 r5、呈示部的结束部
6 G2 p9 T/ f4 s2 {2 W# c(1) 任务:①对“呈示部”作阶段性的小结; : i+ [& s4 O( l- J
②对副主题调性(即副调)作最后的明确和肯定。
0 y" G4 ^# |/ g2 t; B(2) 对上述“任务”的技术要求: % U* N: |& I% c! e: A4 Z, D
① 小结要求:
: m w2 D# ^4 S9 F: l! {7 a A、选择从前呈示过的某一部分材料(主题)进行小结; % |7 Y8 N) a" J$ c- ~
B、选择从前呈示过的多个主题材料(主题)进行小结;可按原主题的出现顺序,也可以重新排列顺序;
4 U/ b' n" S& G d' x4 U2 h C、用新材料构成结束部;
( m$ P3 l1 Y* c D、用已呈示过的材料和新材料结合构成结束部。 $ {; ]* k. [ T7 i! c0 b
②对副主题调性作肯定
( c, z. n z; P6 Z4 t4 o* T" |4 r$ z A、如果副主题调性已经明确,可对此作肯定;
3 x: ^) P" H& a: T, K B、如果副主题调性不明确,可通过结束部来明确真正的副雕。
* R. {# k6 T% C, }( d+ V+ S! ^# O9 ^8 _9 j" t. k$ Q
思考与练习
' m @/ N5 z! z- D% |1、何谓奏鸣曲?何为奏鸣曲式?两者有何联系与区别?
* x( L' g( ~8 W$ _) ^) e/ g* G" ?2、奏鸣曲式的呈示部由哪些部分组成?各有什么意义和任务? 9 z+ w: O: k1 c0 ?% ^# F: ]
3、分析下面作品的呈示部,要求: ; T: l2 m3 M+ b5 X E. ~
(1) 指出各个部分,并写出结构图式; 5 f" b/ d9 p0 a4 V
(2) 标出重要部位的调性与和声终止;
r' c: _4 t. v2 _" {, f/ G' L(3) 分析正主题与副主题的音乐材料; " u( a8 N( m6 T" F7 W3 h
(4) 分析正主题与副主题的音乐性格; ' W" V9 \; s, _; S3 c- h
(5) 简要分析连接部和结束部的功能和作用等等。 3 ?4 j$ C/ f) }+ Y1 ?; Q# ?! x
※ 库劳《小奏鸣曲》Op.20 No.1 之呈示部(选自克勒《小奏鸣曲集》p3)
' Q0 P# `1 K4 j1 Q& M1 r6 N 呈示部:
$ C. G3 V# H% f5 B/ Q% i/ I& T 1、主部(正主题):8小节、C大调、舞蹈性格、开放终止
) w7 M, B$ P9 s' K7 m; r' e 2、连接部:8小节、C-c-G、右手音型化、左手分解和弦、开放性Ⅴ7
% d) c/ v) ^5 T3 T" ~( \1 P 3、副部(副主题:):7小节、G大调、歌唱性、开放终止
1 V) G& M/ j! c) ]" t 4、结束部:8小节、G大调、快速流动的音阶、完全终止、加连接2。 ( V5 U! q; p: a
克列门蒂《小奏鸣曲》Op.36 No.5 之呈示部(选自克勒《小奏鸣曲集》p49) 3 B2 Q4 Y, y. \9 g* ]$ N
8 w* Q6 k# H* X- f% F# D三、奏鸣曲式的展开部 , K& w" f& I+ A: s" T
1、展开部的整体特征 / M3 i) G0 U$ K
(1)任务:要在呈示部所建立的正、副主题对比关系上,结合作品的具体构思,作广阔而深入的发展。在典型情况下,必须组织或构成作品的高潮。(需要说明的是:展开部不可能人为地要求“展开”到何种程度,它只能根据呈示部而定。) & M8 |) U" ]; `2 N! o2 ]
(2)展开部的材料发展:展开部的材料都来自呈示部,有时会派生出新的主题,但也都是在呈示部的基础上建立的。 4 I% d+ e5 k7 I2 k9 p
①典型的情况是:用正主题材料加以展开。其作用表现为:加强音乐的动力。而基于这一点,歌唱性的主题较少用于“展开”。 : S1 N/ J% V. T- `+ q! B i
②在展开部中,很难见到完整的乐段结构。常见的手法是乐句、动机的重复与模进。总之应排除收拢性的写法,使音乐不停顿地向前发展。 2 a( s# R# \! r
【思考要求:
5 V8 h/ T' w. w( m% A必须指出展开部的材料来自呈示部的什么地方?
4 E# o9 Q* B6 f运用了什么方法? 3 I& }2 F0 U4 Q3 l5 B5 I
朝着什么方向运动、发展? 】 ( X: E0 M) f" p$ E; B8 I3 X
6 _. s9 K6 ]0 ]$ O) B2 t
(3)展开部的材料运用:用于展开的材料不宜过多,但要充分发挥某一材料的“潜力”。即必须是在新的阶段上,对呈示部对比关系的进一步揭示。 $ x! o& F+ }' g: H1 _
(需要说明的是:对于展开部材料的观察,有的比较直观,有的则比较隐蔽。)
4 D2 u1 T( s3 H" R X. b
! c; z S, y* t" w2、展开部的层次 % [' u( ^* k/ q+ _5 [/ r
展开部一般不构成某种曲式,而只是结构成几大块: $ y/ G# S. k, a' k+ V+ r. I# D
第Ⅰ:引入部分
" _7 [4 a2 j- d% P% M* C(1) 并行引入:用正主题(MT)的材料;
' B& [1 c1 s$ B4 o9 |+ ?(2) 贯穿引入:用结束部(CI.T)的材料;
- u7 _- u# S) Y4 K1 F4 u7 f6 W(3) 突然闯入:(无引入) - S8 Q6 F% t$ L$ l, X
-→第Ⅱ:展开中心 / b2 ^+ g) h* q+ F
(1) 称呼:
4 a$ U, ~9 p; V0 i. f① 传统称呼:展开部有几个层次就称为“第几中心”; 5 n5 Q2 B5 Z6 `9 |8 a* w
② 当代称呼:不用“中心”,改称“阶段”,即:Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ+Ⅳ…… / o) n* R8 Y3 M
(2)层次的“阶段”划分:(分析依据) 1 x! H$ B0 [1 i# k" @7 ?4 f
① 展开的是哪一部分的主题材料?
6 l; P5 A0 [" s. t* t② 音响形式的不同变化?(强与弱) ^" C. `$ e- C3 h' z
③ 织体结构的不同改变?(主调与复调)
" H& x+ K" ~4 X2 X; a④ 以及上述情况的同时出现等等。
+ q6 a5 g; K2 k- b1 j -→第Ⅲ:回头过度(向“呈示部”的时候过度,即引入“再现”)
* y: p& T2 o" k2 e8 i0 Q大型展开部中,常常使用“属长音”构成“回头过度”,即:(回头过度)
2 U- S5 g+ W; `( `/ t6 }! S# Y B2 H8 e呈示部主题材料-→构成高潮-→引入再现部 2 R* c3 R. l3 I
& c) N3 |1 ?6 A: U% U
3、展开部的和声运动与调性布局 , E1 F( R) M) ^# Z5 P$ G0 U, `
(1)调性明确的标准:(调高+调式=调性)
# ^4 }0 s! Y. A0 ]0 @ (2)呈示部的调性中心与展开部的“调性中心”
+ [% L7 Y8 m2 c① 呈示部的调性中心:(两个)主调调性中心和副调调性中心。
7 j) ~6 c% A4 X+ V② 展开部的调性中心:(无)
5 h$ X! ?( Z# Q( b7 D" _ (3)展开部的调性布局
: i' t( W+ R/ K, K- \8 B( B% w- `①除引入部分外,一般都回避呈示部中出现过的调性(主调与副调); . R) W- f; K# H0 G
②调性的展开要与主题材料的展开相适应。(谢功成《曲式学》p264); 4 Z% H' g9 T) p, K
③调性的合理安排要考虑高潮的形成。(谢功成《曲式学》p264); ) X. `2 _: h% z# z5 }& \3 y
④典型的奏鸣曲式展开部调性布局,常常向下属方向发展。即:
: v# `/ R3 S4 {" M" R Exp D.G Rep
/ V' ~' O' ], F1 w3 b$ }9 @ T――D ∣ S →(主调的属功能引入再现)∣ T ‖ 3 V5 A+ f! P0 ~1 j
[注意]
" W/ E5 u% t' ^2 H& X$ v①功能性的布局(古典时期):常用四、五度功能性强的关系;
! c" a3 j( q0 V8 N色彩性的布局(浪漫时期):多用二、三度色彩性强的关系。
% g' q# h/ C" y+ ]7 Y②展开部有时直接从新调开始;有时则从副调进入后再转换调性;
" Y1 A1 ~; H% B- L6 d+ q5 r展开部结束时,都要为再现作准备,但不是直接进入主调的主和弦,而常常是采用主调的属功能和声引入再现。如:④所示。 9 R/ |% g. ]* w9 D4 t/ p
: B T7 i0 b, s2 j
4 作品实例(展开部)
: [3 M& M, v- f# F1 p. a8 y* w8 X. \ 库劳《小奏鸣曲》Op.20,No.1(克勒《小奏鸣曲集》p3)
8 }6 l6 d/ U& U2 ` 1、引入部分:9小节。运用正主题材料并从主调(C大调)开始,最后进入同主音小调c小调再到G大调,然后进入展开的中心部分或第Ⅱ阶段。 % _+ [' J8 F5 t, ^! Q" s
2、此展开部调性布局的特点为:
: u t0 ?# j# d 运用副主题材料进行展开,调性对比明显:G-c-G-c-G-C,最后在主调的Ⅴ7和弦长音上结束,并引入部分和准备再现部。
4 C6 P, F" {+ G: `
& ]% V8 Q: l) w0 L$ s四、奏鸣曲式的再现部 ! @ a7 A! E, E0 F
1、再现部的整体特征
8 P% f$ e+ k8 v" m, c- X(1)基本特征:在任何情况下都是有变化的,即是说:它既不可能原始再现(如连接部、副部等等);也不可能是镜似再现。因此,对再现部的分析,宜祥不宜略。
; [2 G ?" E' o& |* p% P% [再现部的最低限度变化包括 # q6 R/ n, |* X, ]
① 由于副部的调性服从,连接部必须作相应的变化; $ D8 @4 @3 X! l& D# L/ b8 `
② 副部和结束部要移回主调; : o$ N4 o9 s0 R! ~. V: F
③ 有可能加上短小的补充性尾声。
) {; S( H1 E& j1 J* j8 A, E
% W- a+ [. e7 |3 m (2)主部主题的动力再现 3 F4 O# ?& z6 I3 B" t, C- k4 N8 K1 ~, [
① 改变原有的音乐性格; 6 H8 `1 A# h. }
② 改变原有的结构性质或篇幅(加长或缩短); ' W3 O; ^$ y; j0 Q/ E
③ 不从主调上再现,然后再逐步回归到主调;
1 w/ K; L9 A( }) K, ][说明:如果呈示部正、副主题关系是T――D,再现时则可以是D――T;]
8 N J# z3 U+ R6 T④ 和其它主题构成对位式的结合; ; c9 s) O C4 {, |
⑤ 省略主部(浪漫主义曲式中尤其多见) ) k7 B9 C' V7 s" l( a% h3 e( A3 l" f( v
[说明:再现时省略主部的原因 " _% |9 {: {, f; `
A、浪漫主义音乐追求“一元化”的主题; 7 f1 C( Y: T1 T. p5 o* }0 c
B、主部与副部的对比关系造成的。] $ `* T/ H. ], ]5 S" W
) W. j$ ]1 X% l4 d, `(3)连接部的动力再现
4 v& r1 B+ j3 x; A* d P① 引进新的调性关系; / D' \+ d! Q# I$ t( A) y
② 利用连接部作补充性的展开;
9 Z) \7 G. L$ h ]③ 改用新的连接部。
0 R6 s6 R3 c! k: O& i+ O8 i; K! a4 t0 Z* d9 t; }# \4 Y
(4)副部主题的动力再现
& N9 @2 ^5 l/ _) ]$ h4 a①和呈示部时正、副主题的位置(顺序)互换,即“倒装再现”或“拱形再现”; , b1 A! a- \; m. m, q1 w
┌──────────┐ 9 U6 ^ _- O6 F# I+ o/ t0 A2 f' I& ]
MT-→ST---D.G---ST←-MT
' k6 [+ N" Q8 | └────┘ 9 R, ~: [8 J4 x. R3 l
这种情况多见于浪漫主义时期的奏鸣曲。
8 v( m; O6 ~4 G4 x; P/ t②不作简单的调性服从,而引进更复杂、更广阔的调性关系。
/ v* d/ w3 Z3 o3 p$ @& R③对包含多个的副部主题,可以重新选择或重新排序。 7 ?- q% ?# i7 C' g5 T" x
, I! Z7 C" f$ W+ }4 U7 x
(5)结束部的动力再现
6 y2 _9 W0 O9 o9 l6 L% L. l (由结束部引出 “第二展开再现部”)
4 C' |# C+ F9 T- l9 o2 k. z3 [! ][说明:“第二展开再现部”往往是大型独立的尾声部。即:
8 I/ N$ C! M0 v; m; Q, s①它“独立”到与呈示部、展开部、再现部这三个部分地位、功能相等的水平; 8 Y- o7 y7 x; J" g& F2 H3 i4 _( q
②由此使得奏鸣曲式可能有四个部分构成。即: / ^% |# s# h" \- q! x( t4 k) k6 I
┌―――三部性―――┐┌――三部性――┐
' p1 L# n2 i* qExp-→DG. Ⅰ――Rep. Ⅰ-→DG.-Rep.Ⅱ , ~" Z& A" D* w! |/ b. a9 ]1 h3 X
└―――三部性―――┘
0 i, D' J+ N9 g ↓ 5 i$ N( i) w1 e; R) ?6 n, [# F
第一种情况:Cl.T→引入→中心→结束
- z5 c- r7 \) n4 t# ^6 O 第二种情况:Cl.T→呈示→中心→再现 q8 r+ [! c g( u6 h& r0 ^
③凡使用“第二展开再现部”的作品,内容都不是场面性的;体裁也不可能是进行曲或舞曲。] 2 _/ @* `8 T; e- P0 l
% ]5 b% z% h" F0 i) b! c
(6)奏鸣曲式的“序奏部”
. V" _4 X# x& A. b1 M①它是放在呈示部之前,并与呈示部、展开部、再现部三个部分平起平坐的。注意: : N+ U1 y. {( \" i$ |2 V
a、引子-→MT (引子,是主部主题的引子,一般篇幅较小)
/ H! _2 d1 |) j6 } b、Tntro-→Exp (是“序奏部”与“呈示部”的关系,一般篇幅较大)
8 l2 w! V# n1 R `②奏鸣曲式使用序奏部,是从海顿开始的。
1 R' {7 W; g1 p) E4 G* p0 e; F l③序奏部的速度通常都是“慢速”的。
2 }* q- Z* l$ D5 l4 |* P+ v+ N④序奏部的任务,是要先现奏鸣曲式呈示部的主要调性,如:贝多芬《悲怆奏鸣曲》。 ( N& Y5 v6 g4 ]
⑤序奏部和呈示部、展开部、再现部的关系为: : U8 Q/ b( { z" s
a、始终保持固定的形象,并在以后各部中穿插出现; 3 N+ _# f7 x: }! U; d
b、由序奏部演化成以后的各部。
1 t ^8 g& v# a* r5 w0 R
" F: X! q; o8 |$ ?5 e 作品实例(再现部) 9 o' k. t9 Y) E# c, ]9 S, A: q
库劳《小奏鸣曲》Op.20,No.1(克勒《小奏鸣曲集》p3) . t! c# j8 q! p, K& ~# N% P
(1)主部:8小节、C大调、音乐性格同前; - a) T: ]+ \$ Q& c
(2)连接部:8小节、C-c-C(Ⅴ7)、右手音型化、左手分解和弦; & O( V% Q V0 p* m! p! N
(3)副部:7小节、调性服从C大调、开放终止;
9 d" `# w4 P2 |: U$ O& J: T (4)结束部:6小节、调性服从C大调、收拢性终止;
) O% g# W; {0 u x$ ] x- V (5)尾声:两个简短的和弦。强调全曲的结束。
[: X& }, b$ w/ [ X" l5 e! @$ |2 S1 F2 p
思考与练习 $ R- i/ _" I: C* X X! \) v
分析:克列门蒂《小奏鸣曲》Op.36 No.5 (见克勒《小奏鸣曲集》p49)
5 c9 N6 a8 ?& ]( v4 A0 @. q7 x9 d; W音乐欣赏:小提琴协奏曲《梁祝》
, o d: _1 `, R- R$ m+ ~* ]1、作者:何占豪、陈钢 . `0 o! p6 g1 ?# ?
2、首演:1959年5月于上海 8 B! W, q9 P2 G, E
3、体裁:小提琴协奏曲
9 O* S7 B' B+ z y0 s# R$ ^( o& x4、评价:东方的《罗密欧与朱丽叶》 0 x8 ]1 @. o" o1 q u
5、音乐分析:
' J& C% d5 J: g& |: z7 i# c(1)曲式:奏鸣曲式 ! c. c S* w: k( `$ ^* T8 _
(2)引子、呈示部、展开部、再现部和尾声 4 z% V6 x3 J% ] i- ^& e7 v1 c
# C* Y7 ]2 K- G& b. r附: 回旋奏鸣曲式 : v1 x7 d0 \$ H- J" L0 z
) ~* [) ?6 W/ z' G) p/ t# F回旋奏鸣曲式的整体结构及其原则
& P) l* t& ]4 n! | u5 u 回旋奏鸣曲式,是由回旋性原则与奏鸣性原则叠合构成的一种新的曲式样式。总体上说,这一曲式在音乐构思上更接近于回旋曲式,常用于奏鸣套曲的末乐章,作为终曲运用。 # {$ q. a: I9 y* Q# A* _) m; {
图式表示为:
0 D, _% z, Y8 I' s, O! k Exp(呈示部) + D.G(展开部) + Rep(再现部)
$ a5 b/ S3 p4 l+ `4 K C# j ┌――――┐ ┌――――┐
c6 K* `$ Q& V6 X3 Z/ l A + B + A C A + B + A ' I4 c6 c9 y* J! `2 p) v2 f* Q
主题 副主题 主题 (或中央插部)
3 p; B% X) @5 Y6 {注意:回旋奏鸣曲式与奏鸣曲式的根本区别在于呈示部:凡在呈示部中带有主部再现的,必定是回旋奏鸣曲式,否则一般都是奏鸣曲式。
/ h* B* v% s' x, t, w; X0 [# d( X例如:贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.3 No.3 第四乐章(高为杰《曲式分析教程》p240)
( t& A. D' o+ L( {4 m 呈示部 再现部 ; L4 p, _ ?, n% U
┌―――――――――――――――――┐ ┌――――――――┐ & e0 S9 m/ v- f( M. Y
主部(ABA)+副部+连接部+主部+连接部+中央插部+主部+副部+连接部+尾声 , q& r8 O% |$ M, O2 B N. u
* F7 G- \! n' Q8 i/ G3 c: Q1 R[注意:此曲中再现部的尾声从主部主题开始,因而取代了主部的再现。] |
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