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② 多个副主题: . z! w" k4 @7 Q" ^: C. S9 P4 N
┌-→ ┌-→ ( N/ K5 ]! X- X. u. o' \
ST′(Ⅰ+Ⅱ+Re)+ST″(Ⅰ+Ⅱ+Re)+STx(Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ)
- T3 o2 f- B7 |0 c5 K+ v
1 l8 u5 G4 D" ~. O(5)副主题的调性:(副主题在呈示部中的调性称为“副调”,以区别于正主题的“主调”。)副主题无论有多少,均只使用一个调性。且极少使用主调的下属调性。 e$ ~/ c2 F% C$ X1 z# i L
& ]$ A- H/ Q; O& J' n4 H! f; e, n5、呈示部的结束部 ' M- k- A& K. S7 B& u& Y9 R+ C& z- ^
(1) 任务:①对“呈示部”作阶段性的小结; ; B8 L. k: b. [' j8 x
②对副主题调性(即副调)作最后的明确和肯定。
3 \4 e8 Q* N7 Z* z) u$ b* ^" r(2) 对上述“任务”的技术要求:
' s; W. N! q: w) v8 r# @) K1 a; u① 小结要求: 1 b X$ j2 w: E, o$ p* p
A、选择从前呈示过的某一部分材料(主题)进行小结;
& T/ _' _" N; y) A+ d q B、选择从前呈示过的多个主题材料(主题)进行小结;可按原主题的出现顺序,也可以重新排列顺序;
, Z1 M+ v0 s$ R C、用新材料构成结束部; ) V( h7 Z' r/ ^* \3 G: E7 X
D、用已呈示过的材料和新材料结合构成结束部。
5 v5 I0 D+ z( u4 X/ `②对副主题调性作肯定
7 H# q0 ?+ v- c! ^" F" R2 b6 F A、如果副主题调性已经明确,可对此作肯定;
. b; F! j4 E* k+ n. s: y B、如果副主题调性不明确,可通过结束部来明确真正的副雕。
& X9 q( ~6 U H0 L" d( L: X( {
9 g. Q# T* g; L6 l! \5 ~5 S思考与练习 ) m; L9 W& a- s3 {9 z6 M! [, q
1、何谓奏鸣曲?何为奏鸣曲式?两者有何联系与区别?
- q# h# J% G! K' `2、奏鸣曲式的呈示部由哪些部分组成?各有什么意义和任务?
3 y6 `& j) x! e S. t1 {3、分析下面作品的呈示部,要求: 2 W& J0 O2 @- Q" c5 a
(1) 指出各个部分,并写出结构图式;
8 W( y6 v3 {+ Q! u4 f* m(2) 标出重要部位的调性与和声终止;
# m( O6 h1 F/ t; S(3) 分析正主题与副主题的音乐材料;
$ c2 Y8 d# G7 X(4) 分析正主题与副主题的音乐性格;
+ S1 y& i- K+ F! j3 B Y5 Z(5) 简要分析连接部和结束部的功能和作用等等。
! g+ F0 |3 f# K% ]* h8 }. o4 d※ 库劳《小奏鸣曲》Op.20 No.1 之呈示部(选自克勒《小奏鸣曲集》p3)
9 v2 T$ q* i- x' K& q, u 呈示部:
4 j6 J7 p; ^. w" I2 |2 i& u 1、主部(正主题):8小节、C大调、舞蹈性格、开放终止 9 V6 g8 [" W1 Y/ m. _) O$ r
2、连接部:8小节、C-c-G、右手音型化、左手分解和弦、开放性Ⅴ7
2 D: p: F. k( N7 h% D 3、副部(副主题:):7小节、G大调、歌唱性、开放终止
% k7 v' c* P5 \$ C& F 4、结束部:8小节、G大调、快速流动的音阶、完全终止、加连接2。 + @" F7 o' M* B9 D9 ^' @$ B, d
克列门蒂《小奏鸣曲》Op.36 No.5 之呈示部(选自克勒《小奏鸣曲集》p49)
' n0 m2 s( i3 _ {! c0 b& T: k4 [+ Q
三、奏鸣曲式的展开部
- f; h' i* ?: D* K) D1、展开部的整体特征
9 z& ]! Y- s" x+ }. \0 ?7 N(1)任务:要在呈示部所建立的正、副主题对比关系上,结合作品的具体构思,作广阔而深入的发展。在典型情况下,必须组织或构成作品的高潮。(需要说明的是:展开部不可能人为地要求“展开”到何种程度,它只能根据呈示部而定。) % U- m- ~4 Y1 ?5 m7 a2 A3 O
(2)展开部的材料发展:展开部的材料都来自呈示部,有时会派生出新的主题,但也都是在呈示部的基础上建立的。 3 r, G. _, K/ p
①典型的情况是:用正主题材料加以展开。其作用表现为:加强音乐的动力。而基于这一点,歌唱性的主题较少用于“展开”。
8 }2 e5 ~, u; A; b. V% D" ?②在展开部中,很难见到完整的乐段结构。常见的手法是乐句、动机的重复与模进。总之应排除收拢性的写法,使音乐不停顿地向前发展。
3 j7 E: _5 j0 Q+ a# H【思考要求: 2 B. }2 @; E2 x* B% q0 W
必须指出展开部的材料来自呈示部的什么地方?
% ~1 u- W1 J, G9 i运用了什么方法? : D* M" f2 M) V0 g8 d
朝着什么方向运动、发展? 】
+ T! w k) H8 ` |' }: u; y5 a( |1 i' T: z& ^+ g4 d) |( t5 M3 Z
(3)展开部的材料运用:用于展开的材料不宜过多,但要充分发挥某一材料的“潜力”。即必须是在新的阶段上,对呈示部对比关系的进一步揭示。 * B# ^/ ?6 k; ~3 W$ \5 W. t
(需要说明的是:对于展开部材料的观察,有的比较直观,有的则比较隐蔽。)
9 O! @3 U( U1 j* ^% T- z7 O) a. i. D5 \, D, W
2、展开部的层次 3 q+ D- ?; v0 g
展开部一般不构成某种曲式,而只是结构成几大块: 0 K5 @- Y: {* D1 p7 @# J2 F- y( ?
第Ⅰ:引入部分
& c) r7 F3 Z- q& b* ](1) 并行引入:用正主题(MT)的材料;
* X7 B! t% ^% }. X# N) j5 I. W' A: T(2) 贯穿引入:用结束部(CI.T)的材料;
7 ^3 M6 J7 k" O3 d; Y6 M(3) 突然闯入:(无引入) h; y( D+ _. U/ s* o/ e
-→第Ⅱ:展开中心
2 U+ B3 V- }3 Q9 g(1) 称呼:
( E6 P5 `& r6 `3 j8 e① 传统称呼:展开部有几个层次就称为“第几中心”;
3 j, V6 n% Q, k4 |② 当代称呼:不用“中心”,改称“阶段”,即:Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ+Ⅳ…… 6 Q3 W, E5 ^5 g! ^# w) H8 o: g
(2)层次的“阶段”划分:(分析依据) ) k$ B3 x. S5 ?
① 展开的是哪一部分的主题材料?
, Q/ \& r3 \* f5 [, G② 音响形式的不同变化?(强与弱) : E% \5 K& f1 X7 U
③ 织体结构的不同改变?(主调与复调) - x" R b! F# @$ P/ N- K; ~* W5 E
④ 以及上述情况的同时出现等等。
% F5 W& I" `' ~+ F1 @ -→第Ⅲ:回头过度(向“呈示部”的时候过度,即引入“再现”)
9 t7 C. r$ f/ b8 H2 Y& s大型展开部中,常常使用“属长音”构成“回头过度”,即:(回头过度)
5 ^/ @- M, z. ?! C1 p8 ?* p" K呈示部主题材料-→构成高潮-→引入再现部
* g* e* ?' r- V6 |; G( B# g; o: n" O
3、展开部的和声运动与调性布局
, E/ {. m; n, |2 L: x (1)调性明确的标准:(调高+调式=调性)
9 o6 K) }* z- a8 V* L. L2 Z, [0 F( y (2)呈示部的调性中心与展开部的“调性中心” $ c, G8 U' k; R! C4 h3 e
① 呈示部的调性中心:(两个)主调调性中心和副调调性中心。 - o. G" d/ t; |1 _
② 展开部的调性中心:(无)
6 F3 z9 d8 j+ O7 @0 ?" k (3)展开部的调性布局
6 \6 n; T/ \1 v3 H% c①除引入部分外,一般都回避呈示部中出现过的调性(主调与副调);
( l( w8 L& X V3 J" Y②调性的展开要与主题材料的展开相适应。(谢功成《曲式学》p264); L+ T0 t L3 L7 R5 p' e' s8 |
③调性的合理安排要考虑高潮的形成。(谢功成《曲式学》p264); ( x( D8 O% G8 Q5 S- C
④典型的奏鸣曲式展开部调性布局,常常向下属方向发展。即: $ Q7 `* g8 a! E; I2 d
Exp D.G Rep " B0 c2 u, z( \: _+ W& }* F1 e
T――D ∣ S →(主调的属功能引入再现)∣ T ‖
/ B6 H% e& t8 F[注意]
$ f( _6 b8 l6 Y3 G. y, e①功能性的布局(古典时期):常用四、五度功能性强的关系; " Z% f$ j- v% \" A. m7 o" Y, @
色彩性的布局(浪漫时期):多用二、三度色彩性强的关系。 7 X( R; g p1 L- O' _
②展开部有时直接从新调开始;有时则从副调进入后再转换调性;
0 q4 D! {9 O3 P% ~- I( F展开部结束时,都要为再现作准备,但不是直接进入主调的主和弦,而常常是采用主调的属功能和声引入再现。如:④所示。
/ M' r$ U9 e6 @- k' }2 w, {6 o/ J
( T w3 A: M; N. K3 t4 作品实例(展开部) 1 t! W h9 T3 Y& U2 q
库劳《小奏鸣曲》Op.20,No.1(克勒《小奏鸣曲集》p3) , }& q/ p6 I p2 M1 y- Q1 E; _
1、引入部分:9小节。运用正主题材料并从主调(C大调)开始,最后进入同主音小调c小调再到G大调,然后进入展开的中心部分或第Ⅱ阶段。 6 |- e, c9 a8 O) n
2、此展开部调性布局的特点为: 1 u7 V) H& p- D' K
运用副主题材料进行展开,调性对比明显:G-c-G-c-G-C,最后在主调的Ⅴ7和弦长音上结束,并引入部分和准备再现部。 $ ?! _# H+ {6 v
2 j$ z7 f- N9 R( z四、奏鸣曲式的再现部
& F" W& S( u, d8 U* ~& a1、再现部的整体特征
4 Z. R n+ `. B4 b% q k: T(1)基本特征:在任何情况下都是有变化的,即是说:它既不可能原始再现(如连接部、副部等等);也不可能是镜似再现。因此,对再现部的分析,宜祥不宜略。
2 G1 E! D0 G$ ?1 u' q% h再现部的最低限度变化包括 $ ~1 u* o# J- @) c" g3 d
① 由于副部的调性服从,连接部必须作相应的变化; ' m) {6 S: a" O3 t/ I
② 副部和结束部要移回主调; ( T* j" ^7 Y4 G" E) h* M
③ 有可能加上短小的补充性尾声。 ' Q+ I0 A$ S$ d- {7 @# D
! y" t$ r! g! R3 n# a1 h (2)主部主题的动力再现
- {5 W. X) V6 `5 |: [① 改变原有的音乐性格; * h' F! {3 P# X- q+ o4 h9 x! F4 {
② 改变原有的结构性质或篇幅(加长或缩短); 9 K# d( z! M( Z0 V9 e) d/ A0 N
③ 不从主调上再现,然后再逐步回归到主调; 4 Y4 Y- z! s, A2 [& ?
[说明:如果呈示部正、副主题关系是T――D,再现时则可以是D――T;] M% V- y3 c: l1 U
④ 和其它主题构成对位式的结合;
O1 x$ R5 \ _) j- a5 W⑤ 省略主部(浪漫主义曲式中尤其多见)
H6 V3 F4 {. {, d$ y2 g9 p/ f1 w3 k[说明:再现时省略主部的原因 ' D4 o4 u, m! ]2 L9 w
A、浪漫主义音乐追求“一元化”的主题;
$ C; n0 k; A, y, }6 N1 mB、主部与副部的对比关系造成的。] 4 ?6 ? a b5 D/ ^- P
9 c* ?2 H$ `9 N7 q' u. w/ n
(3)连接部的动力再现 ! b; m, T' d/ A+ [: |3 B8 D0 r
① 引进新的调性关系;
: t$ i7 |. t' \) O② 利用连接部作补充性的展开;
) L3 A% ~& l9 x( @( R+ ~* \/ U③ 改用新的连接部。
9 t& e; u( k. L9 |8 _0 a P3 N6 A2 {8 p6 j
(4)副部主题的动力再现 , `' [& ]' M8 H- e
①和呈示部时正、副主题的位置(顺序)互换,即“倒装再现”或“拱形再现”; 0 a( _ O( Z: h( W) H. g
┌──────────┐
X; L2 M1 F* BMT-→ST---D.G---ST←-MT / G% b9 \, j& E. p+ f
└────┘
- w! t( D2 W, O; ~这种情况多见于浪漫主义时期的奏鸣曲。 1 v) G' d: L5 G$ z H
②不作简单的调性服从,而引进更复杂、更广阔的调性关系。
7 z# a9 p. A# z ]% f③对包含多个的副部主题,可以重新选择或重新排序。
$ y( Z9 e, O! c7 d& j# M
9 m( D# k' d3 N, O: X7 x(5)结束部的动力再现
9 i5 j+ O r4 Y% D; D1 k, g2 S (由结束部引出 “第二展开再现部”)
, ?$ j8 q) \ n" | @7 i[说明:“第二展开再现部”往往是大型独立的尾声部。即:
/ _* h9 @$ r5 g" q. B1 i①它“独立”到与呈示部、展开部、再现部这三个部分地位、功能相等的水平;
1 O; E" P+ y; W, a) p②由此使得奏鸣曲式可能有四个部分构成。即: + ]$ g# g/ ]( q! j+ M1 Z6 k
┌―――三部性―――┐┌――三部性――┐
- r$ E/ @& e c# L) bExp-→DG. Ⅰ――Rep. Ⅰ-→DG.-Rep.Ⅱ . C# w, S* m. V
└―――三部性―――┘
8 B" r/ {7 B0 V8 ]1 }, i ↓
$ e4 y5 Q! @4 ]- E 第一种情况:Cl.T→引入→中心→结束 ; O6 u2 ]: c, G9 [; @
第二种情况:Cl.T→呈示→中心→再现 % P0 V5 U% a1 y8 y0 b- m
③凡使用“第二展开再现部”的作品,内容都不是场面性的;体裁也不可能是进行曲或舞曲。]
. E- i# ]3 i$ U" o2 J6 ?; g
. y! N# g+ F7 _# N(6)奏鸣曲式的“序奏部”
% L2 K/ U! z4 G) R2 F" e0 d①它是放在呈示部之前,并与呈示部、展开部、再现部三个部分平起平坐的。注意:
! l, @; {5 s5 P0 R; c5 ]3 M/ m$ n8 ^) z a、引子-→MT (引子,是主部主题的引子,一般篇幅较小)
& Q; b. J" q6 H( c. I3 c b、Tntro-→Exp (是“序奏部”与“呈示部”的关系,一般篇幅较大) 9 i9 |( h. _8 U& _: k9 Q# y' v
②奏鸣曲式使用序奏部,是从海顿开始的。
4 w- Y6 H# k% x! _" u6 W% w③序奏部的速度通常都是“慢速”的。
, ]4 ~ ?$ F* C0 j④序奏部的任务,是要先现奏鸣曲式呈示部的主要调性,如:贝多芬《悲怆奏鸣曲》。
- ~/ ` i& l5 ?; A" g; o⑤序奏部和呈示部、展开部、再现部的关系为:
+ v% j0 r5 R( N6 F9 [. f a、始终保持固定的形象,并在以后各部中穿插出现; ) w# j) V( I: y2 ~) n
b、由序奏部演化成以后的各部。 . ?/ ~) U# D4 r
8 X1 d0 U+ X g. B" G9 x 作品实例(再现部)
& @, z. B: Z# F 库劳《小奏鸣曲》Op.20,No.1(克勒《小奏鸣曲集》p3) ?4 m' e# f5 l1 O" ~
(1)主部:8小节、C大调、音乐性格同前;
- ^8 x. H" `+ Y$ |9 a' m (2)连接部:8小节、C-c-C(Ⅴ7)、右手音型化、左手分解和弦;
4 P* q$ Q) z4 r1 X( T. E (3)副部:7小节、调性服从C大调、开放终止;
7 G8 `3 L! O/ a* _ (4)结束部:6小节、调性服从C大调、收拢性终止; 5 j6 X: f4 A+ @
(5)尾声:两个简短的和弦。强调全曲的结束。
7 E/ e. X: A+ p6 G n3 ~) f. q3 b _+ K8 W; X
思考与练习 9 M( V; E- i1 j K
分析:克列门蒂《小奏鸣曲》Op.36 No.5 (见克勒《小奏鸣曲集》p49)
, @/ C v# b: c1 A音乐欣赏:小提琴协奏曲《梁祝》
& v0 T1 A! g: R2 T/ w6 r$ t3 V1 o1、作者:何占豪、陈钢 ) a( X: f& L3 i( f8 c
2、首演:1959年5月于上海
3 H H- x: \( o" F$ P$ {0 Y, l+ K) q3、体裁:小提琴协奏曲 / x3 ^: H7 F0 M
4、评价:东方的《罗密欧与朱丽叶》
# h3 h6 n$ D; |* R. n- A5、音乐分析: 8 B2 a- b; w; ~
(1)曲式:奏鸣曲式
# q! v( L5 l9 u! c$ S+ v(2)引子、呈示部、展开部、再现部和尾声 ! t1 R4 f% D$ D Y
1 S8 ?: ]/ I7 M" g; x. I- |
附: 回旋奏鸣曲式
- m3 a. W. \* f8 @* \# ~8 G
& c0 u+ ]6 Y! W回旋奏鸣曲式的整体结构及其原则 ' _: [% H1 Z% _- P
回旋奏鸣曲式,是由回旋性原则与奏鸣性原则叠合构成的一种新的曲式样式。总体上说,这一曲式在音乐构思上更接近于回旋曲式,常用于奏鸣套曲的末乐章,作为终曲运用。
$ H+ K. _) g0 \4 L 图式表示为: 8 {$ ~% B5 X- C6 C
Exp(呈示部) + D.G(展开部) + Rep(再现部) . x7 C$ j" I* v& C6 c% Q* w
┌――――┐ ┌――――┐ 2 U6 c6 ^9 C/ A) g% i6 d: Z9 w; L0 j
A + B + A C A + B + A ) O& r* ~# o; b4 k. T/ \+ x" N. n
主题 副主题 主题 (或中央插部) 3 M" b% O S& L$ @5 s
注意:回旋奏鸣曲式与奏鸣曲式的根本区别在于呈示部:凡在呈示部中带有主部再现的,必定是回旋奏鸣曲式,否则一般都是奏鸣曲式。 + ]+ \7 P8 ^( M" V, G8 l
例如:贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.3 No.3 第四乐章(高为杰《曲式分析教程》p240) + G5 C) a- P- ]) f
呈示部 再现部 % s* S' ? U9 Q( O1 z( V
┌―――――――――――――――――┐ ┌――――――――┐
8 i; c }! t) w6 G/ M主部(ABA)+副部+连接部+主部+连接部+中央插部+主部+副部+连接部+尾声 8 |8 s7 c; @+ ]2 U/ V
9 S( W, A9 i. @* h
[注意:此曲中再现部的尾声从主部主题开始,因而取代了主部的再现。] |
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