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Ⅰ、语言与旋律的关系包含语言声调与旋律音调的关系、语言节奏与旋律节奏的关系、强调重要词汇,词句的常用方法。& ^7 m. s& Q1 c9 X5 n+ _
- \# T4 @4 |' o( m: E8 h( u. JⅡ、衬词:是歌曲的重要组成部分。衬词,按其性质来分,有表示不同语气的‘呀’、‘啊’等;有表现特定情绪的“呦嗬嗨”、“呀呼咳”等;有表示动作、声音的“嘶喽”、“嘎吱”、“呼啦啦”等;按结构的大小和在歌曲创作中的运用情况,衬词又可分为⑴衬字。⑵衬腔。⑶衬句。⑷衬段。& R: N6 y+ U7 M2 `9 ~1 j
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⑴、衬字:指不专门加腔的衬词。在歌曲中起衬垫,美化旋律的作用。如《苦相思》等。
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; s- C5 b- N( _" L1 E⑵、衬腔:指有一定腔节的衬词。作用:补充或扩充结构。如《太阳出来喜洋洋》等。' H9 g2 k% F$ z4 \
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⑶、衬句:指其结构相当于一个乐句规模的衬词。更富有音乐性,更带感情色彩,并往往因此而扩充结构,常由“啦”“来”“啊”等虚词构成。如《会哥哥》、《祝酒歌》等。( {. ^2 t: R, _% o3 N2 v
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⑷、衬段:指相当于一个乐段规模的衬词。大多用于歌曲的最后部分,起补充结构和深化形象的作用。如《采蘑菇的小姑娘》、《快来吧!朋友》。
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Ⅲ、歌曲结构与曲式结构的关系:在歌曲创作中,对歌词结构的音乐处理大致分为①同步。②简化。③扩大。
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①、词曲结构同步:指通谱歌曲,即一段歌词配以一段旋律,全曲不予重复地延续进行,直至曲终。如《旗正飘飘》、《教我如何不想他》。
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②、对歌词结构的简化处理:指音乐上用重复的手法将多段歌词处理为较简单的曲式。) [1 A. x( W. W6 R8 |
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③、对歌词结构的扩大处理:指将较为简单的歌词结构用插入衬词或重复歌词且用不同的曲调,使曲式规模得以扩大的方法。如《嘀哩嘀哩》、《我爱北京天安门》。" e m7 g/ v+ ]4 M, h8 z
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12、课后练习:《教我如何不想他》、《伏尔加船夫曲》属变奏曲式。; g+ Z* T) Y! h5 j
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13、二部合唱:二部合唱的音色组合大体上可分为两大类:㈠、同声合唱。㈡、混声合唱。: w0 ?" a/ G% Q; j6 B' _
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㈠、同声合唱:包括男声合唱、女声合唱与童声合唱。其中,由男声或女声组成的同声二部合唱,又分成两种,即同音域合唱与不同音域合唱;童声合唱属于同音域合唱。
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4 B* e' Q9 n8 [3 l: J$ W9 R. L⑴、同声合唱在和声性写法中一般是不用声部超越的,只有在以下几种情形才可以允许:①在高音部的句尾长音处,低音部作补充旋律时所产生的超越允许的。(假低音:有旋律效果果,以旋律形式出现,有旋律意义)。如《幸福的种子寄向远方》。②当二声部的旋律性格、旋律线的走向、节奏以及声部的功能互不相同时,也可以使用。如《前进,少先队员》。③由于声部间的模仿,特别是卡农式的模仿(轮唱),其间所造成的声部超越更认为是合理和必然的。如《小号手之歌》。④其他,如用认为的办法,把二声部分别标以相差很大的力度记号时,个别的声部超越也不会影响各自声部的层次。
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. u+ c- {: |. L; ]$ a% ^, `⑵、混声合唱:主要指男女声二部合唱。有两种组合形式:①按高(女高、男高)、低(女低、男低)组合。②按男女组合。
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5 f+ P, x: i! ?. s) D⑶、二声部之间内在统一的条件:①调式的统一。②音调与风格的统一。③和声意义的明确。
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8 c2 z. P- R: |3 F3 I" V⑸、关于合唱的织体形式:织体,指乐音在音乐作品中的具体组织形式。它的组成部分是声部,因此,音乐的织体总的可分为单声部与多声部两大类。( ~1 i3 f* J/ C1 Q2 T$ o
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14主调型织体:指以一个声部为主旋律(即主调),另一声部通过陪伴式进行或者以持续音、固定音型等方式,对主旋律起陪衬、烘托和充实的作用,二声部之间形成主从关系的多声结构形态。在二声部歌曲中,依据另一声部的不同陪衬方式,主调写法又可分为Ⅰ、和声式。Ⅱ、持续音衬托式。Ⅲ音型衬托式。
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Ⅰ、和声式写法:指低音部以陪伴式进行来衬托主旋律的一种主调写法。(在二声部之间的旋律进行方向上,可分为同向、斜向与反向三种进行方式)。①同向进行为主的和声式写法:两个声部旋律线走向一致的进行,称为同向进行。低音部以稍低的音区与主旋律作同方向的陪伴进行,既突出了主旋律的地位,又使音响得以充实。同向进行中,如果音程也是相同的,即形成平行进行,许多同向进行的二部合唱既是由平行进行构成的。平行进行在大小调与五声性调式中的表现方式不同。大小调的平行进行,多表现为平行三度或平行六度,音响丰满,内含较明确的和声关系。如《祖国进行曲》、《快乐的晚会》。五声调式的音阶构成中由于小三度音程与大二度音程同为级进的关系,因此,不能构成同音程的平行进行,而只能构成间隔式的平行进行。如《欢送红军歌》以三度和四度间隔出现的平行进行运用得较多。《茉莉花》则形成了整体性的五声性平行,其柔和的和声音响与歌曲的风格一致。②综合性的和声式写法:二声部之间的节奏相同,但在声部进行上把同向、斜向、特别是反向进行综合起来运用这样可以加强声部进行的主动性与相对的独立性。这种写法较多地出现在混声二声部合唱之中。如《在太行山上》。3 P: V- f( E$ d+ `$ _
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15、复调型织体:指两个或两个以上具有独立意义的旋律性声部作纵向结合发展的一种多声结构形态。分⑴对比式。⑵模仿式两种类型。- B1 f9 S% A) S8 U) o3 h
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⑴、对比式:指有对比意义的不同旋律相结合发展的一种复调型织体形式。包括: ①节奏的对比(是构成对比的最重要的条件)。②旋律型的对比。③结构的对比。' S3 z5 Q0 }2 g- y8 h
1 X$ ~7 ~, d7 }2 {% Q) n⑵、模仿式:指同一旋律或其变体在不同声部中先后呈现,构成模仿结合发展的一种复调织体形式。模仿可以是严格的,也可以是自由的;可以是整体性的,也可以是局部性的;①严格模仿:指模仿声部严格地重复着开始声部。如《长江大铁桥》、《小小骑兵连》、《红领巾成长全靠党》等。②自由模仿:模仿声部把开始声部的旋律材料进行改变后加以模仿,即构成自由模仿。分ⅰ、旋律的自由模仿。如《井冈山下种南瓜》、《长城谣》、《小号手之歌》等。ⅱ、节奏模仿。如《中国少年先锋队队歌》等。(51%的名词解释)。
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* l- O, X b; L5 p7 A. ~16、四部合唱:由四个旋律性声部组成的合唱。分⑴同声四部合唱。⑵混声四部合唱。
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8 l5 g2 _8 D( a' o1 I- E# i⑴同声合唱中的和弦音安排:主要包括两种组合形式:①男声四部合唱:由男高音声部和男低音声部各自再细分一个声部组成。(排列:TⅠ\TⅡ\BⅠ\BⅡ)②女声四部合唱:由女高音声部和女低音声部各自再细分一个声部组成。(排列:SⅠ/SⅡ/AⅠ/AⅡ)。/ l2 k/ l( ^ b6 C$ ]( ]% H) l; }
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17、旋律的处理:对合唱中的旋律处理,包括旋律声部的安排、旋律的重复与旋律声部的交接等问题。⑴旋律声部的安排:①同节奏合唱的主旋律声部安排。(一般安排在最高声部。)②其他声部作长音或音型衬托时主旋律声部的安排。⑵旋律的重复:①混声重复。②同声重复。⑶旋律声部的交接:在合唱的旋律安排中,有两种情况:一种是把主旋律始终交给高音部去完成,另一种是根据音乐的表现需要,由不同的声部共同完成主旋律的陈述。旋律的声部交接,可以用于旋律的呈示部分,也可以出现在乐句或段落之间。《旗正飘飘》是根据旋律的音区来实施声部交接的。2 Z# W# T+ O0 @9 |# f/ b$ L: z4 F
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18、在四部合唱所运用得复调型织体,主要有⑴模仿式。⑵对比式两种类型。
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⑴模仿复调是四部合唱写作中运用得较多的复调类型。分为①严格模仿。②自由模仿。- P: {6 [( N' v& [, \
- W) z- [+ D) z& k& t+ H- {19、歌曲的从属:一首完整的歌曲,除了主题之外,还应有一些从属部分即前奏、间奏、尾声(奏)。它们是曲作者创作时,根据表现内容的需要进行整体构思的不可忽视的部分,是提示、烘托转换情绪、完整地陈述乐思、完美地塑造形象的必需。它们可长可短,可简可繁,可器乐演奏、可人声演唱、可单独出现亦可同时使用。
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* @) @0 Q. V" j, s20、歌曲从属的四个重要组成部分:⑴前奏。⑵间奏。⑶高潮。⑷尾奏。
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⑴前奏:是指出现在全曲开端的、歌曲主题之前的钢琴独奏段落。它可以提示、烘托歌曲的环境和情绪,有助于音乐形象的塑造;同时还可以起到帮助演唱者把握音高和速度的作用。) i" g3 O" O* t
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Ⅰ、前奏的类型:①器乐式前奏(如《在那桃花盛开的地方》)。②声乐式前奏(亦称引子、如《火车向着韶山跑》)。③器乐、声乐混合前奏(如《乌苏里船歌》)。5 }, S$ u- Y& X( d. |
) a, B. h1 [. |, o; k0 P0 ]1 nⅡ前奏的结构:①单音式前奏(如《小河淌水》)。②乐节式前奏(如《丰收歌舞》)。③乐句式前奏(如《边疆的泉水情又生》)。④乐段式前奏。& t% \* j+ j! y
; z% W0 e/ ]8 z9 nⅢ、前奏的取材:㈠歌曲某部分为前奏:歌曲的①开始、②中部、③后部④综合材料为前奏。
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, b4 O7 c. `% h: r8 i- I㈡使用歌曲特定情绪特点的材料为前奏。(如《枉凝眉》、《我爱你塞北的雪》)。$ T- t3 O: ^% X2 w* j/ [
( B6 w5 K5 B4 H1 R; b⑵间奏:在歌曲的进行中由伴奏乐器演奏的连接部分。有时也叫‘过门’。它出现在乐段,乐句,乐节甚至乐汇之间,它既可渲染气氛,烘托情绪,又可起到转换节拍,速度,调式调性等不同情感的作用。
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⑶高潮:是音乐情绪发展的最高点,是全曲情感表达最集中、最深刻、最紧张、最扣人心弦之处。它是音乐发展过程中的有力表现,是主题发展从量变(主导乐思的最初陈述到逐步发展的情感积淀)到质变(情感的宣泄和爆发)的必要进程,是使歌曲完整统一的重要因素。
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⑷尾奏:歌曲的基本内容表达之后,乐意尚不完满,终止不强,用器乐或人声作乐意的补充的部分。其作用是补充歌曲表达的思想感情,增加歌曲的艺术感染力,使歌曲结束的更加稳定完满。(分为器乐性、声乐性、声乐器混合尾奏四种)。
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