教你写歌

0 W4 m3 _% t+ s  _一·作曲
4 R4 }& ~' e9 p* F7 z) d    有些朋友很喜欢唱歌，也很喜欢自己哼哼曲调，但是我看不懂五线谱，却又不会记简谱，更不会乐理，怎么写歌？
9 `% b! ]# ~6 I    其实，作曲者分为两派，一派名曰理论派，一派名曰哼哼派。理论派作曲暂且不谈，后者中，或许就有对乐理理论一窍不通的人了，而且此种人不在少数。
    在台湾最杰出的一批唱作人里，郑智化是一个响当当的异类。他既没有民歌餐厅的驻唱背景，亦没有加入摇滚乐团的履历，不仅不会演奏乐器，甚至还不通乐理，他的创作纯粹是“熟读唐诗百首，不会作来也会吟”的天赋反应。     
+ E% P( n* Z/ b2 X) J    当你遇到这种问题时，首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可， 当你哼唱唱时，立刻将它录下来，然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可），请他将你的创作编制成一份完整的记录，然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器），请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo(小样品)，这样子的写歌方式，不仅可以保存， 或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔！
1.大部分的歌都是先拿到词再写的。由此，至关重要的就是要先研究歌词的意境。往往有的人很失败，比如《六月的雨》。旋律和歌词极端不协调。
7 B1 C1 c9 [3 G' J- K2.研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。
3.当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。 记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。
$ a; k2 ?/ l+ v2 R: i7 k, T; m5 c- S 4.当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。

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二·编曲（伴奏）
    这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。至于和弦的详细问题，一言难尽。
' k  `8 G7 B5 c( a+ |    但我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的，主要是关于和弦运用和进行，其实这是最重要的。这东西出来了旋律就出来了，再说咱们在这里先不谈太多编曲的事（但毕竟会有一点点，因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的）。
6 B8 {; R- {# L" d   其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。
其实我也是听多了以后把人家的进行记下来，多练，就会了。那么现在就拿一些例子来说说事。
现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。
1.C-Am-F-G。我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。但这可以是一个基本骨架。
2.Am-F-C-G。假如你喜欢艾薇儿，那么你用这个进行写几个副歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒，因为她几乎在每首歌里都用到这个进行。
还有！有的时候也有很多用Am-F-G-C的，跟Am-F-C-G差不多流行。比如F.I.R的《Lydia》吉他谱（够口水吧不过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列）。第三部分高潮那里就用到了这个进行。
3.F-G-C。这个进行在复歌中非常常用。一首C大调的曲子，比如说一开始第一部分是C，当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。这例子可就太多啦。比如像优客李林的《认错》。复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-...
也有很多地方用Dm-G-C-...的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。
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三·合声
* T) n2 l5 f- z6 l; n) z1 m    其实也就是起个衬托主旋律的作用，一般是三度叠音，但是周杰伦的比较诡异。需要注意的是一般的合声我自己感觉声音都很缥缈。不对不对，有很多放在末尾的合声部分都是明显两个声音在唱，像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。