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5 ?+ f* K& Z) S8 }对于一个歌手而言,若是能将生活中的所思所感提炼而出,用艺术的手法表现日常的、琐碎的、深刻的、激荡的、平静的、喜悦的、悲伤的、短暂的、永恒的……触动,通过自己的声线、嗓音演绎自己的创作,那是一件多么有意思的事,而且也是别人无所及的不可替代。你的魅力、你的风格透过曲作、伴着音质直击人心,这会是怎样的体验?. ?" o4 \# n" M8 S
/ s$ p! d4 Y& h! {2 O* c6 @/ o别觉得这是多么不可企及的事,但凡你有一颗丰富的心,有长期被音乐浸透培养而出的敏感,还有丢不掉的哼哼唱唱习惯,好了,写自己的歌就不是白日梦。
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今天我们找来音乐人朱长松的原创文章,他总结出了一些入门写歌的方法,供你闲来执笔抚琴,小试牛刀。今后我们还会邀约更多音乐玩家和创作级高手畅谈唱作经验,提炼成干货第一时间拿出与大家共享。
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0 ~- | {, }7 O7 }" i; k$ V悦声派的你要是自己摸索出一套行之有效的唱作思路,也欢迎通过发送信息至“Smosic尚摩悦声”微信、微博平台与朋友们分享。, ]; B2 J0 S7 o5 {: L% S
" U& \0 q& P# V: Q1 m很喜欢唱歌的人,平时自己常常会哼哼曲调,但是不懂五线谱,也不会记简谱,怎么办呢?该如何记录你的创作呢?
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当你遇到这种问题时,首先你必须准备一个可录式随身听,甚至其他录音器材皆可,当你哼唱唱时,立刻将它录下来,然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人(不管五线谱或简谱皆可), 请他将你的创作编制成一份完整的记录,然后找到一位会乐器的人(最好是吉他、钢琴、电子琴等,属於可伴奏的乐器),请他帮你简单地编曲,然后利用录音器材录起来(乐器搭配人声),做个简单的Demo(小样品),这样子的写歌方式,不仅可以保存,或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔!
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会写词,却不会写旋律,该如何从事创作?首先,你必须找到一位擅长写旋律的人,你可以将你的词大致地分好段落(如同唱片歌词的形式),然后将你想像的曲风、节奏型态等等和他沟通,这样的合作,相信会有不错的作品问世!
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非常善於写旋律,但对於文字、歌词却一窍不通,该如何创作?这种情形和<有词无旋律>的状况相似,不管擅长写词或善于写旋律,都可以先单独地将它们完整地记录下来(利用自己习惯的记录方式),再寻找你的另一半吧!不过很多唱片公司的状况是<单独缺词、单独缺曲>喔!所以好好地保留自己的作品,是很重要的!- S) J/ i/ E. E* W5 D
% i" ~4 J4 y" ]6 S o% q }写旋律非常地动人,也会乐器,但和弦懂得却不多,不能做出好听的Demo(小样品),该如何是好?遇到这种状况的人很多。首先,会做Demo是件好事,不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题,先把你的原创Demo做出来,编曲是另外的事情。因为唱片公司在挑歌的时候,虽然会受到编曲的影响, 但影响并不大,因为依照他们专业的判断,好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。所以,能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法,最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦!, L1 @. i5 {0 \" H( M d; m) S/ Z4 p
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会编曲,也懂得如何运用和弦,但是写出来的旋律,往往平淡无谓,该如何写出好听又<卖钱>的歌呢?这种状况常常出现在所谓<科班>的朋友们身上,在这种情况下,个人必须常常唱歌,而且要唱自己觉得好听的歌曲,唱多了,自然在创作能写出较漂亮的旋律了。 当然,一个人的感情的真正释放,才会是动人歌曲的最直接来源。现在来开始我们的东西,你需要用笔和纸来记些东西。' W( r' F8 S0 H6 e
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在学习理论和经验之前,你该学着把各种和弦的进行运用自如。A和D(象史普林斯廷,鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首著名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行,摇滚和民谣的精典歌曲了,不信吗?试试去!另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论,那不是我的专长。读一下David Hodge的精彩专栏:"A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释。
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先围绕主和弦去弹奏(A-B-C-D-E-F-G,别用小调和弦什么的),并且感觉它们。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。小和弦有着忧郁的感觉,他们听起来像是有很多悲剧式的爱情故事在里面,现在来弹奏小调,感觉到不同了吗?现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am,用不同的方式去弹。肆意的乱弹一段时间,然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来,每一个模式都能是一首歌。9 s% Y$ q+ B& _
/ v! ^( \! j5 [( v5 p现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围,把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。下意识的东西会变成你所想要的,成败的可能性就在于你要有和你喜欢的那个模式相同的感觉。接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式,直到你感觉舒服了为止,然后唱你写的句子。! X' x# b( r+ ]) b# L
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是的,每个人都能唱,同样不是每个人都能唱好,但别介意这个。如果你的句子有1到两个特别的音节,你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以从句子里拿一个词出来,或者把一个长的词用一个短的来代替。(有很多你可以做的,但我们在这仍保持简单的态度)。如果你的句子错过了一个音节,那就把其中一个词拖长一拍。现在来写别的句子。虽然不需要和开头的有什么关系,但有时也可能会有。如果和你的第一部分没关系的话,你得干点特别的工作将他们连接起来。你必须记住在你选出的模式中的音节数(这些事实上比前一部分要麻烦,但在这时要继续保持简单的态度。)接着,别绞尽脑汁想,跟着感觉往下走。如果你实在想不出写点什么,那么就在先前写的句子里加写东西。; X+ m* m6 ?7 [. d8 E0 c7 }$ Q
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现在该把两段连起来了。建议你再多加两段。然后会到你完成的工作前。好了,现在你有4段Am--G模式的歌了。这简直就是诗篇!让我们试着开始另一首。还是4段的!不要写虚假的东西!听起来怎么样?可能在两段间错过了一些东西。那么在他们间加个D,然后通过先前的模式把他们连起来。现在你可以从新来演奏一下修改了的东西。7 P; {# j" c; h. U" I, o
, H2 e' `- Z5 | S# a& M接下来写和弦。我们试着用C--G的模式。把你先前的那些东西换掉,把这个当成和弦,你会把它用做歌曲的“高潮”部分的。你先前写的发生了些什么?他们给你的感觉是什么?让这些诗句变的有生命!你曾经想到过这些吗?你对这些问题的看法是什么?写好第一段后对第二段有准备吗?试着用F--G的模式来代替。写第三段时再回到C--G的模式。" R2 H4 w# a, l# @% U
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接下来的第四段将是很重要的。如果你不在这里做些改变,你将永远去演奏这些和弦。你的听众也会跟着睡着的。从来F--G的模式,但是再碰到G时将它挂在那。正如你的乐句,将会又一次结束在G上。换句话说就是你把整首歌都挂在那了。基于以上观点你可以把吉他放下了。但是不论你的感觉是不是很舒服,接着写别的句子。
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. E1 e5 d! W! V6 I% x$ G现在你遵从这个规律来写:第一段,第二段,和弦,第三段,和弦。然后弹奏整首歌。瞧,你拥有一个完整的歌了!一首简单的歌,但也是首歌。别着急,关键在于这并不是你的极限。剩下的就是歌名了。我不建议你用简单的词来给歌取个名字,你可以通读你写的歌词,你会发现有几个词突然间跳出来!用这个来当你的歌名。最后,你是否感觉写歌变的非常容易?希望能听到你的东西和看到你的变化。你可能想到去换一些和弦,把一些东西扔掉或者添加一些东西。去尝试不同的东西就会进步。当然别去掉歌曲中的重要部分或添加那些没用的进去。8 g1 f2 a. R8 w* c
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另外值得注意的是,大部分的歌都是先拿到词再写的。由此,至关重要的就是要先研究歌词的意境。往往有的人很失败,旋律和歌词极端不协调。/ ~8 O V2 U [9 O3 A" m
1 ]1 Z" V; L2 Q9 ~7 ]8 C% J其次,研究好歌词后,不要忙着去拼和弦。把词背下来,等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。( I- w B2 Z# k, {
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第三,当有灵感的时候,根据一条旋律,把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来,有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。记旋律的时候,千万不要按照音的高低关系,如果这样,当你下一次想起来时,你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。 记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。
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! u9 s# W! U3 B5 i7 V8 g4 ~第四,当旋律全部谱好以后,再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP,比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。
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+ k+ X. V# p, W0 b( }. E第五,编曲(伴奏),这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏,一般先编出右手弹的,在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的,比较简单,把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器,和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉,就看个人的功底和音乐修养了。$ F e! d: O" w" @) V) T0 C) e
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最后,和声。和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声感觉声音都很缥缈。不对不对,有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱,像《以父之名》、《米兰的小铁匠》等等。
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