内地十大主流唱片

内地十大主流唱片：
  
　　1、李宇春(blog)《皇后与梦想》
  
　　艺人：李宇春
  
　　唱片：《皇后与梦想》
  
　　厂牌：太合麦田(blog)
  
　　时间：2006年9月15日
  
　　入选理由：关注度、期待值、原创性、销量
  
　　李宇春创造了内地乐坛迄今为止最大的奇迹，也制造了一件跟音乐有关的空前火爆的社会性娱乐事件。用“万众瞩目”来形容她的第一张专辑不仅不为过，甚至还有些保守。因为不仅大批“玉米”们热切地期待着她的诞生，更多人也在等着看这场“神话照进现实”的结果。
  
　　这张专辑从经营角度说，是太麦在“神话”前的战战兢兢，是宋柯面对众多关注目光的强装冷静；从音乐角度说，是张亚东(blog)从迷茫到冒险的过程，因为李宇春不是在音乐上有足够特点和明确定位的“王菲”，也不是他曾经打造过的任何歌手。糟糕的是，“冬天快乐”的顺利落产几乎满足了除“玉米”之外所有旁观者的诋毁心理，而他们对李宇春第一张新专辑的心态，似乎就是在等着10首堆积在一起的“冬天快乐”的集体效应。
  
　　经过多次延误波折后，这张名为《皇后与梦想》的专辑于2006年9月16日推出。从某种意义上说，这张专辑出生之前就注定了她的不平凡，她是神话落入凡间的证据。而在评价专辑水平的各种指标上，虽不能苛求李宇春在演唱上能有多大的飞越，但实事求是的评价，她已经超越了所有人基于“冬天快乐”的标准。
  
　　再细谈下李宇春、张亚东以及参加这张专辑制作的幕后工作人员。从李宇春个人来说，从选秀的舞台上走下来后基本还是张白纸，要想在上面画出美丽的图案，一方面取决于纸张的质地，一方面取决于画师的水平。《皇后与梦想》当然不是一张传世的名画，但对于已处在超级偶像位置却又还是白纸的李宇春来说，这张专辑并没有给她减分，而她也不是一张华而不实的画纸；而张亚东当然也没有完成第二个“王菲”式的成功案子，这一方面说明在这张白纸上作画的难度，一方面也说明某些事情、现象是无法复制的。
  
　　而对于这张专辑的销量问题，就如宋柯说的，这不是个问题，即使他报出的销量报表不是准确的，就目前唱片市场情况来说，又有几人敢谈销售数字，敢跟李宇春比？是的，因为这是第一张，她所吸引的不止是“玉米”这个团体。
  
　　最后，需要着重强调的是这张专辑的幕后人员：从创作团队到制作团队，几乎完全来自内地。这很重要么？当然，阴暗点理解可以觉得这是太麦省钱的现实主义行为，但带点情怀去理解，这几乎是内地音乐制作团队独立打造内地偶像的第一次。所有第一次不一定都能成功，但会对后来者带来很大的影响。文/尹亮
  
　　2、周笔畅(blog)《谁动了我的琴弦》
  
　　艺人：周笔畅
  
　　专辑：《谁动了我的琴弦》
  
　　厂牌：乐林文化
  
　　时间：2006年8月12日
  
　　入选理由：关注度、期待值、流行度、销量
  
　　在2005“超女”正式进入歌手角色后，新一轮暗战彻底打响。在超女的舞台上，她们是对手，在歌手和唱片行业里，她们仍然是争斗的焦点。特别是对人气都达到顶点不分伯仲的“三甲”选手，“超女”舞台上不同的是名次，相同的是都登上了成名的巅峰。与其他频繁曝光制造话题的“超女”不同，在经历解约风波后，周笔畅变得疏离媒体，鲜有新闻。直到签约公司发表自己创作的作品后，人们才发现，在公司和制作人的引导下，她已经开始在学习创作，自我充电。而后，半年时间里，她却又以最快的速度交出了一张EP和自己的处女专辑，此外还有两部电影，速度之快令人咋舌。
  
　

　实事求是的评价，周笔畅的第一次演戏和第一次创作与专业老手相比，称不上优秀。但就是这种不专业的表现，在一个专业零起点的人气偶像身上，不仅没引来人们对她的质疑，反而是赞许。打个不太确切的比方，好比这是一场百米赛跑，“超女”舞台带她们冲到了70米处，之后大多数人选择了在70米处起跑向前冲刺，但周笔畅选择的是自我锻炼积累体能，从起点重新出发。这点充分体现在周笔畅近大半年的表现上，从“天鹅”的突兀到“只剩一个我”的稚嫩再到专辑《谁动了我的琴弦》的平稳，每一次都能看到有点不一样的她。
  
　　《谁动了我的琴弦》作为周笔畅的起跑专辑，是比较平稳和保险的作品，比之前的单曲有明显进步并且保证了一定的质量。公司为她请到陶喆与陈奕迅的制作班底，为的就是能够掌控和驾驭她不厚的R＆B功底，而最终“别爱我，像爱个朋友”、“风筝”、“那个那个”的确也成了专辑里最保险的作品，而由金培达打造的“号码”也成了继“笔记”之后，周笔畅的又一首热歌。
  
　　这张专辑当然也有弱点，比如周笔畅唱腔上受陶喆等人的影响造成的痕迹过重，比如演绎方法上的相对单一……不过，这些周笔畅都用自己的气质给弥补了。最主要的是，周笔畅通过这张专辑还给了大家继续期待的理由，谁都预料不到她未来进步的幅度有多大。
  
　　至于这张专辑的关注度和销量自然不用过多赘述，在期待值上，如果基于“天鹅”或者第一张EP，这张专辑也是加分的，虽然唱腔受港台偶像还是很重，但可以看到她正在寻找适合自己的演绎方式和个性。而在流行度上，这张专辑应该是2005年“超女”中最好的一张，无论是在机场、卖场还是出租车上，《号码》、《别爱我，像爱个朋友》都成了播放率和传唱率颇高的单曲，当然这里面原因有很多，推广的功劳也不可忽略，但这无论如何都能成为其突出的重要砝码。文/尹亮
  
　　3、张靓颖(blog)《The one》
  
　　艺人：张靓颖
  
　　专辑：《The one》
  
　　厂牌：华谊兄弟
  
　　时间：2006年10月14日
  
　　入选理由：关注度、期待值、
  
　　在“超女”的舞台上，张靓颖一直是呼声最高的“唱功派”，标志性“海豚音”深入人心，玛丽亚-凯丽的中国版继承人。作为前三甲最后推出专辑的张靓颖，这张专辑做足工作，满工细活。不过张靓颖也没闲着，一张EP，一张邓丽君作品翻唱专辑，音乐剧、电影插曲，工作效率也是非常高。
  
　　记得在张靓颖刚签约华谊兄弟的时候，公司一度给她的定位是——“国际巨星”。华谊兄弟盘子大钱也多，加上华友世纪的合作，还有上千万的“巨资”，一度让人产生无比美好的想象，因为中国流行歌手终于开始把眼光世界了。当然，这是个长远的计划，对目前只出一张个人专辑的张靓颖还不能下定论，如果能，她肯定将获得“凉粉”以外众多音乐爱好者的喝彩的。
  
　　但那毕竟只是个目标，通往目标的路还得一步步去走，所有的艰难都得去克服。从酒吧到“超女”舞台再到一个职业歌手，张靓颖一年的脚步算是快的了。专辑命名《The one》多少暗示了公司与张靓颖想要领跑的决心，但事实上，要想达到这个目标并不是件容易的事情，不管是对于张靓颖还是公司，都还要在目前的基础上再精益求精。
  
　　这张专辑再关注程度上，跟李宇春、周笔畅是一回事。所有知道“海豚音”的人都想听听张靓颖如何在自己的作品里发挥这个标志性的技巧，甚至还想看看她唱中文歌到底能不能像唱英文歌一样好。
  
　　结果，《The one》这张专辑成了一张技术化的专辑，从张靓颖的唱到制作都是如此。李偲菘、李伟菘、郭亮乃至美国的Craig Williams先生都是职业化程度很高的制作人，都具有相当的保险程度。《这该死的爱》等歌曲演绎得还是比较到位的，发挥了她在比赛中的水平，不过，到目前为止，这张专辑歌曲的流行度相比之下要稍逊色一些，反而凭借电影《夜宴》主题歌《我用所有报答爱》成为了她流行度最高的歌曲。总体来说，这张专辑比较中规中举，张靓颖应该也具备更好的表现力。文/尹亮
  
　　4、花儿乐队(blog)《花天囍世》
  
　　专辑名称：《花天囍世》
  
　　歌手名称：花儿乐队
  
　　发行公司：EMI/步升
  
　　发行日期：2006年09月19日
  
　　入选理由：关注度、流行度
  
　　花儿乐队是在是非质疑和谴责中度过2006年的，所以还是不得不佩服几个小伙子的抗压能力，这不，能在这种环境下按时交出了又一张《花季王朝》式的新专辑《花天囍世》。没料专辑一出，抄袭质疑又接踵而至，于是返工返工再返工，花儿就是这么拧。
  
　　如果就抄袭这一件事情来说，无论从什么角度花儿都是不能赦免的，至于为什么，各种谴责早就千百遍地重复过了。然而花儿们的态度呢？是的，承认抄袭了，但把“娱乐为人民” 的旗帜也打得更高了，其实也就是等于把罪名归到人民，归罪到喜欢他们的歌迷身上了。
  
　　可不，抄袭能怎么着花儿，喜欢他们的人照旧喜欢，K歌房还是到处在K他们的歌，花儿究竟有什么魔力，能唱得人们神魂颠倒、不管青红皂白？其实最终还是要回到“娱乐”这两个字，大部分消费音乐的人对音乐的需求也只是这两个字，而音乐本身也有“娱乐”的功能。当然，对于这张专辑的入选，再过多谈及抄袭话题，就有些偏题了。
  
　　花儿是中国第一支“青少年流行乐”组合，这在十多年前的港台早就风靡，比如“小虎队”、“豹小子”和“草蜢”这样的青春组合。他们讲青春的故事发青春的感慨唱青春的歌跳青春的舞，而深谙娱乐工业的老手都清楚这样的青春组合的背后会有多么大的市场潜力。
  
　　听《花天囍世》没有任何压力。《我的果汁分你一半》、《忘不了》、《留心》、《加油歌》这些无论慢板还是励志歌都有着非常好的旋律，是K歌、聚会背景音乐、手机铃声等的上佳选择。《花天囍世》也当然是好玩的，沿袭了《嘻唰唰》成功路线的《大喜宙》、《麦霸》、《香帅帅》、《胡说胡有理》这些极尽搞笑之能事的歌曲，它们在歌词上的绞尽脑汁和煞费心机，都指向“花儿”已经在EMI的调教下成长为一班卓越的青少年娱乐音乐代言人，他们的专业性可不是一般的摇滚乐队所能比。只要听一遍，就能发现里面各种音乐元素也极为丰富，你可以听到Gorillaz、蓝草音乐、雷鬼节奏、京韵大鼓、音乐相声等等，虽然依然在不少部分有着别人的旋律影子。
  
　　就像大张伟曾经说过的，他们是长大了，在目前的这种环境下，他们的成长轨迹折射的正是我们的社会目前的大多数人民群众的文化需求。文/赤潮
  
　　5、王筝(blog)《我们都是好孩子》
  
　　歌手：王筝
  
　　专辑：我们都是好孩子
  
　　公司：乐林文化
  
　　日期：2006年03月20日
  
　　入选理由：流行度、音乐性、创作能力
  
　　王筝今年用《我们都是好孩子》这张专辑彻底打了个翻身仗，相比之前杳无音信的《春风》，这张专辑可谓成绩显著。现在即使有人不熟悉王筝这个人，但一哼“我们都是好孩子”这首歌，肯定会恍然大悟：就是她啊！
  
　　这张专辑叫《我们都是好孩子》，其实这与王筝气质很契合，一个让人没有压迫感的邻家女孩。虽然她能玩一些创作，但才女很容易让人产生距离，而王筝的气质显然比一个叫才女的更来的亲切。这是一张没什么音乐野心的温情唱片，整张专辑并没有令人意外的音色和编曲；这也是一张非常主旋律的流行唱片，或许与王筝的美声功底有关，只是把美声的歌曲唱的更加口语化以适合传唱；同时这也是一张很私人化的唱片，与独立姿态不同，这张唱片只是把一些私人的情绪编辑成了一大的段的故事，不带有强暴。但不可否认的是，在听完整张唱片后，会觉得处在一个很安全的环境当中，没有紧迫感，这种气质放在糟杂社会氛围里，就会显示出其最难得的气质：纯真。
  
　　专辑同名歌《我们都是好孩子》其实就是整张专辑企化概念的缩影。王筝用自己漂亮的声线很容易的游走于美妙的旋律中，而专辑中与此曲风很类似的作品《想着你 睡不着》，也是从另外一个侧面把一个女孩的感情成长经历描述了出来，同样的意境，不一样的历程。而《一杯咖啡到天亮》跳脱出了专辑其他作品传统流行歌的套路，让专辑有了些时尚感。制作人小柯(blog)，一个只懂的做唱片的纯音乐人，所以也就只有他能那么专注的做一张如此朴实的唱片，只有温情，没有野心，正因此她没有再被埋没。文/雷子
  
　　6、麦田守望者(blog)《我们的世界》
  
　　歌手：麦田守望者
  
　　专辑：我们的世界
  
　　公司：太合麦田
  
　　时间：2006年7月
  
　　入选理由：原创性、音乐性、诚恳度
  
　　作为唯一入选的乐队专辑，这说明麦田守望者已经成为了主流大家庭中的一员。不过，对于乐队音乐或者摇滚乐来说，并没绝对的主流或者非主流，这种归类主要还是从受众和市场定位来考虑的。作为一支成军已经十多年的乐队来说，这也并不算什么卓越的成绩。但麦田守望者的入选却代表了乐队音乐的突围。事实上他们也符合这个身份，他们一直青春，一直向上，一直在路上。
  
　　这是麦田守望者乐队从“红星”迈向“麦田”的第一步，作为乐队的第三张专辑《我们的世界》结集了麦田守望者6年的沉淀，不仅更加回归了摇滚的本质，其词作部分也充满了犀利与浪漫交织的独特气质。在太合麦田强大的资金和宣传支持下，加上他们早就有的人气基础，新专辑《我们的世界》获得了非常高的关注度。还是经过金牌制作人张亚东的打造，新专辑成为目前国内原创音乐制作上的新指标。新专辑虽然没有再像《麦田守望者》那样嗅得出明显的荷尔蒙味道，并且还有明显英伦摇滚的彼岸花影(Blur)，但在经过岁月的冼练和生活的历练，他们多的是更加成熟稳健的气质。在音乐内容上的充实和技术上的扎实使得新专辑听来更像是一场告别过去的总结和开始新生活的坦然，他们如今更加凭借兴趣来做音乐而不是靠音乐生活的轻松使得唱片也没有国内摇滚乐身上常见的沉重感，倒是其中依然闪烁着的难得的机锋(Super Star、钱)、音乐上的进取心(The Perfect Day、白夜)让他们保持着坚强的内核，当然他们也没有丢掉曾经感动人心的平易近人，甚至新专辑主题上的回归也具有非常舒服的熟悉感。 文/尹亮
  

　　7、朱哲琴(blog)《七日谈》
  
　　专辑：七日谈
  
　　歌手：朱哲琴
  
　　公司：创盟音乐
  
　　时间：2006年9月24日  
  
　　入选理由：
  
　　朱哲琴曾经创造过中国音乐在国际市场的奇迹，正因为她抓住了中国音乐最迷人、最让外国人感兴趣的部分，她是中国乐坛绽放世界乐坛的一颗奇葩。这样的美誉并不是过分地向往或者可以拔高姿态。不能说朱哲琴是把中国音乐带入世界音乐殿堂的第一人，但能说她是最有力的推动者。因为《阿姐鼓》的成功，朱哲琴收获了一个任何国内流行歌手都不曾拥有的大舞台。
  
　　《七日谈》是朱哲琴远离国内歌坛近十年的回归作品，这次朱哲琴没有把自己局限于中国的民族或者世界的民族，而是把目光抛向了音乐本身。事实上，对于音乐来说，对国界、语种乃至音乐元素的过度区分本来就是对音乐的局限。这次，因为朱哲琴已经走出去了，回来的时候变得更宽广应该也是理所应当。
  
　　不过，朱哲琴＋何训田才是这一切的基础，10年前“阿姐鼓”变成了今天的《七日谈》，并打算用音乐品质回来杀出一条血路。正如何训田说的：“一个世纪以来中国音乐的脚步是停滞不前的，内地流行音乐是空白的”以至到“只有娱乐的音乐是可悲的”感叹，《七日谈》是他们拿来对付流行乐坛浮躁的现状的武器，对低劣音乐品质的打假工具。
  
　　本次发行的《七日谈》内地版推出了精装和平装两个版本，精装版里有一部朱哲琴“四国音乐发现之旅”的纪录片《声音的漫游》。她说：“这部主角不是我，而是声音。”而上市后的反响也说明，这种态度并不是孤芳自赏，不仅在销量上取得了不错的成绩，还在听众以及评论中取得了超高的认可度和呼声。文/尹亮
  
　　8、羽泉《朋友难当》
  
　　艺人：羽泉
  
　　公司：华谊兄弟音乐公司
  
　　日期：2006年12月
  
　　入选理由：坚持、关注度、制作
  
　　事实上，“羽泉”用前两张专辑就已经确定了在内地歌坛的地位，一直到现在的第六张专辑，他们仍然还处在这个位置上。对此，可以用两种角度去看，一种角度是因为能力和操作方法导致他们安于现状，进步不大；二是通过他们自己的不懈努力和良好的平台，得以保住这个不错的位置。要知道这是个打乱仗的时代，所有人都在玩“抢滩登陆”，能守住阵地已经不易。
  
　　回到音乐，“羽泉”能保住今天的位置，如果光吃老本肯定早就被淘汰，在组合8年的时间里，6张创作专辑，频率和数量非常合理。而在音乐上的突破和作为，虽然“最美”时期和“冷酷到底”那个阶段更让人眼睛一亮，但就如专辑文案“对于歌手来说，写一首好歌并不难，难的是能够长久的发展下去。”这句话所说，应该能释然一些，既然是经典，那也许还有很多另外人为不可控制的因素。
  
　　《朋友难当》年底推出，噱头做得很足，走情义路线，《翅膀》、《朋友难当》争相辉映，编曲和曲风也尝试了很多欧美正流行的元素。在这方面带给人的新鲜感基本能跟上张专辑《三十》持平。坚持虽然不易，也可以看出“羽泉”很努力地在前行，但随着时间的递进他们的想法也在不断改变，音乐少了点野心，多了点世故，而且他们也再没提过“恰克&飞鸟”的梦想。
  
　　这么短短的时间里论成败可能尚早了些，单从音乐表现来说，整体突破不大，目前看来甚至还有些平平。但从专辑的作品里可以听出哥俩也在积极寻找新的能量，在学习尝试新的表达方式。因为他们对音乐抱有这样的态度，没人会去深究“深呼吸”跟“山羊皮”的“Beautiful one”的关系。且现在也还不能预料“朋友难当”、“桃花源”或者“不再爱”会不会成为又一首代表性歌曲。文/尹亮
  
　　9、水木年华(blog)《生命狂想曲》
  
　　艺人：水木年华
  
　　公司：京凰唱片
  
　　日期：2006年4月3日
  
　　入选理由：主题、整体气质、制作
  
　　“水木年华”基本已经把最初的歌迷抛弃了，最初的青涩人文变成了今天的浓艳华丽。对此，可能很多人持保留意见，特别是“未来的未来”、“蝴蝶花”那时的歌迷。可“水木年华”就是这么一个组合，他们有更多的想法和征服的欲望，于是他们用全新的造型，全新的包装以及全新的音乐表达方式赢得了更多新的歌迷群体。
  
　　《生命狂想曲》是一张以精致、恢弘为主题的专辑，中间穿插民谣小品，这样的编配跟大部分市场上的专辑相比，的确高出不少档次，以“生命”作为表达的主题，至少在表面上保留了“水木年华”最不应该缺失的那点情怀。而专辑的音乐部分，在李延亮等著名乐手及交响乐的烘托下，也显示出国内专辑少有的气势，不能苛求“水木年华”永远唱着学生时代那些忧伤诗意化的歌曲，即使现在的摇滚倾向或者视觉化改变不是那么得体，但毕竟也是尝试，结果谁都无法预料，合不合适最终也是他们自己去衡量。
  
　　专辑受众人群也不止局限于学生群体，很多歌能很快被人接受，外衣足够华丽，该大气的大气，该柔顺的柔顺，该激昂的激昂……不必去追究《秋日恋歌》到底是翻唱还是抄袭，也不必去比较他们与“羽泉”到底谁是国内最好的男声组合，那些都是跟音乐无关的事情。事实是，自从李健离开后的“水木年华”改变路线走到现在，新闻是越来越多，演出越来多，口袋越来越满。但他们没能重现“一生有你”的流行度，能让人记住的好歌也越来越少。
  
　　《生命狂想曲》的入选，一方面因为“水木年华”在音乐上不断的创新求变，一方面也反映了2006年度内地优秀主流流行唱片的稀缺。文/尹亮
  
　　10、许巍《在路上》
  
　　歌手：许巍
  
　　专辑：《在路上…》  
  
　　公司：百代步升
  
　　时间：2006年2月16日
  
　　入选理由：
  
　　许巍是目前为止火得最不符合当前唱片市场规则的一个歌手，从他出道至今十多年时间里，几乎都在用同一种态度在创作、歌唱。
  
　　不客气的说，《在路上》是一张商业考虑多于音乐性考虑的专辑。这是国际唱片公司体制和职能造成的，