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' P/ V9 l" D6 H% L: \制作音乐时除了原创很重要外,编排也是一门学问!好的话能让你随手拈来一首畅销单曲,犹如上了“天堂”;不好的话,那显然不是住总统套房就能解决的事!Music Radar 网站精选了 14 个编曲小技巧,帮助你的创作能更锦上添花、趋近完美。
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8 E( n* u# H$ h+ d. b# o. Y1 Z6 N* U1、专家取经
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. V: V* d$ f5 ~- K* j F仔细聆听你最喜欢的歌曲,然后试著理解歌曲的编排方式后依样画葫芦。听越多次,你就更能掌握到技巧,以及一些以前忽略掉的重要细节。
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2、试着鸡蛋里挑骨头: g5 i5 y1 \' b0 L- x
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每当制作到一个段落,试着以客观的角度去分析你的乐曲编排。因为在作曲的同时,往往会投入太多的情感在里头,以至于忽略全局;如果歌曲中有个段落老是出状况,请尽量挑剔你的创作,然后捨弃它!或许以短时间来看,你会觉得这么做很花费时间和心血;但是长远来看,这么做是相当明智的抉择!
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3、学习音乐知识
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有时候你只需要知道一点点的音乐理论,就能把问题全部解决!这不是老生常谈或科学研究;当你的音乐知识丰富,就可以越省事!意味着你不必把整首歌听完,就能在第一时间了解到那些音乐的编排是不可行的。
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4、善用人声" i. R5 ^9 g+ _- Z( Q$ X0 p: Q+ E: W4 O
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在歌曲中,人声常常是一首歌的主角,它的存在也决定了歌曲的好坏。何不试试在歌曲的开头或结束时就加入人声?这么做的话能营造出非常强大的音乐效果。7 j& q. D* C4 f" y1 a& ?: L. |
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$ l+ l0 U" X" O1 J# h5、妥善使用歌曲区间- O7 y& D: R5 D! {
8 b8 B5 k, g/ O! i在编曲时,可以试着灵活运用区间在主歌上面。不需要把所有的乐器声音通通放在一个段落;有时候歌曲里的一个简单的鼓声、人声/旋律,或贝斯声都能有相当显著的表现,还能为接下来副歌做个很好的开始。
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6、让副歌多样化$ Q K: G$ r8 h; c' U% D
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如果你让副歌在曲子里不断重复,听起来的效果就会很无聊!不妨尝试转换一下乐器;改变副歌的强弱度、或是将副歌抽换成其他桥段等方式,让你的副歌听起来更加多样化。
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7、避免旋律之间的不协调2 j2 ^3 B& J2 N# e
6 T% E n6 f K+ L* c' [编排歌曲时请尽量妥善分配旋律的一致性,也避免在部分桥段置入太多的区间。如果你手边有一段人声或旋律,建议编排时最好能留一些区间在里头!如果主奏吉他,或是类似的电子合成器音效通通放在同一首歌里,旋律混乱的情况就会发生。
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8、尝试不同乐器2 h- d) X4 t' b) Y" D+ }
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如果你用那些千篇一律的音效早已变不出新把戏,试试其他新奇的乐器;或是去取样别的音效都可以!事实上,任何东西只要能营造出声音效果的都是好乐器,端看你怎样使用它们。" c6 }; w* ~8 n+ t
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9、段落层叠
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$ v' L) l# P7 I* D虽然我们曾说过尽量避免把一堆乐器放在歌曲的某个桥段当中,不过有时候为了让你的歌曲听起来更厚实些,妥善使用多种乐器或音效在歌曲里也不失为一项好方法!甚至还可以在同个地方用多种相同的乐器一起演奏。/ ?+ i% f( I; C+ k' d+ J$ J; C& T2 L
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10、使用衬底音效- M5 [- f6 H% d2 E- y
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在歌曲里使用衬底音效除了不会喧宾夺主外,还能让你的音乐听起来更具有情感张力;也能让你的歌曲编排更有深度。如果你的歌听起来略显单薄。一点衬底音效将会是你不错的选择!! b1 x0 K& @& O6 J3 e
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11、注意节奏性1 f5 A( I$ N' R: `
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在做乐曲编排时,有时你会希望把全部的乐器通通都用来演奏同一个旋律;又或者刚好相反。无论你的用途是什么,请铭记这些决定都不是一时之念!因为只要节奏一出错,你的音乐编排听起来就会显得既草率又杂乱。7 _3 N0 P" Z' H
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3 Z9 A6 |( K' _ H" m9 Q0 w12、勿随波逐流5 X/ }/ R/ ^% v
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人们总是期望能听到歌曲的编排中会出现荡气迴肠的副歌。不过在製作音乐时,如果能把这些期许抛诸脑后,反而还能在歌曲的其他地方上找到成功。5 ?( X8 D. ]5 s5 o' B: p
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# v2 t5 c/ o3 i! |$ c13、做出好前奏
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, G7 |5 A6 o. v: K' W/ _) A4 G对于一首歌来说,最残酷的事实莫过于听众很少会有足够的耐心把整首歌听完,有时候歌曲一开始的前几秒就决定了整首歌的评价!前奏的功能其实比你想的还要多更多,花点时间做出完美的前奏是绝对不会吃亏的。
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1 ?; b3 u D$ f1 V7 z2 o14、声域的重要性9 i' j2 P6 B5 a
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歌曲部分桥段的声域使用也决定了你的歌曲音域高低。举例来说,假如钢琴的部分选择使用高声域,连带键盘的声域也得跟着调高;这样会导致你的歌听起来了无新意和过度集中。试着分散声域的使用,尝试在歌曲进行时转换不同的高低起伏。 |
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