|
|
- v2 m/ |* B1 W4 Z7 _* h' b+ A
制作音乐时除了原创很重要外，编排也是一门学问！好的话能让你随手拈来一首畅销单曲，犹如上了“天堂”；不好的话，那显然不是住总统套房就能解决的事！Music Radar 网站精选了 14 个编曲小技巧，帮助你的创作能更锦上添花、趋近完美。2 h) s. f$ {- p' E
2 T/ \* l3 I* h: t; e1 ^
1、专家取经
; [/ W$ Y" ]* D?# W) h' p# S5 Y* V7 k4 [9 x, @
仔细聆听你最喜欢的歌曲，然后试著理解歌曲的编排方式后依样画葫芦。听越多次，你就更能掌握到技巧，以及一些以前忽略掉的重要细节。. S" P: s% g4 p; `. C9 B- o1 H
专家取经.jpg
1 @" z8 K: z( f6 B" ~/ R/ o" G7 O1 [" U2 P
3 z, a: c! }6 {! b' e* D
2、试着鸡蛋里挑骨头
7 s% E7 @7 \: s0 u) V
- x- l* L7 M, I7 m. e每当制作到一个段落，试着以客观的角度去分析你的乐曲编排。因为在作曲的同时，往往会投入太多的情感在里头，以至于忽略全局；如果歌曲中有个段落老是出状况，请尽量挑剔你的创作，然后捨弃它！或许以短时间来看，你会觉得这么做很花费时间和心血；但是长远来看，这么做是相当明智的抉择！
+ l0 I T7 `5 I1 y0 r, x% U: s3 j N鸡蛋里挑骨头_拨片网.png* d6 q" E. h- m' q C# J0 F* o
" F- W- x0 p* H) h' x0 J" l- p% e
?( s: y7 p, u, ~" ?1 Q$ f
3、学习音乐知识
0 V7 e5 k) h* B4 d" t( |
" h* N6 E% s. h* B! H3 c/ }; I& m有时候你只需要知道一点点的音乐理论，就能把问题全部解决！这不是老生常谈或科学研究；当你的音乐知识丰富，就可以越省事！意味着你不必把整首歌听完，就能在第一时间了解到那些音乐的编排是不可行的。
8 D8 A/ h$ u+ w9 p/ K! g7 z* I学习音乐知识就上_拨片网_bopian.com_音乐人_.jpg
5 j2 W i# J4 z. ~$ F4 W. i* w/ d* k" C4 J
?+ Q) ]/ o! z0 E& l4 j) M
4、善用人声; I4 G7 v, V3 Z3 ]7 }2 J4 U! X
' X0 D8 x9 R8 F/ J
在歌曲中，人声常常是一首歌的主角，它的存在也决定了歌曲的好坏。何不试试在歌曲的开头或结束时就加入人声？这么做的话能营造出非常强大的音乐效果。! d+ U9 o1 i* w. C
- i4 n# f4 _) q/ r
人声为主？拨片网_音乐知识学习就上拨片网.jpg
' A# g' @7 m) I* w5 z* o( k1 B; c; e5 n |" O
?, X' y% t( I0 F
5、妥善使用歌曲区间; |2 d6 j& o1 |+ @9 C+ W
- y4 `( R+ D5 [; _! |6 b( W在编曲时，可以试着灵活运用区间在主歌上面。不需要把所有的乐器声音通通放在一个段落；有时候歌曲里的一个简单的鼓声、人声／旋律，或贝斯声都能有相当显著的表现，还能为接下来副歌做个很好的开始。4 l0 T9 f# S! ]0 m0 W/ Z- g6 x' O
妥善使用歌曲区间_编曲攻略_拨片网.jpg2 L; N0 p2 S! N/ R; p ~2 U7 e
; \* Y9 d8 c/ f( C4 ^4 u, f$ j: Y$ M
?
: y7 [+ B6 b6 \6、让副歌多样化
X& p7 ]8 |8 t* K4 N/ ]
+ P4 e8 W5 m) k. x& ]! p如果你让副歌在曲子里不断重复，听起来的效果就会很无聊！不妨尝试转换一下乐器；改变副歌的强弱度、或是将副歌抽换成其他桥段等方式，让你的副歌听起来更加多样化。% t' j) }, @9 E) k" _# b1 `
让副歌多样化.png
0 a v, x: N7 [% T! m' ~5 f# E. x* f- c& x/ |' C+ D/ f- M
; L5 b' g' ?7 d6 {* l# F$ K7、避免旋律之间的不协调
8 h+ G0 g( `, H8 U$ d. E/ o# Q3 q3 k
编排歌曲时请尽量妥善分配旋律的一致性，也避免在部分桥段置入太多的区间。如果你手边有一段人声或旋律，建议编排时最好能留一些区间在里头！如果主奏吉他，或是类似的电子合成器音效通通放在同一首歌里，旋律混乱的情况就会发生。
' k T: z6 A# X- x0 B; N2 U7 E尝试不同乐器.png
* P5 f" a) m' }/ p: o! p3 s: |8 c?
! R7 B/ W: K2 {
1 y& r4 h: \7 U3 ? l6 X. p8、尝试不同乐器
0 T+ ~( A. _$ s+ j% k$ ^$ T5 }; n4 O7 M/ ?
如果你用那些千篇一律的音效早已变不出新把戏，试试其他新奇的乐器；或是去取样别的音效都可以！事实上，任何东西只要能营造出声音效果的都是好乐器，端看你怎样使用它们。9 r; k8 W- Q2 w/ e
尝试不同乐器.gif% ~" I; A6 y5 q3 J" e- K
4 h/ X' g5 w! h- A5 F. l+ [( c4 P8 u2 ?6 p
9、段落层叠" d/ W8 s1 X8 g4 M
0 O1 J' d, r1 d8 o$ \
虽然我们曾说过尽量避免把一堆乐器放在歌曲的某个桥段当中，不过有时候为了让你的歌曲听起来更厚实些，妥善使用多种乐器或音效在歌曲里也不失为一项好方法！甚至还可以在同个地方用多种相同的乐器一起演奏。
9 C8 `. {5 M5 D' {4 g5 D( m; w5 ]% m4 |/ m+ `
10、使用衬底音效) m* a X) k8 l7 h5 M2 I3 s8 h
+ V4 U# P1 l+ `' m1 p; p5 t2 R
在歌曲里使用衬底音效除了不会喧宾夺主外，还能让你的音乐听起来更具有情感张力；也能让你的歌曲编排更有深度。如果你的歌听起来略显单薄。一点衬底音效将会是你不错的选择！4 T2 d* n( t" A! v. {- s
使用衬底音效.jpg
$ [" \( T* I' e; A?
$ a# J8 z0 T- n- X" S# m5 n9 d x
11、注意节奏性
- S( ^/ e* K8 q$ r) s" w# o% u4 o3 t/ f4 _, f U
在做乐曲编排时，有时你会希望把全部的乐器通通都用来演奏同一个旋律；又或者刚好相反。无论你的用途是什么，请铭记这些决定都不是一时之念！因为只要节奏一出错，你的音乐编排听起来就会显得既草率又杂乱。: F+ {. K4 h7 C% D
注音节奏_音乐编排_音乐人攻略_拨片网昂.jpg
! R. l* E" D) i: N# i2 L' i?
3 L" \% k/ _$ U0 R7 c" Y F& w7 u& C' D( @
12、勿随波逐流: D" l P9 p2 w3 r F- U. p
3 X/ k3 E( V( I6 S# D2 C人们总是期望能听到歌曲的编排中会出现荡气迴肠的副歌。不过在製作音乐时，如果能把这些期许抛诸脑后，反而还能在歌曲的其他地方上找到成功。
$ Q$ r H! `1 y0 n& ^* O勿随波逐流_拨片网.jpg0 f2 B2 N- g3 G3 C# t
?
" V2 [" e: p( x( v6 d- `; p. K/ s" z ?) h8 [ U7 q
13、做出好前奏$ y9 I V/ o4 `( G8 I
' O( f1 I% g' J/ H( O8 s对于一首歌来说，最残酷的事实莫过于听众很少会有足够的耐心把整首歌听完，有时候歌曲一开始的前几秒就决定了整首歌的评价！前奏的功能其实比你想的还要多更多，花点时间做出完美的前奏是绝对不会吃亏的。' s+ `( e, j$ R2 \8 y4 r, Y/ C% @, t
做出好前奏.jpg$ h' y% x& x x& C: b* [8 u! a/ e# Q
?' ~, f1 t* h! ]; \
* J) p R8 e. @/ n! R" W
14、声域的重要性
. \. N6 Z3 q: c! {" m( P/ b& s: ^9 {2 Y
歌曲部分桥段的声域使用也决定了你的歌曲音域高低。举例来说，假如钢琴的部分选择使用高声域，连带键盘的声域也得跟着调高；这样会导致你的歌听起来了无新意和过度集中。试着分散声域的使用，尝试在歌曲进行时转换不同的高低起伏。 |
|
