|
|
( C4 l) g. E- K6 L5 t: s
制作音乐时除了原创很重要外,编排也是一门学问!好的话能让你随手拈来一首畅销单曲,犹如上了“天堂”;不好的话,那显然不是住总统套房就能解决的事!Music Radar 网站精选了 14 个编曲小技巧,帮助你的创作能更锦上添花、趋近完美。
6 @( b' n) n/ W5 w0 @8 ]
2 J4 H. I/ z: h, N7 [* Y) |' @) l. c1、专家取经% b* y1 c6 q+ K0 _4 P2 y
?: u/ o" D) U& ^/ N
仔细聆听你最喜欢的歌曲,然后试著理解歌曲的编排方式后依样画葫芦。听越多次,你就更能掌握到技巧,以及一些以前忽略掉的重要细节。. F0 K. m% m1 v' f* r$ W
专家取经.jpg
! R' h# [$ z0 a/ c( I1 q1 r
: f% d$ i6 V. a* l) h! q* i
; {# y7 g* e$ v2、试着鸡蛋里挑骨头
2 f" _, n8 L# W5 }8 H" c' H; r% n+ s, b; T
每当制作到一个段落,试着以客观的角度去分析你的乐曲编排。因为在作曲的同时,往往会投入太多的情感在里头,以至于忽略全局;如果歌曲中有个段落老是出状况,请尽量挑剔你的创作,然后捨弃它!或许以短时间来看,你会觉得这么做很花费时间和心血;但是长远来看,这么做是相当明智的抉择!+ u! g6 R7 o/ N) v
鸡蛋里挑骨头_拨片网.png" E4 L* P/ C! ]+ K0 S: Y
7 j( a; s& |& M( z6 @9 O
?% Q0 Y; p ?7 v' p* Q
3、学习音乐知识8 D% r' Q* }+ q5 W/ g
/ k E: ]/ R. P! S1 H
有时候你只需要知道一点点的音乐理论,就能把问题全部解决!这不是老生常谈或科学研究;当你的音乐知识丰富,就可以越省事!意味着你不必把整首歌听完,就能在第一时间了解到那些音乐的编排是不可行的。
5 C6 b# _; J- N7 w) p4 ?学习音乐知识就上_拨片网_bopian.com_音乐人_.jpg
9 G; B0 m1 s, u- ]7 ~& X9 G' s
& o6 Y+ @! j' R: n?' P; ^- j/ y' ?9 Y
4、善用人声. Z, ~# g0 o- R" H/ n" C. B U* Y
6 Q# {5 G, G3 x7 v. m+ L
在歌曲中,人声常常是一首歌的主角,它的存在也决定了歌曲的好坏。何不试试在歌曲的开头或结束时就加入人声?这么做的话能营造出非常强大的音乐效果。, N/ Z6 I& V- P& r' P
, M% S- A. }, I- Y l, f. f2 G人声为主?拨片网_音乐知识学习就上拨片网.jpg
5 s9 ^; f# @6 U! H1 ]& _0 E# g9 ^5 d$ j/ F
?
! w. l) L! C6 @% x5、妥善使用歌曲区间2 m7 e/ @0 M! X% V W8 l% ~
4 Q' L0 C) s- e3 n- y3 W
在编曲时,可以试着灵活运用区间在主歌上面。不需要把所有的乐器声音通通放在一个段落;有时候歌曲里的一个简单的鼓声、人声/旋律,或贝斯声都能有相当显著的表现,还能为接下来副歌做个很好的开始。; a- o! R, Y8 y5 U2 ? C# K$ n
妥善使用歌曲区间_编曲攻略_拨片网.jpg
# b, r8 k5 c* `* I( |( I: n) }0 [5 ?9 I. u! y
?
8 B/ F5 \$ O3 @0 n# F! R+ F6、让副歌多样化1 M# L! e9 X2 w) d# G$ N7 B
( {$ a; U: R' X. k* i5 y如果你让副歌在曲子里不断重复,听起来的效果就会很无聊!不妨尝试转换一下乐器;改变副歌的强弱度、或是将副歌抽换成其他桥段等方式,让你的副歌听起来更加多样化。) S: h& M! e8 ~9 I
让副歌多样化.png
* j K9 d) j" X" S1 P5 s1 A2 n, {# f% C( _6 f
2 j5 m! N9 ]# k4 U( J4 m2 f
7、避免旋律之间的不协调
2 h( {! B& V, U& r% V
9 G! G# _2 ]9 g& r1 T7 Q2 H编排歌曲时请尽量妥善分配旋律的一致性,也避免在部分桥段置入太多的区间。如果你手边有一段人声或旋律,建议编排时最好能留一些区间在里头!如果主奏吉他,或是类似的电子合成器音效通通放在同一首歌里,旋律混乱的情况就会发生。
& R" j5 a) U; m$ q尝试不同乐器.png9 Y0 F& V) @% _6 R$ b% ~! Q ~
?! ^9 V0 z# Q- x* V8 b
& w% h1 u4 ?3 c* v5 S! A; I
8、尝试不同乐器- i5 O* b/ T( z# M2 \ o k
$ P9 Z; X9 `5 G, v2 e a5 c( q
如果你用那些千篇一律的音效早已变不出新把戏,试试其他新奇的乐器;或是去取样别的音效都可以!事实上,任何东西只要能营造出声音效果的都是好乐器,端看你怎样使用它们。
- V! ]( a$ r5 D尝试不同乐器.gif
$ o* r \$ Z1 f F2 }) S: C1 \- W, [1 a$ s$ C
8 I8 Y- @- }3 v* N' \9、段落层叠
* v5 n* H2 ?( W7 D: |) [
9 j+ |; a0 v7 z. k虽然我们曾说过尽量避免把一堆乐器放在歌曲的某个桥段当中,不过有时候为了让你的歌曲听起来更厚实些,妥善使用多种乐器或音效在歌曲里也不失为一项好方法!甚至还可以在同个地方用多种相同的乐器一起演奏。
6 M, h# _3 C8 i) |
, `5 n U' y1 h% A W; Y- [10、使用衬底音效
' x1 A* Z! b( f5 K" j
- m. Z" v% H# M8 @在歌曲里使用衬底音效除了不会喧宾夺主外,还能让你的音乐听起来更具有情感张力;也能让你的歌曲编排更有深度。如果你的歌听起来略显单薄。一点衬底音效将会是你不错的选择!
0 p6 f; Z) e$ c1 Z' p' t使用衬底音效.jpg$ @0 y% z8 i& Z( X" F
?8 W7 a& y- E7 N' }) d5 i
$ o/ F- o6 S2 \0 J, r11、注意节奏性$ {. e2 w8 H* c! P1 o
1 O5 Q" @. R/ t y1 F' t- U ]在做乐曲编排时,有时你会希望把全部的乐器通通都用来演奏同一个旋律;又或者刚好相反。无论你的用途是什么,请铭记这些决定都不是一时之念!因为只要节奏一出错,你的音乐编排听起来就会显得既草率又杂乱。
3 [* f( z8 M( f- V" { z7 K注音节奏_音乐编排_音乐人攻略_拨片网昂.jpg
- J/ W' @, }1 L7 D( i3 t" u( f9 A- W?( A1 t- O4 a5 ?' p7 _5 s. S
+ m9 A! G E1 a. z( G# H4 g12、勿随波逐流
2 t+ u" E* z- K1 x0 ?. s$ D5 U; K, L5 C/ v) T$ ^
人们总是期望能听到歌曲的编排中会出现荡气迴肠的副歌。不过在製作音乐时,如果能把这些期许抛诸脑后,反而还能在歌曲的其他地方上找到成功。# {3 `6 Q4 a$ f4 P
勿随波逐流_拨片网.jpg
& z. i: B3 P9 r! A: s; C?
( d; h7 T: e0 n- U
* _8 k+ H) ~' n8 J% P& R" }6 q13、做出好前奏% @. f; s! Z8 I7 v8 [+ g8 \- A1 V1 I
- P! b% X/ ]. T+ T对于一首歌来说,最残酷的事实莫过于听众很少会有足够的耐心把整首歌听完,有时候歌曲一开始的前几秒就决定了整首歌的评价!前奏的功能其实比你想的还要多更多,花点时间做出完美的前奏是绝对不会吃亏的。
& n& T( ^: r2 h, z2 |做出好前奏.jpg2 v g) d' C; _$ N8 D1 }' l
?6 i' [) E+ k0 J `5 X
p9 M, T+ b: j4 o7 U5 t1 \ p: {* ~: H
14、声域的重要性% G/ I9 i1 w0 W" } w6 Y
$ _1 i. E2 S9 e- ^9 r: n3 h歌曲部分桥段的声域使用也决定了你的歌曲音域高低。举例来说,假如钢琴的部分选择使用高声域,连带键盘的声域也得跟着调高;这样会导致你的歌听起来了无新意和过度集中。试着分散声域的使用,尝试在歌曲进行时转换不同的高低起伏。 |
|