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7 r O& [. o6 n; M P制作音乐时除了原创很重要外,编排也是一门学问!好的话能让你随手拈来一首畅销单曲,犹如上了“天堂”;不好的话,那显然不是住总统套房就能解决的事!Music Radar 网站精选了 14 个编曲小技巧,帮助你的创作能更锦上添花、趋近完美。+ X. [5 T8 L8 i7 w
% C' D6 f+ O4 }" |. @( R1、专家取经
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仔细聆听你最喜欢的歌曲,然后试著理解歌曲的编排方式后依样画葫芦。听越多次,你就更能掌握到技巧,以及一些以前忽略掉的重要细节。7 J1 E) E( G! w1 g k
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0 J4 X7 n9 |& Q" Z l2、试着鸡蛋里挑骨头
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每当制作到一个段落,试着以客观的角度去分析你的乐曲编排。因为在作曲的同时,往往会投入太多的情感在里头,以至于忽略全局;如果歌曲中有个段落老是出状况,请尽量挑剔你的创作,然后捨弃它!或许以短时间来看,你会觉得这么做很花费时间和心血;但是长远来看,这么做是相当明智的抉择!
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c9 o" i5 ?% I3、学习音乐知识
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- i* D9 i: f0 Q. D6 ^ P6 q+ J有时候你只需要知道一点点的音乐理论,就能把问题全部解决!这不是老生常谈或科学研究;当你的音乐知识丰富,就可以越省事!意味着你不必把整首歌听完,就能在第一时间了解到那些音乐的编排是不可行的。
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6 J/ P; ?) z ]1 d$ F4、善用人声
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在歌曲中,人声常常是一首歌的主角,它的存在也决定了歌曲的好坏。何不试试在歌曲的开头或结束时就加入人声?这么做的话能营造出非常强大的音乐效果。' d1 f" ?3 _* ^/ r
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5、妥善使用歌曲区间: J, o: }1 Y" \; C$ I% l
( e7 z6 u( u) ]3 s1 C4 p在编曲时,可以试着灵活运用区间在主歌上面。不需要把所有的乐器声音通通放在一个段落;有时候歌曲里的一个简单的鼓声、人声/旋律,或贝斯声都能有相当显著的表现,还能为接下来副歌做个很好的开始。7 o" x! A3 x) _0 h3 N8 d
妥善使用歌曲区间_编曲攻略_拨片网.jpg6 R' Y6 i& r0 H1 Z5 W& X
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6、让副歌多样化5 U/ G7 f- v& e4 x9 i Q& _) ~
% p8 S* T5 M/ K$ n如果你让副歌在曲子里不断重复,听起来的效果就会很无聊!不妨尝试转换一下乐器;改变副歌的强弱度、或是将副歌抽换成其他桥段等方式,让你的副歌听起来更加多样化。2 e* O4 z3 {2 z8 A
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( V1 U! z- d1 u0 V( ]7、避免旋律之间的不协调- U5 Z* g9 ?% Q4 Z/ `* U6 y! \2 P+ o, x
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编排歌曲时请尽量妥善分配旋律的一致性,也避免在部分桥段置入太多的区间。如果你手边有一段人声或旋律,建议编排时最好能留一些区间在里头!如果主奏吉他,或是类似的电子合成器音效通通放在同一首歌里,旋律混乱的情况就会发生。8 M/ a$ f+ v$ ^5 I8 m @
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9 W* R8 d8 I! H% m8、尝试不同乐器
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: D/ i. _1 N$ O8 X" y+ P如果你用那些千篇一律的音效早已变不出新把戏,试试其他新奇的乐器;或是去取样别的音效都可以!事实上,任何东西只要能营造出声音效果的都是好乐器,端看你怎样使用它们。# U* t" }9 S8 p4 n
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! g' h3 A0 Z# d$ A# F$ C9、段落层叠. s' n8 k* N4 d8 v9 }, b) B" s
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虽然我们曾说过尽量避免把一堆乐器放在歌曲的某个桥段当中,不过有时候为了让你的歌曲听起来更厚实些,妥善使用多种乐器或音效在歌曲里也不失为一项好方法!甚至还可以在同个地方用多种相同的乐器一起演奏。
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. u3 v1 ?( Y+ P1 K; g6 s5 k10、使用衬底音效% U3 w# [; K* A3 Y" e2 f
0 ~6 j; i% V" Q4 l8 C在歌曲里使用衬底音效除了不会喧宾夺主外,还能让你的音乐听起来更具有情感张力;也能让你的歌曲编排更有深度。如果你的歌听起来略显单薄。一点衬底音效将会是你不错的选择!
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, C( G0 Y9 M$ `( B1 I11、注意节奏性
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' F; F" y/ f1 b! ]在做乐曲编排时,有时你会希望把全部的乐器通通都用来演奏同一个旋律;又或者刚好相反。无论你的用途是什么,请铭记这些决定都不是一时之念!因为只要节奏一出错,你的音乐编排听起来就会显得既草率又杂乱。 r' {% e! b& w3 b
注音节奏_音乐编排_音乐人攻略_拨片网昂.jpg- K# J- b, K1 @; I7 C, h9 y
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12、勿随波逐流2 V$ w3 E9 {' Q8 }. Q) B. ]" f
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人们总是期望能听到歌曲的编排中会出现荡气迴肠的副歌。不过在製作音乐时,如果能把这些期许抛诸脑后,反而还能在歌曲的其他地方上找到成功。
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13、做出好前奏
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. F4 v: z& s5 M+ ^2 i对于一首歌来说,最残酷的事实莫过于听众很少会有足够的耐心把整首歌听完,有时候歌曲一开始的前几秒就决定了整首歌的评价!前奏的功能其实比你想的还要多更多,花点时间做出完美的前奏是绝对不会吃亏的。. y2 P* H# M) v3 F
做出好前奏.jpg0 \- d" E0 j! P( {. Y# Y% i3 U
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14、声域的重要性
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歌曲部分桥段的声域使用也决定了你的歌曲音域高低。举例来说,假如钢琴的部分选择使用高声域,连带键盘的声域也得跟着调高;这样会导致你的歌听起来了无新意和过度集中。试着分散声域的使用,尝试在歌曲进行时转换不同的高低起伏。 |
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