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' R0 ~+ M) R, Y制作音乐时除了原创很重要外，编排也是一门学问！好的话能让你随手拈来一首畅销单曲，犹如上了“天堂”；不好的话，那显然不是住总统套房就能解决的事！Music Radar 网站精选了 14 个编曲小技巧，帮助你的创作能更锦上添花、趋近完美。$ Z, {0 r! u4 B( C+ i1 v
' h0 Z: [6 H3 }. @* d# y1、专家取经
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/ H% _3 ]- y4 e4 i, w仔细聆听你最喜欢的歌曲，然后试著理解歌曲的编排方式后依样画葫芦。听越多次，你就更能掌握到技巧，以及一些以前忽略掉的重要细节。
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. f5 T1 I! l5 {. ]1 c' {- i2、试着鸡蛋里挑骨头 S V4 _: F! y& L
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每当制作到一个段落，试着以客观的角度去分析你的乐曲编排。因为在作曲的同时，往往会投入太多的情感在里头，以至于忽略全局；如果歌曲中有个段落老是出状况，请尽量挑剔你的创作，然后捨弃它！或许以短时间来看，你会觉得这么做很花费时间和心血；但是长远来看，这么做是相当明智的抉择！9 }/ o# z: ]/ n0 V1 s
鸡蛋里挑骨头_拨片网.png
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X$ ^6 L0 U9 g4 A3、学习音乐知识3 T( L# h# b- j: d0 v a" X
! s. }+ f0 j3 r \有时候你只需要知道一点点的音乐理论，就能把问题全部解决！这不是老生常谈或科学研究；当你的音乐知识丰富，就可以越省事！意味着你不必把整首歌听完，就能在第一时间了解到那些音乐的编排是不可行的。
& U% l& ] f- I9 c9 F学习音乐知识就上_拨片网_bopian.com_音乐人_.jpg+ S, Y: C7 G* x* O
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$ h3 O# \9 {% o! s) ^' }4、善用人声
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在歌曲中，人声常常是一首歌的主角，它的存在也决定了歌曲的好坏。何不试试在歌曲的开头或结束时就加入人声？这么做的话能营造出非常强大的音乐效果。
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人声为主？拨片网_音乐知识学习就上拨片网.jpg
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+ ^: V; s$ L7 [# J' r5、妥善使用歌曲区间
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+ x7 ]7 `, ^( Q8 O$ a9 ?, E8 s5 b8 P在编曲时，可以试着灵活运用区间在主歌上面。不需要把所有的乐器声音通通放在一个段落；有时候歌曲里的一个简单的鼓声、人声／旋律，或贝斯声都能有相当显著的表现，还能为接下来副歌做个很好的开始。# F* b7 T- c5 j8 i2 f
妥善使用歌曲区间_编曲攻略_拨片网.jpg
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$ h7 q% A9 m( R: E1 I! p6、让副歌多样化6 U/ g; {! n( N6 H- k5 c+ h
- L" a9 z. q; k, Y8 {如果你让副歌在曲子里不断重复，听起来的效果就会很无聊！不妨尝试转换一下乐器；改变副歌的强弱度、或是将副歌抽换成其他桥段等方式，让你的副歌听起来更加多样化。
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7、避免旋律之间的不协调
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编排歌曲时请尽量妥善分配旋律的一致性，也避免在部分桥段置入太多的区间。如果你手边有一段人声或旋律，建议编排时最好能留一些区间在里头！如果主奏吉他，或是类似的电子合成器音效通通放在同一首歌里，旋律混乱的情况就会发生。
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% p& f }/ U+ G' E% k" g8、尝试不同乐器
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如果你用那些千篇一律的音效早已变不出新把戏，试试其他新奇的乐器；或是去取样别的音效都可以！事实上，任何东西只要能营造出声音效果的都是好乐器，端看你怎样使用它们。
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9、段落层叠9 n/ P, r2 v b# j b1 v
0 l4 P% Y( F9 t虽然我们曾说过尽量避免把一堆乐器放在歌曲的某个桥段当中，不过有时候为了让你的歌曲听起来更厚实些，妥善使用多种乐器或音效在歌曲里也不失为一项好方法！甚至还可以在同个地方用多种相同的乐器一起演奏。7 [/ H( L7 s* I. D& e
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10、使用衬底音效3 s H8 {- z) I2 X6 p
! r! J8 d$ ]$ `! N. I: l在歌曲里使用衬底音效除了不会喧宾夺主外，还能让你的音乐听起来更具有情感张力；也能让你的歌曲编排更有深度。如果你的歌听起来略显单薄。一点衬底音效将会是你不错的选择！
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6 h5 d7 a1 h/ ]7 ~* A11、注意节奏性1 W" W% Q2 L6 P) `! \0 @7 k: G# w
/ r3 P4 @0 Y9 J在做乐曲编排时，有时你会希望把全部的乐器通通都用来演奏同一个旋律；又或者刚好相反。无论你的用途是什么，请铭记这些决定都不是一时之念！因为只要节奏一出错，你的音乐编排听起来就会显得既草率又杂乱。+ O" e! H" \' `/ G! D" q' M
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+ {( L/ v+ f% V- a& i( k12、勿随波逐流5 L- V) z1 \) ~3 E: A! W
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人们总是期望能听到歌曲的编排中会出现荡气迴肠的副歌。不过在製作音乐时，如果能把这些期许抛诸脑后，反而还能在歌曲的其他地方上找到成功。6 I6 u1 i: \- a3 e9 L! p& J
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13、做出好前奏( c8 ?: w7 K# S; w7 r" J7 Y( @ x! b
6 ?4 i( R6 [# U0 M对于一首歌来说，最残酷的事实莫过于听众很少会有足够的耐心把整首歌听完，有时候歌曲一开始的前几秒就决定了整首歌的评价！前奏的功能其实比你想的还要多更多，花点时间做出完美的前奏是绝对不会吃亏的。# _! ] q6 ^3 w( b' T- [! v: S
做出好前奏.jpg5 f6 u8 ~2 l' [3 g3 r
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- i5 v& K- C$ a [9 K9 ~14、声域的重要性) s+ h! A' |1 h; q8 {9 H
- G H6 s6 P2 g7 \' x4 W+ Q5 E歌曲部分桥段的声域使用也决定了你的歌曲音域高低。举例来说，假如钢琴的部分选择使用高声域，连带键盘的声域也得跟着调高；这样会导致你的歌听起来了无新意和过度集中。试着分散声域的使用，尝试在歌曲进行时转换不同的高低起伏。 |
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