|
|
" c) M( s& H A" P制作音乐时除了原创很重要外,编排也是一门学问!好的话能让你随手拈来一首畅销单曲,犹如上了“天堂”;不好的话,那显然不是住总统套房就能解决的事!Music Radar 网站精选了 14 个编曲小技巧,帮助你的创作能更锦上添花、趋近完美。
- @7 A' K5 c8 U( M/ v# d0 F* y
* i& _4 ^" W, K5 V, h0 c1、专家取经% T7 g1 ]: `( h2 u
?2 f: C) r/ U3 b
仔细聆听你最喜欢的歌曲,然后试著理解歌曲的编排方式后依样画葫芦。听越多次,你就更能掌握到技巧,以及一些以前忽略掉的重要细节。
# r# Y( U. r# T& D3 l/ H专家取经.jpg
# O) s0 p4 `+ v: T% p. l) E4 g8 W5 ]7 N7 y+ V1 i
. \/ P0 F! @( ]2、试着鸡蛋里挑骨头
% c( l. Z( t/ |4 _, ]$ r
a6 p7 |0 f4 E2 s4 y: j8 X7 a8 q每当制作到一个段落,试着以客观的角度去分析你的乐曲编排。因为在作曲的同时,往往会投入太多的情感在里头,以至于忽略全局;如果歌曲中有个段落老是出状况,请尽量挑剔你的创作,然后捨弃它!或许以短时间来看,你会觉得这么做很花费时间和心血;但是长远来看,这么做是相当明智的抉择!
- u" N! {# L) ?" V J' k0 z3 i鸡蛋里挑骨头_拨片网.png
& j, R8 h. I& t5 V c. ]( B5 M
?
3 ~# ?9 ^- L6 p6 S: ?3、学习音乐知识
2 C$ o- |& A" o9 S/ e0 e5 |5 J: O' ]0 U9 b& n- j
有时候你只需要知道一点点的音乐理论,就能把问题全部解决!这不是老生常谈或科学研究;当你的音乐知识丰富,就可以越省事!意味着你不必把整首歌听完,就能在第一时间了解到那些音乐的编排是不可行的。
/ B& w& A z) I( n学习音乐知识就上_拨片网_bopian.com_音乐人_.jpg
& {" M0 f9 k6 G. H8 C- R ^/ C6 T" ^1 k. K: i1 |& E
?" F, i! f5 ^) J9 h7 z! W
4、善用人声
9 A- n, C ^: `$ p# d5 e
_, t! R4 V' [ U4 Z在歌曲中,人声常常是一首歌的主角,它的存在也决定了歌曲的好坏。何不试试在歌曲的开头或结束时就加入人声?这么做的话能营造出非常强大的音乐效果。
9 M/ T8 `8 w- Q' a/ }
8 h' Y& J) A3 X K/ L+ c% ~2 E人声为主?拨片网_音乐知识学习就上拨片网.jpg
l5 e; d# W- q; @9 s6 f0 Z$ a: o" T' ^9 s4 _
?
! i% Y5 |9 u9 H5 [& p: F& f7 n5、妥善使用歌曲区间5 J1 ]; r8 ]+ D0 m- p0 _! a4 L% o
+ v6 F' v, D/ N& Z$ G
在编曲时,可以试着灵活运用区间在主歌上面。不需要把所有的乐器声音通通放在一个段落;有时候歌曲里的一个简单的鼓声、人声/旋律,或贝斯声都能有相当显著的表现,还能为接下来副歌做个很好的开始。
* {" ~0 U% g" e妥善使用歌曲区间_编曲攻略_拨片网.jpg
8 R. Z5 A. |+ F# u2 N% B5 I+ |/ G% A, E$ E( {. a: x
?
; s9 z3 Q9 v; ~9 V. @6、让副歌多样化
8 f, w9 J$ P3 v* A
& C& V1 i9 \2 M0 z3 r% b' Z5 [如果你让副歌在曲子里不断重复,听起来的效果就会很无聊!不妨尝试转换一下乐器;改变副歌的强弱度、或是将副歌抽换成其他桥段等方式,让你的副歌听起来更加多样化。( q4 M9 p a P/ n6 s
让副歌多样化.png# a0 x& W, U( L/ x% j& D' L
# I0 t% b4 a5 b3 ~3 Y4 a2 x. n) `4 U$ l; n" G
7、避免旋律之间的不协调
4 i; G# g2 z5 r$ ]! r0 o
( N1 @2 y6 L/ N- U4 Y: d编排歌曲时请尽量妥善分配旋律的一致性,也避免在部分桥段置入太多的区间。如果你手边有一段人声或旋律,建议编排时最好能留一些区间在里头!如果主奏吉他,或是类似的电子合成器音效通通放在同一首歌里,旋律混乱的情况就会发生。
7 u& S' D# t# }; X尝试不同乐器.png. ~8 o7 d3 @# ^/ }6 ~- F1 f
?
6 K& k- z* ^5 b# V* A& r7 x& b1 m, x. h) u9 @" T, F
8、尝试不同乐器* e4 ?- s- @ h& t6 Y$ @
- Q" F3 d7 p+ w0 Z. Q如果你用那些千篇一律的音效早已变不出新把戏,试试其他新奇的乐器;或是去取样别的音效都可以!事实上,任何东西只要能营造出声音效果的都是好乐器,端看你怎样使用它们。
" Z/ W. r" D- ?8 H0 ]1 J) V尝试不同乐器.gif
9 ]- {8 j8 @% C0 Z
* p2 `( d; j# X6 _/ G
- O9 Q2 ?- w( J9 n+ a4 z9、段落层叠* _/ w k) k: k- }0 Y* B+ C
1 p# ]: ~- v8 O: w# D p/ `1 m
虽然我们曾说过尽量避免把一堆乐器放在歌曲的某个桥段当中,不过有时候为了让你的歌曲听起来更厚实些,妥善使用多种乐器或音效在歌曲里也不失为一项好方法!甚至还可以在同个地方用多种相同的乐器一起演奏。
$ b3 X* z4 B( {- ]) p
" m% Z* @0 V: s% q0 j7 P" F10、使用衬底音效/ G& C. W2 x1 {$ s
. r% v. j; t* U [6 _
在歌曲里使用衬底音效除了不会喧宾夺主外,还能让你的音乐听起来更具有情感张力;也能让你的歌曲编排更有深度。如果你的歌听起来略显单薄。一点衬底音效将会是你不错的选择!
! P1 M# b. t& j" G H: p使用衬底音效.jpg5 \* l& Z0 g; k! {; W
?! Q0 G \& G! K# P8 b' S; Y
# c1 H' R' c) }5 `7 w1 B7 }
11、注意节奏性: ?& [. `' P$ p8 O
/ I' \, l: J$ ]' M
在做乐曲编排时,有时你会希望把全部的乐器通通都用来演奏同一个旋律;又或者刚好相反。无论你的用途是什么,请铭记这些决定都不是一时之念!因为只要节奏一出错,你的音乐编排听起来就会显得既草率又杂乱。. p) N; \6 E! s5 E/ I
注音节奏_音乐编排_音乐人攻略_拨片网昂.jpg
! G5 C1 [" [) E, Z?5 J7 B9 V7 E E- ^" N* n
1 [+ t, J5 [- ]0 v0 j6 m
12、勿随波逐流/ E- C) a* }) R4 j6 j, [+ E6 _' P
9 @1 G" P9 k3 h, D1 a" \( s6 i人们总是期望能听到歌曲的编排中会出现荡气迴肠的副歌。不过在製作音乐时,如果能把这些期许抛诸脑后,反而还能在歌曲的其他地方上找到成功。
- p7 ~, o' V7 @6 D3 \9 G勿随波逐流_拨片网.jpg+ { {7 o' ?$ o% J Q2 I$ [! B
?$ q' K% K$ c- u1 z+ b
! M U2 I$ L y# U
13、做出好前奏
$ F0 f. v6 T, r( Z. l7 d/ U
6 q+ k) N$ H7 k/ r5 Z对于一首歌来说,最残酷的事实莫过于听众很少会有足够的耐心把整首歌听完,有时候歌曲一开始的前几秒就决定了整首歌的评价!前奏的功能其实比你想的还要多更多,花点时间做出完美的前奏是绝对不会吃亏的。/ s8 k) U2 m3 ^$ s% e" U
做出好前奏.jpg- p0 L! }" ?/ T, K. y
?
: ?6 Y4 u; i j; E8 f* q! |0 y& P0 |7 Y* s8 I* y0 ~/ @
14、声域的重要性9 l8 {* S h; [. V
* k! ~) I9 L: C% I
歌曲部分桥段的声域使用也决定了你的歌曲音域高低。举例来说,假如钢琴的部分选择使用高声域,连带键盘的声域也得跟着调高;这样会导致你的歌听起来了无新意和过度集中。试着分散声域的使用,尝试在歌曲进行时转换不同的高低起伏。 |
|