学习作曲应该具备哪些条件

南极星 · 发表于 2012-9-26 14:44:52

A.学习作曲应该具备哪些条件
（一）要热爱生活，体验生活，善于观察生活平时，在生活中要多看、多听、多分析、扩大视野，增加生活积累。不但要对各种人、各种事善于体察、分析，还应对美好的大自然——山川、田野、大海、江河、风、花、雪、月等等有更深的了解。只有这样，当你想写有关题材的歌曲时，才不至于脑子空空，毫无联想。试想，如果一个作曲者连山都没有见过，怎能写好一首登山的歌曲呢？最多只能借助于影视或书本的间接介绍，但他决不能体会到登山时步履的节奏韵律，及攀登山顶后胸怀欢畅的心情。
　　（二）要有一定的乐理知识歌曲是通过音乐来表现的，而音乐则需用乐谱记录下来的。因此，歌曲作者必须具备相当的乐理知识，青少年朋友应在这方面先打下良好的基础。试想，一首好的歌词打动了你，你很想把它谱成曲，然而，头脑中浮现的歌声，却不知如何用音乐符号来表达；或者虽然用音乐符号记述下来了，但不确切、不完整，甚至与自已的本意相距很远，这样是写不好歌曲的。
　　（三）要善于学习各种音乐语言歌曲是通过音乐语言来表情达意的，所以要想写好歌曲，首先要学会积累丰富的音乐语言。日常生活中，一个人的口才好，人们夸奖他“出口成章”，这并不是天生的，而是语言的不断积累和反复锻炼的结果。同样，你若想写好歌曲，也应不断积累起丰富的音乐语言，供自已在创作实践中运用。或许有些朋友会问，从哪里去找音乐语言？怎样积累？途径是很多的，如我国各民族、戏曲、曲艺和传统乐曲，聂耳、冼星海、萧友梅、黄自等老一辈作曲家的优秀作品，目前流传很广的一些优秀的艺术歌曲、群众歌曲、通俗歌曲、新歌剧及影视音乐，以及外国古典及现代的优秀音乐作品，我们都应该熟悉和认真借鉴。就像海绵吸水那样，吸收越多，储备充足，到需要参考借鉴的时候，就能得心应手地为你所用。学习前人的创作经验是文艺创作的必由之路，歌曲创作也不例外。如果掌握的曲调很少那么你的音乐语言就不会很丰富，有时显得苍白、单调。当代著名作曲家如贺绿汀、李焕之、刘炽、瞿希贤、王洛滨、施光南等的作品，都与民间音乐有着“不解之缘”，并从古今中外的优秀音乐作品中，吸取了丰富的音乐养料，所以他们的作口才能受群众的喜爱。对于前人的作品还应善于学习，要分析他们的得失成败，而不是盲目照搬，因为生活本般是丰富多彩的，而且每时每刻都在变化发展着的。还要学会分析自已的歌曲，经常给自已当老师，不断总结经验都训，本着精益求精的态度，才能迅速提高。此外，有条件的朋友，还应多掌握些音乐知识及作曲技巧，比如与歌曲创作直接有关的和声、复调及作品分析等知识。它们能帮助我们学会透彻地分析歌曲，提高创作技巧，更快地掌握作曲本领。
　　（四）要有相当的文学基础歌曲是音乐与歌词的结合。因此，歌曲作者的文学水平将直接关系到歌曲的创作质量。要热爱文学，关心文学，并不断提高自已文学水准。对于小说、报告文学，并不断提高自已文学水准。对于小说、报告文学、散文，尢其是诗词应给予很大的关注。歌曲作者必须具备一定的文学修养，比如对各种诗词的了解，包括流派、创作及声韵特点等。这样就能从色彩纷呈、数量众多的歌词中择优谱曲，甚至可以自已动手写词。在创作实践中，因为歌词选择不当，致使整个歌曲创作失败的例子是屡见不鲜的。经常可以看到一些作曲者在音乐上很下功夫，但由于忽视了歌词的作用而最终未获成功。希望朋友们不断提高自已的文学修养，以适应歌曲创作向我们提出的日新月异的要求。有了生活体验，又常握了一定的写作技巧，就应“勤写多练“了。学到的知识如果只停留大书本概念上，不去实践，不经常磨练，是写不出好的曲调来的，所谓“熟能生巧”就是这个道理。但是，我们说的勤写，是要动脑筋有意图地写，而不是无目的地瞎写。比如，可以根据合适的歌词写
　　一首完整的歌曲，也可以根据自已的能力，按特定的情绪要求写一段曲调，甚至只求写好一个或几个不同的乐句，从中得到锻炼和提高。循序渐进的规律，对于学习作曲同样是适用的。
B.音乐的要素
要谈论音乐，首先不能不讨论的概念就是：什么是“音”？音是由于物体的振动，使周围的空气也产生振动，并向四周传播，形成了一系列的波；这些波就是音。自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是一系列有固定频率或固定音高(pitch)的音，这一系列的音称为音列，是在长期的音乐实践中发展中形成的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色四种性质。音的高低是由物体在一定时间内的振动次数（频率）决定的。振动次数多音就高，振动次数少音就低。一般人耳能够听到的音频范围约为30-17000赫兹。音的长短是由于振动的延续时间决定的，振动延续时间长音就长，振动延续时间短音就短。音的强弱是由于振幅(amplitude)即物体振动范围的幅度大小决定的。振幅大音就强，振幅小音就弱。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波（harmonic wave）决定的，发音物体的性质、形状不同，所产生的谐波也不同，因而音色也不同。
音的这四种性质，在音乐表现中都是非常重要的。但音的高低和长短更为重要。以《生日快乐》这首歌的旋律为例，不管用人声演唱或用乐器演奏，小声演唱（奏）还是大声演唱（奏），虽然音的强弱和音色都有了变化，但是仍然很容易辨认出这支旋律就是《生日快乐》。但是，假如将这首歌的音高或音值（长短）加以改变，则音乐形象即受到破坏，人们再也认不出这是原来的旋律了。音的振动状态有规则的，也有不规则的。据此，音被分为乐音与噪音两类，音乐中所使用的主要是乐音，也就是振动状态规则的音；但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
知道了音的性质以后，下面谈谈构成音乐的几种要素。音乐有四种基本要素：节奏、旋律、和声和音色。这四种要素是作曲家创作的素材，听音乐的人如果不能在一定程度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识，要想对音乐内容得出一具比较完整的概念，几乎是不可能的。
一、节奏与节拍
节奏和节拍是音乐构成中的重要因素，在音乐表现中具有重大意义。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。带重音和不带重音的同样时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。譬如列队行进中整齐的步伐，就充分体现了这点。假定左脚带重音，右脚不带重音，左－右－左－右就是轻－重－轻－重，这就是节拍。
节奏的含意有两种：广义地说，一切协调、平衡、律动都可称为节奏。狭义地说，节奏是音的长短关系。列队行进中变化着的鼓点，体现了音的长短关系，如嘣－嘣－嘣嘣嘣，这就是节奏。在音乐作品中，具有典型意义的节奏，叫节奏型。例如交谊舞中的快三步（相当于古典音乐中的维也纳圆舞曲）其节奏型是“蓬、拆、拆、蓬、拆、拆”，用音乐术语说是属于6/8拍子（读作八六拍）。
在乐曲中运用某些具有明显特点的节奏型的重复，使人易于感受，便于记忆，也有助于乐曲结构上的统一和音乐形象的确立，所以它在音乐表现上意义重大。节奏还有一种功能，就是激发听众的情绪，使之不由自主地在身体动作上与音乐共鸣，现代摇滚乐（rock and roll）是一种以极其强烈和粗野的节奏为特点的音乐。它非常迎合青年人喜欢刺激的特性，因而风行全世界。
下面谈拍子问题。用来构成节拍的每一时间片断，叫做一个单位拍。为了构成节拍而使用的重音，叫做节拍重音。有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫做弱拍。在乐曲中，节拍的单位用固定的音符来代表，叫做拍子。拍子是用分数来标记的。分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。拍号的读法是先读分母后读分子，如3/4拍子读作四三拍。在乐曲中，由上一个强拍到下一个强拍之间的部分叫做小节。把小节彼此分开的垂直线叫做小节线。
由于单位拍的数目和重音的位置的不同，拍子分为几类。每小节有两拍或三拍的拍子叫单拍子。单拍子的特点是只有强拍和弱拍。如2/2、2/4、3/4、3/8等都是单拍子。用同样的单拍子，即两拍子或三拍子，合成序列，因而不只有一个重拍的拍子，叫复拍子，在复拍子中，有几个单拍子就有几个重拍，每个单拍子的第一拍都是重拍。在复拍子中，第一个重拍叫强拍，其它重拍叫次强拍。常用复拍子有4/4、6/8、9/8、12/8等。
在音乐中，各种拍子都有它所特有的表现作用，是别种拍子所不能代替的，如进行曲总是用两拍子，圆舞曲总是用三拍子，两者绝对不能互换。此外，复杂的拍子往往会给音乐赋予特殊的活力，像爵士乐、摇滚乐就是这样的例子。
二、旋律
旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础，它体现音乐的全部思想或主要思想。文学家写一本小说，用文字叙述了小说的情节，这个情节比较容易记住，这一方面是由它叙述了现实生活中的事情，另一方面是由于人们可以回过头来重新回忆这个情节。音乐所描述的内容从本质说来总是比较抽象的（某些标题音乐例外），音乐的“情节”只能依靠旋律表达出来，因此，旋律在音乐中似乎相当于情节在小说中的地位。旋律是听众的向导。因此听众在接触一支旋律时，必须能够把它辨认出来，而且以后还要自始至终追随它的行踪。这是对于有理解力的听众的起码要求。如果你听音乐时既不能辨认旋律，又不能追踪旋律，那么你就没有必要听下去了，因为你只不过是模糊地感到音乐的存在而已。
旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律，严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。旋律离开了其它各种音乐要素是不可想象的，因为旋律的表现为和感人力正是通过音乐的各种要素作用和相互作用来实现的。旋律可分为声乐器乐旋律两种，声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的最大特点。器乐旋律是供乐器演奏的，它和声乐旋律相比，音域较宽，速度和力度的变化比较大，富于节奏性和技巧性，但歌唱性对器乐旋律的表现来说，也同样具有重要的意义。
旋律进行的方式，大致可以分为下列四种：1、级进。即旋律按照音阶式进行，可以是上行（12345），也可以是下行（54321）。2、跳进。旋律进行时作三度以上的跳跃称为跳进（135或531）。3、同音反复。相同音连续出现（1155665，4433221）。4、模进，即不同高度的重复（123，456，654，321）。此外，旋律还可以通过某些手段，使之变化发展，从而扩大了旋律的范围，丰富了旋律的内容。
什么是一个优美的旋律？这是一个不容易回答的问题。作曲技法书会提出一些优美旋律的条件，如在整个乐句或乐段中须保持各音间一定的关系；在结构上有明显的分段；在进行方向与节奏上要有平衡与对比；在结构上要有特征，以便表现清楚的音乐形象。等等。但即使你完全掌握这些法则，也未必写得出一个优美的旋律。有人说，写旋律的才能是天赋的，这话不无道理。一首乐曲的旋律，比之其它音乐因素（节奏、和声等），是最能体现作曲家的风格特点的。音乐听得多的人，往往能从没有听过的旋律大致猜出它是属哪个时期哪个流派的作品，一般听音乐的人，辨认一首乐曲，主要要是依靠辨认旋律。
旋律是连续不断地引导听者自始至终听完一首乐曲的一根线索，听音乐时必须紧紧捉住这根线索，大多数旋律或多或少都是由精心设计的一些次要素材所伴随。不要让旋律被伴随它的其它素材所淹没，要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分出来，必须能够听到旋律。
C.作曲基本理论
音乐理论说到底就是作曲理论。但因过于专业化而不易普及。这里仅就重要内容加以简介以为自学者提供方便。
一．和声学
　　　　和声学是研究多个音共同发声的效果，规律的学问。若将旋律比作“骨”则和声就是“肉”，只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重要，可谓是一切音乐理论的基础，许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。中篇小说《你别无选择》(刘索拉著，“新时期争鸣作品”)中的那个教授自称学了八年还没学好，可见难度之大。但掌握和声学基本常识得益最大，值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。
　　㈠　三和弦
　　　　由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。按结构分，三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)。按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。此外，每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”，其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下：
　　　根音　功能　种类符号
　　1 　主和弦　大三 T　(或Ⅰ)
　　2 二级和弦(下属类) 小三 SⅡ
　　3 三级和弦(属类) 小三 DⅢ
　　4 下属和弦大三 S　(或Ⅳ)
　　5 属和弦大三 D　(或Ⅴ)
　　6 六级和弦(下属类) 小三 SⅥ
　　7 七级和弦(属类) 减三 DⅦ
　　　　除了DⅦ这个减三和弦外，其余六个三和弦都是协和和弦。
　　㈡　七和弦，九和弦，变和弦
　　　　三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个音，这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握，故应用较少；简单作品中基本不出现。
　　㈢　和声声部
　　　
　　　和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”，而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般是主旋律声部；两个内声部主要是配置和声，也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中，内声部要求充实平稳，声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音，决定着根音，故它不仅起着基础作用，而且领导着和声的走向，其作用十分重要。
　　“四部和声”的写作是作曲的重要技能之一，作品不论大小，均应以此为起点(主旋律确定之后，即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不同的声部，故总谱可按和声声部写，也可按乐器分组写：如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异：或富丽堂皇，或雄浑宽厚，或清澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。
　　㈣　和声的进行、连接、“解决”
　　　　和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止；各声部也要为此恰当地过渡，连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定”再到“稳定”；由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的图式为：T-S-T，T-D-T　或T-S-D-T。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和弦)在进行，连接中向协和和弦转换的方式，其基本法则是将各声部的音向各自最靠近的协和音过渡，如　7→1；4→3，等；而协和音保持不变。
　　㈤　关于和声的“力度”
　　　
　　《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬，但由于贝多芬“力度盖世”而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“妈的，力度！”通常力度是指音响强度，用意文表示，如“p”代表“弱”，“f”代表“强”，“sf”为“特强”等等。但这里的力度则是另一个概念，否则用脚踩钢琴那“力度”一定超过贝多芬。小说中的“力度”主要指音响效果的力度，即和声的力度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱有关。因此也就与声部的数量及音程距离有关。一般说来，小三和弦的力度不如大三和弦；单音程的力度不及复音程(超过八度的音程)的力度；协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外)。所以森森才“在九和弦再叠加一个七和弦”。
　　如何学习和声学
　　　(1)．充分理解基本概念，不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住这些“禁条”就不会犯大错，因此应先记“禁忌”。
　　　(2)．坚持做习题。音乐不同于数理化，它无绝对的标准，习题也非一种答案。只有多做多练才会记牢，提高。
　　　(3)．多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单，好懂又好听的曲子。
　　二．曲式学
　　　　曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A，B，…”表示。如“两段体”的曲式图式是“　AB　”；“三段体”的图式是“　ABA’”，第三段　A’与第一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体；通俗歌曲多是三段式。而“圆舞曲”则常采用回旋曲式。
　　三．复　调
　　　
　　　“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律，其它声部仅起衬托作用，这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个，且各声部横向上彼此具有独立性，纵向上构成和声关系，形成和协的有机整体，则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中，各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法，应用甚广，其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一，巴赫将其技巧发展成熟。
　　四．对?环?
　　　对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础，使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱，四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。
　　五．旋　律
　　　
　　　旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征，好似建筑物的风格和韵律。“音素”构成“动机”，动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来，一定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性：它体现在旋律线(符头的连线)上。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”，认为好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的，其发展手法多种多样，最为丰富。常用的发展手法有：重复，模进，模仿，紧缩，扩展，变化，对比，变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听。
　　六．配　器
　　　
　　　配器法是管弦乐的写作技法，故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用，因此学一点配器知识很有实用价值。
　　学习配器法是要解决如下问题：
　　　　·各种乐器的发声原理，音色，音量及演奏法等
　　　　·各种乐器间音量上的匹配关系
　　　　·正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格
　　　　现假设一个例子：我写了一部小提琴协奏曲。但小提琴手拿到谱子后来找我说：没法拉。我坚信写作没有问题：旋律优美、和声丰满。问题在哪？可能有三。一是分谱的音域不对，上限或下限超出小提琴的音域范围。二是我把三和弦写成三个音，而小提琴最多只能同时拉出两个音，琴手当然没法拉。三是和弦音程过大：如一个音在G弦(四弦)上，而另一个则跑到了A弦(二弦)上。当中隔着一根弦，你让他(她)怎么拉？！　再如，一个乡镇企业发了以后买了一堆洋乐，组成了乐团，排演了节目，遂请专家光临指导。可指挥看后大摇其头，表示爱莫能助。原因是⑴乐器数量不匹配，有些超过大型乐团；⑵不讲配器，搞大齐奏，这是专业乐手也难以办到的。
　　　
　　　以上两例失败原因盖出于不懂配器常识。此外，在通俗歌曲伴奏中，若不适当运用配器法也可出现一些问题，如“杂乱无章”，“喧宾夺主”之类。但电声乐器的发音、音色、功能特点及演奏技巧等都与传统乐器迥异，自成体系，故传统配器法基本不适合于纯电声乐队。
D.浅谈关于作曲的一些小技巧
但在流行音乐里，就没有这种限制了，一般定调是根据歌手的音域来的。男歌手一般最高音定在G上。(钢琴上叫小字二组G，吉他上是第一弦的第三品)。如果太高，降一度也够了。女歌手音域要比男的高八度，所以，一般最高音定在B上(钢琴是小字一组B。吉他是第二弦空弦)。太高的话也降一度。
　　但，这个不是绝对的，只是一个大致的范围，帕瓦罗地这小子，据说可以唱到高音#C。乖乖，大家可以在琴上感觉一下，钢琴是小字三组的#C，吉他是第一弦第九品。第九品啊，我到第四品就要用假声了。呵呵。好象林志炫，孙楠也都可以唱到HIGH C，也是很厉害的男高音。呀，我扯到哪去了?不好意思，言归正转。
　　调性上对比是非常有趣的，也是非常好玩的。一首歌前面如果是小调，后面改用大调。前面如果是C调，甚至你可以在后面安排bE大调(就是C小调)，都是可以的。可以让听众耳朵一亮。但请不要忘记，调是为歌服务的，转调是为了更好的抒发情感。所以不管你转成什么怪调，一定不能为了转而转。
　　举几个例子:齐秦的大约在冬季，他在第一段开头用大调(1开头)，结尾是小调(6结尾)，副歌部分也是小调，就很好的抒发了作者面对离别是的情绪。还有罗大佑的你的样子，主歌是B小调，副歌转成#C小调(好象是，具体忘记了)我听过最夸张的是罗大佑写的思念，如果主歌部分是天使的话，那么副歌就变成魔鬼了，简直不是一首歌，好象是两首歌拼出来的，但能拼成他那样，也是高手中的高高手了。
　　张国荣的共同度过，相信大家一定听过，本来旋律并非很出彩，副歌部分也是一般，但作者(是个小日本，名字忘记了)，连续用了四个转调，把感情全部唱出来了。不敢想象，如果这首歌一个调从头唱到尾的话，5分钟的时间，大家恐怕就要睡着了。
　　转调在间奏里也用的比较多，还有离调，但这是遍曲的范围，要说的话，一年也说不清楚。所以这里就不详细说了。只是一点，如果间奏忽然转调了，那么在结尾的时候，一定要再转回原调，否则歌手不能唱了。调性也乱了。
　　还有一个很有趣的现象，在很多书中，几乎99%的音乐书里，都说结尾一定要5级和声转到一级和声，就是C调的话，结尾一定要从G到C才可以。不然不及格。但有不少歌曲里面结尾并不到C，而是G到#G(就是#5 1 #2)，在听觉上非常新鲜。还有G到G增和弦。就是(5 1 2)也非常新鲜。有一种意犹未尽的感觉。大家可以试试。
　　关于调式还有很多，印度音乐里，把3和4这一对半音兄弟，再切一半，变成12音音阶。更难唱。光音阶上的变化就有几十种，还分上行和下行，还不包括临时变音，我本人也不是很懂，所以各位就马马虎虎看看算了，也希望懂的人进来说说。我就不献丑了。
八:关于段落
　　段落分一段体，两段体，三段体等。比较常见的是两段体和三段。
　　段落可以分为对比和类似。
　　简单地说，对比就是前面比较舒缓，后面比较高昂。前面比较紧凑，后面比较庸散。从文学上分析，如果你想用对比来创作的话，前面是叙事的话，后面一定要改成抒情。从音乐上来的话，前面如果旋律比较平，后面就大胆的多点起伏，前面节奏多用4分音符的话，后面就用8分或16分音符。从而起到对比的作用。在编曲上可以更明显的看到。一般副歌部分总是比较高潮。而前面总比较缓慢。但这不是绝对的。任何艺术创作都不是绝对的。你也可以安排整首歌都是一个样子，写的好的话，也是可以的。
　　一段体大多都是小歌，如兰花草，雪绒花等等。学吉他的人一定知道，是吉他入门的必弹曲。如果写的好，那也是非常精致的东西。但一段体对旋律要求非常高，旋律一定要好听，否则不行。
　　现在三段体的也很多，如陈亦讯的十年(也有人把第二段看作起承转合中的转)，那英大姐的征服(在歌后面有一段把情绪推向高潮的人声部分)等等，大家可以听听看。在音乐里的作用嘛，括号里都写了)，关于起承转合的东西，下一讲再说把。
　　这里插一句，有一个很有趣的现象，数学里面有黄金分割点，大概是四分之三左右（０.６１８）。按照美学里的观念是最完美的点。同样道理，也可以用到音乐上来。一首三分钟的歌，在黄金分割点上，大概２分多钟的时候，总是一个歌最最好听的时候，很多高潮部分，也是一首歌最最精华的部分，９０％以上，总是在黄金分割点的时候出现。在编曲上尤其是这样。黄金分割点，也是最容易打动听众的点，也是最容易渲染感情的点。在我们平时聚会时，一半已经过去，再聊一会儿，就是最容易起高潮的时候。打麻将也是这样，差不多要结束时，往往就是翻翻最多的时候.........天那，我说到哪里了？怎么说到麻将上去了？对不起对不起。我们重新回来。
九:关于乐句。
　　乐句，顾名思义，就是句子。在文学中，有诗词歌赋，规定了字的格式和数量，在音乐里，名字就差了些，没有那么好听。幸好也没那么多的规定。
　　一般有aaaa aaba aabc abcd等等比较常用。还有不规整的三句式的，如张宇的用心良苦就是三句式的。还有五句的，六句的，七句的，比较少。
　　四句的我们可以把他看作为诗中的起承转合。开头就是起，一般都是有音乐动机组成的，是写歌的一个动机所在。第二句就要发展了，具体发展因人而异，具体手法可以看上篇。
　　第三句就是转，是主歌部分最精华所在，转的好不好，就是一个歌好不好了。很多优秀的音乐人都在这里大做文章。
　　如果前面两句用上行旋律比较多的，第三句一定不要用，改成下行。前面如果旋律比较平和，到这里，一定要写的凹凸些，就象美女的线条，呵呵。用一些变音什么的，节奏改一些，也是非常常见的手法。
　　第四句叫合。是前三句的总结，有人把第一句照搬，那是最简单的办法。也有人把前面三句用到的动机，整合在一起作为第四句，也未尝不可。实际上，创作手法是多样化的，主要看情绪发展，你想表达什么。
十：关于曲和词的结合。
　　１切忌倒句。汉字有本身的发音，１２３４声，念的时候，大家都严格按照发声的，上入声，本来也包含了音乐成分在里面。如果没有按照发声规律念，很容易就变成另外的意思了。而在音乐创作中，这是最最最最忌讳的，我这里用了四个最，可见非同小可。怎么说呢，大家可能还是一团雾水。我举几个例子把。
　　我以前读书的时候，老师就讲，有一个写词的，写了句：雨天，我把你画在窗上。本来是很优美的，雨天有雾气，作者用手指把思念的人的样子画在窗上。很美的感觉。请注意，窗是第一声。可后来写曲了，那个作者写成旋律，一唱，大家都听成：雨天，我把你画在床上。床上？在床上画思念的人，那不变成自慰了？
　　郑秀文有一首歌，名字忘记了，歌词里有句是：你是我的主打歌，写曲的也用了倒音，把原本汉字的发声全部取消掉了，很容易让人听成，你是我的猪大哥。事实上，我一开始听也以为是猪大哥了。
２：风格一样。
　　词的感觉明明是摇滚的，曲子却写成民谣的，那听上去感觉一定不行。曲子是古典风味的，而词的感觉却是很现代的，那感觉多别扭？齐豫以前有盘专集，曲子都是从古典音乐里出的，从新填上词唱，感觉总不好。因为那是人家为器乐而写的曲子，改成人声了，一定不好。有倩女幽魂大家一定听过，曲子非常典雅的五声音阶。如果把词改成ＨＩＰ－ＨＯＰ的说唱，大家可以想象要有多难听就有多难听。
十一，最高境界。
　　鲁迅先生说过，文学的最高境界就是，添一字嫌太肥，减一字嫌太瘦（大概这个意思），就是说，好的文章，你一个字都不能增减。好的曲子也是一样。加任何一个音符进去，你都觉得不好，删除任何一个音符，你都觉得不对，到了那个时候，就是曲子最完美的时候。
　　你试着把巴赫的复调加音符进去，你就会发现，你加在任何一小节，其他地方都要作很大的改动，而改好之后，你又会发现，完了，这还能听吗？完全不对了。这就是这小子的伟大的地方。
　　但流行音乐有所不同，因为要加歌词。我个人认为，词是为曲服务的。是依附在曲子上的。所以宁可让词牺牲点，也尽量不去改动曲子。可能有很多人不同意我的看法。在创作上，到底是先有曲后有词好，还是先有词后有曲好，多年来争论不休。其实，港台地区，大多数都是先曲后词（他们叫填词）。大陆地区，大多数都是先词后曲。（我们叫写词）这也许是个创作的顺序不同，不应该大惊小怪。
　　但我个人总觉得，曲子的最高境界还是：添一音嫌太肥，减一音嫌太瘦。不知各位看官以为如何？
E.台湾专家教你作曲
创作旋律的方法很多，虽然没人敢说：「一定得怎麽做，才会创作出好听的旋律」；不过，本课程提供几个在旋律创作上宜注意的要点给读者们参考。对您来说，认为有帮助的，不妨尝试使用；这样，也许您的曲子在结构上会显得更健全。
怎样才叫好听的旋律？ ------ 0700_22_0021 既然旋律创作应求好听；那麽，到底怎样才叫「好听」？ ------ 别以为我们认为好听，别人也一定会认为好听。不相信的话，可选一首自认为相当好听，甚至会 Hit 的新曲（未发表过的）给各阶层的人士听看看。但，不要表明这是您的作品；这样，保证会有不一样的回响！也许，您会非常得意；也许，您会气个半死。
有批评才会进步
因为，完全不懂音乐的人可能会说：「　！一定会流行！」；对音乐似懂非懂的人则可能会说：「还不错！不过 … 会更好！」。其实，这些回响您大概都还能够接受；不过，接下来可就不那麽乐观了。因为，音乐科班出身的人可能会说：「不怎麽样嘛！」；音乐理论家可能会说：「这里不对，那里不对；这里应该要怎麽样，那里应该要怎麽样。」；作曲家则可能会说：「这哪叫作曲?」；更夸张的可能会说：「这在搞什麽？听不懂！」 ------ 您说：「该以谁说的为标准呢？」笔者认为：「都可当做标准！也都不足以当做标准！」。为什么呢？
比方说，放一首重金属（ Heavy metal ）风的摇滚乐给老一辈的人听；是不是绝大部分都会认为「有够吵！」？ ------ 难到重金属音乐就一定不值得听吗？既然如此，为什麽在欧美日各国会那麽受欢迎呢？反观古典乐，难道玩摇滚乐的年轻小伙子一定能静下心来欣赏它吗？不能静心聆赏，难道就是不喜欢吗？难道就是古典乐不好吗？所以，评判这种问题时，宜客观点。不妨都说成：「不错；但是有几个小小的浅见，… 」，这样听来或许舒服许多。
总之，在您的层面，这首歌是好听；但在别的层面中，这首歌倒不一定是好听。这个观点是想从事音乐创作的人所务必认同的。除非您是莫札特、萧邦、贝多芬、… 等超级音乐大师；否则，多多少少一定会有批评您作品的声音。也许，是善意的批评，也许是恶意的批评或忌妒的批评；不管怎样，您得多忍耐喔！ ------ 不要期待每个人都是您的拥护者；应期待自己能作出真正的好作品。
好听的曲子不会寂寞： ------ 0700_22_0031
这与煮菜一样，您认为咸一点好吃，别人倒不一定这样认为。您认为西餐好吃，别人却认为中餐好吃。同理，我们认为好听的曲子，别人不一定会有同感。不过，若很多人认同您的作品；那么，就看它耐不耐听了！想想，真正好听的作品，不管古典、流行、爵士、民谣、…、童谣，是不是都流传蛮久的呢？所以，怎麽样才算好听；不妨说：「流行不见得好听；耐听的才叫好听」。
真正好听的作品，不会寂寞
听听以下几首歌（收录至 ← 轻潭唱片重装师合唱团专辑），它们都是既好听又耐听的好作品；期待您也能作出既好听又耐听的好作品。
创作旋律真的很难吗？ ------ 0700_22_0041
创作旋律对某些人来说是很容易；但是，对某些人来说，可能是件连想都不敢想的事。创作旋律容易到什麽程度？请教莫札特或贝多芬最清楚。因为他们是天才！这好比我们问心算神童：「您是怎么算出来的？怎么能够比电脑快？」一样；即使神童把其所认为的技巧或秘诀告诉我们，我们还是团团转呀！真的，若您能知道其奥妙之处，那也该被归类为天才之辈罗！可惜的是，只有天才才知道如何做出天才才能做到的事。所以，当我们的聪明才智不及莫札特或贝多芬等音乐大师时，「旋律创作很简单」这句话尽量不讲为宜。总之，除非是这方面的天才，或对这方面特别有天分；否则，要想作出称得上完美无瑕的旋律，绝对不是想像中那么容易。不然，天底下都是音乐家了。

为什么有些人创作旋律好快？ ------ 0700_22_0051
也许，您会说：「看很多人创作旋律好像蛮快的」。没错，快是快，作的好不好又是另一回事；这就是为什么很多学古典音乐的人士不听流行音乐的缘由所在。当然，并非所有的流行乐曲都是那麽的差；不过，由於环境的变迁，任何想涉足该领域的人士，即使没有音乐基础，也都有机会进驻音乐圈；幸运一点的，甚至还有红的发紫的机会。这种状态下，流行音乐的水准只有日趋低落了。
别以为学古典乐的人士只因歧视而不听流行音乐。说实在，很多不是学音乐的人士，也都觉得好歌难求。确实，现今十首歌曲中，泰半是「滥作」或「乱作」下的产物，哪有可能好听?再说，学古典的人，听习惯严谨的音乐，如何能接受这种随便做做就缴差的音乐呢？ ------ 想想看，习惯严谨的人，是不是不会习惯随便呢？
习惯严谨，就会不习惯随便
能写歌，不见得有才华： ------ 0700_22_0061
在目前流行乐界备受各方指责与争议之「滥作」与「乱作」的生态环境下，要跨足该领域的人士可得自求多福了！因为，现在会写旋律并不代表一定懂音乐，也不代表一定有才华，更不代表一定有天分。看看有多少连五线谱或简谱都看不懂的人士也加入乐曲创作的行列，配合报章杂志等文宣读物的大肆喧染；很容易，我们的社会就诞生了几位「创作型歌手」或「音乐奇才」之辈的人物。可悲的是，有了这个不需下功夫去研究、去学习就能得到的头衔後，一堆堆「不知道是在诠释什麽？」，甚至「为什麽而写？」的曲子就被刻印在 CD 唱片中来销售。就如大家暗讽的一句话「好人难出头」；同样，这种环境下「好歌也难出头」。因为，为了赚钱，似乎品质与水平可不管了！最糟糕的是，有时不听还由不得您呢！因为它随时会出现在您左右 ------ 如：搭公车、搭计程车、逛街、看电视、在餐厅用餐时。
为什麽市面充斥著不好的曲子？ ------ 0700_22_0071
这是一个很不好的现象！因为，在大家存有「写歌成名能变得大富大贵」的观念下，一窝蜂朝这方面发展的人确实不在少数。这种因素确实造就出很多媒体上的「创作型歌手」或外行人眼中的「音乐奇才」；但是，别忽略一点：对学音乐的人士来说，这是一大讽刺呀！因为，不管音乐学多久、学多精，似乎从没被称赞为「音乐奇才」；为何一位看似对音乐实在有够不专精的人，随便写个几首歌就摇身一变而为「才」字辈人物；实在令人纳闷！ ------ 这是时下一般人的感受。
此「才」非彼「才」
要创作音乐，基础知识与观念尽可能兼备： ------ 0700_22_0081
旋律创作不分派别都不是一件容易的事，即使流行音乐（ Po-pular music ）的创作也是一样。然而，如何才能创作出既真又善又美的旋律？方法因人而异。不过，基础知识与观念还是得兼备；否则，很难有突破性的表现。
旋律创作的方法有哪些？
创作旋律的方法，简单的归类，可分为「旋律先行型、歌词先行型、旋律与歌词并进型」等三种。未有歌词前，先创作出旋律的，可称为「旋律先行型」作曲法；先有歌词，再依词意来创作旋律的，可称为「歌词先行型」作曲法；边想歌词，边想旋律的，则可称为「旋律/歌词并进型」作曲法。 ------ 由於课程偏重「作曲编曲」，所以主要讲解也将偏重旋律先行型。
哪些人有能力创作旋律？
说实在：每个有思考能力的人都有办法创作旋律；只是，创作出来的旋律是长是短？长的或可构成一首乐曲；短的则只能算是一段乐句（ Ph-ra-se ）。别忽略自己所拥有的潜能，而以为只有受过正式音乐教育的人士才有能力创作旋律。那就错了！试看看，也许您有这方面天分也说不定。
每个人都有能力创作旋律
先想一个动机：想想看，自己是不是曾经（或常常）随意哼个两句？有时，搞不好还能一次哼出好几句；而这随意哼出来的一句、两句或数句，好像都还蛮好听的（至少自己认为）。其实，这就是您的潜能；您可以把它当做旋律创作的动机（ Mo-ti-f ），继续发展出您所想要的曲子。这就是创作！
Motif 什麽是动机？
在此，所谓「动机（ Mo-ti-f ）」，是指作曲时，构成主题之最小单位的旋律。它可以是一小节，也可以是两小节或更多小节；但，也可以是不足一小节的几个音。因此，当脑海中浮现诸如| 53 0 0 0 |两个音，我们都不应忽略它；因为，藉由| 53 0 0 0 |两音，或许能发展出如下若干种旋律。所以，在没有想出更理想的动机前，不妨用它来发展看看；边想边想，或许会有新的 Idea 出现也说不定。
｜ 5343 2 －｜或｜ 5365 3 －｜或｜ 5323 1 －｜
　
｜ 5 3 3 4?3 ｜2 －－－｜或｜ 5 3 5 6655 ｜3 －－－｜
　
｜ 531#1 2 －｜或～
如何利用动机来导出旋律？
有了旋律创作的动机（ Mo-ti-f ）後，若能好好把握该动机，继续哼下去，或许它会变成一个小乐句。有了一个小乐句後，若能继续哼下去，则可能发展成一个大乐句；同理，有了一个大乐句後，再哼下去的话，则可能构筑成一首乐曲。这样，不也是一首曲子吗？剩下的，只是好不好听的客观问题罢！ ------ 作好一首曲子後，您说好听，别人却都认为不好听；那麽，留著自己听不也是一种享受吗？怎能说它不是乐曲呢？
动机 ← 小乐句 ← 大乐句 ← 乐曲
所以，千万别认为自己绝对没有能力创作旋律；总之，不试一下身手怎会知道呢？ ------ 随便哼个两句看看！如下，一个音唱一拍即可；後面连有长线的音（如 Do ----------- ）请唱长一点。
假设随便哼出 Mi Re Do Mi Re 的简短旋律後，一直哼，一直哼，後续一定会有别的旋律出现！
假设後续得到的是 Do Si La Do Si 这个旋律；那麽，两者合在一起将变成如下状态
Mi Re Do Mi Re , Do Si La Do Si 稍加修饰一下，变成 Mi Re Do Mi Re ----------- , Do Si La Do Si 会更好听！
智慧财产的长远价值：
像这样，在没有歌词的状况下，我们的创作就属旋律先行型的手法。其实就这麽简单，难道您不想试试吗？将经验一点一点累积起来，有朝一日也许您会哼出一首价值千、百万的乐曲也说不定。别像某些人一样，只想到唱片会卖几张？要走创作路，倒应想想智慧财产之长远价值。 ------ OK！下面自己练看看。
假设随便哼出 Mi Fa Mi Re Mi 的简短旋律，一直哼，一直哼，您会再哼出哪些旋律呢？练习看看！会五线谱的读者，可用五线谱来表记
作曲要先修理论作曲吗？
以上的观点之所以成立，是因为「作曲跟作文一样，有能力者，挥洒如流」。也许很多人会说：「作曲要先修理论作曲课程」，您认为呢？其实，从一位专栏作家在撰写文章时，需不需要去思考文法结构的问题去想，约略可得知答案是「不需要」；但，为何专栏作家写出的文章就是不一样？且，文法结构好的不得了。 ------ 当然，写不出像样的文章，哪叫专栏作家？
同样，创作旋律不是修过理论作曲课程者的专利。只要有心，想创作出一些曲子也不能说不可能；只是，好不好听罢！
乐曲中的每个地方都能用乐理加以诠释：
创作旋律不是修过理论作曲课程者的专利。身为作曲人，应该不是用理论作曲的理论来拼凑旋律；而是以自然流露方式，让自我的音乐思维很顺畅的发展出旋律来。重要的观念是：这些被创作出来的旋律皆可用理论作曲的理论来加以解释与评论?
将自然发想出的旋律用理论来解释或评论，结果若偏正面评价，无庸置疑，您就是拥有创作能力。若作品中自然出很多高招的手法；那您就是「实力派」的创作族了。
旋律皆可用理论作曲的理论来加以解释与评论
您有能力解说自己所创作之乐曲的内容吗？
如果把所学的乐理消化掉；那麽，就会有能力说明一切。换言之，若有能力说明一切，则表示是乐理有概念的创作者；若说不出所以然，则代表乐理还有待加强。说不出所以然时，说穿了，作品就是在「我觉得这样作蛮不错」的意识型态下所导出的，并不具备真正的理论根基。它可惜之处就是无法再突破！这样作可以是可以，建议还是充实一些理论来做後盾较实在。

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旋律的结构观：
以旋律的结构来看，虽然它是存在著一些豆芽菜；不过，对有内涵的旋律来说，这些豆芽菜其实都暗藏有能够被解释的地方。至於该如何解释它？那就是音乐理论；也就是一般通称的「乐理（ Musical grammar ）」。说穿了，一般的旋律其实都是建构在乐理能够解释的范围内；每个音符、每个乐句、每个段落、每个点点滴滴似乎都能用乐理来加以解释。
Musical grammar
真的喔！随便写个旋律，其实都能加以解释、说明。若一位作曲者讲说：「我作曲完全只*灵感，想到什麽就写什麽 … 哪需要乐理 … 」；这样的话，您可不必羡慕他。为什麽呢？ ------ 因为，该作曲者再怎麽写都差不多环@在一样的调调里，绝对无法连续写出一堆公认完整无缺的好作品。
举个例：前奏随便您写；进入主段落後，改用五声音阶（ Pentatonic scale ）来写。 ------ 糟糕！什麽是五声音阶？不知道的话，下一步将无法进展。再举个例：前奏随便您写；进入主段落後，改用蓝调音阶（ Blues scale ）来写。 ------ 糟糕！什麽是蓝调音阶？不知道的话，下一步同样无法进展。这就是乐理的重要！不懂它、不想了解它的作曲者，随时都会遇到瓶颈；只是没人知道这种作曲者内心的苦楚。
为何说：「作曲与写文章一样」？
通常文章是由数个大段落所集结而成，每个大段落又分别担任著「起、承、转、合」的任务。而每个大段落可说都是由数个小段落所集结而成；而每个小段落则又由数个句子所集结而成；再来，每个句子则是由数个单字、成语所构成。
乐曲也是一样，由数个大段落到数个小段落到数个乐句（ Phrase ），最终还是得由一个一个音符连结而成。总之，与作文没有什麽不同。
要注意的是：写文章时，单字、成语不是边翻书边写；一般都已是随兴了，想写什麽？脑海里自然会有一堆单字、成语等著让您差遣。然而，这个能力是从小努力读书所换得的；绝对不是与生俱来的。想想，没读过「子曰：～」的人士能在写文章时想到要用「子曰：～」吗？想想，记不得唐诗的人士能在写作文章时想到要随机使用唐诗里头的任何词句吗？不可能的。
作曲也是一样，完全不想研习乐理者作出的曲子就是那一百零一招；除非抄袭，否则不用期待会有大突破。这是很多作曲者面临的问题；怎麽办？只有好好学习乐理了！而且，不可只学皮毛，务必把乐理学到完全消化；如此，要想随机使用才谈得上。想想，以前大家是不是都为了应付大考小考在背诵「子曰：～」？到头来呢？写不出来就是写不出来。所以，应付不是办法；一定要消化掉。
这里所谓的乐理，不见得是一般所讲的乐理：
有些人到轻潭不收费音乐班报名选课时，只选电脑配乐课程。为什麽？因为他们都说：「乐理我大概都会了。」 ------ 好吧！来者是客，我总不能说：「您怎麽可能都会？」所以，只好等他们来上电脑配乐课程时再说。
这里所讲的乐理不单只是记谱（ Notation ）方面的知识；更重要的是，要讲述未来用以诠释全曲各地方所必须用到的乐理观念。要走创作路的人士，不学可惜喔！一学，马上就改口不提：「乐理我大概都会了」这句话。 ------ 轻潭讲授的乐理，我称它为「实用乐理」。期待大家来学习！

为何曲子有好坏之分？
以写一篇文章来说，先不管内容的好坏；只要写的出来，或许就算文章了。为什麽我们能写出文章？为什麽文章会被评监成有好有坏？为什麽某某人写的文章，章章精彩？ OK，我们一一说明。
为什麽我们能写出文章？ ------ 若不是从小念书、看书，历经多少作文课的实务锻链，多少老师的殷勤指导，今天哪能拿笔就写文章？除非天才。
为什麽文章会被评监成有好有坏？ ------ 以一位国文老师来说，通常写作能力都会比学生来的精进；因此，国文老师就有能力帮学生批改作文。学生的作文，一般都存在著相当多数不合指导老师胃口或错别字，抑或用词用句不当等问题点；若能接受指导老师的建议，将这些问题点一一改正後，再重新评监，该文章读起来应该会好上许多。同样，当您阅读别人的文章时，是不是马上能体会出该文章的好坏？若您是超级的写作高手；那麽，在读完一篇普通的文章後，所揪出的问题点一定比一般人来的多。
听音乐也是一样，作曲能力强的人势必能评判出该乐曲之旋律的好坏？哪里怎麽写会更真、更善、更美？一一道出喔！同样，编曲能力强的人势必能评判出该乐曲之整体表现的好坏？哪里怎麽编会更好？也是能够一一道出。
作曲路好走吗？
时下很多年轻人似乎蛮憧憬音乐创作事业；确实，几年来很多想走作曲这条路的人士会到轻潭找笔者（许　嵘）聊聊「自己很想走作曲这条路，不知可行否？ or 该怎麽著手进行较好？」。笔者是来者不拒；为了不断送来客的前途，笔者必定俱实告知是否适合走这条路。结果呢？三分之一的人会听笔者的建议，一切等学好在说；三分之一的人则会采边学边寄送作品到唱片公司的作法；另外三分之一的人则还是我行我素。一段时日了，似乎看不到边学边寄送作品到唱片公司或我行我素的人士有大红大紫的好作品出炉。为什麽呢？
其实，学了之後并不是马上就能作出很好的作品；学习不够努力、理解不够透彻、脑筋不够聪明、反应不够灵敏、举一不能三、… 等问题统统会阻碍到写作。也许某些人适合当工程师，某些人适合当律师，某些人适合当医师，某些人适合走作曲路；但，不见得想走就能走得出来喔！它是一种很深又很浅的东西，对懂的人很简单，对不懂的人可是永远体会不出所以然。总之，不是想从事这一行的每一个人都能圆梦喔！建议 ← 保住现在的工作，一切等学好在说。
无意识与有意识之创作的差别：
前面单元讲的「随便哼哼」确能哼出个名堂；但，总是无意识（不经过大脑思考）的随便哼哼似乎难有突破。建议您：不如学学用「锁定动机」之有意识（经过大脑思考）的方式来发展曲子，或许您的进步会更快，心得会更多，写出来的作品会更有里子。
锁定动机来发展曲子
锁定动机的方法有哪些？
以旋律先行型之作曲法来创作旋律时，首重动机的锁定；而欲锁定动机，以下四种方法可试著用看看。
1. 以灵感（ Inspiration ）为动机
2. 以和弦进行（ Chord progression ）为动机
3. 以手边有之唱片中的乐曲为动机
4. 以曲风为动机
若能有效运用以上的建议；那麽在作曲时，运作自然会较具弹性，挥洒空间自然更宽广。明白的说，写出来的作品一定较具内容；这样，作品自然较易被接受。
善用各种动机锁定法来引导旋律：
在此需要注意的是：一般乐曲都可分割成几个段落；而每个段落都能再细分成几个更小的段落。因此，我们可依各个段落的需要，灵活运用以上几种动机锁定的方法来作曲。比方说：第一段与第二段先选定以和弦进行为动机的方法来创作；之後（第三段）改用以曲风为动机的方法来创作。第四段，又改用以灵感为动机的方法来创作。 ------ 其实，只要最後被多数人认定好听、有内容，则到底您用什麽方法作出来的，没人会管！也没人会问！倒是作的不好听，别人才会发出杂声；会建议您去跟哪个教作曲的老师学。
为何很多人看似不懂音乐；但确能作出曲子？
以旋律先行型来说，主要动机可由灵感（ Inspiration ）中获得；这就是为什麽国内外很多没有受过正式音乐教育薰陶的人士也能随兴作作曲子的理由所在。
灵感有无的影响何在？
也许常听作曲人说：「最近没灵感」或「灵感来了」等话语。在此要强调的是：对有些人来说，没有灵感是甭想作出曲子；但，有灵感也未必就能创作出好曲子。因为，本身音乐性弱的，再怎麽作也不会有好作品。
有灵感就有好作品吗？
未必音乐性有无的重要性：一般说来，音乐性强（佳）的人，以该型来作曲时，只要有灵感，旋律会不断地从脑海中浮现出来。而且，还都蛮好听的！相反的，音乐性弱（差）的人，以该型来作曲时，虽说：「有灵感；旋律也不断地从脑海中浮现出来」；但，不一样的是，旋律都不怎麽好听。礼貌一点的说：好听的旋律不会一直接连著来。所以，虽然灵感的有无对作曲是相当重要的；但是，音乐性的强弱应该是更重要、更需要去培养的。 ------ 要走音乐创作路，音乐性务必强。
音乐性一定要强
如何提升音乐性？
多听好的音乐作品；而且，必须反覆一直听到感觉好像「已背起来了」为止。所谓「好的音乐作品」实在不好界定；不过，自古流传下来之经常听到的音乐（例如：莫札特的很多曲子、贝多芬的很多曲子、一些中外民谣、一些中外童谣… ）应该都是好音乐的代表。在此强调一点：不是古典乐就代表好，流行乐就代表不怎么样喔！
以下的曲子都是好的，常听自然能够提升音乐性
BLUE DAUBE WALTZ 蓝色多瑙河
‘O SOLE MIO 我的太阳
VIENNA WOODS 维也纳森林
西风的话
SANTA LUCIA 散塔露琪亚
CUCJOO WALTZ 杜鹃圆舞曲
OLD BLACK JOE 老黑爵
THE SKATERS WALTZ 溜冰圆舞曲
EMPEROR WALTZ 皇帝圆舞曲
WALTZ IN ABMAJOR 布拉姆斯圆舞曲
HUNG ARIAN DANCE NO.5 匈牙利圆舞曲
WAVERS OF THE DANUBE 多瑙河之浪花
在银色月光下
TOSELLI SERENADE 杜西小夜曲
LVLLABY 摇篮曲
SERENADEA（ SCHUBERT ）舒伯特小夜曲
THE MERRY WIDOW 风流寡妇
WALTZ FROM DE ELEDERMAUS 蝙蝠圆舞曲
……
HAYDN SERENADE 海顿小夜曲
小星星
F.怎样作词作曲
创作旋律的方法很多，虽然没人敢说：「一定得怎麽做，才会创作出好听的旋律」；不过，本课程提供几个在旋律创作上宜注意的要点给读者们参考。对您来说，认为有帮助的，不妨尝试使用；这样，也许您的曲子在结构上会显得更健全。

怎样才叫好听的旋律？ ------ 0700_22_0021 既然旋律创作应求好听；那麽，到底怎样才叫「好听」？ ------ 别以为我们认为好听，别人也一定会认为好听。不相信的话，可选一首自认为相当好听，甚至会 Hit 的新曲（未发表过的）给各阶层的人士听看看。但，不要表明这是您的作品；这样，保证会有不一样的回响！也许，您会非常得意；也许，您会气个半死。
有批评才会进步
因为，完全不懂音乐的人可能会说：「　！一定会流行！」；对音乐似懂非懂的人则可能会说：「还不错！不过 … 会更好！」。其实，这些回响您大概都还能够接受；不过，接下来可就不那麽乐观了。因为，音乐科班出身的人可能会说：「不怎麽样嘛！」；音乐理论家可能会说：「这里不对，那里不对；这里应该要怎麽样，那里应该要怎麽样。」；作曲家则可能会说：「这哪叫作曲?/a>剑?」；更夸张的可能会说：「这在搞什麽？听不懂！」 ------ 您说：「该以谁说的为标准呢？」笔者认为：「都可当做标准！也都不足以当做标准！」。为什么呢？
比方说，放一首重金属（ Heavy metal ）风的摇滚乐给老一辈的人听；是不是绝大部分都会认为「有够吵！」？ ------ 难到重金属音乐就一定不值得听吗？既然如此，为什麽在欧美日各国会那麽受欢迎呢？反观古典乐，难道玩摇滚乐的年轻小伙子一定能静下心来欣赏它吗？不能静心聆赏，难道就是不喜欢吗？难道就是古典乐不好吗？所以，评判这种问题时，宜客观点。不妨都说成：「不错；但是有几个小小的浅见，… 」，这样听来或许舒服许多。
总之，在您的层面，这首歌是好听；但在别的层面中，这首歌倒不一定是好听。这个观点是想从事音乐创作的人所务必认同的。除非您是莫札特、萧邦、贝多芬、… 等超级音乐大师；否则，多多少少一定会有批评您作品的声音。也许，是善意的批评，也许是恶意的批评或忌妒的批评；不管怎样，您得多忍耐喔！ ------ 不要期待每个人都是您的拥护者；应期待自己能作出真正的好作品。
好听的曲子不会寂寞： ------ 0700_22_0031
这与煮菜一样，您认为咸一点好吃，别人倒不一定这样认为。您认为西餐好吃，别人却认为中餐好吃。同理，我们认为好听的曲子，别人不一定会有同感。不过，若很多人认同您的作品；那么，就看它耐不耐听了！想想，真正好听的作品，不管古典、流行、爵士、民谣、…、童谣，是不是都流传蛮久的呢？所以，怎麽样才算好听；不妨说：「流行不见得好听；耐听的才叫好听」。
真正好听的作品，不会寂寞
听听以下几首歌（收录至 ← 轻潭唱片重装师合唱团专辑），它们都是既好听又耐听的好作品；期待您也能作出既好听又耐听的好作品。
创作旋律真的很难吗？ ------ 0700_22_0041
创作旋律对某些人来说是很容易；但是，对某些人来说，可能是件连想都不敢想的事。创作旋律容易到什麽程度？请教莫札特或贝多芬最清楚。因为他们是天才！这好比我们问心算神童：「您是怎么算出来的？怎么能够比电脑快？」一样；即使神童把其所认为的技巧或秘诀告诉我们，我们还是团团转呀！真的，若您能知道其奥妙之处，那也该被归类为天才之辈罗！可惜的是，只有天才才知道如何做出天才才能做到的事。所以，当我们的聪明才智不及莫札特或贝多芬等音乐大师时，「旋律创作很简单」这句话尽量不讲为宜。总之，除非是这方面的天才，或对这方面特别有天分；否则，要想作出称得上完美无瑕的旋律，绝对不是想像中那么容易。不然，天底下都是音乐家了。

为什么有些人创作旋律好快？ ------ 0700_22_0051
也许，您会说：「看很多人创作旋律好像蛮快的」。没错，快是快，作的好不好又是另一回事；这就是为什么很多学古典音乐的人士不听流行音乐的缘由所在。当然，并非所有的流行乐曲都是那麽的差；不过，由於环境的变迁，任何想涉足该领域的人士，即使没有音乐基础，也都有机会进驻音乐圈；幸运一点的，甚至还有红的发紫的机会。这种状态下，流行音乐的水准只有日趋低落了。
别以为学古典乐的人士只因歧视而不听流行音乐。说实在，很多不是学音乐的人士，也都觉得好歌难求。确实，现今十首歌曲中，泰半是「滥作」或「乱作」下的产物，哪有可能好听？再说，学古典的人，听习惯严谨的音乐，如何能接受这种随便做做就缴差的音乐呢？ ------ 想想看，习惯严谨的人，是不是不会习惯随便呢？
习惯严谨，就会不习惯随便
能写歌，不见得有才华： ------ 0700_22_0061
在目前流行乐界备受各方指责与争议之「滥作」与「乱作」的生态环境下，要跨足该领域的人士可得自求多福了！因为，现在会写旋律并不代表一定懂音乐，也不代表一定有才华，更不代表一定有天分。看看有多少连五线谱或简谱都看不懂的人士也加入乐曲创作的行列，配合报章杂志等文宣读物的大肆喧染；很容易，我们的社会就诞生了几位「创作型歌手」或「音乐奇才」之辈的人物。可悲的是，有了这个不需下功夫去研究、去学习就能得到的头衔後，一堆堆「不知道是在诠释什麽？」，甚至「为什麽而写？」的曲子就被刻印在 CD 唱片中来销售。就如大家暗讽的一句话「好人难出头」；同样，这种环境下「好歌也难出头」。因为，为了赚钱，似乎品质与水平可不管了！最糟糕的是，有时不听还由不得您呢！因为它随时会出现在您左右 ------ 如：搭公车、搭计程车、逛街、看电视、在餐厅用餐时。
为什麽市面充斥著不好的曲子？ ------ 0700_22_0071
这是一个很不好的现象！因为，在大家存有「写歌成名能变得大富大贵」的观念下，一窝蜂朝这方面发展的人确实不在少数。这种因素确实造就出很多媒体上的「创作型歌手」或外行人眼中的「音乐奇才」；但是，别忽略一点：对学音乐的人士来说，这是一大讽刺呀！因为，不管音乐学多久、学多精，似乎从没被称赞为「音乐奇才」；为何一位看似对音乐实在有够不专精的人，随便写个几首歌就摇身一变而为「才」字辈人物；实在令人纳闷！ ------ 这是时下一般人的感受。
此「才」非彼「才」
要创作音乐，基础知识与观念尽可能兼备： ------ 0700_22_0081
旋律创作不分派别都不是一件容易的事，即使流行音乐（ Po-pular music ）的创作也是一样。然而，如何才能创作出既真又善又美的旋律？方法因人而异。不过，基础知识与观念还是得兼备；否则，很难有突破性的表现。
旋律创作的方法有哪些？
创作旋律的方法，简单的归类，可分为「旋律先行型、歌词先行型、旋律与歌词并进型」等三种。未有歌词前，先创作出旋律的，可称为「旋律先行型」作曲法；先有歌词，再依词意来创作旋律的，可称为「歌词先行型」作曲法；边想歌词，边想旋律的，则可称为「旋律/歌词并进型」作曲法。 ------ 由於课程偏重「作曲编曲」，所以主要讲解也将偏重旋律先行型。
哪些人有能力创作旋律？
说实在：每个有思考能力的人都有办法创作旋律；只是，创作出来的旋律是长是短？长的或可构成一首乐曲；短的则只能算是一段乐句（ Ph-ra-se ）。别忽略自己所拥有的潜能，而以为只有受过正式音乐教育的人士才有能力创作旋律。那就错了！试看看，也许您有这方面天分也说不定。
每个人都有能力创作旋律
先想一个动机：想想看，自己是不是曾经（或常常）随意哼个两句？有时，搞不好还能一次哼出好几句；而这随意哼出来的一句、两句或数句，好像都还蛮好听的（至少自己认为）。其实，这就是您的潜能；您可以把它当做旋律创作的动机（ Mo-ti-f ），继续发展出您所想要的曲子。这就是创作！
Motif 什麽是动机？
在此，所谓「动机（ Mo-ti-f ）」，是指作曲时，构成主题之最小单位的旋律。它可以是一小节，也可以是两小节或更多小节；但，也可以是不足一小节的几个音。因此，当脑海中浮现诸如| 53 0 0 0 |两个音，我们都不应忽略它；因为，藉由| 53 0 0 0 |两音，或许能发展出如下若干种旋律。所以，在没有想出更理想的动机前，不妨用它来发展看看；边想边想，或许会有新的 Idea 出现也说不定。
｜ 5343 2 －｜或｜ 5365 3 －｜或｜ 5323 1 －｜

｜ 5 3 3 4?3 ｜2 －－－｜或｜ 5 3 5 6655 ｜3 －－－｜

｜ 531#1 2 －｜或～
如何利用动机来导出旋律？
有了旋律创作的动机（ Mo-ti-f ）後，若能好好把握该动机，继续哼下去，或许它会变成一个小乐句。有了一个小乐句後，若能继续哼下去，则可能发展成一个大乐句；同理，有了一个大乐句後，再哼下去的话，则可能构筑成一首乐曲。这样，不也是一首曲子吗？剩下的，只是好不好听的客观问题罢！ ------ 作好一首曲子後，您说好听，别人却都认为不好听；那麽，留著自己听不也是一种享受吗？怎能说它不是乐曲呢？
动机 ← 小乐句 ← 大乐句 ← 乐曲
所以，千万别认为自己绝对没有能力创作旋律；总之，不试一下身手怎会知道呢？ ------ 随便哼个两句看看！如下，一个音唱一拍即可；後面连有长线的音（如 Do ----------- ）请唱长一点。
假设随便哼出 Mi Re Do Mi Re 的简短旋律後，一直哼，一直哼，後续一定会有别的旋律出现！
假设後续得到的是 Do Si La Do Si 这个旋律；那麽，两者合在一起将变成如下状态
Mi Re Do Mi Re , Do Si La Do Si 稍加修饰一下，变成 Mi Re Do Mi Re ----------- , Do Si La Do Si 会更好听！
智慧财产的长远价值：
像这样，在没有歌词的状况下，我们的创作就属旋律先行型的手法。其实就这麽简单，难道您不想试试吗？将经验一点一点累积起来，有朝一日也许您会哼出一首价值千、百万的乐曲也说不定。别像某些人一样，只想到唱片会卖几张？要走创作路，倒应想想智慧财产之长远价值。 ------ OK！下面自己练看看。
假设随便哼出 Mi Fa Mi Re Mi 的简短旋律，一直哼，一直哼，您会再哼出哪些旋律呢？练习看看！会五线谱的读者，可用五线谱来表记
作曲要先修理论作曲吗？
以上的观点之所以成立，是因为「作曲跟作文一样，有能力者，挥洒如流」。也许很多人会说：「作曲要先修理论作曲课程」，您认为呢？其实，从一位专栏作家在撰写文章时，需不需要去思考文法结构的问题去想，约略可得知答案是「不需要」；但，为何专栏作家写出的文章就是不一样？且，文法结构好的不得了。 ------ 当然，写不出像样的文章，哪叫专栏作家？
同样，创作旋律不是修过理论作曲课程者的专利。只要有心，想创作出一些曲子也不能说不可能；只是，好不好听罢！
乐曲中的每个地方都能用乐理加以诠释：
创作旋律不是修过理论作曲课程者的专利。身为作曲人，应该不是用理论作曲的理论来拼凑旋律；而是以自然流露方式，让自我的音乐思维很顺畅的发展出旋律来。重要的观念是：这些被创作出来的旋律皆可用理论作曲的理论来加以解释与评论?
将自然发想出的旋律用理论来解释或评论，结果若偏正面评价，无庸置疑，您就是拥有创作能力。若作品中自然出很多高招的手法；那您就是「实力派」的创作族了。
旋律皆可用理论作曲的理论来加以解释与评论
您有能力解说自己所创作之乐曲的内容吗？
如果把所学的乐理消化掉；那麽，就会有能力说明一切。换言之，若有能力说明一切，则表示是乐理有概念的创作者；若说不出所以然，则代表乐理还有待加强。说不出所以然时，说穿了，作品就是在「我觉得这样作蛮不错」的意识型态下所导出的，并不具备真正的理论根基。它可惜之处就是无法再突破！这样作可以是可以，建议还是充实一些理论来做後盾较实在。
旋律的结构观：
以旋律的结构来看，虽然它是存在著一些豆芽菜；不过，对有内涵的旋律来说，这些豆芽菜其实都暗藏有能够被解释的地方。至於该如何解释它？那就是音乐理论；也就是一般通称的「乐理（ Musical grammar ）」。说穿了，一般的旋律其实都是建构在乐理能够解释的范围内；每个音符、每个乐句、每个段落、每个点点滴滴似乎都能用乐理来加以解释。

Musical grammar
真的喔！随便写个旋律，其实都能加以解释、说明。若一位作曲者讲说：「我作曲完全只靠灵感，想到什麽就写什麽 … 哪需要乐理 … 」；这样的话，您可不必羡慕他。为什麽呢？ ------ 因为，该作曲者再怎麽写都差不多环@在一样的调调里，绝对无法连续写出一堆公认完整无缺的好作品。
举个例：前奏随便您写；进入主段落後，改用五声音阶（ Pentatonic scale ）来写。 ------ 糟糕！什麽是五声音阶？不知道的话，下一步将无法进展。再举个例：前奏随便您写；进入主段落後，改用蓝调音阶（ Blues scale ）来写。 ------ 糟糕！什麽是蓝调音阶？不知道的话，下一步同样无法进展。这就是乐理的重要！不懂它、不想了解它的作曲者，随时都会遇到瓶颈；只是没人知道这种作曲者内心的苦楚。
为何说：「作曲与写文章一样」？
通常文章是由数个大段落所集结而成，每个大段落又分别担任著「起、承、转、合」的任务。而每个大段落可说都是由数个小段落所集结而成；而每个小段落则又由数个句子所集结而成；再来，每个句子则是由数个单字、成语所构成。
乐曲也是一样，由数个大段落到数个小段落到数个乐句（ Phrase ），最终还是得由一个一个音符连结而成。总之，与作文没有什麽不同。
要注意的是：写文章时，单字、成语不是边翻书边写；一般都已是随兴了，想写什麽？脑海里自然会有一堆单字、成语等著让您差遣。然而，这个能力是从小努力读书所换得的；绝对不是与生俱来的。想想，没读过「子曰：～」的人士能在写文章时想到要用「子曰：～」吗？想想，记不得唐诗的人士能在写作文章时想到要随机使用唐诗里头的任何词句吗？不可能的。
作曲也是一样，完全不想研习乐理者作出的曲子就是那一百零一招；除非抄袭，否则不用期待会有大突破。这是很多作曲者面临的问题；怎麽办？只有好好学习乐理了！而且，不可只学皮毛，务必把乐理学到完全消化；如此，要想随机使用才谈得上。想想，以前大家是不是都为了应付大考小考在背诵「子曰：～」？到头来呢？写不出来就是写不出来。所以，应付不是办法；一定要消化掉。
这里所谓的乐理，不见得是一般所讲的乐理：
有些人到轻潭不收费音乐班报名选课时，只选电脑配乐课程。为什麽？因为他们都说：「乐理我大概都会了。」 ------ 好吧！来者是客，我总不能说：「您怎麽可能都会？」所以，只好等他们来上电脑配乐课程时再说。
这里所讲的乐理不单只是记谱（ Notation ）方面的知识；更重要的是，要讲述未来用以诠释全曲各地方所必须用到的乐理观念。要走创作路的人士，不学可惜喔！一学，马上就改口不提：「乐理我大概都会了」这句话。 ------ 轻潭讲授的乐理，我称它为「实用乐理」。期待大家来学习！

为何曲子有好坏之分？
以写一篇文章来说，先不管内容的好坏；只要写的出来，或许就算文章了。为什麽我们能写出文章？为什麽文章会被评监成有好有坏？为什麽某某人写的文章，章章精彩？ OK，我们一一说明。
为什麽我们能写出文章？ ------ 若不是从小念书、看书，历经多少作文课的实务锻链，多少老师的殷勤指导，今天哪能拿笔就写文章？除非天才。
为什麽文章会被评监成有好有坏？ ------ 以一位国文老师来说，通常写作能力都会比学生来的精进；因此，国文老师就有能力帮学生批改作文。学生的作文，一般都存在著相当多数不合指导老师胃口或错别字，抑或用词用句不当等问题点；若能接受指导老师的建议，将这些问题点一一改正後，再重新评监，该文章读起来应该会好上许多。同样，当您阅读别人的文章时，是不是马上能体会出该文章的好坏？若您是超级的写作高手；那麽，在读完一篇普通的文章後，所揪出的问题点一定比一般人来的多。
听音乐也是一样，作曲能力强的人势必能评判出该乐曲之旋律的好坏？哪里怎麽写会更真、更善、更美？一一道出喔！同样，编曲能力强的人势必能评判出该乐曲之整体表现的好坏？哪里怎麽编会更好？也是能够一一道出。
作曲路好走吗？
时下很多年轻人似乎蛮憧憬音乐创作事业；确实，几年来很多想走作曲这条路的人士会到轻潭找笔者（许　嵘）聊聊「自己很想走作曲这条路，不知可行否？ or 该怎麽著手进行较好？」。笔者是来者不拒；为了不断送来客的前途，笔者必定俱实告知是否适合走这条路。结果呢？三分之一的人会听笔者的建议，一切等学好在说；三分之一的人则会采边学边寄送作品到唱片公司的作法；另外三分之一的人则还是我行我素。一段时日了，似乎看不到边学边寄送作品到唱片公司或我行我素的人士有大红大紫的好作品出炉。为什麽呢？
其实，学了之後并不是马上就能作出很好的作品；学习不够努力、理解不够透彻、脑筋不够聪明、反应不够灵敏、举一不能三、… 等问题统统会阻碍到写作。也许某些人适合当工程师，某些人适合当律师，某些人适合当医师，某些人适合走作曲路；但，不见得想走就能走得出来喔！它是一种很深又很浅的东西，对懂的人很简单，对不懂的人可是永远体会不出所以然。总之，不是想从事这一行的每一个人都能圆梦喔！建议 ← 保住现在的工作，一切等学好在说。
无意识与有意识之创作的差别：
前面单元讲的「随便哼哼」确能哼出个名堂；但，总是无意识（不经过大脑思考）的随便哼哼似乎难有突破。建议您：不如学学用「锁定动机」之有意识（经过大脑思考）的方式来发展曲子，或许您的进步会更快，心得会更多，写出来的作品会更有里子。
锁定动机来发展曲子
锁定动机的方法有哪些？
以旋律先行型之作曲法来创作旋律时，首重动机的锁定；而欲锁定动机，以下四种方法可试著用看看。
1. 以灵感（ Inspiration ）为动机
2. 以和弦进行（ Chord progression ）为动机
3. 以手边有之唱片中的乐曲为动机
4. 以曲风为动机
若能有效运用以上的建议；那麽在作曲时，运作自然会较具弹性，挥洒空间自然更宽广。明白的说，写出来的作品一定较具内容；这样，作品自然较易被接受。
善用各种动机锁定法来引导旋律：
在此需要注意的是：一般乐曲都可分割成几个段落；而每个段落都能再细分成几个更小的段落。因此，我们可依各个段落的需要，灵活运用以上几种动机锁定的方法来作曲。比方说：第一段与第二段先选定以和弦进行为动机的方法来创作；之後（第三段）改用以曲风为动机的方法来创作。第四段，又改用以灵感为动机的方法来创作。 ------ 其实，只要最後被多数人认定好听、有内容，则到底您用什麽方法作出来的，没人会管！也没人会问！倒是作的不好听，别人才会发出杂声；会建议您去跟哪个教作曲的老师学。
为何很多人看似不懂音乐；但确能作出曲子？
以旋律先行型来说，主要动机可由灵感（ Inspiration ）中获得；这就是为什麽国内外很多没有受过正式音乐教育薰陶的人士也能随兴作作曲子的理由所在。
灵感有无的影响何在？
也许常听作曲人说：「最近没灵感」或「灵感来了」等话语。在此要强调的是：对有些人来说，没有灵感是甭想作出曲子；但，有灵感也未必就能创作出好曲子。因为，本身音乐性弱的，再怎麽作也不会有好作品。
有灵感就有好作品吗？
未必音乐性有无的重要性：一般说来，音乐性强（佳）的人，以该型来作曲时，只要有灵感，旋律会不断地从脑海中浮现出来。而且，还都蛮好听的！相反的，音乐性弱（差）的人，以该型来作曲时，虽说：「有灵感；旋律也不断地从脑海中浮现出来」；但，不一样的是，旋律都不怎麽好听。礼貌一点的说：好听的旋律不会一直接连著来。所以，虽然灵感的有无对作曲是相当重要的；但是，音乐性的强弱应该是更重要、更需要去培养的。 ------ 要走音乐创作路，音乐性务必强。
音乐性一定要强
如何提升音乐性？
多听好的音乐作品；而且，必须反覆一直听到感觉好像「已背起来了」为止。所谓「好的音乐作品」实在不好界定；不过，自古流传下来之经常听到的音乐（例如：莫札特的很多曲子、贝多芬的很多曲子、一些中外民谣、一些中外童谣… ）应该都是好音乐的代表。在此强调一点：不是古典乐就代表好，流行乐就代表不怎么样喔！
以下的曲子都是好的，常听自然能够提升音乐性
BLUE DAUBE WALTZ 蓝色多瑙河
‘O SOLE MIO 我的太阳
VIENNA WOODS 维也纳森林
西风的话
SANTA LUCIA 散塔露琪亚
CUCJOO WALTZ 杜鹃圆舞曲
OLD BLACK JOE 老黑爵
THE SKATERS WALTZ 溜冰圆舞曲
EMPEROR WALTZ 皇帝圆舞曲
WALTZ IN ABMAJOR 布拉姆斯圆舞曲
HUNG ARIAN DANCE NO.5 匈牙利圆舞曲
WAVERS OF THE DANUBE 多瑙河之浪花
在银色月光下
TOSELLI SERENADE 杜西小夜曲
LVLLABY 摇篮曲
SERENADEA（ SCHUBERT ）舒伯特小夜曲
THE MERRY WIDOW 风流寡妇
WALTZ FROM DE ELEDERMAUS 蝙蝠圆舞曲
……
HAYDN SERENADE 海顿小夜曲

609177520 · 发表于 2013-4-6 00:14:46

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[作曲技巧] 学习作曲应该具备哪些条件

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