怎样创作流行歌词

怎样创作流行歌词   
   写一首流行歌曲不外于两种途径：  
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1、是依照写好的歌词谱曲，   

2、是依照已有的曲子填词；   

* R" j( B$ w$ G/ c' i/ N. M  a这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。  
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那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？   

首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。   
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" a: d  y- \: T$ S很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。   

现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗')”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。   

7 `7 b$ U; }1 h) U7 e' B写好诗歌是创作流行歌词的基础。   

# ^( j+ C, c8 M+ g# N话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。   
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0 K; v4 D3 }6 V! B/ h$ @" v2 W可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。   

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（二）怎么创作出好歌词
歌曲和一般的演奏音乐不同，是因为有歌词的关系，演奏曲只要顾到音乐的和声、节奏一些音乐性的问题，至于歌除了音乐节奏外，还要顾到词的文学部份，以及歌词和音乐结合时所产生的相关问题，就歌词本身只是一个相当专业的艺术，不见得你文笔好，就一定能写出很棒的词，最起码写词的人对音乐要有相当的感觉，对歌曲及旋律也要相当的敏感。 那么，怎样才能创作出好的歌词？
' {( e: \5 e7 Q      好歌词所具备的条件
      要成为好歌词所具备的条件是，首先歌词内容必需丰富且涵义深刻；第二是歌词通顺易通，不要太过意咬文嚼字；第三个条件是朗朗上口，文字本身需附创意；第四个是段落分明、长短适中，旋律有主歌及副歌的区别，词本身也要有这样的区别，这两者是相辅相成的。以上所说是构成一首好词的条件。如果你词写得很棒，但曲配合的不是很理想，那么就不能说是一首好歌，结合时所产生的效果比单纯的词曲来得重要，搭配的好词曲会有加成的作用，在西洋歌曲里有些很出色的作品，像bob dylan早期写的歌曲「blowing in the wind」，歌词和旋律真得是非常棒，内容需丰富涵义深刻，文字通顺易how many roads must a man walk down，简单的文字具有深刻的涵义，段落分明、长短适中是首民谣的曲子，当然在过去西洋歌曲里有很多很棒的东西，像paul simon「bridge over troubled water」，john lenon「image」这些歌曲一听都会让你永生难忘。中文歌或本土音乐也有很多这么经典的东西，比如「今宵多珍重」，像这样的歌词真得是简单易懂唱起来又顺口，所以这样的歌经过许多年仍旧会被大家怀念。
        歌词的种类
       歌词的种类有好几类，我们可以分成格式化的曲子，譬如每一句都是五个字，十句串成一个段落，特别是传统歌谣、客家歌谣、山歌，不管老山歌或平版歌谣，它们的格式都是七个字，唐诗里也有五言绝句、七言律诗，这些格式拿来作曲，本身就具有歌的架构，流行音乐上这些歌愈来愈少，反倒是口语化的歌愈来愈多，口语化的歌词是好处较听的懂，早期罗大佑写过一首歌是「童年」这首曲子，像这样的歌词听起来非常亲切，歌词写得顺口内容实在，描写大家童年的景象，旋律也很简单，就是乡村音乐的style，这样的曲子对许多在学作曲的朋友也不太困难去掌握，我想我们生活周遭都会发生一些故事，这些我们都可以很随口的拿来当做歌词。 (提倡学习）
       词与旋律间的关系
* D% P; Q+ J) A  o% F       接下来我们要谈的是词和絃律之间的关系，旋律有高低起伏，有重要的部份也有不重要的部份，一般来说发生在强拍上的音都是比较重要的，强拍子以四四拍来讲，指的是第一拍和第三拍，如果是长音，那音也是比较重要的，第一拍和第三拍是重要的音，重要的音在配上歌词时，自然会配上重要的字，什么是重要的字，一个句子里你可以说我要去看电影，那么「我」就是很重要，「看电影」也很重要，因为这是我们要表达的意思，「看电影」这个词就要放在重要的位置，把「看电影」三个字放在长短不同它的重要性也会不一样，偶尔在流行歌里会有些听起来不太顺的，像「我的鞋子」。
# e) P0 g( |7 N* U3 x       高低声韵
$ R5 i% n9 D( q% T4 s) I; t" n       还有很重要的是，歌词发生的高低声韵是很重要的，譬如上下声之间产生不同的句子，如果整句我们可以依据歌词上的起承转合、高低起伏来谱曲，譬如我自己的创作品，主要重点是放在音的高低，即变你不太听的懂，但它写成歌时和原来讲话的音调是不会差很多的，那么一首好歌这个部份是值得注意的
       一个词曲作者首先要具备对作品的鉴赏能力，而且看问题不可以主观，不能够以自己为中心，不可以用孤芳自赏的心态看待自己的创作水平，要学会分析作品，而且要会正确的看待别人的成绩，具备了这样的心态，才够资格准备做一个词曲作者作为一个词曲作者还要有打持久战的心理准备，正如上一偏文章所写的那样，艺人的成功之路是用眼泪和辛苦埔就的没有卧薪尝胆，又何来的越王勾剑呢？
/ F0 p; \# ~# S( [  V7 E5 X" n      一个词曲作者还要具备深厚的文学功底，及广博的音乐理论，和音乐感触力，没有这些，你写一辈子到头来也只能写给你自己欣赏，有了这些你就可以了吗，当年我刚开始创作的时候以为，--------是，但过了几年后才发觉自己真的很浅薄，因为有了以上这些之后，我们还需要一首作品的真正感人之处，那就是生活，我们还是要多体会生活，多体验生活，然后领悟其中的真谛，体会其中的精髓，把握其中的重点，运用其中的奥妙，只有具备了以上的一切，那你才可以为自己想要做一个词曲作者这个理想，做一些准备了，很多的朋友都说，港台的词曲作者写歌，为什么就像大白话一样，旋律又那么简单，但是又可以出名，我觉的这就是很多人看问题不够深刻的结果，不错我承认港台的歌词写的很直白，很通俗，但是大家有没有想过其实看似简单的东西，其实是最深奥的，再有最直白的文字表达也是最深入人心，最贴近生活的，离你生活最近的东西，你会不感兴趣？能把你心理话说出来的人，你会拒绝吗？一首歌写的是你的生活你会不接受吗？可是真正能把握这几点的朋友真的是不算多。
: ]* }2 z7 t; K" N% _        每个人的一生要做什么，其实是你不经意所选择的，我很希望你们之中会有人成为著名的词曲做者，但是希望你们能够脚踏实地的通过努力学习，不断的提高来使自己完美，使自己提高万不可在羽翼未丰之前就飞向蓝天，因为那样是飞不高飞不远的，即使飞出去了，只要遇到一点风浪…….其后果，不言自喻。努力吧，我相信大家都会有实现理想的那一天。
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（三）
怎样创作歌词
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一、怎样给流行歌词定主题？怎样分段？
6 {; j; N/ x8 z* G* j# k% A         对现代流行歌词而言，好的题目无疑是歌词成功创作的一半，起码会吸引很多眼球，名字看个人喜好了，至于爱大米爱虾米还是狼爱羊啥的，还是起个其他稀奇古怪的名字，自己看着弄吧，呵呵，但题目或歌词主题定下来以后，围绕组织的内容上，就要有所选择了。歌词新手们最大的毛病，基本上就是写到哪儿算哪儿，从来不站在作曲者的角度来看问题，其实歌词新手们的作品都能被谱成曲吗?回答当然是肯定的，这个就跟只要不是哑巴就能录音出唱片一样，只要你写的是句人话，就能给你做成歌，呵呵，但为什么很多作曲人都不愿跟歌词新手们合作呢？这就是跟创作者的态度与写作水平有关了。如果你单纯是写着玩儿的话，别人有时间当然可以陪你玩儿，随便谱个曲，歌红了当然好，不红也玩儿的高兴(从走红的概率来说，亿万分之一)，但要想达到更高的要求，让更多的专业作曲的人，来跟你合作，就要自己来端正态度了，毕竟别人来跟你合作，最终目的是能够写出流行的经典作品来，而不是跟你一块儿瞎玩儿浪费时间的，所以歌词新手们，自己本身要多学多练才行，这才是基本的成功之道！
好了，说到歌词的分段，这个就跟小学生写作文一样，无非作文要求至少五百字，分段自然是要让别人看的更明白，能够更好的跟着你的思路走，而不是越看越茫然，不信我把这篇文章不分段落的拿给你看，估计你头早就大了，还有心情看吗?呵呵，相信你知道该怎么来分段了吧。
二、一段歌词需要多少行?多少字?
      
' F6 x, N/ f8 B. m/ i- f这个嘛，还真没固定的要求。从我个人的定义来说，一段流行歌词就是要写清楚四句话，把这四句话分成意思上下关联的四行，这就组成了一段歌词，而为什么是写意思上下关联的四句话呢?这个跟通常的流行歌曲的作曲方式有关。如果这四句话，意思不是上下关联的话，又会有哪个作曲的人费尽心思，用音乐的形式，把歌词上下的意思表达的关联呢?除非你给钱，呵呵……站在作曲的角度，一段写四句话词，是最好谱曲的，通常情况下，就算你一段歌词就写了两句话，三句话，甚至五句，八句话，而当作曲人把你的歌词谱成曲后，最终定稿整理出来的，依然还是四句分一段，不同的只是把你先前多写的几行合并了，或着独立再分一段，又或者是把你少写的几行，通过拆开一行的几个字，甚至再增加几个字，以达到多出一行或两行的目的而已。

+ e# y7 b. |; h- \# I1 `4 G至于每一行的字数要写多少，现在你就该清楚的知道了吧？这个真的没有什么限制，可长可短，也可以固定字数，但是有一点需要注意的是，你第一段的格式，字数，韵脚，定下来以后，通常第二段歌词也应参照第一段的模式来写，字数上就要开始学会控制了，相差不能太多，这个是跟流行歌曲的作曲方式有关系，希望歌词新手们注意一下，切记！作曲的人里面，也不是个个都是高手，什么?你就不喜欢被束缚，就愿意第二段与众不同，就指望高手来给你作曲？那还是等你成为真正的歌词创作高手再说吧……开始阶段大家首先按照大多数歌词的写作标准要求，把正常的歌词写好了就行了，然后循序渐进逐步做到更好！
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三、流行歌词段落之间的行进关系
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我们知道，歌词是由每一段的小内容组成的，这个跟作文的概念基本上是一样的，作文有许多的写作手法，而歌词也同样有多种写作手法，道理都是相通的。作文开头几段，写一些小故事，或写一些生活琐事，结束时就会来个总结性发言，来个“透过现象看本质”，歌词也是这样的，如果清朝八股文写作是当时写文章的标准的话，流行歌词其实也是有相似的轨迹可寻，以下是个人的经验，新手们可以参考一下。
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( b# ^) K& ~6 w+ Y2 O0 l4 q四、现代流行歌词写作之八股文
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7 Q% }# N2 w, w1 {+ U1、B代表你写的歌词的头两段，这A、B两段歌词起的作用是什么呢?就是跟作文的概念一样，说事情，把事情的来龙去脉说清楚它，通过我给的定义，一段歌词基本上就是四句话，那么A、B两段歌词相加，也就是要在八句话里面，把一件事情基本讲清楚了它，呵呵，歌词新手们懂了吧，八句话说清楚某件事情或某个内容，难度说大不大，说小也不小。  

3 `8 e) r# p9 A: _1 v7 ~. t4 @2、代表承上启下的一段歌词，这段歌词可要，也可不要，看个人需要而定，有的人喜欢交待完事情后，直接就奔主题而去，而有的人会再罗嗦两句，才过渡到主题上来。

$ k5 z7 b$ Z1 S" E' s* F3、E，歌词的中心段落，也是现代流行歌词的精髓部分。歌词整体的好坏就看你这两段写的咋样了，这个就相当于作文里的总结了，要无限上纲，要勇于发表个人观点和总结，勇于发表个人的牢骚，呵呵。对于这两段的歌词，有的词作者，通常会转换一下写作的格式，字数，或韵脚，来区分它们与开头部分的不同，这个也是因人而异，看个人的喜好，具体到观点的表达是怎么写出来的呢，这个就是通过前面ABC那几段歌词推导出来的，你前面写的歌词，让人觉的可信，那么这个最后总结也是理所当然的，你前面写的信口开河，最后的总结肯定也是胡说八道。当然，有时用一段歌词也能概括了你想要表达的思想，那么后一段也可以不写。
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4、这段歌词也是可要可不要的，看个人需要而定，如果需要的话，一般是与AB两段相同的写作格式韵脚，作用就是把AB两段所说得事情，内容再补充一下，让别人把故事内容更能理解透彻，有时F段的作用，是把DE与AB两段融合一下，使它们更有关联性……

好了，基本上整个流行歌词就是这么一个结构弄出来的，(P/S:怎么少了两股?)，晕，你以为你真的活在清朝啊？呵呵，少了你可以自己加嘛，也没人拦着你。通过我介绍的以上内容，你回过头去再对照所有你所熟悉喜欢的流行歌词，瞅瞅看，是不是歌词的模样，概念，基本上都与我介绍的大差不差了。方法告诉你了，写的好坏可要看你的本事了。
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五、怎么激发自己的创作灵感，提高自己的写作水平

1、爱情当然是不变的主题了，新手们写词，最好从这方面入手，失恋，热恋，三角恋，自恋……总之悉听尊便。
    2、不写爱情，就写自己的梦想。梦想题材也那么多，你写一辈子也写不完，是吧？
    3、参考借鉴别人的歌词主题，自己再写。虽然天下文章是一大抄，但最终还是要看你个人的写作水平了，一个人一个感觉，这个也是一个很好的学习比较各自作品的方式。有时间，多去一些歌词网站，论坛转转，发表文章啥的，既能涨涨人气，也能学学知识，两不耽误，赶巧还能找到一个固定的作曲搭档呢。
/ M$ D* \# |$ [3 e; U9 b, w    4、多看文学书，多读报纸，书到用时方恨少，自己写的内容空无一物，肯定是上学时不好好学习造成的。报纸更是一个题材库，留心一下，处处内容都可以作歌词的写作题材。
/ Q" t7 f1 H8 g: T7 w, B* F$ Z4 _9 e    5、多听一些自己听不懂的外文歌曲，肯定能收获灵感、收获感动。就算外语歌唱的是"可怜可怜我，给我个馒头吃吧"，你照样会被他的演唱所感动的写下，”我爱你，没有你，我不能活”，这么经典的歌词来。
8 V" w' ~4 n7 j8 w    6、利用时间、空间、环境，对个人内心世界的影响来创作。有的人喜欢在深夜创作，那时他才会文如泉涌，激情彭湃，有的人喜欢在白天创作，因为那时他才能找到更多的生活素材，才会言无不尽。总之调整自己的时间，安排一个自己喜欢的写词环境，也是一个不能忽视的问题。
$ x) n6 r- }; O. U    7、多拿一些已有的流行歌，去掉歌词，自己再填词。这个为什么要放最后说呢？因为这个方法让你了解学习歌词的语言结构，格式押韵等等，会起到一定的帮助作用，强化你歌词写作基础的东西，但对提高你的歌词写作水平，个人认为反而是有害无益的，因为站在歌曲创作者的角度来说，受欢迎的流行歌曲，原版歌词已经跟音乐水乳交融了，你的再度创作，只会比它差，这个结果，有时只会打击自己的自信心，而一些垃圾歌曲，你拿过来写，也没有多大意义，拿国外的歌曲套上词，需要有更高的流行歌词写作水平才行，因为汉语与其他语种在发音上有着根本区别，要想写出神韵来，恐怕不是一两年的功夫所能做到的，就算我们拿港台音乐来比较，如果你看粤语填词与国语填词，你就会知道，它们根本是不同的，这就是发音与语言造成的，而现在再牵扯一个各个地区的流行音乐所存在的差异，所以可以想象，这可不是新手们提高水平的捷径啊，呵呵。
    好了，说了这么多了，不能说经典的歌词，都是靠以上这些才写出来的，灵感确实也很重要，但是人是不能光靠灵感吃饭的，呵呵，还是要善待自己才行，不要把自己当天才，这样的天才，就算写出好词来，也如同中五百万大奖一样，不太现实。
/ \: x+ i* i# G7 o& C) S; s    怎样学习写流行歌词，就介绍完了，歌词新手们，万里之行，始于笔下，光看、光提问是不能解决任何实质问题的，所谓师父领进门，修行靠个人，方法我都说了，以后问我，我也没办法再指点你什么了，歌词好坏，只是仁者见仁，智者见智的东西，每个人的喜好风格跟作品类型，肯定都不一样，能有80%的人说好词，就是经典了。总之一首好的歌词，首先是打动自己才行，有感情的东西才有生命力！呵呵，看别人的十篇歌词，不如自己动手写一篇，还是自己多动笔写，才会有长进提高，当有更多的作曲人拿你的词去谱曲时，你不用到处炫耀，别人也知道你真的是一名写词高手了，眼高手低可不是我所期望看到的，自己加油吧，祝你们能成功!  

（四）歌词创作的方法

7 G+ k  N8 _, |9 L! y2 c- G$ f                   原则——服从表现主题需要；符合事物内在联系和发展规律，合情合理，合乎逻辑；层次清楚，完整连贯；考虑歌曲体裁。
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, ^+ k, @2 e/ A/ z# Z' u, {8 w* Y            　　方法——
" o( B0 Z* Q" l4 [, A& p2 L            　　顺叙，按事物发展过程，按事情发展的时间先后安排（想起我的哥）；
            　　倒叙，（小芳）；
* Y( g& u$ f, @' }            　　按照空间顺序安排结构，按事物所在的位置或事物本身的各个部分一一描写（在希望的田野上）；
            　　并列结构，四种：
            　　 1、并列（血染的风采，月亮走我也走）；
            　　 2、先分述后概括（永远是朋友）；
7 E9 D2 Q' K! ]4 |            　　 3、先概括后分述（十五的月亮）；
            　　 4、概括—分述—总结（歌唱祖国）
8 O+ A) T# O! K( H) d$ m            　（一） 顺叙——按事物发展的过程，按事情发展的时间先后来安排。例如：《想起我的哥》
) Y3 O  D: Q* c* }1 a+ W: T( V            　　我清早淘米下河坡，　　　　　　 我磨着镰刀门前坐，
            　　迎面游来一对鹅。　　　　　　　 广播里在夸我的哥。
            　　白鹅双双多快活， 　　　　　　　难怪不见哥来信，
3 g: ?7 z3 ]; U- Y            　　隔河想起了我的哥。 　　　　　　难怪几次都失约。
. c  w# F7 q. R: H, U: a, e            　　哥哥呀， 　　　　　　　　　　　哥哥呀，
5 m- u, o5 P! i; ^3 G! X            　　你说月夜桥上会， 　　　　　　　原来是专心育良种，
            　　为何几次都失约？ 　　　　　　　科研出了新成果。
# p5 E$ B+ q# ~; Q' m1 t3 o            　　哎哟哟， 　　　　　　　　　　　哎哟哟，
# _  h% Y) {* {; b! Y9 e            　　我端着筲箕忘了淘米。 　　　　　我拿着镰刀忘了磨。
& W1 e7 I8 ?7 |" h! N' S            　　嫂嫂喊：我烧火等着米下锅， 　　妹妹喊：我等着镰刀把谷割，
            　　你站在河边看什么？ 　　　　　 你看着那广播干什么？
            　　哎哟，嫂嫂哎，你来看哪 —— 　哎哟，妹妹哎，你来听哪——
/ L9 b- P# ]! m! o; a2 @            　　这小河退水我难下脚！ 　　　　“来米多来那梭那多梭”，
4 N1 q& n' L( t6 |# B            　　　　　　　　　　　　　　　　　我跟着广播学新歌。
            　　　　　　　　　　　　　　　　　——我哪里是在学唱歌，
            　　　　　　　　　　　　　　　　　叫我怎么对妹妹说！
9 L5 j# s- |8 d1 m+ g5 p            　　　这种歌词结构有头有尾，来龙去脉非常清楚。
            　　（二）倒叙——先总述事情（人物）的现状，再倒转去叙述事情过去的发生、发展（人物的身世成长）等。
            　　例：《小白杨》（先总述） （再倒叙）
            　　一棵小白杨长在哨所旁 　　　　　　当初离家乡告别杨树庄
            　　根儿深干儿壮守卫着北疆 　　　　　妈妈送树苗对我轻轻讲
            　　微风吹，吹得树叶沙沙响 　　　　　带着它，亲人嘱托记心上
8 A( c& V$ L. g( R. z* m            　　太阳照得绿叶闪银光…… 　　　　　栽下它就当故乡在身旁……
            　　例二：《小芳》
            　　村里有个姑娘叫小芳 　　　　　　　在回城之前的那个晚上
            　　长得好看又善良 　　　　　　　　　你和我来到小河旁
9 b* Y: h( N" P, j. c            　　一双美丽的大眼睛 　　　　　　　　从没流过的泪水
7 s9 U+ F# V* [2 A8 L            　　辫子粗又长 　　　　　　　　　　　随着小河淌……
            　　（三）按照空间顺序安排结构，按事物所在的位置或事物本身的各个部分一一描写。
8 l) r0 ^( R, E( S1 x) R& d            　　例：《在希望的田野上》
) c) U, Z9 G/ M$ w4 Z* ?5 \            　　（四）采用并列结构
            　　例如： 《血染的风采》
4 ^, @3 q* u+ V  e5 o            　　也许我告别将不再回来 　　　　　　也许我的眼睛再不能睁开
            　　你是否理解你是否明白 　　　　　　你是否理解我沉默情怀
- w$ f- j6 Q# _            　　也许我倒下将不再起来 　　　　　　也许我长眠将不再醒来
" D4 c# L, n. A            　　你是否还要永远的期待 　　　　　　你是否相信我化作了山脉
; o; ~1 y" t9 }- J. H9 D            　　如果是这样你不要悲哀 　　　　　　如果是这样你不要悲哀
, M$ q+ w' M& S8 E+ Y            　　共和国的旗帜上有我们血染的风采 　共和国的土地上有我们付出的爱
% B- g% x* g* A, z# L6 `            　　（五）先分述后概括
            　　（六）先概括后分述
" t/ b5 n5 u1 x! T# k, Z5 r            　　（七）先概括，再分述，后总结
            　　例如：《歌唱祖国》

（五)
: @& O5 A. J1 Q8 v: m青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。
写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。
$ I$ n, _0 V1 H) m; M, N# e1 k% q7 g那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？
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首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
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很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。

5 H. _) l( f; P' f+ Q+ j% o8 `现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生 “畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。

话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。

可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
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% f" K) j8 k& `8 v7 H下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。

第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
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' T/ J4 J' |: F: _+ p1 C$ O一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
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真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
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反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。

同桌的你 词：老狼
: V8 `! N- S; x
明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A)
% d/ z- S. ]6 y& i老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)
谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C)

) O8 a8 y  ?' d你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1)
那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1)
谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)
) [- Z$ q6 s2 E4 v  J3 k; ~
6 d" ~; K: F3 u. y: U' o  y" W从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2)
谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2)
2 y$ G: _: {" p9 d. b7 ^0 Y啦……(D)

, @& p. M/ o7 ]2 P老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈……
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6 ]* r3 c7 g# ?1 r/ }综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：
2 B% l( ~4 c' @- W6 e  b. W● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；
● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；
$ V/ @/ A: K, Z' C0 T● 要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；
4 I/ Z4 |! V9 Q7 K( x  n- r. t8 {● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；
● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；
( ^4 }4 O' K: B, b● 要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。
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第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。

' x. H/ o" T( T9 c: p5 {做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。
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0 O# T7 k# A3 w7 N% z2 w我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。
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4 h! K2 d% f9 ?/ A: w/ L6 S驿动的心 词：梁宏志

$ q5 d# \3 u5 t# e, M(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生
(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉
+ o4 p! M2 f5 ~/ o( Y/ M( z4 M8 Y(转——)哦……
(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/
疲惫的我是否有缘/和你相依

大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。

) G0 V3 D0 o8 u6 N# Y最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像 “啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。

这里要注意的是：
●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；
8 E4 ~; |! `* V7 Q) F+ P# B●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句；
: D7 C+ u! B# h! j●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；
! B' C# \: I0 T2 ~5 U●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。
% Y0 W( f: R. y% x7 w  N/ c+ _  E●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。
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第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。

词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。

# H, R9 @0 P1 n# }, D8 W流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。

& @) X; [8 w2 Y8 P- v每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化（加上了括号中的字）。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。

恋曲1990 词：罗大佑
' I9 ^. ~2 Y6 w9 r8 I
* T) N% y; K% }% e" D/ b乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变
$ N) Q# E% T% S5 k  Z6 K7 J轻飘飘的就时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年
7 l  z: l% h. C$ L7 i
2 D; {6 E  N, C5 X  |5 r. u( o苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步
黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁

或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途
5 E* @. h* W( v4 ^人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天

3 H4 ]! v% k" J3 E1 k轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变
孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼


7 ?9 Y9 L6 K+ x) k凡人歌 词：李宗盛
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你我皆凡人/生在人世间/终日奔波苦/一刻不得闲

5 B, P9 M3 O9 A) b(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间
多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕
% k( ^/ }" y  D! }人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤
问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天
6 Y" y4 y) r+ F+ u2 @0 I

7 c, h: H$ J& e9 K. I( s$ K第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。

从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。
4 v8 t4 {# \6 C9 {
. L3 U" ], K/ D. I+ J所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了，比如粤语 (广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。
% {" ^) u8 V8 g1 ^  J2 G2 A
所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别，供大家参考：

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十三辙 韵 母 用此韵的歌词
* e' w, B6 Y& g5 {& i8 ~" W$ G
( U7 g7 w* A) s. ]1 r" d1 d# t' U发 花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》
  g, {6 O  o" q$ P/ e* p梭 波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》
- a- O! J8 ~& P) H5 D乜 斜 ie(耶) üe(约) 《雾里看花》
姑 苏 u(乌) 《风雨无阻》
) k* @( m7 e. t3 a/ W' G# s一 七 i(衣) ü(迂) er(儿) 《同桌的你》
怀 来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》
灰 堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》
遥 条 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》
油 求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》

' s4 S, e9 I( u) R+ L言 前 an(安) ian(烟) uan(弯) üan(冤) 《真永远》
/ p$ ]* ^: _9 x3 T. E1 U7 L! D, z! P人 辰 en(恩) in(音) un(温) ün(晕) 《凡人歌》
江 阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》
中 东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》
' x, ^& ]% D1 ~- [( X6 [+ w8 t

% r: {' r: `! z; t1 x( Z1 f在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了“人辰”、 “言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。
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在歌词转韵中，常常会用“通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。
- g0 G3 v- q1 b
只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。

以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑
来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。
- e* ^5 H- }+ }
其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。说不定，你的成名作就是从此诞生的呢！
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如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就是“叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。
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6 K% _( I7 z. m! j我个人认为，开始学作词时，还是以创作“叙事+抒情”的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。

1 e# D3 l4 n; ]9 D3 F- O有了一个好的作品之后，还要给它起一个好的名字。好的名字是歌词不可分割的一部分，要能够反映歌词的主题，吸引人的注意和兴趣。采用的方法主要有：一、用这首歌中最经典的句子，如《有多少爱可以重来》；二、用这首歌最核心的意象，如《棋子》；三、用与这首歌有关的对象，如《阿姐鼓》；四、用能够反映作者创作意图的概念，如《恋曲1990》。
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: I' {- u) ^# f* Z4 [6 r创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧！要切记，只有深明作曲之道，才能创作出数一数二的歌词。

（六）

流行歌词的基本段落格式
2 T# E1 r' d# }6 B6 _' T
4 z+ T2 N6 M, H7 x  Y7 S; g流行歌词的基本段落格式(随笔杂谈)
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标签：
很多词作者都是以自身角度去考虑写词,今天我以我曲作者的角度来谈一下我对词的看法:
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因为写出歌词是要写成曲的
所以,歌词的段落格式和曲的肯定是一模一样的
# `( N: A2 L- U/ G5 o5 n一.首先讲一下构成一首歌曲段落的名称
& e, h8 @: K, T% Z/ n* [. K
1:主歌(歌曲开始部分)
2:副歌(歌曲高潮部分)
) m  A  |) _9 q' d5 ?5 N8 S3:过渡句(主歌到副歌之间的过渡)
4:桥段,也可以叫间奏(其实也是过渡句,只是区别与前者的是这个是歌曲最后
# x+ d' S% z: n+ n* d7 M高潮到反复高潮之间的过渡,让歌曲气氛更上一层)
* d8 d( g4 i9 \" j! g7 T+ m5:结束句(歌曲最后的完结)

* U, n3 W& p  @二.了解了构成一首歌的段落名称结构之后,
; r( Y1 W4 j3 v) W现在先以一段来讲,歌曲的大结构是一段段组成的,
" V/ H6 x# w7 R+ }  m: S所以小段非常重要
) t: ~# p' {& N( f/ Y9 ~3 L1:主歌的句式
字数不限,一般主歌是为四句,主歌也有的写两句三句,但是词是那样写的,
做成曲后曲也是把词分为四句曲来唱的很少是三句,
所以词作者还是要为曲的方便多考虑.
2:副歌的句式
字数也不限制,作为一首词的高潮,结构有很多种,但是常用的还是
5 I$ ?" P  z4 ~) c; K2 [8 q' S以四句为段,和主歌一样的!
3:过渡句的句式
字数也没有限制,作为主歌到副歌的过渡,只起到承接作用
,一般是2-4句,不能超过4句,如果超过了就会有喧宾夺主的感觉!
4:桥段,也可以叫间奏
如果写桥段的歌词,要让歌词的高潮更高潮,也是和过渡句一样,
2-4句内!
2 p" ~1 [* i; h: a( X+ o' N5:结束句(歌曲最后的完结)
结束句一般为1-4句,最常见的是一到两句,为歌曲画上句号!
# O. m" `) Q4 ~% W1 ?! X3 X* t三.了解了一段词的句式后,对歌词五种形式的段落也有了解了
2 C+ N/ F# x2 K8 y) N6 S,现在可以来讲一下,流行歌曲的大体结构
4 s7 W( |% D$ d! z5 }( n+ l在之前还需要强调,不论主歌还是副歌,我们以四句为一段来讲,
可以写很多段,但是字数排列格式最好第一段和第二段是一模一样的!
为了方便曲子,一般最好不要把主歌A跟主歌B写成不同的字数格式,
/ z5 f4 c1 U, U除非有特殊的句需要例外!
4 c9 @& E! ]# ~  N. I  ^例主歌A和主歌A1还是主歌B,只要是主歌,最好都按照一样的字数格式!
; D2 x- p# H  [# t- S: [- r副歌A还是副歌B,只要是副歌,当然也是按照第一段副歌的字数格式来写第二段副歌!
第一段副歌为(4)(4)(6)(4) 第二段副歌最好也为(4)(4)(6)(4)
  ^- l: X6 \+ e: h一般流行歌曲分为两大遍,我这里以最全的段落结构来排列就为:
" y/ g  O% D. q$ {9 }) V2 p+ U' @$ v
第一遍:主歌A1(4句)-主歌A2(4句)-过渡-副歌1(4句)-副歌2(4句)
. R1 P  [# C0 L. j第二遍:主歌B1(4句)-过渡(反复第一遍)-副歌反复1-副歌反复2-
" W+ N) l. d( U. f桥段-副歌反复1-副歌反复2-结束句
这是写的很全的一种格式了,把所有的段落都用在里面!
为什么我要强调(4句)呢,那是因为很多人愿意把两段副歌并为一段来讲,
3 O, `/ Q4 @! Z0 d' c. Y如果这样的话,第二遍的主歌有的只反复第一遍主歌的其中一段,
这样主歌就不好划分了,所以我们一定要以4句一段来清楚的划分歌词段落.
一首歌曲大概就是这样的结构,歌词也是,当然千变万化,至于怎么用
怎么排,那还得看作者!
现在我多列举几种段落格式吧!
& t, \' t9 T' ~$ I从最少的,只有主歌和副歌的歌词,主歌和副歌的第一二遍可以反复使用
" a# U& D  C. Z3 k但是如果可以的话,最好还是以不同的字意为好
第一遍:主歌1(4句)-主歌2(4句)-副歌1(4句)-副歌2(4句)
8 G# [, r2 p: v' t% S6 X1 ~第二遍:主歌1反复-主歌2反复-副歌1反复-副歌2反复
这种以四段组成的歌曲也有,但是因为第二大遍都在反复第大一遍的词,又没有其它三种段落格式,所以曲子通常很容易让人听腻,当然这种格式还可以发展,第一二遍不一定要反复,可以写不同的字意,但是记住,没特殊要求最好不要改
% n( j. t) H( r! n% g字数格式!
1 m2 O6 _) K! t! Y+ n2 n8 q
另外几种段落格式,也是围绕主歌副歌,加入过渡.桥段.结束句
; U$ R' Q- ]: F3 l; i! o之其一或者全部来构成的,歌词中一般只有
! A5 a6 b, _  c* _* W2 i过渡句(主歌-副歌的过渡)会随歌曲两遍体出现两次,不过一般都是相同的字意!
另外的桥段,和结束句,一般只会出现一次!

最后补充下,歌曲的丰富和耐听程度,和段落的丰富程度也有关系的
至少段落写的丰富的歌曲比少的歌曲有很大的优势,所以词的段落写得丰富
是决定一首歌曲结构是否丰富的关键!
即使一首歌曲的歌词只有主歌和副歌部分,在歌曲制作成伴奏时候
也要依靠编曲的手段在其它三个段落元素,比如桥段,结束句等地方加上旋律.
所以在这个只看重词曲不重视编曲的时代,还是让词曲作品直接成型,
比编曲时让制作来填补要好得多!
7 l, z/ Y. Z# N2 ]* N% [" y

曲例一:
: {3 T" a" H' v3 Q1 K朴树<傻子才悲伤>
- N3 T, i* \( o+ b" j! d' Z词曲:朴树
/ v( G! I: |( e9 G6 J/ D, q) t编曲:张亚东
. j, l3 B. a' G2 k第一大遍
主歌A1:
咖啡真苦
蜜糖好甜
/ U: f4 X- s: j7 W  D我从来不拒绝
9 a! t6 g) y6 ~" a- i+ A所有滋味
  Y$ y2 d' g* l2 rhey 总有残缺
6 a2 }+ r) W0 L% O& w" Q& t我还是觉得完美
主歌A2:
或许短暂
或许难堪
4 J4 j- S6 T1 B) E3 G生活本该这样
喜怒无常
  C+ t) e% D: E- V% D1 O' ~  ahey 有大家在
每一个人都是一样
过渡:
3 c( W) f# P# ]3 |' t于是我就忘记了自己
随风摆动这副身体
随它怎么去
再不介意
- o. k, R( A5 |副歌A:
: `) Q6 u2 p: _6 L3 ~0 b只想和你们一起分享 baby
/ t7 [4 D  [2 O" ]8 k* t相互依偎着度过这儿的每一天 right
只想和你们彼此爱恋 baby
* l) X% \( u( ], T9 Z别让我独自沉入悲伤之海
! ~. o# p9 [! z- K第二大遍
主歌B:
都是我的
- V% a$ l: m- V也是你的
9 c8 U1 {) @4 j9 S1 |& v7 O故事不很漫长
" i7 T. S. C! ~7 ?等你来讲
看我笑得灿烂
8 s0 |6 h2 P; d就算留个纪念
过渡反复:
1 g3 ~3 g1 ~6 d- g于是我就忘记了自己
随风摆动这副身体
随它怎么去
8 t2 E5 [/ m" b6 d" `* Z再不介意
: m  r# r7 {- d/ a( M副歌A反复:
1 R7 O! \* J- r8 k" r只想和你们一起分享 baby
9 A% ~' t+ D% v) i& m相互依偎着度过这儿的每一天 right
1 U+ ^. J) S+ j0 V1 @9 v. \7 P只想和你们彼此爱恋 baby
0 G5 Z' w6 [! `: K8 u/ d别让我独自沉入悲伤之海
副歌B:
2 u" Z" Q; b$ I2 E( \0 @8 B只想和你们一起分享 baby
* o! m# F. k9 x! R( ?3 ?: @" f9 i相互依偎着度过这儿的每一天 right
$ x; q5 i8 v' ]从没有人能赢这游戏 baby
也没有人曾输掉他的生命
2 P: C( r) K5 @- s+ m% l2 ?结束句这段结束句借鉴了主歌B的词)
都是我的
) J! \+ M4 w+ E. s9 B也是你的
故事不很漫长
) u/ ~6 U" h9 w9 O9 `9 y1 c7 p等你来讲
& H# w6 u& w, p$ }  K1 f看我笑得多灿烂
就算是留个纪念
  M( P2 L# w# K$ h7 _. m整首歌除了没有高潮到高潮之间的桥段
其它四种段落元素都利用进去了,而且两大遍字意都很少有重复,非常丰富!

; s$ y, m1 ~' t, {" K3 F+ M曲例二:
8 T8 F# E% u0 d
5 ~. `. E2 z% f, A: a: T王力宏 - 心中的日月
6 K& E, A6 Z3 n9 c0 n作词：陈宇佐
作曲：王力宏
4 y& s* ]3 K- n7 J6 d& D) T第一大遍:
9 N4 N5 d1 V  ~& r( V! R主歌A1:
& D& ]5 e* G1 o+ T$ N' \手中握著格桑花呀
, Z+ `- B7 q0 d: L$ c" e8 Z$ a: _美的让我忘了摘下
你的真
带著香
) D, j/ K( r0 D你的香
/ A. H" @9 ?; {' K会说话
% n% W+ R  i8 b& c* P1 W你的话
% X! C5 K! K- d4 p0 x& G* z4 q. T* Q" {好像只
对我说
主歌A2:
我的专长叫做流浪
你注定要为我绽放
我的心
& q6 v9 U* L- X. q; M7 m" F寻找家
我的家
没有花
  w" r  ]2 V) N% ^' P( {: ~我的花却在这山谷等著我
  {. y0 B- D9 I6 S过渡:
9 I0 j: ~( G4 d6 S& @若一开始
没有上帝
暗中偷偷的怂恿
我们怎知选择相逢
- L7 ~/ v2 U& W+ l7 b副歌:
你是心中的日月
( F4 }1 M' U# o# ?3 `( |! q落在这里
4 {6 v0 v7 G& j0 A旅程的前后多余
只为遇到你
9 V5 Y% q: t# e$ a" A: c$ H多么想幻化成为你脚下的泥
此刻的无人山谷
彷佛听见说爱你
主歌B1:
7 A( N9 g; m$ Q* O我的漂泊不懂泥巴
+ w, D' v5 Q4 J+ P' n+ r你的美丽不堪动荡
. m+ G/ e0 E% ~  }( n你单纯
我迷惘
& b3 p1 u/ V" g' m* l你恋家
我流浪
山谷中
4 x; f' |, O+ Q0 U: e这一切
带不走
主歌B2:
* M% W! B  b; m" R你爱抬头拥抱阳光
0 l7 j* h8 t" N$ F7 r4 I我得眺望下个前往
( U+ n+ ?  Q% n  U% G/ ?7 t  m我走开
. d' f# P5 E) e7 B& \你留下
) T6 _) {3 b/ y我回忆
你升华
至少我们会仰望同一片天空
过渡(反复):
1 @0 p! d* }9 w! ^# R- I若一开始
: F* r1 Z3 k- l" M- V4 j6 w- R- {没有上帝
暗中偷偷的怂恿
' N  K, g5 i8 L/ {. H. M我们怎知选择相逢~喔
0 |5 L1 A1 N6 g) x& g' n副歌(反复):
' L# b$ u! u! H( Y你是心中的日月
落在这里
9 e! t8 H5 n) k6 Y  }旅程的前后多余
6 H6 @" c, k; o; u, o1 a只为遇到你
( K( N2 h9 s& h5 s9 @8 O: G& V/ N" R多么想幻化成为你脚下的泥
6 c3 g* z% [! f那天的无人山谷（那一天）彷佛听见说爱你
/ D$ q/ e5 m% o桥段(提起高潮气氛):
置身在
8 ~6 S0 }" I6 M: k' |1 C. N3 u1 ?$ a( }传说中
人间天堂
% g6 b" B* H8 M你是我
1 t% @2 e# Q0 _& `9 D, T* A% E心中的
! R3 Q& d  x# {! j; G日月光芒
" l3 P# o0 J5 w* E带领我
找到你
的芬芳
& N  Y8 v# @& \. J& f放不下
副歌(反复):
1 `+ s* `: a3 A! R) n; U5 E. u& f你是心中的日月
落在这里
" S; g: t$ u5 _, ?0 G, m8 M旅程的前后多余
" r; G- ?0 |+ g  `( L只为遇到你
; [& w% W0 ~7 Z0 ]( p8 n多么想幻化成为你脚下的泥
那天的无人山谷
% f" G8 s5 ]* O彷佛听见说爱你
6 [' _6 R7 h: W8 D3 `结束句:
那天听见说爱你
2 I& ^6 Q5 y- R% S2 @% G5 E这首歌包含了所有段落格式!

（七）歌词的写作技巧
9 C; U/ j9 L2 `( H$ q
一、歌词写作的最基本语言技巧，就是通俗易懂。在歌词写作中我们常用一些比喻的手法，但是这些喻体一定是人们所常见的，能够迅速在人们的头脑中形成一个完整的影象。如果影象太远，那么人们就会有一种模糊感，这样不利于传唱。而清晰的影象则可帮助人们理解歌词。象流行过的＜两只蝴蝶＞就是个很典型的例子。亲爱的，你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰。亲爱的，你张张嘴，风中花香会让你沉醉。亲爱的，你跟我飞，穿过丛林云看小溪水……一下就抓到了人们的思想感情，一下就把人们带到了那种意境之中。
8 f2 b7 r9 N: f9 c7 ~) F二、歌词写作中的另一个写作技巧，就是要语言精练，准确。歌词的语言精练很重要，一个字能表达的意思决不用两个，这需要语言的基本功，需要把握语言的能力。这个基本功不是一朝夕能练就的。需要阅读大量的书籍，积累大量的词汇，才能完成。杜甫说：“读书破万卷，下笔如在神”这话总结的很精辟，只有破万卷书，行万里路，才能顺手拈来。在这点上，我觉得杜鑫的未知数就写的很到位：“没有出路，就不如给我祝福，让爱情光荣地结束。没有祝福，到少也能给点帮助，让彼此坦成地认输。没有帮助，最好也能划分清楚。让身份不太模糊－－－－语言非常精练准确。
三、歌词写作中的外来语。由于东西方的文化交溶，现在的歌词写作中外来语越来越多，构成了歌词写作的又一亮点。现在很多优秀的歌词作者都在引用外来语，港、台歌曲中犹为多一点。当然这和它特定的历史背影有关，但是它也是一个信号。早在李安修的＜单纯的女孩＞中，就跳跃式的出现了一个lauc和project两个单词，到后来许多歌曲是竟出现了整段整段的英语。这些外来语穿插在华语歌词中，更增加了歌词的感染力，犹其对年轻的歌迷们更是一种吸引。
总之，歌词写作的语言技巧很丰富，我们在歌词写作过程中，要能尽可能地多注意流行歌曲的发展动向。为歌词创作提供更多的养料。

一、
歌词的特点
. O8 s! ]- e( b$ A& N" C  K有些人不知道诗与歌词有什么区别，更不知道歌词有什么基本特点。
要想解决这些问题，必须得先了解什么是歌词？歌词与诗的关系是什么？歌词与诗有什么区别？下面我就这一问题谈一谈个人的看法。单从艺术形式上来看，歌词与诗没有本质上的区别，它们都是诗的一种形式，在远古歌词和诗实为一体的，这一点从原始的民歌到唐诗、宋词、元曲基本上都是配乐而唱的，这是我国诗歌的传统特色之一。所以说它们的起源都是歌词，只是随着社会的进步，文化艺术的发展，诗才和歌逐渐分离出来，变成了可唱的和不可唱的两种不同形式，这时人们习惯地把可唱的诗叫歌词；而不可唱的则叫诗。其实追溯起来，它们是同根同源的姐妹艺术。
配乐的诗与不配乐的诗，从艺术上看都是诗，所以歌词具备诗歌写作的全部特征及表现手法，所不同的是歌词是需要配乐的，因此，它要简洁利于传唱，更利于被人们所接受。而从结构上看，由于它要配乐传唱，它的语言、声韵及表现手法等，要符合音乐规律。也就是说，歌词写作在某种程度上，要受到音乐节奏及旋律的制约。
歌词作为歌曲的灵魂，是歌曲的有机整体。它的好与坏直接影响着歌曲的质量。我们可以看一看，凡是能够在很短时间内就能传唱开的歌曲，都有一个很有意境的好词相配。那么什么是好词呢？就是有着生动的语言，鲜明的形象，富于时代感的歌词，都是好歌。象八十年代席卷大陆的台湾校园歌曲＜走在乡间的小路上＞＜外婆的澎湖湾＞＜爸爸草鞋＞；象八十年代未九十年代初的，配合香港回归＜中国心＞＜万水千山总是情＞＜人在旅途＞＜万里长城永倒＞；象进入新世纪后出现＜常回家看看＞＜两只蝴蝶＞等一批优秀歌曲。词的意境都很美，语言都很生动。好的歌词能够启发曲作者的创作欲望，能激发曲作者的创作灵感，能把曲作者带入到那个美妙的意境之中，从而创作出附合歌词意境的曲子，从而达到词曲为一的艺术效果。古人说：“好马配好鞍”好词配好曲，才能达到较高的艺术效果。
总体上来讲，好歌词就是有较深的思想内含及外延，能够高度地概括现实生活和人们的思想感情。是通过生动的文学语言，刻画出鲜明的艺术形象；歌词的语言要通俗易懂，知短小精悍，能够为人们所喜闻乐见；歌词的写作要韵律和谐，节奏起伏，富于乐感，好唱易记，通俗易懂。