流行歌曲歌词创作中的修辞方法

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) e' j8 W/ p3 g/ m( p5 U8 d% U通过对乐坛流行歌曲的分析，探讨现代流行歌曲歌词创作中的修辞手法，尤其是中国风歌曲中的修辞方式，分析流行歌曲歌词创作与修辞的具体关系，研究不同类型的歌词创作修辞方法，使歌词富于语言美音乐美。

　　关键词：流行歌曲；中国风；歌词；汉语修辞
　　作者简介：赵栅凌（1982-），女，汉族，硕士，四川文理学院教育学院音乐教师，主要从事钢琴、中国音乐史及鉴赏方面的课程教学与研究。
+ b  O& }1 I8 P  {　　[中图分类号]： J605 [文献标识码]：A
5 H& h) }7 G- b# r　　[文章编号]：1002-2139（2014）-15--02
　　流行歌曲作为大众非常喜爱的声乐艺术，可以充分表达个人的思想情感，深受人们的欢迎。流行歌曲歌词创作其实就是一种文学创作，就不能离开其文学性，就会借助一定的修辞手段。但是我国目前比较缺乏优秀的歌词作者，很多歌词写得比较平淡无奇，文学性较差，不能引起人们的共鸣，也无法流传下去，其中，最为主要的是缺乏较好的修辞方法，或者是修辞方法的运用不太恰当，这里结合我们的创作探讨流行歌曲歌词在修辞方面的具体方法。
　　一、押韵
( }! e' @, B7 k! G- R　　所谓押韵，是指在歌词创作中在句尾有规律地使用韵母相同或者相近的音节，增强乐感。歌词是用于歌唱的，在配上美妙旋律之外，歌词的押韵能够增强语言的音乐性，使语句富于韵律美，古代的诗、词、歌、赋都必须讲究押韵，现在有些歌词语言很美，就是句尾不协调，虽然可以很好地唱出来，但缺乏节奏感和音乐美。如《从头再来》：“心若在，梦就在，天地之间还有真爱。看成败，人生豪迈，只不过是从头再来”；《只要你过得比我好》：“只要你过得比我好，什么事都难不倒，一直到老”；《千纸鹤》：“爱越深，总是难舍难分；情越真，容易看见伤痕。”许嵩《庐州月》：“太多的伤，难诉衷肠，叹一句当时只道是寻常。”这些歌词节拍有致，音节和谐，形成前呼后应的音韵谐和状态，便于传唱。押韵并不要求每句都要用韵母相同或相近的音节，而是有规则的交替出现，这样既不会影响意思的表达，还会富于音乐美和节奏感，如周杰伦演唱、方文山作词的《东风破》：“岁月在墙上剥落，看见小时候。……枫叶将故事染色，结局我看透。”
　　歌词很美，如果没有押韵，其效果就会不同，请比较《情网》：
　　新歌词 原歌词
6 j. |6 Y! [' T/ j, c8 X　　请你再为我点上一盏蜡烛， 请你再为我点上一盏烛光，
$ O# _( ^- \0 ]/ ~. v7 y' E　　因为我早已迷失了方向， 因为我早已迷失了方向，
　　我掩饰不住的慌张， 我掩饰不住的慌张，
* D& u5 D3 N3 L( I1 l% }! r/ @$ m　　在迫不急待地张望， 在迫不急待地张望，
　　生怕这一路是好梦不断。 生怕这一路是好梦一场。
( _: r( a3 V8 R) Z9 q% G　　上面我们把张学友演唱的《情网》原来的歌词前后两句尾部改两个字，其效果就完全不同，既没有韵律之美，也会缺乏乐感，变得比较生涩。
- \. [5 B0 z6 k# |( ]　　二、比喻
7 {$ m1 r/ ~9 ]$ B7 E, ]　　比喻就是用简单的事物来对比复杂的事物，用形象的东西来对比抽象的东西，可以起到化腐朽为神奇、化深奥为浅显的作用。总的来说，比喻就是使事物更加形象化、直观化，便于人们理解和记忆。
" w) S+ j$ D- @　　许嵩是中国大陆年轻有为的词作者，他的《半城烟沙》中有这样的歌词：“有些爱像断线纸鸢，结局悲余手中线；有些恨像是一个圈，冤冤相报不了结”。他在此将爱比喻为断线纸鸢，没有着落；将恨比喻为一个圈，说明主人公并没有在爱中得到满意的结果，但这份爱情让他欲罢不能，手里面还保留着被扯断的线，对这份情感念念不忘，难以释怀；因爱而生的恨绵绵不绝，犹如一个怪圈，没有尽头，没有终点。这段歌词写得很好，美中不足的是最后一句不押韵，影响了乐感：“鸢”、“线”、“圈”都是an韵，而“结”是个入声字，ie韵，与它们不相押，如果把最后一句改为“冤冤相报意绵绵”则乐感就出来了。周杰伦演唱的《花恋蝶》：“落款中署名悔，你伤过谁，不忍看宣纸内，晕开的泪”，将那宣纸上浓浓的墨汁比喻为眼泪，显得形象可感，让人们仿佛触摸到主人公内心如墨的悲伤。
& S) E# _! h  v' ~3 r　　三、对偶
+ [! i. I4 l" u& S　　对偶与其它辞格不同，其它词格在外国语言中也有，而对偶则是我们汉语才有的。其特点是上下两个句子句式整齐，冼练集中，音节匀称，韵律优美，富于表现力和感染力，如：《春天的故事》“月圆月缺，一代梦想；潮起潮落，百年沧桑。”《好想好想》：“踏遍万水千山，走遍海角天涯。” 《当》：“策马奔腾，共享人世繁华；杯酒当歌，唱出心中喜悦。”对偶要求上下两个句子的对应部分。当然，古代的对偶要讲究声律，如平仄、押韵等，还要讲究相同位置的词性相同，意义相对等等，现代的对偶则不再讲究这些了。对偶是一种很常见的修辞手法，这里就不再详加说明了。
　　四、排比
　　所谓排比就是在几个句子中使用一些相同的词语或者相同的句式，增强句子的语气，使句子富于表现力和感染力，一般用于抒情，可以淋漓尽致地表达自己的主观情感。如《离别的车站》：“当你紧紧握着我的手……当你深深看着我的眼……当你踏上离别的车站”；《十六岁的花季》：“十六岁的秘密装满沉甸甸的书包，十六岁的日记写满长长的思考，十六岁的眼睛飘出绿色的旋律，十六岁的心灵透出梦幻的烦恼，十六岁的记忆永不会衰老，十六岁的太阳会把未来照耀。”这些歌词采用一致的语气、相同的结构，既加强了歌词节奏感，又加深了句意的递进关系，具有较强的感染力。薛之谦《钗头凤》：“有人在兵荒马乱的分离中，折半面铜镜，飘泊经年又重圆如新。有人在马嵬坡外的夜半时，留三尺白绫，秋风吹散她倾城的宿命。有人在干涸龟裂的池塘中，见鲤鱼一对用口中唾沫让彼此苏醒。有人在芳草萋萋的长亭外，送情人远行，落日照着她化蝶的眼睛。”这里既是排比，又有用典，写出了“破镜重圆”、“马嵬长恨”、“相濡以沫”、“十八相送”四个著名的爱情典故。薛之谦《钗头凤》本来是写唐琬与陆游的爱情故事，他们收到陆母的干涉而不能长相厮守，词作者用这几个典故强化了两人的爱情悲剧。几个排比句式的运用，一气呵成，富于节律，富于气势，让人产生无穷无尽的感叹。 　　五、借代
/ H  o# h5 B% p　　所谓的借代，就是用某种事物的一部分来代指其整体，利用事物间的特殊关系从语言上进行一种换名，使句子能够引人遐想，收到特点鲜明、形象突出、具体生动的效果。如《红旗飘飘》：“五星红旗，你是我的骄傲。五星红旗，我为你自豪。”李玉刚演唱的《贵妃醉酒》：“金雀钗玉搔头是你给我的礼物，霓裳羽衣曲几度轮回你为你歌舞。剑门关是你对我深深的思念，马嵬坡下缘为真爱魂断红颜。”这里用“金雀钗玉搔头”这个意象来指代唐明皇与杨贵妃爱情的定情之初、用“霓裳羽衣曲”来指代唐明皇与杨贵妃爱情的情意浓浓、用“马嵬坡”来指代唐明皇与杨贵妃爱情的情断意绝、用“剑门关”意象来代表了唐明皇与杨贵妃爱情的相互思念，语气连贯，气势宏大，情意绵绵，令人嗟叹。
　　六、叠音
　　所谓的叠音是指运用两个字形、字音相同的字组合在一起，以描摩事物、增强音乐感的修辞现象，也叫重言。早在古代汉语中，就有这种辞格，在《诗经》中比较普遍，因为《诗经》中的国风是民间歌谣，喜欢用一些叠音字来拟声、描绘事物等等，朗诵起来非常富有乐感，如“关关雎鸠”、“杨柳依依”、“鸡鸣喈喈”、“雨雪��”等。可以说，上古时期的叠音词除了少量的拟声词以外，都是形容词；现、当代的叠音词一般都是作为形容词使用，如：电视剧《情深深雨蒙蒙》“情深深，雨蒙蒙，多少楼台烟雨中。”
- D- z, n' b% B( X5 s1 [. X8 V8 ^　　七、反复
　　所谓的反复就是部分词语或者某些句子的重复，其主要目的是加强音乐节拍、突出主观思想、强调个人情感、表达强烈感情。在歌词创作中用得最多的要数反复修辞格，因为歌曲是用来演唱的，为了便于人们记忆，大量使用反复，让同一词语、同一句子或句群重复出现。如：“《相约九八》：来吧，来吧，相约九八。来吧，来吧，相约一九九八。相约在绿色的春风里，相约那永远的青春年华，心相约，心相约，相约一年又一年，不论咫尺天涯。”著名修辞学家倪宝元先生认为，恰当使用反复可以强调重点，突出重点，可以抒发强烈的感情，也可以增强叙述的条理性和生动性，加强节奏感。
　　八、顶真
6 t* @- Z- b( M8 n9 F" j　　所谓的顶真，是中国古代传统修辞方式，来自民间，是用句结尾的词语作为下一句的开头，句子首尾连贯，流畅自然，富于趣味，如民歌《山不转水转》“山不转那水在转，水不转那云在转，云不转那风在转，风不转那心也转……”以及带有民歌色彩的《大花轿》：“太阳出来我爬山坡，爬上山坡我想唱歌，歌声唱给我妹妹听，听到了山歌她笑呵呵。”。后来，在很多流行歌曲中，也大量使用这种修辞方式以增强语句的感染力，如《记事本》：“爱得痛了，痛得哭了，哭得累了……”《你是我胸口永远的痛》；“夜里有风，风里有我，我拥有什么？云跟风说，风跟我说，我能向谁说？”这些歌曲，词句连贯，层层递进，具有文字上的意趣，既是叙事，也是抒情。
　　九、拟人
! h* d% ?0 u5 n* z　　所谓拟人，就是有意识地把某些事物象对待人一样去描述，是事物的人格化，也叫比拟。如周杰伦演唱的《东风破》“一盏离愁，孤单伫立在窗口。一壶漂泊，浪迹天涯难入喉。”在此，“离愁”和“漂泊”是抽象的东西，看不见，摸不着，拟人化以后，事物就显得生动可感了，使我们对离愁和漂泊有了更加形象、准确的认识。拟人是很常见的修辞方式，这里为节省篇幅起见就不再举例说明了。
　　十、化用
　　所谓的化用，就是在创作中改变古典诗句、词句的某个部分，或者古代神话、传说、故事等，恰当地运用于自己的作品之中，以帮助表达情感或者增强气氛。如《发如雪》中“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解，”就化用了“弱水三千，吾只取一瓢饮。”弱水三千始见于《西游记》，但“任凭弱水三千，我只取一瓢饮”则始见于《红楼梦》，以后一般用这句话表示对爱情的忠贞。这里把“繁华”喻为“三千东流水”，主要是强调主人公对爱情的专一。 在《发如雪》这首歌中，有句“只恋你化身的蝶”，是化用梁祝化蝶双飞的传说，说明主人公对恋人的感情永远不会改变，哪怕对方香消玉碎。李宇春演唱的《蜀绣》有这样的句子：“看铁马踏冰河，丝线缝韶华，红尘千帐灯，山水一程风雪再一程 ”，就化用了陆游“夜阑我同风吹雨，铁马冰河入梦来”的诗句，铁马冰河指代战乱。丝线逢的本是绣品，这里却说缝的是韶华，因为古代女子每天边刺绣边思念出门在外的丈夫，她们在一年年的等待中逐渐老去。
　　一首好的歌词，应该“入曲可唱，离曲可赏”，让歌词既具有诗性的美感，也同时能够成功流传好的歌词。应该具备文学形象之美和韵律节奏之美，因为歌词是用于演唱的，是通俗文学，要能够为大众所接受，就要利用修辞手法，来更好地传递信息，表达思想情感，才能够新鲜生动。
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