录音棚贴士：如何高效地与制作人沟通

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  C( [% T% {" N9 C, J$ P1 L; H, j作为一名音乐人，我们对制作人抱以很大期望，希望他们能将我们的原始的录音转变为符合工业标准又兼具艺术价值的高品质音乐作品，呈现出我们要表达的东西——制作人在专辑录制过程中扮演着关键的角色，但是与他们的合作并不是件容易的事情。有许多音乐人因为与制作人对歌曲的沟通缺乏，而最终只能自己去捣鼓歌曲。而本文作者身兼制作人和音乐人两职，就从切身角度为我们带来5点贴士——与制作人有效合作的正确打开方式。

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1.不要害怕表达自己的观点
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  F' I# p. G4 m" f  R4 X这是你的音乐，你才应该是坐在主驾驶席上的司机。对于许多音乐人来说，我们都不会妨碍制作人自己的主意，因为他明白自己正在制作的。但是他制作的可是你的音乐，所以这一切应该按照你所期望的方向走。通常地，制作人会为歌曲加入自己的佐料，令其变成完全不同的样貌，但这幅样貌可能并不是你所需要的。不要对表达自己的意见有所顾虑——比如并不喜欢这个方案，希望撤掉某些元素，希望换一个方向。尽管这么做可能会有些许尴尬或胁迫的意味，与制作人在录制过程前期进行适当的交流总是更好的做法，因为这比起冒着最后重头再来的风险要好得多。

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2.提供参考曲目

$ I* t7 F# h! {5 g0 @向制作人提供参照曲目是最直观的好办法，这样你才能将自己的感受和情绪一并发出来。比起说些空话：“这首歌应该是开心的，所以我希望他的节奏很活跃。”，给制作人几首能代表你提到的“开心”的歌曲显然是更有意义的。这不仅令制作人明白你希望歌曲所传达的情感，更是为歌曲的录制过程提供了特定的方向——而这影响着包括EQ，压缩等一系列的混音处理过程。
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3.清单和计划准备

歌曲的制作过程汇总可能时刻迸发出各种各样的新主意和新观点，而为了维持歌曲制作的正确方向，我们就需要对此做足准备。标出每首歌曲的每一部分，并且明确自己为何希望增加或减少该部分的情感或力度。你应该明确了解好各个乐器的配置情况——这个部分它们应该如何演奏、如何才能达到这样的目标。哪怕你只是如此简单地表示：“我希望这应该是由吉他和沙锤组成的柔和乐段，但同时我还希望加入一个大合唱——并且配以架子鼓，合成器和贝斯的。”充足的准备才能助你和制作人在录混音过程中斩荆披棘。

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4.使用具体的专业术语和建设性意见

模棱两可是你最大的敌人，告知制作人”我想做一首听起来像歌谣的歌曲“并没什么卵用。这是你需要学习的部分，尝试着运用特定的手法来描述你的音乐。如果你希望自己的歌曲有种歌谣的味道，那么这才是你该对制作人描述的：”让我们在钢琴上尝试些开放和弦，并且鼓点保持在6/8的慢拍。“更专业的描述才能确保制作人更清楚你所希望的歌曲的声音。“我们的合唱应该能带来全场的欢动。“尽量将描述做到专业化就可以了。



( c* x5 K3 T1 G3 w+ w8 f: {6 R. {5.别忘了表达你的肯定

, Z$ B) Z" p5 w" d3 p每个人都能从鼓励中获得动力。你应该告诉制作人你喜欢他对XX段落的处理，这不仅仅能起到巩固加强歌曲的作用，更能给予制作人以明确清晰的制作思路。你可以对制作人说说这类话：“我喜欢你在这部分大合唱中使用的合成器，它为整首歌点了更好的亮色。”让制作人了解他们的制作有多么的出色，这也将反过来助你过得更好的对未来的展望。
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世上并不存在死的规矩，因为每个人都有不同的工作风格和人格魅力。但是上面的贴士应该是能通用的，它们令你和制作人能更好地在实现音乐事业的目标上达成一致。

多谢老师：理想的提醒和有关编配理论知识的双方沟通与知识的传授……