"冲出康普顿"为何这么火？ 美国有许多IP待开发

最近北美大热的传记片《冲出康普顿》记述了拥有“世界最危险组合（the world’s most dangerous group）”耸人头衔的说唱团体N.W.A的故事。影片目前斩获的票房成绩极为醒目（短短两周就超1.14亿美金），成为新生代中的文化现象级电影。那么它凭什么那么火呢？说到底还是踩中了美国人的神经，长久以来美国影市上也终于有了一个“本土化”的冠军。

细细分析，这部片子的成功要素很复杂：一方面，N.W.A的说唱音乐诞生之初就站在流行文化的风口浪尖，影响深广；另一方面，这部片子也不是单纯为了赚票房，而是试图为那些“被侮辱与被损害的”群体发声，影片最重要的价值或许在于，它使得人们重新回忆起艺术的力量——振聋发聩、教育警醒。

尽管包含“激进”内容，这部传记片招致的批评却比预期的少，而另外一些反馈也在发生或延续：人们开始更多地讨论种族、性别、贫穷这些平时缺乏关注度的话题。（而这正是美国人民最热衷的话题）另外，这部片子的成功也要部分归因于近年刮起的“1990年代”怀旧风。重新审视那个年代，就会发现当时的流行文化曾经多么深入地影响了整整一代人，并且很大程度上为当下人们对艺术、时尚及政治的主流态度奠定了根基。

除了《冲出康普顿》，这两年上映的该类题材影片还包括瑞克·法穆易瓦的《酷毙了》（2015），讲的是一伙当代小年轻因为偶然机缘重窥上世纪80、90年代Hip-hop经典魅力的故事，走的热力青春加复古怀旧混搭路线。另外还有《球鞋爱好者》和《Fresh Dressed》两部纪录片，是关于90年代着装和嘻哈音乐风潮的。这些片子的魅力不仅在于重燃了人们对于嘻哈文化起源的兴趣，也不止于对“90年代”文化浮光掠影式的展示，而且还将许多明星的真实人生故事融入其中，更有可看性。

在这种“浪潮”之下，我们从美国观众的视角为大家梳理了许多尚未被搬上银幕，但潜力巨大、富有吸引力的“90年代”流行人物和形象，大家也可以踊跃发言支持或补充你心目中的“90年代”超强IP哦。

美国还有哪些90年代IP可以拍电影

1.图派克·夏库尔

随着《冲出康普顿》的大热，观众对于嘻哈巨星们生平的兴趣被极大地调动起来。而在说唱界，没谁比图派克·夏库尔更值得被“成片立传”的了。这位作为“全球销量最高说唱艺人”载入吉尼斯纪录的歌手， 与克里斯托弗·华莱士（艺名Notorious B.I.G，2009年有部关于他的片子《Notorious》）一起，是说唱音乐史上最著名、最有影响力的双子星座。而二者均陨身于枪击的人生结局同样令人唏嘘不已。关于图派克·夏库尔传记的影片有大把现成素材可用，这几年已经出过几部围绕他生平与死亡细节的纪录片了；加上他的故事与N.W.A组合有所交叠，对于那些想复制《冲出康普顿》成功的制作公司来说，这个项目简直是不二之选。

2.劳伦·希尔

很少有歌手像劳伦·希尔一样在上世纪90年代的歌坛烙下如此鲜明的印记，她的故事刚好可以作为N.W.A组合的女性对照版。这位说唱女歌手在屈从于唱片业的巨大压力而选择淡出前，曾创造了辉煌的战绩。希尔的首张单飞专辑《The Miseducation of Lauryn Hill》推出之后斩获五项格莱美大奖，创下当时历史纪录。然而随后密不透风的行程以及各方压力使得她选择在事业初上巅峰之时便选择淡出，令对她满怀期待的歌迷们叹惋不已。

对她早年音乐生涯的勾勒会振奋人心，而假如能够对她的“自我流放”与当时缠绕她的诸多法律问题作细致入微的考量，恐怕会让世界对这位女歌手的选择更能理解与体谅。多年来，围绕她的这一系列事件依然含混不清、充满误解。作为一名国际知名女歌手，劳伦·希尔的故事既有受众基础又兼具娱乐性与启发意义。

3.“新鲜王子”威尔·史密斯

威尔·史密斯是从上世纪80年代后期开始自己的职业生涯的，关于他是怎么过关斩将赢得之后的地位是一个妙趣横生的故事。假如要拍电影的话，他的电视剧处女作《新鲜王子妙事多》可以提供不少灵感。同为说唱艺人，史密斯和N.W.A、图派克他们风格迥异，尽管也凭说唱得过格莱美，他给人的印象却是十足的阳光清新。这大概也是他濒临破产危机时，NBC愿意伸出橄榄枝的原因，这部剧成为威尔史密斯从流行歌手向一线影视巨星转变的契机。当然了，“谁来演”会是一个难题，（史皇的儿子）不过像这样多彩、跌宕又励志的人生故事实在不可多得。

4.迈克尔·乔丹

光是80年代头几年，乔丹就读北卡州立大学并在他的恩师、已故传奇教练迪恩·史密斯手下打NCAA联赛时的经历就够拍部精彩影片的。而进入90年代之后，乔丹拥有了他所代言“耐克”的个人运动鞋品牌 ---“乔丹鞋”。乔丹与耐克公司的完美合作直接促成了前述纪录片《球鞋爱好者》中的90年代“运动鞋风潮”，同时也开创了“名人代言”模式的大规模流行，既在当时为他带来了数不清的收入，也为他之后在体育商业领域的所向披靡铺平了道路。一部关于运动员的传记片能深入展现主人公复杂而有魅力的个人生涯已经足够吸引人了，而乔丹的故事还反映了当时的美国文化以及为什么这一文化能够在世界上产生那么大的影响力。这个题材太有价值了，不拍出来实在可惜。

5.超模

像迈克尔·乔丹一样，90年代超模们的意义，也不仅限于流行文化中引人瞩目的个体，或者一个迅速崛起工业的标识。她们身上折射出当时的文化价值观，它塑造了时尚行业的潮流趋势以及人们（尤其是女性）看待自己和自己身体的方式。20世纪的50，60，70，80年代都产生过许多具有国际知名度的名模，然而只有到90年代，模特工业才能几乎以流水线生产的速率推出一个接一个令人眼花缭乱的美人。辛迪·克劳馥、克劳迪娅·希弗、娜奥米·坎贝尔……她们中的一些人后来在别的领域也大放异彩，成为传奇般的存在；而她们所有人都是一场旷日持久、至今未息大讨论的肇因：关于时尚界存在的意义以及它在消费者中引发的对于男人、（更多地是）女人身材现实或不现实的种种期待。对这段历史的回顾与挖掘会非常有趣。

6．家用游戏机大战

图像视频游戏源起于上世纪70、80年代，进入90年代之后获得了爆炸式发展。当时为了抢占市场份额，像世嘉（SEGA）、任天堂这样的大公司都投入了激烈战斗，升级设备、开发新款游戏等等，完全是宅男宅女心目中的梦幻年代。塞斯·罗根和他的老拍档埃文·戈登伯格已经在着手制作这一题材的影片了，这时机选择得简直不能更好。就像乔布斯的传记片不仅讲了技术而且讲述了技术创造者们的故事，这样一部片子也可以真实展现那段辉煌历史背后的种种细节：游戏是如何被开发出来的、游戏机如何投放市场，还有各大公司间的商战与抢金潮。

7.Furby 娃娃

1998年，当孩之宝推出“Furby”这款毛茸茸的智能玩具之后，瞬间风靡全球，一年卖出4000万个，几乎成为“时代精神”的象征之一。假如拍部相关电影，比如讲这种小小的怪气机器人突然有了生命，然后与怏怏不乐的小孩交上朋友的故事，应该也有一些卖点吧？由于Furby娃娃有“交流能力”，还能“学语言”——说起来当年五角大楼还曾经禁过Furby，就因为它能“学习”。所以，片中的小孩可以设置为不能阅读或者非常孤独。或者，可以设计为在外星人入侵后Furby娃娃可以说话了？（你够了……）反正剧情可以非常丰富，天马行空。

8.电子宠物

当1996年在日本被制造出来之后，“拓麻歌子”（Tamagotchi）这种电子宠物就迅速风靡世界，成为流行一时的潮物。当时数以百万计的人们都在兢兢业业地给这种“寄居”于黑白屏幕的小鸡小猫小人儿喂食喂水当铲屎官……定时定点如痴如醉。至于剧情嘛，只要脑洞够大，可以编出很多嘛……想想皮克斯动画和乐高大电影票房那么好，《像素大战》的点子也让很多人兴奋，不拍一部可爱宠物（哪怕是电子的）电影简直说不过去啊。

9.Grunge（垃圾摇滚）


90年代堪与帮派饶舌（gangsta rap）相提并论的音乐门类屈指可数，垃圾摇滚（又称“油渍摇滚”等）是其中最重要的一种。提到Grunge就不能不提Nirvana、Pearl Jam、Soundgarden、Alice In Chains等乐队。涅磐（Nirvana）可能是其中最负盛名的一支，主唱科特·柯本的生平已见于多部纪录片和一些剧情电影。即便如此，这一群体也依然有许多故事可挖，像上述其他几个乐队的故事也都充满戏剧张力，这些才华横溢的音乐人曾经开创了属于自己的独特风格，然后又不得不无奈地看着它们在大获流行之后走向商业化。

10.Boy Bands（男子组合乐队）

当时乐坛另一大行其道、值得一拍的类型是青春流行音乐组合，特别是男子乐团（BoyBands）。从“后街男孩”到“超级男孩”，凭着英俊的脸庞和深情款款的歌声，这些帅哥、美少年们开拓了广阔的青少年尤其是年轻女性市场，并创造了一个全新的概念“teen pop”。这些男歌手曾经是多少粉红少女心粉丝的梦中情人啊。另外，假如由当红年轻歌手来翻唱他们当年的经典曲目，也很可能会是一个亮点。