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, K; u1 l; {! U \/ F# M; i& c尧十三《雨霖铃》歌词& S, j& V) B* ]( v) F# }- X6 r5 z
* R q7 e. _" A8 [作词：柳永
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+ W- K) G Q; n% p v# M作曲：尧十三5 d" T, `6 [( Y+ I' o- f
2 _* n5 [% y! H编曲： 尧十三
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5 e+ ]2 b0 P' b寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 ?1 |. u- ~* w5 N4 f$ K
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都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。( b7 U: y. d# M2 `7 I
1 _- P! |' j; [: i3 J执手相看泪眼，竟无语凝噎。( |8 v2 a3 K0 `" a3 w" e# I
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念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
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, c% |+ L, l6 l# }+ l多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。 y, d; K7 `, Q( {
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今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。
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6 b/ H- b3 G# g+ N/ G此去经年，应是良辰好景虚设。
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便纵有千种风情，更与何人说？
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诗乐同源，中国文学中的诗歌，从诗经、楚辞、乐府至唐诗、宋词、元曲，皆可歌可咏。随着时代推移，音乐佚亡，歌词尚存，而北宋大词人柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》，则成了中学语文必背必考的传世名篇之一。言之不尽，歌以咏之，告别了少年时代的早读课，尧十三终于可以开口歌唱，唱出较之当年体味更深的离愁别绪。8 V$ L2 m. T& Z9 v. H6 G" H
2 m" N2 h& d2 W+ d以现代音乐诠释古典文学是一种冒险，“中国风”一度令人趋之若鹜，却很快滑向浅陋媚俗。《雨霖铃》几乎逆势而上，不仅未走以现代汉语化用古诗词意象的捷径，反而为原作大胆谱曲，直接入歌，那些平平仄仄、顿挫抑扬未损分毫，更因旋律中清晰可辨的五声音阶而保留了古典的情致和韵味。
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- T0 }( f. x; J% u" `" `箫声哀婉，诵经人语速急切，但绵绵情丝岂能轻易斩断？十三以箱琴叙事，起落无痕，却见昨日泪眼如在眼前，万端愁绪从耳边爬上心尖。歌曲至此还在意料之中，甚至中段的“琵琶”声和京剧念白也让人误以为十三会一直这么“古典”下去，但当诵经和木鱼的敲击在急促的不和谐音中骤然停顿，突然而至的班卓琴却令人如梦初醒。节奏组的律动也加入进来，暗涌在凄清画面之下的浓烈情感，克制但坦白地溢出在一派萧瑟景象中。十三的嗓音透出缕缕苦涩，那是酒醒后的悲切自语，只是今时今日，已不见杨柳岸晓风残月。
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" ~8 v" f+ q7 S* O0 x3 S: e7 l# @一曲听罢，你或许不确定自己刚刚听到了什么，是古典还是现代，是“忍把浮名换了浅斟低唱”的柳永，还是生活在全球化时代的民谣音乐人尧十三。尤其是在你知道那支“琵琶”的真身竟是西洋的班卓琴之后。
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这一次，尧十三用现代音乐做了一场古典的梦。但他并非所谓“生活在现代的古人”，他或曾如此想象，却不会桎梏于此。在他即将发行的首张专辑中，你会看到他是多么的复杂而又新鲜。
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