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$ D, ~ s1 i0 e: h" |6 A- M尧十三《雨霖铃》歌词2 {2 Q. O* h9 ?/ Q
8 m% R* S2 R/ M* c5 q作词：柳永
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4 k; V! w2 o: E( u/ I2 B作曲：尧十三
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编曲： 尧十三+ f! S6 _# g/ `- S; [# a
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/ v+ j0 K# ]" v) M0 e4 m6 U" t* x寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
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都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。
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执手相看泪眼，竟无语凝噎。8 w" [8 E! n) g6 G# I
- J7 x8 q- g" d% o9 }* A( @念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。0 N9 W+ M, Q. a# z7 ~
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多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。% k) d; c' R3 c! `5 o8 v
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今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。
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此去经年，应是良辰好景虚设。% H6 ?0 q/ m6 ]% w( G. o
* {* ?# g( {+ n5 X便纵有千种风情，更与何人说？; S: L2 m G0 _$ X1 G% g9 K7 J1 w2 M
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诗乐同源，中国文学中的诗歌，从诗经、楚辞、乐府至唐诗、宋词、元曲，皆可歌可咏。随着时代推移，音乐佚亡，歌词尚存，而北宋大词人柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》，则成了中学语文必背必考的传世名篇之一。言之不尽，歌以咏之，告别了少年时代的早读课，尧十三终于可以开口歌唱，唱出较之当年体味更深的离愁别绪。
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- E* R3 Z: v5 B% u z! t! P以现代音乐诠释古典文学是一种冒险，“中国风”一度令人趋之若鹜，却很快滑向浅陋媚俗。《雨霖铃》几乎逆势而上，不仅未走以现代汉语化用古诗词意象的捷径，反而为原作大胆谱曲，直接入歌，那些平平仄仄、顿挫抑扬未损分毫，更因旋律中清晰可辨的五声音阶而保留了古典的情致和韵味。6 {' x2 g2 ?6 ?% j l
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箫声哀婉，诵经人语速急切，但绵绵情丝岂能轻易斩断？十三以箱琴叙事，起落无痕，却见昨日泪眼如在眼前，万端愁绪从耳边爬上心尖。歌曲至此还在意料之中，甚至中段的“琵琶”声和京剧念白也让人误以为十三会一直这么“古典”下去，但当诵经和木鱼的敲击在急促的不和谐音中骤然停顿，突然而至的班卓琴却令人如梦初醒。节奏组的律动也加入进来，暗涌在凄清画面之下的浓烈情感，克制但坦白地溢出在一派萧瑟景象中。十三的嗓音透出缕缕苦涩，那是酒醒后的悲切自语，只是今时今日，已不见杨柳岸晓风残月。
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一曲听罢，你或许不确定自己刚刚听到了什么，是古典还是现代，是“忍把浮名换了浅斟低唱”的柳永，还是生活在全球化时代的民谣音乐人尧十三。尤其是在你知道那支“琵琶”的真身竟是西洋的班卓琴之后。# M* H& c: U. b
1 n9 M: P& H& V9 k这一次，尧十三用现代音乐做了一场古典的梦。但他并非所谓“生活在现代的古人”，他或曾如此想象，却不会桎梏于此。在他即将发行的首张专辑中，你会看到他是多么的复杂而又新鲜。, N" Z. K7 Q/ N
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