音乐的分类

艺术应该是无拘无束的，但是在漫长的发展过程中自然形成了若干种形 态，每一种形态都有自己的特点。在音乐领域，有许许多多代表某种特定形 态的名称，它们有的明确，有的很模糊，有的甚至还互相矛盾。在这里，我 们不去做学术上的探讨，而是简单地介绍一下，以便对音乐的概念有更进一 步的认识。

民间音乐和创作音乐

在严格的意义上，所有的音乐都是创作出来的，不同的只是创作的过程 和方式。
$ N9 @8 z6 |. D$ }4 o; |我们所说的民间音乐和创作音乐的主要的区别在于：
1、民歌或民间 乐曲最初的作者已经无法查考，而创作的音乐有作者的署名；
2、民间音乐在 流传过程中经过千万次的口头传授，可能与最初的曲调已没有多少相似之 处，因而可以说是一种集体创作；
3、民间音乐一般是口头流传，创作音乐则 以尽量准确的方法将音乐记录下来；
4、为了演唱（或演奏）的方便，民间音 乐一般在技术上比较简单。不过，现在越来越多的专业音乐家表演民间音乐， 使得这两个概念有时难以分清。
3 A& e7 I& _2 H# R: A( ]比如说，一个训练有素的歌唱家音乐会上演 唱的民歌、根据民歌曲调改编的管弦乐曲等等。相反的例子也有，一首由作 曲家写作的歌曲，由于它的曲调优美动听，歌词接近日常生活，同时又与某 一地区或民族的音乐风格比较接近，传唱一段时间之后，人们可能会忘记了 它的作者，当作民歌来对待。

古典音乐和现代音乐

“古典”时常使人联想起“古代”，这其实只对了一半。除了“古代” 的含义之外，这个词还有“经典”的意思，简单地说，就是“最好的”。
当 我们说“古典音乐”时，一般包含这样几个意思：
1.维也纳古典乐派的音乐， 这里，“古典”一词有明确的时间范围、地域范围和风格特征，就是以海顿、 莫扎特、贝多芬为代表的音乐；
2.古代的著名音乐作品；
3.由现代作曲家按 照特定的风格规范写作的音乐；
4.泛指由巴罗克时期直至浪漫主义时期的一 切音乐作品。
此外，古典音乐还有写作技法高超、思想内涵深刻的意思，当 然，悦耳的音响和形式美也是必不可少的，否则不成其为艺术。现代音乐的 广义概念是20 世纪创作的、在作曲技法、曲式结构、美学观念等方面都突破 了由维也纳古典乐派所确立、在19 世纪达到顶峰的作曲规范的音乐。其狭义 概念则专指西方国家在两次世界大战之间、尤其是第二次世界大战之后出现 的各种音乐流派，比如无调性音乐、十二音音乐、具体音乐等等。
现代音乐 的流派很多，很难简单地归纳，不过一般而言，都有以下特征：
1.在横向关 系上，打破调式、调性的限制，自由地使用全部十二个音；
2.在纵向关系上， 脱离传统的和声体系，大量使用“不协和”的和弦：
4 g3 W5 r5 E2 _; T, J3 a/ x" z3.在音色上极力求新， 包括用传统乐器探索新的组合和利用电子设备开发前所未有的、崭新的音响 材料；
1 S  M" P" e0 h$ m$ k: e4.在创作的思维方式上，偏重于理性和逻辑，乃至于用数学法则来构 筑作品。

标题音乐和无标题音乐

首先，这两个概念是专门针对器乐曲的。声乐作品有标题是很自然的事 情，无论是歌曲还是歌剧，都有一个“名字”，哪怕这个名字叫作《无题》， 也和无标题音乐不是一回事情。但是，这个标题实际上是诗歌或戏剧脚本的 名字，与音乐没有多少关系，换句话来说，这个标题是针对歌词的，如果歌 词改变了，标题也会随之改变。其次，标题音乐是一个专门的术语，而不是 说有名字的作品都叫作标题音乐。
: B' I5 e9 d& u; n! `它指的是讲述故事、表现文学概念或描绘 画面、场景的器乐作品。这种类型的音乐可以说自古就有，比如中国古代乐 曲中的《十面埋伏》、《春江花月夜》和欧洲古代乐曲中常见的《战争》、 《狩猎》之类的标题，但这个词是李斯特首先使用的，他给“标题”下的定 义是：“作曲家写在纯器乐曲前面的一段通俗易解的话，作曲家这样做是为 了防止听音乐的人任意解释自己的曲子，事先指出全曲的诗意，指出其中最 主要的东西。
”可见，标题不仅是一个名字，它应当是一段文字，说明乐曲 的“情节”或作曲家的意图，例如贝多芬的《田园交响曲》、柏辽兹的《幻 想交响曲》都是典型的标题作品。李斯特本人在他的交响诗《塔索》前面是 这样写的：“在费拉拉，塔索的心中交织着爱情与苦恼；在罗马，他得到了 报偿；而在威尼斯传唱不衰的歌曲映射着他的荣耀。这三个阶段难解难分， 不可磨灭地存在于他的记忆中。
音乐奏响之后，让我们想象主人公心头的愁 绪浓云般弥漫在威尼斯的湖面上，就像这幅景象呈现在我们眼前；接着，我 们看到了他的骄傲而忧郁的面孔，他正在费拉拉节日的人群中悄悄地穿过， 他的不朽之作正是在这里初见天日的；最后，我们随着他来到不朽的城市罗 马，人们为他戴上了桂冠，奉为殉道者和诗人”。这段话不仅指明了音乐的 基本情绪，还绘出了具体的画面，使听众直接进入规定的氛围。 不过，由于作曲家写作标题音乐时经常取材于人们熟知的故事、事件或 景象，就不必再用许多文字来说明了；比如里夏德·施特劳斯的《唐璜》、 《唐吉诃德》，何占豪、陈钢的《梁山伯与祝英台》等就是这种情况。
标题 音乐是浪漫乐派作曲家喜爱的体裁，在19 世纪产生了大批脍炙人口的作品， 对今天的音乐创作有极其深刻的影响。与此相对的无标题音乐又叫作纯音 乐、绝对音乐。它不依赖（或者说很少依赖）描述性的标题来引导理解，但 也需要有一个名字。它命名的依据通常是作品的调性、调式、曲式和作品编 号。比如肖邦的《c 小调钢琴奏鸣曲》，c 是调性，小调是调式，奏鸣曲则说 明了曲式。还有一些作品，虽然有一个名字，但这个名字只表明作品的情绪、 气氛，而不是具体的形象，因此仍然是无标题音乐，像柴科夫斯基的《悲怆 交响曲》、《忧伤小夜曲》就属于这种情况。

严肃音乐和轻音乐

这是一对定义模糊，只可意会、不可言传的概念。严肃音乐与轻音乐之 间唯一的分水岭是前者以作曲者在作品的思想性、创新程度、写作技法等方 面的艺术追求为特征，而后者则以娱乐为主要目的。其他方面的具体的区别 均难以成立。
首先，我们无法按照作曲家来区分，许多大作曲家的作品表中 都包含着轻音乐性质的东西；其次，无法按照乐队编制区分，同样的乐器、 同样的乐队既可以演奏严肃音乐，也可以演奏轻音乐。要注意的是，这里说 的轻音乐指的是用传统乐器演奏的乐曲，比如说施特劳斯的圆舞曲，而通俗 歌曲、摇滚乐之类则又作别论。“轻”除了风格上的含义之外，还有“小” 的意思，在过去，对冠以“轻”字的作品往往轻视，认为不必认真对待。