提高修养是个伪命题吗？

　多读书、多学习、多探究、多思考，提高自己的全面综合修养，这是无数的长者、老师以及书本告诉年轻学艺者的忠告，但能够听进去的并不多，真正潜心下来努力学习者更少。最近全国各地艺考陆续开始，笔者偶然听到两位候考学生的家长对此问题有意无意的讨论，大致意思是说，这种提高修养的观点只是个伪命题，只要咱脸蛋好看，嗓子好听，就不愁以后学不出来。他们搬出的例子看起来也非常具有说服力：《中国好声音》三届冠军都是小年轻，他们能读过几本书？豫剧大师常香玉，又能读到硕士学位还是博士学位？这样的论调以及例子，还真是吸引了一帮家长的附和。

　　用好声音的冠军拿出来当论据，首先暴露的是一种心态，那就是学习艺术是为了名与利，这本身就是不健康和不正确的。关键的讨论在于：没读过多少书就能成功和要想成功必须多读书之间存在悖论关系。我们不否认能取得“好声音”的冠军是一个人成功的标志，古典音乐界也一样，李云迪能取得肖邦大赛的冠军，也是他成功的标志。但我想这样的成功，更多只是一个人的天赋与可能性被肯定的标志，在业界资深人士看来，授予其冠军称号，类似于“孺子可教也”的点头默许。这种成功也只是一个阶段之内的被肯定，离更大的、更本质长远的成功，还相差甚远呢！导师在授予选手冠军称号时，都会说这只是一个开始和起点，选手手握奖杯时也会鹦鹉学舌地说这只是我的开始与起点。不过遗憾的是，导师说的话是以其人生积累出来的认识与感叹，选手则只是鹦鹉学舌来逢场作戏。接下来很多获奖者不一定能够按导师的教导来严格要求自己继续潜心学习，甚至早把这些话忘到九霄云外去了。

　　郎朗与李云迪可以说是取得了全世界范围内最大的成功。但在更高层次更深意义上来看，他们的成功还可以更上层楼。近期赵世民在《音乐周报》上写了关于郎朗的文章，建议他搞古典诗人系列、文物古迹系列、先贤哲人系列的作品创作，担起“创和率中国钢琴学派的使命”，做到“在钢琴界，世界就得听你说话”，希望他最终成为“一个伟大的精神领袖”。这是多么深刻的期盼，假如成功，又将是多么世界性的、历史性的成功啊！

　　我们不能把成功狭隘理解，同样，也不能把学习和提高修养狭隘理解，否则无法解释不识几个字的民间艺人能成为大师的问题。“戏比天大”是常香玉挂在嘴边的话，也是挂在北京人艺排练厅里的一幅字。真正想把自己的戏演好唱好的优秀演员，他们针对自己行当本身的钻研学习，是极端认真和深入的，这种高度和深度绝对不是随便就能达到的。梅兰芳为了练眼力，用养鸽子的方法。盖叫天练眼力，用火柴棒撑眼睑的方法。马连良练眼力，用点香火的方法。看起来他们只是在练技能，实际上，这些独特方法的背后，是他们向着更深入更本质的层次学习的表现，他们的学习和提高修养主要表现在专注、努力和刻苦。这一点正是现在很多学艺者难以企及的，尤其当今的花花世界，分散人注意力的东西太多了，诱惑人的东西也太多了，每天二十四小时里真正能够花在自己专业上的时间与精力，又能是多少呢？

　　还有两个例子来注解我刚才的说法。一个歌手在参加电视音乐节目时，绞尽脑汁茶饭不思地进行歌曲的重新编配，其努力也换来了节目导演对他“你是天才”的称赞，但最终场上的表现却难尽人意，一首李宗盛看似小歌却内涵深刻的大歌《山丘》，被弄成了技术堆砌看似大歌却浮躁花哨的小歌，人生历练的山丘变成了小孩过家家堆起的小土坡。这位歌手十分的努力换来这样的结果，就是因为学习和修养不够的原因，弄不清改编歌曲的重心不在技术，而是要依据歌曲最基本的情感基调。另一个例子是杨燕迪在FM94.7节目里对巴赫《哥德堡变奏曲》的解读中，说此曲有些美是属于耳朵听觉的，而有些美，却不是能够用耳朵听出来的，当你能够阅读谱子、亲自演奏、学习西方音乐史、了解音乐风格的流变与时代的变迁，才能更多更好地理解与欣赏这首作品，如果没有刻苦与大量的学习，综合地提高自己的修养，你还真不知道巴赫作品的美，能有那么多方面。

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