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谭盾，一向冷峻、深邃的音乐风格让业内人戏称为“从一团鬼气里走出的大师”，他以一曲《卧虎藏龙》问鼎奥斯卡，他做出了水乐、石乐等离经叛道的音乐。作为一个被贴上另类标签的作曲家，谭盾近日携新作微电影交响诗《女书》回到家乡湖南长沙演出，美国费城交响乐团通力合作。一种古老神秘的“女书”文化、一部耗时五年创作的音乐力作、一支有百年历史的著名交响乐团，还有一位从湖南走向世界的著名音乐家，使得这场音乐会备受关注。
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创作绑定行将消亡的传统/ d( \9 w- }. `* z0 Z7 t; Q( D; V
0 [& y* \% b U! Q5 |9 r# w/ V% m “女书”是世界现存的惟一一种女性文字，完全由女性创作并使用，流传于湖南江永一带，它的字形飘逸舒展，字音极具乐感。% o, i8 J6 K) v7 K
0 d. F) u7 t7 i 谭盾的《女书》创作灵感正源于这种文字，他意图通过音乐的形式来演绎这一文字的独特魅力。整部作品通过《母亲的歌》、《哭嫁歌》等13部微电影，讲述“女书村”的故事，表现了“女书”优雅的歌声、艰难的生存环境和美丽的文字。作品的一大特点是首次以声像方式，展示了行将消失的女书文化。谭盾说：“女书文字中记载的美丽和浪漫，如同一本眼泪之书流淌在我的心里，因此我决定用电影和声音的方法做立体的声像记录。”# K+ m9 u+ b9 B' s* O, i# z$ B
& ` v, K5 i" ?2 [ “其实我是个很有使命感的人，希望自己能像贝拉-巴托克弘扬匈牙利民族音乐一样，把中国的传统音乐带到全世界。”谭盾说，自己的每一次创作，都会选择和一个行将消亡的传统文化形式捆绑在一起。
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: f& l) N( Z9 ^ “‘女书’其实是一种世界文化，我要做的工作是让‘女书’搭上交响乐这艘国际通行的船，驶往世界各个码头，把中国文化传递到世界各地。”据谭盾透露，在排练这部作品时，费城交响乐团的一些音乐家被感动得边流泪边演奏。《女书》此次能回到作品的诞生地，在谭盾看来，这是一次超越演出本身的行为。“由一群外国音乐人把梦想带回它的源头，这件事本身就是极有价值的。”- o w" {; k; M# n2 N
0 b: b& s9 X' p# G3 x+ a 为了创作，谭盾收集了“女书”所有的音像资料，展现最早的女性、女权文化，包括婚姻、家庭和伦理道德的传承方法，“但我不是一个考古学家，我是一个艺术家，这一切是为找到未来的声音，相信这一切都可以衍生出更有意义的未来之声。对于我来说，其实是在寻找一座看不见的桥梁，一座心桥”。
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音乐价值重在坚持文化多元; n* y) z8 s6 w; Q
* C2 p7 B' x4 _7 u1 U 在谭盾心里，探索对于文化的理解是艺术家获得成功的决定因素，他说，每一个民族和文化后面都有一条母亲河，“女书”是这条河中的一滴水、一朵浪花。“传承‘女书’文化，我希望不只是保存收集来的书法、古老的乐谱和绣花等资料，更希望建造女书博物馆，或是在中国与世界更多的大学里设立女性研究所，研究这种世界特有的女性文化。”* a0 f+ W$ _4 C6 Y6 K. ?( Z
$ }7 d+ t F8 R% Z F0 s 在文化理解上，尤其是对于中国艺术家而言，中西文化的结合所掺杂的文化比重与倾向，足以将艺术家的定位进行分类。对于此，谭盾认为，兼具包容的多元化是解决融合的根本。“多元化，无论是从实物还是从文化来讲，我觉得都很健康。我们知道东西方文化都是多元化的，我觉得艺术家的基本才能，如他们的视野以及他们对于文化的理解，对中国的文化与艺术都是有益处的。”而谭盾自己未来的音乐创作也还要“回头看”，“在中国最富有的传统中去寻找我的未来，站在传统的肩膀上我才能够看得更远。”- F& |/ Y) E& |1 M+ J" L
) e% U/ p1 O+ K$ E3 ^8 i+ h0 | 都在谈艺术的超越，谭盾觉得传承同样重要。“把有限化为无限，这种创造就是中国的‘道’。很多人现在来中国是因为觉得中国的市场大，其实我并不这样认为。从过去三四百年的欧洲历史看来，之所以大家今天来到中国，我觉得是因为中国的文化底蕴和中国的哲学与当代社会的吻合。”
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# K \$ N0 M: n& } F- n3 G “在中国，需要抢救的伟大文化太多了。在珍藏信仰的艺术里，你可以听到自己内心的声音，那是一种对中国文化的传承，比如敦煌就是如此。”正是基于这种使命感，谭盾计划依据敦煌石窟艺术创作一部与交响乐相关的作品《菩萨》。6 A" F* D/ M2 j4 v+ X! p+ V3 j
. d8 d3 |. O$ t! s# k% H7 o 互联网时代舞台在缩小2 i9 G' p- y; ?& c! q$ V& s
/ |& D1 d- p: u7 a5 a2 R 在《女书》之前，谭盾的创新从未停止。早年他以一曲《卧虎藏龙》问鼎奥斯卡，他做出了水乐、石乐等离经叛道的音乐。不做象牙塔里的音乐是能创新的前提，谭盾说，“创作最羁绊灵感的是用一个局部衡量所有，有人会从古典音乐的角度来衡量民间音乐，比如莫扎特、巴赫是音乐之父，那么我就用莫扎特与巴赫的和声、巴赫的配器、巴赫交响音乐演奏的形态和音响来衡量什么东西是音乐，这样的眼光是很狭隘的”。
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“我们对音乐的定义是音乐就是生活、生活就是音乐，这就是我在湘西学到的。在村子里的河边上，洗衣服的堂客们，洗衣服的时候唱歌，洗衣服的打水，洗衣服的时候谈谈跟丈夫、跟婆家的矛盾，家长里短的事都说唱着，音乐跟他们的劳动、跟他们的日子都有密切的关系。在互联网新媒体时代，音乐也可以和欣赏者走得很近，谭盾曾在YouTube上做过一个实验，把自己指挥的作品放到网上，发现在收网的时候有200多万人在合奏，在这个指挥棒下，网络好像是一个巨大的交响乐团。”$ U' W t: E9 L- U% ^# K @" f6 `
' \# Z7 Z+ H9 m* ^/ W( D" N N “对音乐来说有最重要的一点，互联网承载的是年轻人，我希望我的音乐永远被年轻人称赞，也希望我的音乐永远是写给年轻人的。”5 g! m- ^! ?3 [$ X
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