《我是歌手》：逆袭“平民秀”

　湖南卫视《我是歌手》播出以来，已经在荧屏掀起一阵收视狂潮，央视索福瑞收视数据显示，《我是歌手》2月15日第五期节目，不仅全国网收视再次问鼎全国第一，且1.33%的收视率和7.33%的收视份额均有明显增长，与此同时，城市网也以收视率2.11%、收视份额8.37%拿下全国第一。

1 ]4 A$ m3 Y0 a( l　　草根选秀的反向操作，主打实力牌和怀旧牌的明星对决真人秀，让《我是歌手》与过往的草根选秀节目产生了明显的差异化。在同质化严重的综艺节目市场中，这种差异化又一次激活了观众的兴奋点，虽然只播出了几期，但业内已经评价颇高。
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　　那么如此状况之下，这档耗资巨大、制作难度颇高的真人秀又是如何呈现并且成为关注焦点，后期又是如何营销赢得高度关注的呢？

' d5 r2 O0 m5 B4 @% d+ H　　中国版《我是歌手》的版权来自于韩国原版《我是歌手》，这是一档顶尖歌手竞赛类音乐节目，在韩国MBC电视台黄金时间播出，是韩国2012年人气最高的电视节目。当年已有欧美多个国家采购了该节目版权，不过在全球第一个采购这个节目版权的就是湖南卫视。

. K, ], n! k; h4 c) |　　《我是歌手》总导演洪涛认为，“关注音乐本身，真实的力量起到撼动人心的作用，不编故事而是崇尚实力，会让大家认认真真关注节目本身——这是市场的趋势。”在操作上洪涛用简单几个字来总结这档节目——“用全景纪实大片的方式表现音乐。”

　　大腕云集的真唱，殿堂级乐队的伴奏，8台机位同时录播，来自5个不同年代的500名听审，无论从视觉和听觉都与以往的选秀差异明显。
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　　作为专家顾问团成员参与节目的知名音乐人宋柯表示，《我是歌手》已经开始挖掘音乐的价值，关注一首歌是怎么编曲的，带观众回归了音乐的本质。它证明只要真正尊重音乐，不需要编故事、不需要搞噱头。节目采用纪实性的制作手法，大量写实纪录，完全按真人秀的拍摄方式，300个小时的素材量，突出“真实”的感觉。在一个噱头大于实质的时代，这一节目突出了真唱，真人乐队演奏，真实的实力PK，真正的大众听审，而这些元素正是当下电视节目中缺乏的。

! S9 i( b. q- ^6 i　　除了真实之外，《我是歌手》制作中另一个巧妙的伏笔就是“怀旧”，当Beyond的海阔天空，齐秦、陈明的音乐响起，对于观众来讲不仅仅是听音乐，也将观众拉回了诞生这些音乐的年代。

　　那么，节目又如何能满足不同年代观众的耳朵？洪涛表示，标准就是选择标杆性的人物、影响了无数人青春岁月的殿堂级人物。齐秦、黄贯中、陈明、尚雯婕分别覆盖了不同的年龄群以及不同的音乐风格。对于艺人选择的精心设置，为节目铺垫了更为宽广的受众人群。
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　　怀旧不仅能激发观众的热情，同时也能带动艺人的再度火爆。如黄绮珊无疑是《我是歌手》中受益最多的艺人，同时也是引爆节目的关键点。陌生的面孔，绝好的声音，一张生脸的加入为这档大腕明星参加的节目增加了很多新鲜的元素和话题点。
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　　另一方面，随着社交媒体的出现，台网联动激活电视和网络两部分受众人群已经被电视节目所重视。这次《我是歌手》亦如《中国好声音》一样在微博上引起很大反响。由于这次节目在播出前完全不能透露嘉宾，在吸引受众方面受到很大局限，因此在传播预热上湖南卫视可谓是下了一番功夫。
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　　从去年《中国好声音》火爆荧屏后，社交媒体传播逐渐成为电视节目口碑传播的一个绝佳途径。《中国好声音》的重点在“转身”，《我是歌手》的重心在于“不知道”，不到最后一刻不会知道对手是谁，把观众的胃口吊到了嗓子眼，充满了惊喜与期待。而这样的悬念设置，直接引导出预测、评论等话题内容，而这正是社交媒体传播的热点。