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清唱剧, I9 w4 Z! a, \/ A! ?! h9 Q
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在欧洲的音乐体裁中，有很多是产生于教会及宗教生活，其中最有代表 性的是清唱剧和弥撒曲。6 z a" r) h& a& K4 ?$ u
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清唱剧大约在十六世纪中叶起源于意大利，最繁荣的时期是十七世纪。 这是一种包含了独唱、重唱、合唱和乐队伴奏的大型声乐体裁。其内容大多 出自《圣经》，所以过去曾译为“神剧”。同歌剧相似，清唱剧也有咏叹调、 宣叙调等形式，但它是以音乐作为唯一的表现手段，而没有歌剧那样的人物、 表演、布景和服装。通俗地形容，可以说清唱剧是用一个合唱队来讲故事。 为了使故事连贯，清唱剧中常有一个“讲述人”来介绍情节，将音乐串联在 一起。清唱剧的著名作品很多，如巴赫的《圣诞清唱剧》、亨德尔的《弥赛 亚》、海顿的《创世纪》、门德尔松的《伊利亚》、柏辽兹的《基督的童年》 等等；不少现代作曲家也使用这种体裁，但大多赋予它新的内容，不再是宗 教题材。
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弥撒曲和安魂曲' y8 a9 ~1 G& m2 u P! }6 X" x" m) ^
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弥撒是天主教的一种仪式，音乐在其中起很重要的作用。由于它在宗教 生活中的地位，也由于它庞大的结构和长达一千五百年的历史，弥撒音乐可 以说是欧洲宗教音乐中最重要的形式。为了与宗教仪式有所区别，下面我们 将其音乐部分称为“弥撒曲”。弥撒曲分为“普通弥撒”和“特别弥撒”两 种，通常所说的弥撒曲是指前者。普通弥撒的词和曲是固定地结合在一起的， 共分为五段：1.慈悲经；2.荣耀经；3.信经；4.圣哉经；5.羔羊经。五段中 间还穿插着朗诵、内容各异的“特别弥撒”和其他宗教仪式。弥撒曲还分成 不同的类型：参加仪式的神职人员很多、五段音乐写得完整而精致的，称为 “大弥撒”，又叫作“庄严弥撒”，反之则称为“小弥撒”；如果没有朗诵 和其他的宗教仪式，就叫作“音乐会弥撒”，巴赫的《B 小调弥撒曲》和贝 多芬的《庄严弥撒曲》都是音乐会弥撒中的精品。" d, y% ^1 L' Y1 c7 I. P D, d, u
) [) B1 ?& X4 _1 c# Q- D安魂曲又称作“追思曲”或“追思弥撒”。顾命思义，何以可以知道它 是弥撒的一种变体，专用于悼亡的场合。我们现在听到的安魂曲一般都是由 管弦乐队伴奏的合唱套曲，从这一点看，它的形式有些类似于清唱剧。早期 的安魂曲都是宗教题材的，歌词一律用拉丁文；因而布拉姆斯在1860 年前后 用德文歌词写作安魂曲被看作创举，这部作品由此而被称为《德意志安魂 曲》。现代作曲家也使用这种体裁表现庄严肃穆的悼念，当然，不再用拉丁 文歌词，内容也可能与宗教毫无关系。
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合唱、齐唱与重唱2 `, O, P2 z' \0 F
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就词义而言，只要两个人以上同时唱歌就应该叫作合唱。可是作为一种 体裁，“合唱”有明确的特定概念。它的形式是由一个集体（一般为数十人） 来演唱，分为若干个声部，每个声部所唱的曲调各不相同。所谓二部合唱、 四部合唱，就是指合唱曲中包含的声部数目。如果只有一个声部，也就是说 所有的人都唱同一个旋律，那就不是合唱，而应该称作“齐唱”了。合唱分 为“同声”和“混声”两类，比如男声合唱、女声合唱都是同声合唱，同时 有男声和女声参加就是混声合唱。最常见的形式是混声四部合唱，原因是它 既富有表现力，又比较容易组织和排练。% L @' S& g' U4 J B
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合唱一般都是有伴奏的，“无伴奏合唱”是一种专门的形式，纯净、和 谐的人声胜过世上的任何乐器，常常给人留下难以忘怀的印象。; k' y4 y* t0 F) C" O
& R1 I( r6 p. B; w8 p! K) B9 g7 S重唱与合唱的不同之处是每个声部只有一个人，而不是一个组。最常见 的形式是二重唱、三重唱和四重唱，既有同声、也有混声。在一些歌剧中， 我们还会听到六重唱、七重唱，甚至更多的声部交织在一起。# J* H( g/ g3 T+ ^
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声乐套曲和组歌
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声乐套曲是欧洲浪漫派作曲家偏爱的一种声乐体裁，由若干首独唱歌曲 组成。这些歌曲或是围绕同一内容、或是从不同的角度抒发作曲家的情怀， 也有时它们之间看不出什么直接的联系，只是统一在某种风格之中。声乐套 曲的写作手法同下面将要提到的艺术歌曲一样，很注意词曲的结合和精致的 伴奏。舒伯特的《美丽的磨坊女》和《冬日旅行》是这种形式的名作，其中 一些歌曲至今仍是音乐会上的保留曲目。7 m1 [: K' {" z
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组歌同声乐套曲从名称看来相似，其实全无共同之处。组歌使用了规模 较大的合唱队，以及独唱、重唱、合唱、乐队伴奏等多种手段。整个作品在 内容上有紧密的联系，并且往往具有一定的戏剧性；有时还插入朗诵，以使 前后连贯。这种体裁在形式上近似于欧洲的“康塔塔”（既大合唱），因此 在我国常与“大合唱”不相区别；例如《长征组歌》和《黄河大合唱》，实 际上属于同一种体裁。1 J+ }4 \( i E2 e
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艺术歌曲和浪漫曲
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Y8 j' W4 }, f艺术歌曲也是十九世纪浪漫乐派的作曲家们偏爱的声乐体裁。它的概念 是由受过专门训练的作曲者谱曲的、有精心编配的钢琴伴奏谱的独唱曲，通 常对演唱者的技巧和表现能力有较高的要求。艺术歌曲虽然篇幅不大，但写 得十分精致，富有艺术趣味，几乎在所有歌唱家的常备曲目中都能找到它们 的名字。艺术歌曲的钢琴伴奏部分经常有相对独立的艺术形象，在舒伯特、 舒曼、门德尔松等人的传世作品中，这一点不乏生动的例证。
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@# [. A" h8 n% _/ I浪漫曲和艺术歌曲的特征十分相似，以至可以说它不过是艺术歌曲的一 个别名或分支；( |; @4 n( E6 T' X
它们的区别只有以下几点：
: G& K/ D% r! `- @& p0 O（1）艺术歌曲是纯粹的声乐体裁， 浪漫曲则有时也作为器乐曲的标题，比如莫差特将他的D 小调钢琴协奏曲的 慢乐章叫作浪漫曲，沃恩·威廉斯将他的小提琴与乐队曲《云雀高飞》归入 浪漫曲，等等；% r3 I( [7 C) W) |1 u) Q
（2）艺术歌曲起源于德国和奥地利，而浪漫曲一般认为源于 西班牙的一种叙事体民歌；
3 c& ]3 c" G" \/ K（3）俄国作曲家如格林卡、柴科夫斯基、穆索尔 斯基等人喜欢给他们的歌曲冠以“浪漫曲”的标题，其特征与艺术歌曲没有 原则的区别。
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