|
黎英海先生是中国当代著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家。1927年12月4日生于四川省富顺县,曾在泸州城恽代英所办川南师范学堂学习,师从王立三学习音乐。1943年考入国立音乐学院,随陈田鹤和德国作曲家弗兰克尔(W.Frankel)学习作曲,后师从马思荪和俄国拉扎诺夫(Razanov)学习钢琴。1948年毕业后,先后在湖南音乐专科学校、中南文艺学校、中南部队艺术学院、上海音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院任教,曾任中央音乐学院作曲系副主任、中国音乐学院作曲系副主任、创作部主任、副院长。担任的社会工作有中国音乐家协会常务理事、北京市音乐家协会副主席、中国民族管弦乐学会副会长、《歌曲》主编。黎先生的音乐创作与音乐理论研究,开始于40年代重庆青木关国立音乐院学习期间,在大半个多世纪里,他在声乐、器乐(包括影视音乐、舞蹈音乐)创作与音乐理论研究领域里都取得了巨大成就,对中国音乐的创作与作曲理论的创新做出了开创性的贡献。本文拟从以下三个方面给予论述。
+ V; k* b8 v7 N8 l# O/ b0 l; e0 Q: b% S, ]& E! E" k
一、声乐创作
! V3 i1 U5 {& a4 F0 U$ S
& m9 M$ ]+ A0 i$ k% T+ H. T- ? 黎英海先生的声乐创作形式主要是独唱、重唱、合唱和民歌改编。他的声乐创作很注重题材的选择,并刻意追求较高的歌词立意与意境。中国古典诗词满纸留香,能让吟诵者和听者回味无穷,它们以“含吐不露为贵”,特别追求意境美,也就是说我国古典诗词崇尚含蓄,追求言外之意。因此,黎先生把声乐创作的视角投向了我国古典诗词,他的声乐作品多是以我国古典诗词为歌词进行创作的。声乐套曲《唐诗三首》,以独特新颖的艺术构思和形象的表现手法,博得同行们的赞赏和演唱者们的青睐,是音乐会上久唱不衰之声乐精品。: |, P( F5 I) v d- d9 y
) D" q2 z" T- W: k4 T. | 其中《春晓》一歌,是黎先生用孟浩然的诗谱写而成的艺术歌曲,它的曲式是前有引子,中间有过渡句,后有尾声的二段体结构:
/ e/ G0 s( _/ x2 j/ L& L5 D/ ]. Z5 z
引子 A 过渡句 B 尾声6 C' J' Y7 x3 {" V* M9 a! N
$ ^2 q$ M1 L5 u5 Y: O. Q! x 8 8 4 8 9. v1 x9 R( B! h0 `1 G
$ }9 Y. {) G& ], D$ [# x 在这首歌曲里,他用形象化的音乐语言,恰切歌词的精神,尤其是琵琶和弦音模式的点缀(二度、四度、五度的叠置),主、属持续音的交替,以及属音上切分持续的“乐队踏板音”,都赋予音乐以生命意义。前20小节较淡的“音程和弦”的使用,充分体现了中国人的线性思维,使人感受到“不是和声的和声”。而在21至24小节黄金分割点处,作曲家使用了严格模进的手法,并加厚了它的和声,再现了春雨打在花儿上的情景。很好地体现了春风、春雨、啼鸟、落花这些诗人倾诉情怀的对象,给我们带来隐约、淡远的审美愉悦,同时展示出作曲家对大自然的生命体验。
, a7 ^9 L( X5 p2 B
7 U+ p3 C: G' ?. g% H# Y0 g 而《登鹳雀楼》一曲,是先生用王之涣的诗谱写而成,它也是前有引子,中间有过渡句,后有尾声的二段体结构的艺术歌曲,结构为:0 {$ v+ l4 D1 [' Q) _, P! R& N3 o
' H; z9 |# V5 y' Y: ] 引子 A 过渡句 B 尾声
, e8 q) U: f8 x+ \4 e
3 V: a: {4 E" |$ u3 A 3 10 1 10 2$ j* o9 R$ R8 V3 N
" g; W1 k- Y& R$ E$ ^+ A
全诗四句全为对仗,黎先生在音乐写作上把每二句诗作为一个单位进行反复,并且句与句之间都有小间奏,小间奏与过渡句充分发挥了钢琴丰富的表现力。尤其是行云流水般的钢琴琶音伴奏恰似流水与歌词的巧妙结合,互相映衬又相互补充。这首歌听起来使人感觉玲珑剔透,一气呵成,工巧自然。
$ E3 s6 S- N6 k, N% z8 X% m: J7 } D) s: R6 u! C
至于《枫桥夜泊》一谱,又是先生用张继的诗谱写而成,它同样是前有引子,中间有过渡句,后有尾声的二段体结构的艺术歌曲:
8 ~! D( ~, n; m3 S) i$ y
1 k6 s( p' }. \0 O1 @ 引子 A B 尾声
9 O& B6 C' V Y# ` P2 c; J/ ^0 l8 T' A
a+过渡+b 过渡+c+过渡+d
1 {; l7 H) Z5 B# t* d# h- @: @4 R: [9 l [" M
6 6 3 1 2 1 4 1 5 3" r6 Y9 l! o/ p4 ~4 {
% d C6 {" M2 G# N
那在钢琴低音部双持续音(五度音程)和不同的伴奏音型的背景上面,中层是装饰性的流水声,上层是旋律音型的吟唱,听者不难想象出“钟声”、“水声”及“愁思”。歌曲设计的精巧、自然,毫无雕凿之痕,显示出娴熟的调性运用能力与情感表达能力,完美地表现了唐诗中的意境,使得音乐诗意盎然,也使得诗词插上了音乐的翅膀。很好地表达了古代无数羁旅行客的共同感受,唤起歌者与听者的共鸣。这首歌被誉为“新时期艺术歌曲的代表作”,并荣获“80年代中国艺术歌曲创作比赛”金奖。" J1 [$ k: D' } H. n! {
$ {2 B* \! i* v& ]& e0 Z
从多声艺术歌曲来看,先生的《黄鹤楼》很是值得一说。该曲用唐代崔颢的诗谱写而成,是一首二段体的艺术歌曲:
e! k; W7 R+ R$ v5 M' a1 K2 T4 ^) D8 O
引子 A 间奏 B 尾声
8 W0 n4 p+ H& x& d; u% G" ^
+ i# K5 f5 i7 z1 f) x' Z1 ] 4 8 2 18 1" S8 |: [% H# ]* N4 Y u# L7 y& `9 K
' T- z( S+ q& N5 q6 s' s8 L/ m( a
作曲家根据诗词的结构采用了四六拍子,旋律的进行大多采用了同音反复和级进,伴随着少量的七度、八度跳进,与沉稳的钢琴伴奏相得益彰,尤其是将诗词的下半首进行了重复发展,从而使得第二段的结构增大,把诗人对国家民族前途的忧愁和忧国忧民的爱国情怀凸现出来;同时也表现出勘破世事,深感世事不可为,想归隐山林的精神情怀。
- _% f- \2 h2 u# j# @ i( v
; k0 D w/ P1 U3 m% v& ` 《诗经》是我国最旱的诗歌总集,共收西周初年至春秋中叶的民歌和朝乐章三百十一篇,实存为三百零五篇。全书分为风、小雅、大雅、颂四部分,都是可歌唱的歌曲,由于当时还没有记谱法,所以曲调佚失,只留存歌词。鉴于《诗经》高度的思想性、艺术性,黎先生把大合唱的写作目光投向了《诗经》,他的许多合唱歌曲是用《诗经》的词谱写而成。代表作品有:《关雎》、《桃夭》、《芣苢》、《式微》、《庭燎》、《谷风》、《柏舟》、《伐檀》(后四首与夫人顾淡如女士合作完成)。
" S* b' I+ |3 b- u1 T4 ?7 f% P7 ]% b/ ^, V: `2 i& q
《关雎》是《诗经》的第一篇,也是三百零五篇中的佳作 。它描写一个从对爱情婚姻的向往,到追求思念,两情相悦,至终成眷属的爱情故事。《关雎》原诗共五章,每章四个四言句。黎先生根据音乐与内容的需要,把它写成二段体歌曲,诗词合并为三段(第二、第三章合为第二段,第四、第五章合为第三段)。
3 z3 Q4 Q; l$ d/ J3 J1 o$ q( S2 q. f5 e
|
|