合唱基本训练的要素

　　什么是合唱艺术

, V+ z9 G3 n, [# o# m4 q, V　　一、合唱艺术基本概述
( Q! @3 y- O% l6 n5 O, V
　　合唱是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。
/ g. A* L: j- a$ ?
" k5 w$ L* W8 ~! E　　它的每个声部由二人以上或多人组成。合唱形式有男声合唱、女声合唱、混声合唱、童声合唱等。是包含同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。

　　一般用钢琴或管弦乐队伴奏，也有无伴奏合唱。合唱经常以音乐会的形式出现，此外还在歌剧中作为群众性场面出现。
9 T' \1 r) k' ^, B
　　二、合唱艺术的特点

　　人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
0 L! ^1 z0 r2 d" v# w
　　1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。
$ @0 B" l$ n# G0 X
$ `; F0 P/ h+ W# Z, w! u# p　　2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。
/ c5 A5 p7 z. L" X4 r' X4 A# d
　　3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之比美的。
: V8 X- U" z' u& w* u, _
　　4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化……都会产生不同的音响效果和层次。
: I$ L, U/ }. F# c
　　5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。
1 R0 j, H+ Y3 Y1 `: b# @( W. s# r
+ I, ?7 p6 b* y* P( v8 t1 f7 L　　三、合唱的基本知识---呼吸

& @0 E" D' X7 p4 X& D　　呼吸的重要性:“善歌者必先调其气也”，国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。合唱强调统一的共性，所以正确的呼吸方法是其根本。

　　呼吸训练要解决的问题：

　　1、吸气量

游客，如果您要查看本帖隐藏内容请回复

7 }* Y: q$ T/ m5 N) [2 b$ B

第一讲：合唱的发声训练
# y$ i6 U8 F$ d
6 q2 D% [5 p% G! n. Q" ]　　合唱的发声与独唱的发声基本原理是一致的。在发声训练中要逐步使合唱队队员掌握和运用科学的发声方法，较好地发挥发声器官的功能，从而提高歌唱发音中的调控能力。

4 i) I  v0 F' A. z; d4 b　　合唱发声训练通常从适中的声区和适中的力度开始。练声曲应用音域如：练声曲，通过半音移调来扩展音域。
* y2 s4 ^# Y7 |& _- g/ g' j
　　常用的发声训练方法：
, _( E# S4 J) r% ]
　　1．激起——发声前先想好音高、音量、音色并作好相应的器官状态准备，用气突然冲击声带振动，发出准确、干净、整齐而有弹性和带有音头的声音，这是最基本的起声技巧，切忌唱出橄榄状的声音。

9 t! y) e6 P; O5 Z$ M8 P2 K　　2．软起——发声前先出气再出声，气息运托出来声音。

　　3．直声——发声后保持状态，不要让声音出现抖动。
: Y' `: B/ s! s  t: I3 T
3 O2 j) f+ R; P* Y　　马革顺：脑袋空、喉咙满、肩部宽、腹部紧。
4 m1 k" Q( z- `, s* v
) j* H% q- d+ c# i) z　　第二讲：发声训练的练习要点
% F, A# L( M  o$ K) Y. E
　　1．松：发声器官各部位肌肉放松，特别是下颌与喉部。要求舌根平放，下巴不翘起不下缩。

7 J% e& `+ `& t9 \7 c' i　　2．扬：微收小腹，姿势端正，精神状态振奋专注。
( o9 }5 U! D, x' j1 a
* ]# t9 D9 A/ O1 y9 v2 R  |: h　　3．竖：用打呵欠似的感觉提起软口盖，口形似立着的鸭蛋。

' B/ O9 |  \5 s0 {- `4 ~# K　　4．上：声音走向尽量往上、仿佛唱入眉心，唱往头腔。要小腹微收用脐上腹肌来托着声音，使声音处在较高的位置上，不要放下来唱。
! e3 j" I  X3 x' v4 i8 F2 s
2 p: M9 T9 r: u! v　　5．下：吸气要横不要竖，不要耸肩，要学会用“气柱”(有呼吸支点)歌唱，并运用脐上腹肌的适当控制来支持声音。
* r: h! @0 c% O2 L
+ M6 O6 ^/ i0 \* ]2 O+ g8 G　　6．拢：声音要集中、有点，不要散。点要“打”在软硬口盖交界的稍前处。

　　7．变：要训练各种母音的口形变化，声音的开放、关闭，硬起、软起，连音、断音，强弱，级进与大跳。

1 z1 c( c9 S, ?4 n6 Q# `5 ?" j. d　　8．开：前后口腔、鼻腔、头腔均要打开，要让声音畅通地从体内流出。

& h* `( G. D1 w% c& r　　第三讲：合唱中的咬字与吐字

　　合唱作品是通过歌唱来表现的，演唱者必须充分地注意语言的规律和特征，掌握语言在歌唱时的特有规律，以便更好、更完美地表达作品的思想内容。

" P8 _! G$ |7 V) F& Y: f) _: m5 t　　字的前一部分称为“声”，后一部分称为“韵”。“韵”一般分为“韵头”、“韵腹”、“韵尾”三部分。如“揣”字。
. h% k, x; k$ A
　　韵腹是每个字都必须具备的。

　　单韵母字：最简单而最容易发音，其次是声母与单韵母所结合的字。

　　提示：
9 L2 K  Y5 U( s! X) X6 I; V1 H' `# J
/ L1 A" X6 Z/ k& ]3 A9 f　　归韵：把复韵母的所有音素归并成一个结合体；

0 g9 j4 p) R7 W+ f/ }; o　　收声：再由这个结合体转移到韵尾收住，以完成一个字的发声。
. x5 {7 J& I' g5 M$ `1 W  X5 D- u
　　韵母才能产生乐音，声母是噪音，必须以韵母作为歌唱的基础。

- }6 B* \' b4 m+ `# J( ~+ y, c7 a　　在歌唱时要“说声母，唱韵母”。
3 B% q) J/ A, e) _3 I8 U! {- n9 x
. o% E7 I5 f0 w5 H) Z: e1 s$ L　　只有在“唱韵母”基础上，又完成了声母的表述，才能获得良好的歌唱。

) m% }0 H% a2 s& a' m　　合唱中一般是不收声的，只要做好归韵

　　合唱中的咬字吐字原则：
8 k8 H: [6 i' k6 `
　　1、声母在韵母的形态上产生。
0 \' W: |2 J7 U  c
　　2、韵头只占该音时值前面绝小部分，让韵腹占用足够的时值。
& ~' o. b# D$ C0 y. w
- v" H. I5 x0 {  n0 I+ N　　3、韵尾必须在音符时值的最后部分，以“混合韵母”的形式过渡到后面字的出现。
9 n, ]# N& l- l3 u* J2 Y1 Q
; z# k1 K5 @9 A. d" Z; n# k　　4、咬字吐字要根据具体作品来判断：
6 s" {. P7 h# Y/ u  J0 p, [1 `
　　比如：
' O4 ?0 ?3 c8 t% P& M
3 R- T- K- ~; G" T: \: \2 W　　抒情性作品要求咬字吐字清晰而柔和；
/ j- I7 `/ G5 d+ R' w( R6 s
. Q+ I5 T" A# f) Z& S- \' ?! O　　雄伟壮阔的作品，就应该强调声母。
' ?. y7 b( V5 w' C% T' K
　　第四讲：合唱的几种基本唱法

. l  E, _3 q4 h5 v　　1、连音唱法（基础是跳音唱法）
* w. f# }) \5 F) \. h) ]* d$ A" L
3 o- Z5 g/ }" t# w- ~! k　　适合用级进方式，且不用重音。

- S" F2 E( s& M7 ]　　2、跳音唱法（是连音唱法的基础）
9 N) F- t! F. D0 J5 j4 o
　　要求轻巧灵活，起声要用急起的硬起声，声音要颗粒状。

2 W: ?) `% O' A, a' m1 n　　3、加强音唱法（是跳音的加深）
2 h  f& y* A' N
' \6 @$ z9 x* ]7 Z; [　　一定要以弱声唱法做基础才能得到加强音。
, v8 p' H; X4 f, x9 ^; s
' ]$ n" P, W& h/ H5 [+ n9 P　　第五讲：合唱队员的选拔
2 V2 I5 G' ^4 s' O: @) L0 ~
　　选拔合唱队员可从下列方面考虑：

　　(一)音乐素质：要具备一定程度的音准和节奏能力，要有良好的音乐理解力和音乐记忆能力。
" |6 f: g" t4 Q/ n# V. |# N
　　(二)嗓音条件：声音本质较好，具有干净、圆润、自然靠上的嗓音条件，并有一定的发展潜力。

　　(三)音量：指音量控制能力。要求队员既能唱强又能唱弱，既能用真声又会用假声、柔声来歌唱。
! y, m+ P% y2 G; h
2 b3 P: v. w+ w" h　　(四)音色：要听音色是甜美还是粗糙，是纤细还是厚实，有无明显的沙哑损伤等。

　　(五)音域：最高音到什么位置，最低音到什么位置，假声比

　　真声高多少(一般讲：假声应比真声高出4度以上)。
( F$ B" J' |% V2 f; `- Y
) b$ H% c- c0 G6 z　　合唱排练的技术要点

　　导语：
) j* H9 W8 e* H+ j( o
　　合唱作为一种高度统一的群体性多声部声乐艺术，其最基本的要求是：“一齐、二准、三合”。只有这三者之间的密切配合才能相对完美的展示出合唱艺术的魅力及强大的感染力。

　　即要做到合唱团员与指挥之间、合唱团员与合唱团员之间：
" A" ~2 R4 M4 |4 q
　　1、对所演唱的作品内容上的理解要一致；
0 y* K3 y; b; @, e
1 N# q1 t" S* q　　2、对作品感情的表达与处理要一致;
& l: r( H' I+ g& _
0 ~# I+ v( s, o% S, V& Q/ x　　3、对各声部本身在演唱技能上要一致;

% r( U2 V" U  q' [1 V9 Q5 j　　4、对合唱中的发音状态要一致;
8 ]' H% Y+ N3 i% w, V
　　最终要做到“合唱演唱技能训练和状态及感觉上的一致”

　　对合唱团整体在技术及艺术手段上的基本要求是：

, _7 V1 S! |. ]　　良好的音准；

  p# c9 P7 S9 S, i6 y9 Y　　准确的节奏；
& j8 y' p) Z( g& v5 R7 f
3 R9 E& h( F  \: U& J5 v& [　　理想的音色变化；

　　一、合唱中的音准问题：

/ D" J! S+ u! W3 Z　　1、影响合唱音准的各种因素：

　　A、音准与速度：速度快—易偏高；速度慢—易偏低；
+ e0 g0 h% l  c6 D% G: M/ r
# [& W5 M  P5 E- j2 |- B　　B、音准与节奏：当作品的节奏过于复杂及快速频繁变化节拍时，音准不易稳定。

　　C、音准与力度：力度不变—弱易偏低，强易偏高。
9 F: o! B' l; X2 O) f  M! g
: A, ?1 ]# X- I3 `, r" I. F　　力度变化—渐弱易偏低，渐强易偏高。
4 r# v0 n" w+ q  x& P7 @# P# Z0 M
& w# _5 k9 f; \& w9 U　　D、音准与音区：高音区—弱声易偏低，强声易偏高。
/ T4 G; b1 c3 u  j$ ~- U- p
　　低音区--弱声、强声都易偏低或偏高。

　　E、音准与和声：
2 _! G5 m" L4 z) V0 o% K
　　1、非变音声部对变音声部不做音准上的配合，易影响和声的功能及色彩。
8 ]* \. C( c8 M) o% r8 a- t( T: q0 N
　　2、变音声部的变化音倾向：升号偏高—降号偏低。
3 o& e; }1 E% F& h) ?0 [
, R! V$ \8 Z/ e- X, C　　F、音准与呼吸：

8 l8 _5 q* L+ |+ _; X3 y9 R　　1、气息过浅—易偏高。
* o7 d, H  F. Y8 h
　　2、气息过沉--（憋气）易偏低或不稳定。

5 f2 S  |9 B; O* D3 J: p* H　　G、音准与声音位置：

　　1、声音位置低—音准易偏低。
' l9 Z1 M7 |4 T
　　2、声音位置高—音准就稳定。

　　H、音准与波动音（vibrato）：

　　1、（vibrato）过大—音准易偏低；

4 m- t; Q1 t. f: g( J( X% u% ]　　2、（vibrato）过碎—音准易偏高；

$ t  A( p* W8 A& ?% _& \/ E　　I、音准与情绪：
. L8 M  d2 u3 V  T
　　a、激动的情绪—易偏高；

　　b、低沉的情绪—易偏低；
6 D3 u( Y; P( j4 j* q0 D- L
　　c、饱满的情绪—相对稳定；

　　2、关于合唱中的旋律音准问题：

  P- Y; y( T3 z4 s6 X$ u　　“旋律的音准----横向音准；和声的音准----纵向音准;”

! R, @) ?1 Z8 B; r6 R　　旋律的音准，从概念上讲应明确为：“旋律运动中音与音的相对准确性”；