没有低谷 哪显高山

  ——论歌曲创作中对比手法的运用及表现力

% q( g$ g# q. i, ?% j    内容摘要：歌曲创作中，对比手法的运用是极具表现力的，且运用非常广泛。它可以表现在音乐构成要素的各个方面。人们在长期的创作实践中，把音区、音色的对比，节奏节拍的对比，速度、力度的对比，调式、调性的对比运用到歌曲创作中来增强歌曲的表现力，使歌曲的演唱抑扬顿挫，旋律高低相伴，节奏松紧有节，速度快慢有序，不但增强了歌曲的感染力，而且使歌曲的意境更加鲜明，音乐性格更加生动而富于美感。

    关键词：歌曲 对比 表现力
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4 f, p2 h& M( L( y    “没有低谷，哪显高山”这句话给我们以深刻的启迪，的确也道出了一条非常深刻的哲理，那就是：任何事物总是在相互比较中见区别，在彼此对立中显本质。大千世界的万事万物无不验证着这条哲理。对比——即相互矛盾的两方面的比较、对照。没有低谷，哪显高山；没有白天，哪有黑夜；没有幸福，哪有痛苦；没有真、善、美，哪有假、恶、丑等。这些矛盾的事物既对立又统一，它们在对立统一的过程中推动事物不断发展，这种对立统一的规律在艺术创作中就是对比。歌曲创作中，对比手法的运用相当广泛，而且非常有效果。人们在长期的艺术实践中，把“对比”这种美的形式与手段运用到歌曲创作实践中来，以增强歌曲的表现力，使歌曲的演唱抑扬顿挫，旋律高低相伴，节奏松紧有节，速度快慢有序，不但增强了歌曲的艺术感染力，而且使歌曲的意境更加形象鲜明，音乐性格更加生动而富于美感。
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    本文试图从构成音乐几大要素中去阐明对比手法的运用以及表现力。
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  @6 O% x' s) a* T    一、音区、音色的对比

" X/ ^  ?5 Z+ }2 @7 c8 P  j& D    音区、音色的对比，在歌曲创作中运用相当普遍，特别是在多部曲式结构中，音区、音色的对比，可以使歌曲获得更为丰富的表现力。一般来说，不同音区，其色彩是不一样的，表现力也是不相同的，就人声而言，音区愈高，其音色明快、清朗，宜表现高亢、激越的情绪，音区较低其音色厚重、暗淡，宜表现深沉、含蓄之情绪，而适中的音区，其音色坚实、柔美，宜表现深情、喜悦之情绪。在现实生活中，具有一定特征的事物、景象以及心理感受，都为各类音区的表现特色提供了充分的联想。那湛蓝的天空，明媚的阳光，喜悦的心情，一般都与高音区有关；乌云密布，灯光昏暗，心情惆怅，几乎离不开低音的表现；而中音区则多与安详、怡然的心情，甜美而富于诗意的诉说相关联。所以说，不同音区、不同音色在音乐中的表现力是不一样的，对音乐形象的深入刻画也是不一样的，所起的作用也是不同的。这充分显示了音区、音色的表现功能，我们在歌曲创作中要善于运用这一对比手法，使歌曲在形象的塑造上、在性格的刻画上以及在情绪的表现上获得更为丰实的表现力。

    如歌曲《那就是我》（晓光词，谷建芬曲），全曲由三个段落组成，是一首带再现的单三部曲式。歌曲以优美的旋律，深情的曲调，通过借景抒情的手法，深刻而形象地表现了游子对家乡的赞美与思念之情，同时也表达了对母亲的一片深情。歌曲第一个段落——A段，是一个普通的呈示段落。作曲家为了追求相对的稳定或者说为后面的情绪发展留有空间，旋律一直在中低音区（d1-d2）徘徊陈述。随着歌曲情感的逐渐深入，乐思在历经第一个段落的呈示后，运用音区的对比，以一个纯八度的大跳，一下就将整个中间段（B段）带入到高音区，并居高不下一直漫游在c2—a2之间，与前后段落形成强烈的对比。在节奏放宽、大跳掀动的波涛浮动的环绕式旋律线之间，强化着游子对母亲的深情。伴随着旋律线的逐层下降、结构的分解、节奏的细分、紧凑之后，结合歌词“那就是我”的四次重复与模进手法的结合，推动着旋律线逐层上扬，将旋律推向全曲时值最长的高音a2，触动了全曲高潮区中的最高点，从而将情感的波涛推向最高峰，寄托着游子的满腔热情。这种音区、音色的对比运用，使歌曲《那就是我》的艺术感染力表现得更加丰富和强烈。
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0 n3 T# V) Y, u8 A' `$ D    二、节奏、节拍的对比
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    节奏、节拍的对比，在歌曲中的运用是非常多见的，也是非常有效果的。节奏是旋律的骨架，离开了节奏的旋律是毫无意义的。从这点看，节奏在音乐中的表现是多么的重要。一部好的作品，总是具有某种节奏的鲜明性、肯定性与对比性。而贫乏、混乱、呆板的节奏，只能使音乐机械、抽象化，从而失去其艺术生命。因此，节奏与旋律的完美结合，才是真正音乐的开始，才能在音乐的表现中更为深刻地表达各种思想感情，刻画音乐形象与性格。节奏与节拍又是一个不可分割的整体，就好像骨骼和血肉一样，它们相互依存、有机结合，共同为完美塑造音乐形象而服务。节奏是一种有规律的运动，但作为音乐中的节奏来说，它既不能“太”规律化（这样会显得呆板），也不能“太”复杂化（这样会显得杂乱无序），它的对比运用，主要体现在松与紧、疏与密的有机结合上。只有这样，歌曲中的节奏才有对比，只有错落有致的节奏在与旋律巧妙结合时，才能真正地表现音乐、表现情感。

    如歌曲《在中国大地上》（晓光词，士心曲），歌曲由三个乐段组成，属带再现的单三部曲式。该曲的中间部（B段），与前后两段在音区、节奏、调式、调性上对比非常强烈，特别是在节奏上对比是非常明显的，效果非常好。歌曲的A段，是一个普通的呈示型乐段，由两个合尾换头的长大乐句构成的扩展乐段，全段在bB宫调式上陈述。该段节奏舒展，音调宽广，环绕式的旋律线一直处在高音区飘荡，象征着中国大地幅员辽阔、地大物博的恢宏气势。B段则采用全新的音乐材料，在F徽调式上呈示。该段以强拍休止、紧凑的节奏型，级进为主的环绕式旋律线，中低音区的旋律走向等手法，与两端形成鲜明的对比。密集紧凑的节奏型不但与两端形成鲜明的对比，而且给歌曲的情绪带来了欢快、喜悦的色彩，使旋律婉转、流畅，形象而生动地表现了中国人民在中国共产党的领导下，过着幸福安康的生活。祖国的建设蓬勃发展，到处都呈现出勃勃生机，一片繁荣的景象。由此可见，歌曲中节奏的对比运用，不但增强了歌曲的表现力，也使歌曲的性格更加生动，形象更加鲜明。
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三、 速度、力度的对比
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    速度、力度的对比，在歌曲创作中的运用，也是相当普遍的。速度、力度的变化与歌曲的情感、形象的刻画是有着密切关系的。不同的力度、速度的变化，在音乐中的表现是不一样的。在音乐的陈述中，尤其是较长的篇幅中，音乐不会自始至终都采用一种速度，随着情感的变化，也会带来速度上的细微变化或者渐快、渐慢乃至突然急剧的改变速度等，这种速度上的变化也带来了歌曲情绪的变化。一般来说：诙谐活跃的舞蹈、欢乐的歌唱、愉悦的情绪，多用快速来表达；缓慢沉重的心情、深入的思索、田园的风光，多用慢速来表达；而雄壮的进行、娓娓动听的诉说，则多用中速来表达。作为力度来讲，它与歌曲的形象、内容的表达也是有着密切的关系的。一般情况下，力度愈强，给人带来的紧张度就愈大，情感的波澜起伏就更强，而力度愈弱，给人带来的紧张度就愈小，情感的波澜起伏就弱。力度的增大与减小，还与旋律的升降、节奏的变化有关。一般旋律上升时，就会伴随力度的增强，旋律下降时，力度也会随之减弱。力度与速度一样，都会因情感表现的不一、发展层次的不同，而有不同的表现。在歌曲创作中，运用速度、力度的对比，可以获得不同的音乐形象或者不同的音乐情绪。两者之间，产生一种强烈的对比效果，从而使歌曲更富有艺术感染力。
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) w, W3 Y2 X, Z2 j5 T) ]( s& D( w    如歌曲《古丈茶歌》（夏劲风词，龙伟华曲），该歌曲以优美的旋律、抒情的音调表达了对家乡的赞美之情。此曲民族风格浓郁，韵味十足，歌曲由两个段落组成，第一乐段在自由、舒展的节奏中，以慢速、优美抒情的音调陈述着主导乐思；第二乐段在速度上、力度上与前段形成较大的对比，以轻快的速度、甜美的旋律将主导乐思的材料予以发展（派生性的对比），两种不同的速度刻画出同一形象下的两种不同的情绪。音乐形象鲜明，情感表达真挚。
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8 p1 h3 F; }: n. A6 m, e    四、调式、调性的对比
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    在歌曲创作中，调式、调性的对比如果运用得法，其效果很容易出新。由于各种调式的自然属性与特性的不同，其色彩也是不一样的。调式、调性的对比不但是情感内容表达的重要手段，而且是主题发展的重要手法。它在很大程度上体现了音乐的时代性、民族性、地区性，甚至音乐的体裁、性格、气质也常与调式相关联。调式、调性的对比，能给音乐带来不同程度的内在发展动力和色彩上的变化，从而体现出气氛、情绪和形象上的变化，极大地丰富了歌曲的表现力。
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$ r$ w8 ~! v& _3 `. U; o3 C    如歌曲《大地飞歌》（郑南词，徐沛东曲），该歌曲由两个段落组成，属不带再现的单二部曲式结构。歌曲一开始是一个散板、宽广的引子，高亢、嘹亮的旋律，表现出诗一般的意境。紧接着通过一个快速、热情奔放的衬词间奏，转入歌曲的主部，主部由两个段落构成，作曲家徐沛东先生将歌曲的A段建立在bB羽调式上陈述，B段建立在bB宫调式上陈述，运用同主音转调的手法，使两段形成了鲜明的对比。正是由于调式、调性的对比，给歌曲带来了新意，使歌曲形象鲜明、情感丰富。热情奔放的音调也表达了人们过上幸福日子的好心情，同时也讴歌改革开放的今天所取得的伟大成就。

    总之，歌曲创作中对比手法的运用，可以表现在音乐构成要素的各个方面，如乐音的高低（音区）、节奏的宽紧、色彩的明暗（调式、调性）、速度的快慢、响度的强弱、旋律线的起伏、体裁的异同、情绪的涨落、形象的美丑、手法的平奇、演唱的刚柔等，根据内容表现的需要，可以单独出现，也可以综合使用。任何事物总是在相互比较中见区别、彼此对立中显本质的。有对比才有发展，有对比才有新意。这种对比中见统一，统一中有对比的手法，不但使艺术作品多姿多彩，富有个性，而且其感染力也就更强了。