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[乐理知识] 没有低谷 哪显高山

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金贝

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azrfo 发表于 2015-7-28 19:13:09 | 显示全部楼层 |阅读模式
  ——论歌曲创作中对比手法的运用及表现力2 r; b* b* O6 I5 ~& m$ n8 H

+ a5 C2 Q, k4 D  _5 B: f0 j1 D    内容摘要:歌曲创作中,对比手法的运用是极具表现力的,且运用非常广泛。它可以表现在音乐构成要素的各个方面。人们在长期的创作实践中,把音区、音色的对比,节奏节拍的对比,速度、力度的对比,调式、调性的对比运用到歌曲创作中来增强歌曲的表现力,使歌曲的演唱抑扬顿挫,旋律高低相伴,节奏松紧有节,速度快慢有序,不但增强了歌曲的感染力,而且使歌曲的意境更加鲜明,音乐性格更加生动而富于美感。4 A* h, u, P9 Y) |) {
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    关键词:歌曲 对比 表现力& t0 D7 w# s% S$ g5 ]5 n2 C

/ `3 E7 O) J" w5 l6 D    “没有低谷,哪显高山”这句话给我们以深刻的启迪,的确也道出了一条非常深刻的哲理,那就是:任何事物总是在相互比较中见区别,在彼此对立中显本质。大千世界的万事万物无不验证着这条哲理。对比——即相互矛盾的两方面的比较、对照。没有低谷,哪显高山;没有白天,哪有黑夜;没有幸福,哪有痛苦;没有真、善、美,哪有假、恶、丑等。这些矛盾的事物既对立又统一,它们在对立统一的过程中推动事物不断发展,这种对立统一的规律在艺术创作中就是对比。歌曲创作中,对比手法的运用相当广泛,而且非常有效果。人们在长期的艺术实践中,把“对比”这种美的形式与手段运用到歌曲创作实践中来,以增强歌曲的表现力,使歌曲的演唱抑扬顿挫,旋律高低相伴,节奏松紧有节,速度快慢有序,不但增强了歌曲的艺术感染力,而且使歌曲的意境更加形象鲜明,音乐性格更加生动而富于美感。
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% l5 W& ^: e, S5 y6 _+ c% T    本文试图从构成音乐几大要素中去阐明对比手法的运用以及表现力。
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% t) R( X# `5 D2 k7 ^8 |    一、音区、音色的对比
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, I/ [0 p* G5 l9 B% R/ t    音区、音色的对比,在歌曲创作中运用相当普遍,特别是在多部曲式结构中,音区、音色的对比,可以使歌曲获得更为丰富的表现力。一般来说,不同音区,其色彩是不一样的,表现力也是不相同的,就人声而言,音区愈高,其音色明快、清朗,宜表现高亢、激越的情绪,音区较低其音色厚重、暗淡,宜表现深沉、含蓄之情绪,而适中的音区,其音色坚实、柔美,宜表现深情、喜悦之情绪。在现实生活中,具有一定特征的事物、景象以及心理感受,都为各类音区的表现特色提供了充分的联想。那湛蓝的天空,明媚的阳光,喜悦的心情,一般都与高音区有关;乌云密布,灯光昏暗,心情惆怅,几乎离不开低音的表现;而中音区则多与安详、怡然的心情,甜美而富于诗意的诉说相关联。所以说,不同音区、不同音色在音乐中的表现力是不一样的,对音乐形象的深入刻画也是不一样的,所起的作用也是不同的。这充分显示了音区、音色的表现功能,我们在歌曲创作中要善于运用这一对比手法,使歌曲在形象的塑造上、在性格的刻画上以及在情绪的表现上获得更为丰实的表现力。" q3 R) T! d% V7 ]

$ G8 G# L' a' p1 R# M" ]    如歌曲《那就是我》(晓光词,谷建芬曲),全曲由三个段落组成,是一首带再现的单三部曲式。歌曲以优美的旋律,深情的曲调,通过借景抒情的手法,深刻而形象地表现了游子对家乡的赞美与思念之情,同时也表达了对母亲的一片深情。歌曲第一个段落——A段,是一个普通的呈示段落。作曲家为了追求相对的稳定或者说为后面的情绪发展留有空间,旋律一直在中低音区(d1-d2)徘徊陈述。随着歌曲情感的逐渐深入,乐思在历经第一个段落的呈示后,运用音区的对比,以一个纯八度的大跳,一下就将整个中间段(B段)带入到高音区,并居高不下一直漫游在c2—a2之间,与前后段落形成强烈的对比。在节奏放宽、大跳掀动的波涛浮动的环绕式旋律线之间,强化着游子对母亲的深情。伴随着旋律线的逐层下降、结构的分解、节奏的细分、紧凑之后,结合歌词“那就是我”的四次重复与模进手法的结合,推动着旋律线逐层上扬,将旋律推向全曲时值最长的高音a2,触动了全曲高潮区中的最高点,从而将情感的波涛推向最高峰,寄托着游子的满腔热情。这种音区、音色的对比运用,使歌曲《那就是我》的艺术感染力表现得更加丰富和强烈。
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2 I4 {2 Q3 H5 {9 F    二、节奏、节拍的对比
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    节奏、节拍的对比,在歌曲中的运用是非常多见的,也是非常有效果的。节奏是旋律的骨架,离开了节奏的旋律是毫无意义的。从这点看,节奏在音乐中的表现是多么的重要。一部好的作品,总是具有某种节奏的鲜明性、肯定性与对比性。而贫乏、混乱、呆板的节奏,只能使音乐机械、抽象化,从而失去其艺术生命。因此,节奏与旋律的完美结合,才是真正音乐的开始,才能在音乐的表现中更为深刻地表达各种思想感情,刻画音乐形象与性格。节奏与节拍又是一个不可分割的整体,就好像骨骼和血肉一样,它们相互依存、有机结合,共同为完美塑造音乐形象而服务。节奏是一种有规律的运动,但作为音乐中的节奏来说,它既不能“太”规律化(这样会显得呆板),也不能“太”复杂化(这样会显得杂乱无序),它的对比运用,主要体现在松与紧、疏与密的有机结合上。只有这样,歌曲中的节奏才有对比,只有错落有致的节奏在与旋律巧妙结合时,才能真正地表现音乐、表现情感。. j  h6 Z; k4 H3 e+ h8 S

! Y+ ~1 ^+ h' [1 F  t# E# i    如歌曲《在中国大地上》(晓光词,士心曲),歌曲由三个乐段组成,属带再现的单三部曲式。该曲的中间部(B段),与前后两段在音区、节奏、调式、调性上对比非常强烈,特别是在节奏上对比是非常明显的,效果非常好。歌曲的A段,是一个普通的呈示型乐段,由两个合尾换头的长大乐句构成的扩展乐段,全段在bB宫调式上陈述。该段节奏舒展,音调宽广,环绕式的旋律线一直处在高音区飘荡,象征着中国大地幅员辽阔、地大物博的恢宏气势。B段则采用全新的音乐材料,在F徽调式上呈示。该段以强拍休止、紧凑的节奏型,级进为主的环绕式旋律线,中低音区的旋律走向等手法,与两端形成鲜明的对比。密集紧凑的节奏型不但与两端形成鲜明的对比,而且给歌曲的情绪带来了欢快、喜悦的色彩,使旋律婉转、流畅,形象而生动地表现了中国人民在中国共产党的领导下,过着幸福安康的生活。祖国的建设蓬勃发展,到处都呈现出勃勃生机,一片繁荣的景象。由此可见,歌曲中节奏的对比运用,不但增强了歌曲的表现力,也使歌曲的性格更加生动,形象更加鲜明。/ u& q# M7 P& z8 b. k* }' Z
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 楼主| azrfo 发表于 2015-7-28 19:13:26 | 显示全部楼层
三、 速度、力度的对比
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    速度、力度的对比,在歌曲创作中的运用,也是相当普遍的。速度、力度的变化与歌曲的情感、形象的刻画是有着密切关系的。不同的力度、速度的变化,在音乐中的表现是不一样的。在音乐的陈述中,尤其是较长的篇幅中,音乐不会自始至终都采用一种速度,随着情感的变化,也会带来速度上的细微变化或者渐快、渐慢乃至突然急剧的改变速度等,这种速度上的变化也带来了歌曲情绪的变化。一般来说:诙谐活跃的舞蹈、欢乐的歌唱、愉悦的情绪,多用快速来表达;缓慢沉重的心情、深入的思索、田园的风光,多用慢速来表达;而雄壮的进行、娓娓动听的诉说,则多用中速来表达。作为力度来讲,它与歌曲的形象、内容的表达也是有着密切的关系的。一般情况下,力度愈强,给人带来的紧张度就愈大,情感的波澜起伏就更强,而力度愈弱,给人带来的紧张度就愈小,情感的波澜起伏就弱。力度的增大与减小,还与旋律的升降、节奏的变化有关。一般旋律上升时,就会伴随力度的增强,旋律下降时,力度也会随之减弱。力度与速度一样,都会因情感表现的不一、发展层次的不同,而有不同的表现。在歌曲创作中,运用速度、力度的对比,可以获得不同的音乐形象或者不同的音乐情绪。两者之间,产生一种强烈的对比效果,从而使歌曲更富有艺术感染力。$ x. Q& \* M2 E: l; K  I5 m* y
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    如歌曲《古丈茶歌》(夏劲风词,龙伟华曲),该歌曲以优美的旋律、抒情的音调表达了对家乡的赞美之情。此曲民族风格浓郁,韵味十足,歌曲由两个段落组成,第一乐段在自由、舒展的节奏中,以慢速、优美抒情的音调陈述着主导乐思;第二乐段在速度上、力度上与前段形成较大的对比,以轻快的速度、甜美的旋律将主导乐思的材料予以发展(派生性的对比),两种不同的速度刻画出同一形象下的两种不同的情绪。音乐形象鲜明,情感表达真挚。
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7 W, O% ~1 l5 Y( y6 q* J' C    四、调式、调性的对比: g+ Q# X+ c6 Z: w) \1 f4 R8 B
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    在歌曲创作中,调式、调性的对比如果运用得法,其效果很容易出新。由于各种调式的自然属性与特性的不同,其色彩也是不一样的。调式、调性的对比不但是情感内容表达的重要手段,而且是主题发展的重要手法。它在很大程度上体现了音乐的时代性、民族性、地区性,甚至音乐的体裁、性格、气质也常与调式相关联。调式、调性的对比,能给音乐带来不同程度的内在发展动力和色彩上的变化,从而体现出气氛、情绪和形象上的变化,极大地丰富了歌曲的表现力。
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    如歌曲《大地飞歌》(郑南词,徐沛东曲),该歌曲由两个段落组成,属不带再现的单二部曲式结构。歌曲一开始是一个散板、宽广的引子,高亢、嘹亮的旋律,表现出诗一般的意境。紧接着通过一个快速、热情奔放的衬词间奏,转入歌曲的主部,主部由两个段落构成,作曲家徐沛东先生将歌曲的A段建立在bB羽调式上陈述,B段建立在bB宫调式上陈述,运用同主音转调的手法,使两段形成了鲜明的对比。正是由于调式、调性的对比,给歌曲带来了新意,使歌曲形象鲜明、情感丰富。热情奔放的音调也表达了人们过上幸福日子的好心情,同时也讴歌改革开放的今天所取得的伟大成就。% K9 H9 y0 d6 h' R; g8 L$ D$ R

5 |1 U! l. w; p$ \$ y    总之,歌曲创作中对比手法的运用,可以表现在音乐构成要素的各个方面,如乐音的高低(音区)、节奏的宽紧、色彩的明暗(调式、调性)、速度的快慢、响度的强弱、旋律线的起伏、体裁的异同、情绪的涨落、形象的美丑、手法的平奇、演唱的刚柔等,根据内容表现的需要,可以单独出现,也可以综合使用。任何事物总是在相互比较中见区别、彼此对立中显本质的。有对比才有发展,有对比才有新意。这种对比中见统一,统一中有对比的手法,不但使艺术作品多姿多彩,富有个性,而且其感染力也就更强了。
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