音乐制作初学者指南（四）：混缩

好了，我们现在假设你已经完全掌握了如何将声音放进音序器中，以及从它的内部制造声音，或者使用采样。那么下一步，我们就要安排它们进入缩混处理的阶段。
7 I3 R1 w2 q1 x, P2 q2 L) E
对于这些东西的编排非常简单，你可以根据你歌曲的走向而定，通常会分为主歌部分和和声部分。安排歌曲的不同部分，就好似建立一个网站，每一种安排方式都要根据歌曲的音乐风格来进行处理，然而缩混是一个我们可以进行仔细研究的课题，尽管简单来说，它基本上是相当于把某样东西放在这里或那里。

尝试从两方面想想你的歌曲缩混：如何将它发送到立体声的频谱（在你的喇叭或耳机里听起来带有明显的左右声相），以及它所发送的频率范围（考虑下低频、中频、高频）。一般来说，这两个方面是将声音良好的发送出去的关键。你并不需要超重低音，也不需要把所有的声音都放进左边的喇叭播放。

9 f( U' L+ Q1 `3 {! B8 ~# Z" m立体声位置，这样的课题需要通过你音序器中音轨的Pan值进行调节，它可以让你细致地调节声音从左到右的位置。一般的规则是，较重的低音一般都放在中间，所以一些歌曲的Bass Line都趋向于放在整个立体声频谱的中间位置。人声则相对拥有更高的频率，所以它一般也被允许放在中间，与贝司的声音可以轻松地分离开。乐器轨可以放在立体声中的任何位置，只要它们的频段不要太冲突就好。你可以随意尝试一番，将任何东西摆在任何位置，如果听起来不错，那便最好！不要被调节均衡所困扰，让它们放在自己最合适的位置就好，不要与其它的部分产生冲突。

! E/ O5 c* O4 `5 ~4 m# o8 ]缩混所用到的效果器
" D, t: ~: x3 Z* l) }
+ Z) c% r, H7 E# }) |) a6 r除了虚拟乐器之外，在我们的音序器中还拥有许多虚拟效果器，可以让你用来进行后期缩混。上文我们已经讨论过关于调节均衡中不同的频段，对整体缩混的影响。混响效果，可以让你录制出的声音听起来像是在不同的房间里产生了反射的回声。回声只是重复声音内容本身，而合唱和和声效果则是增添了其它的旋律内容。

* m; }. t4 B( k* n$ d: E6 n
% N  l( z. m0 ^) V! [5 }
" Q" N% j  H! ]0 I! n更多有创意的效果器，比如音箱模拟，它可以让原声吉他录制的段落听起来像电吉他。事实上很多吉他的效果器是我们经常用到的，比如颤音、失真、过载、镶边等等。如我们之前所提到的虚拟乐器一样，虚拟效果器也是几乎复制了所有已经出现的硬件设备（当然还有许多压根就没出现过）。你可以通过数字音频工作站或第三方开发者处，找到各种虚拟效果器和虚拟乐器，从而塑造出你能想像到的任何音色。
% _' r) ?2 l+ W" w