今天的音乐创作缺了什么

音乐创作跟不上，我觉得还有一个原因，我们心中缺了点敬畏。对什么敬畏？对观众的敬畏。要知道不是作曲家指指点点听众应该怎么去欣赏，而是首先要做群众的学生，知道群众是怎么想的，生活是怎样的，然后再写给听众。

　　生活中不能离开音乐，人们都喜欢音乐，因为音乐也可以载道，可以表达感情、寄托情怀。人们有时好奇，想知道音乐背后的故事：这些音乐都是怎么来的，怎么写的？其实，作为音乐人，挺苦、挺不容易的。有人会想，弹弹琴、唱唱歌，多快乐啊。大家可别信，不是那么回事儿。听音乐、享受音乐时快活，但创作是经历许许多多痛苦磨砺的过程。
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9 w: D* Y! O! K" @+ W　　经常有人问我，中国的电影音乐在抗日战争、解放战争时期，一直到共和国火红的五六十年代，都有许许多多脍炙人口、流传广泛、深受喜爱的作品，不但能听，而且能够口口相传，可现在还有多少新的电影歌曲在传唱？
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3 D, d5 U6 G! x) r0 `" o# Q　　过去因为政治、经济、社会的原因，我们曾经经历了很多痛苦，不能写，写出来不能发表，发表以后又会惹来麻烦。比如在动乱的年代，8亿人只能听8个样板戏。打开收音机，人们听到：“我家的……”，换个台“表叔……”，再换个台“数不……”，再换个台“清”。样板戏挺好听，可总觉得缺了点什么。八个样板戏怎么就没找出一对夫妻来？那时候还有一些歌儿就是不讲理，像“文化大革命就是好就是好……”，大一点年纪的人都记得。

　　当时音乐创作是什么情况呢？1973年我刚过了而立之年，成家没家，立业无业，从天津的农场回到北京，站在了音乐界遥遥看不到排头的最末尾上。我被分到了中央新闻纪录电影制片厂（中央新影）从事创作。有人问我中央新影出什么片子？我说出新闻简报。新闻简报有音乐吗？其实新闻简报里音乐最多。从头到尾都是音乐铺着。那时候尼克松访华，让大家写一些音乐资料，这音乐资料可就难写了。领导要求是：毛主席接见尼克松，音乐的写法要不冷不热、不卑不亢、不快不慢、不温不火。为什么？说对着尼克松的镜头一摇过去，如果热情，就有立场问题，歌颂帝国主义；如果很冷，像日本鬼子来的音乐，镜头再摇过来对准毛主席，就是炮打司令部了。音乐要放在哪儿都合适，这样的音乐没法写。我到新影厂时，那里刚经历一场风波——“南京长江大桥事件”。案件的缘起是因为中央文革接到举报，中央新影出品的纪录片《南京长江大桥》采用了苏修的《列宁山》音乐，这是一个反革命事件。当时就派人进行了专题调查。结论是，该片确实采用了疑似《列宁山》的音乐，有长达四分之四拍的一又四分之一小节疑似。摄制组所有人都查三代，人人心惊胆战。在那种政治环境下，没有创作的自由。

　　所以今天想来，真得庆幸我们赶上了一个好时代。可以不夸张地说，不仅从新中国成立以来，而且从久远的历史看，中国的知识分子大概是处在最好的时代。但是为什么好时代来了，好作品没了？不能说没了，还有，但是离广大人民群众不断提高的要求和需要还有差距。我也觉得应该反思一下。这个问题有人向我提了十几年将近20年。因为我长期做中国电影音乐学会会长，现在还是名誉会长，这件事的确与我有关。究竟出了什么问题？高级的录音棚、设备，有了；受过训练、很有专业水准的歌唱家，有了；钱也不缺，怎么人们口头或心里的电影歌曲反而少了呢？
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　　今天我们一起研究问题，我也斗胆说一说，错了大家批评。我看现在缺了点东西。第一，缺了点精神。什么精神？向上的精神、积极的精神、眼睛向下把人民群众当做上帝的精神。我们这一代接受的是很传统的教育。比如说我记得毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》中说：“我们的音乐专门家应当注意群众的歌唱。”还说“中国的革命的文学家艺术家，有出息的文学家艺术家，必须到群众中去，必须长期地无条件地全心全意地到工农兵群众中去，到火热的斗争中去。”请注意，这是一字不差的。为什么记得？我们这一代人就是受着这样的教育走过来的。有人说，共产党的革命传统太久远了，现在不需要。其实同样是《在延安文艺座谈会上的讲话》，有些话就不能再照做了，比如，文艺要为政治服务。我的理解，在战争年代，讲一点政治，把文化艺术作为团结人民、打击敌人、打击日本侵略者的武器，可以理解。但是现在和平年代，确实不能过度强调文艺的政治功能。但是有些话还是得记住并且照做。比如“先做群众的学生，才能做群众的先生。”文艺工作者总得知道服务的对象是谁，为谁创作？还不是为我们的衣食父母，广大的听众、广大的老百姓？现在是不是服务的精神差了点？为谁服务？为名，为利。人们现在把文艺创作，包括音乐创作当做一种谋生的手段，成了谋名谋利的手段，那作品就很可能会缺乏点精神。

+ C" |( t: ]+ ~4 |- l　　现在有的人胆儿太大了，以为自己什么都会，什么都知道，用不着深入生活，用不着向生活、向社会、向群众学习。以影视音乐来说，古今中外的题材，谁能什么都会？不可能。怎么办？就得去学，去了解。不能直接体验的生活，比如为《少林寺》作曲，不可能回到一千多年前，但还有间接的生活，通过文艺作品，通过对生活的了解来间接地认识过去。还要知道今天人们的审美需求是什么，百姓习惯的语言是什么？这些都得学习。现在有些搞创作的人有点懒了，不愿意到生活中去了解群众真实的生活，所以就闭门造车。画家离不开写生，但是音乐可以不用对着一处风景、一个人物来写音乐，给了我们很多好条件，似乎凭脑袋想就行了。可是毕竟生活不都是通过脑子想出来的。待在屋子里，把古今中外不同时代、不同题材的影视音乐都写成了一个模样、一个味道、一种风格、差不多的旋律，结果创作的路子必然越来越窄，缺少活力、缺乏个性，也怪不得老百姓不买账。

　　音乐创作跟不上，我觉得还有一个原因，我们心中缺了点敬畏。对什么敬畏？对观众的敬畏。要知道不是作曲家指指点点听众应该怎么去欣赏，而是首先要做群众的学生，知道群众是怎么想的，生活是怎样的，然后再写给听众。我满足你的需求，给你写作品，我猜想你还会喜欢什么，知道群众还应该喜欢什么，进而做群众的先生。我觉得这是一条正路。现在倒过来了。
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