没学过乐理的人，如何评价一首歌的编曲

1、认出这些乐器。听到大提琴、中提琴和小提琴，能清楚地区分，听出它是几重奏的配置。弦乐、管乐、电声乐器、合成器。它们服务于不同的音乐风格，来自不同的历史，形成了不同的奏法和独有的，不能替代的特质。不同乐器声音存在在不同的频段，它们搭配得好，会饱满充盈，特别丰富，就是好的编曲的特点之一。搭配得不好，频率冲撞，声音又大又浑浊，有的又听不见，就是不好的特点之一。第一步你能听得出乐器配置，第二步你得能听得出他们的音色好不好，配合到不到位。这需要的是你深听很多乐器的演奏，用经验建立认知。
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4 J& w  z3 M& t  R2、了解音乐风格。我觉得流行歌里最典型的风格多样性是王力宏，一张专辑有爵士、布鲁斯、地方戏，还有以日本流行音乐作为根源的传统台湾流行音乐，等等。它们都是非常不同的。相对比，你可以听一下李宗盛的作品演唱会，全场风格特别一致，就全是经典电台情歌的经典编排。要记得，风格本无高下，但是凡事都有好中差——你要听得出这是一首blue grass，你得能认得blue grass的律动（编曲来说，就是节奏型，但你不需要了解具体）和色彩（编曲来说，就是和声，但你不需要了解具体）。这是第一步，第二步你得能听出来它是不是一首好Bossa。这需要什么？需要你听很多blue grass才行啊。因此说到底，是需要你深听每个风格，用经验建立认知。
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$ s, @, k+ T" q5 Y7 ^( G" v3、感受乐手之间、伴奏与旋律之间的对话。这个真不知道该怎么解释，你可以看看演唱会现场乐队成员之间的表情和肢体，你就知道他们配合得默契的时候，他们之间的那个groove。能让他们自己陶醉的，也能让你陶醉。很好的例子就是funk。听听经典的funk演奏吧，用经验建立认知。

% f4 |0 @. {! i- `0 q1 C1 j1 l( h4、欣赏它的录音和缩混思路。同一首录音作品，好的缩混和烂的缩混可以是无穷大的差距。听黑眼豆豆，Kelly Clarkson这些人的歌，爆裂的全频段，完全过载的状态，是典型的偏舞曲风格的pop，要的是动感，你感觉她已经不是人了，就像是引起了地震一样。冲击力。可以感受到的。相反国内马路边上卖的渣disco mix，它的目的也想让你咚次咚次，六下赖，但它极其单调，让人昏昏欲睡。没有冲击力。相反，听acoustic（原声编配）的歌比如早期的Norah Jones，要的是正好相反——动态。动态是什么？最小声音和最大声音的差别，音色的凸显，细节爬到你的耳朵上挠痒痒的感觉。钢琴、贝斯、吉他，他们坐在不同的方位，你会觉得你就坐在他们面前2米的地方。现场感。坏例子也很多，一首民谣被弄得特别机械，音量也不均衡，混响特别重，像是从水里捞起来。当然，如果你只是听在线128k的mp3的话，我不知道怎么跟你讨论。怎么能有这些判断？还是多听，用经验建立认知。

这样来看，我的建议只有俩字儿，多听。没有足够的听觉经验，你拿什么作为标准呢？大V的说法么？没有标准的话，谈什么评价呢。

+ k' C( l9 u# P有些大V在选秀舆论中通过半真半假，把无法放在一起谈论的东西乱炖成一些莫名其妙但特别尖锐的观点，炖出了一堆追随者。这些言论中对我而言，绝大部分是垃圾。可惜大众很可怜，他们需要别人告诉自己应该怎么想，怎么认为，生怕自己站错了队，领悟得少，露了怯，品味被不及格掉。所以我想说，

你是零基础，请先打点基础：学习音符、时值、音高、节拍、节奏等乐理知识；如能学一、二件乐器（首选钢琴）更好，因为它会大大帮助你掌握写歌不可缺少的乐理知识。
6 |% _8 y# D8 O, Z4 k$ l　　这样，你就有点基础了。
" A" a7 v- U7 S) [1 _　　于是，你可以（按以下顺序）自学作曲编曲：
　　1，谱曲（写歌）
) i! K1 n7 K6 i$ H' p8 U% i5 k　　如你会哼歌，并将你哼的歌写下来（最好配上歌词），你的歌写成了。这就是作曲。
　　若你已掌握了上述乐理知识，写歌就会得心应手。
　　2，编曲
, ?* c8 {  Q4 ?& U　　若你想为歌曲写伴奏（编曲），你最好学点和声与对位知识，且了解伴奏乐器之性能。
, l6 C! G, Q+ z& h　　3，作曲
  ~% E8 m: J( }# F' Y　　若你想写声乐或器乐作品。你就应该规范地、系统地学习和声、对位、曲式、配器知识。
　　作曲最重要的是要有灵感，以及有捕捉瞬间灵感形成乐思的本领。努力充实自己，祝你成功。