作词教程

Q1.先有词还是曲
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一首歌词与旋律搭配，不一定有先后之分的，对於我自己的经验来讲，合作的作曲人通常是先有曲给我，然后再填词，也有少数作曲人会先要求我提供歌词给他们，原因是他们觉得这样会有比较多主题的刺激，甚至在词裡写到某种场景或某种情绪，他们也可以在你的框框你的格式裡去做发挥，但这样的机会算是比较少的，对那些热爱写词的人，如果你身边没有作曲的朋友，你的歌被发表，或被完成的机会也少的多，这就是目前唱片工业中一个无奈的现况。
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Q2.怎样是好的歌词

怎麼样算一首好词，我想这是很大的问题，应该说这首歌最后可以產生动人的力量，那词应该是没有扣分的，一首歌有词、有旋律、有演唱人、加上编曲，一首歌可以受欢迎，势必有整体的分数在裡面，就像一部电影一样，你可能会觉得这部戏的剧本很好，或是演员的演技特别好，还是美术的设计很不错，诸如此类每一个单项的分工一定会有它的强弱，我很少看到一部佳片是每一个部份都很好的，如果一首歌真的够流行，够轰动，应让是每个部份都发挥它的一个力量，词的本身如果能够很特别很醒目，让人知道你在说什麼，这当然是一个作词者的成功，我觉得这是一个综合性的艺术，更重要的是，整个事件完整的搭配起来，是不是很好的。
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: k, n5 W: V0 A' L4 E: w1 E; JQ3.怎样是不好的歌词

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Q6.歌词的格式
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如果你只是填词的话，那音乐的走法已经限制了你，例如这个音乐是很流畅的，或是只有一段大A的歌，有很多歌是这样子的，所以你不用在去烦恼格式，如果你在家裡凭空写一个词，没有人和你搭配旋律，多少要注意一下，否则就会写成一个散文和一个诗了，因为诗基本上的格式并没那麼重要。如果你参照现在流行歌曲的歌本，你会发现段落的区分有种标準，是四句就成为一个A、A1后面一个A2，又四句为一个B1和B2，这是最标準化的一个写法，A是三行一段，或者有的人是A三行，然后B又变成四行，如果会作曲的人就知道，写到副歌时会加一些旋律，那是很自然就会表达出的一种情感，这跟画画一样，并不是在格子裡著色，我想有心的人多去参考现在发表的歌词，你就会找出格式还是很多种，但是完全没有格式的词，它到底是个词吗？一个音乐人拿到这些文字，他很方便去谱曲吗？这是作词人需要去考量的。

Q7.主题的选择
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! w0 g0 u( O: }& \2 B. y1 k我觉得在流行歌曲裡还是逃不过爱情，爱情就佔了80%，剩下的可能就是友情、励志、舞曲及生活的一些感情，当然有些是为了活动，像是公益性质的歌，要说主题，其实整个艺术天地是非常广阔的，但如果你想说一首歌要怎麼样才容易卖掉，那就另当别论了，要看你写的主题唱片公司是不是有兴趣，是不是有歌手适合去表达，我觉得主题基本上是海阔天空，但是绝大多数还是比较喜欢写爱情和生活的感想，或者歌曲本身就有这样的功能吧！

8 W; o4 A- {* q0 ~Q8.灵感来源

自己创作歌词的灵感其实是来自生活和看书，我常说一个人如果很会写可能是谈过刻骨铭心的恋爱，就可以写出几百首歌词和小说，重点不在於经验的量，而是在於经验的品质以及你自己的天份，说穿了天份是很重要的，我不能用一种方法去告诉大家灵感要怎麼培养，有些书是可以去刺激想像力和观察力，但是它是不是就能成为对文字及图像的创意我是蛮怀疑的，任何的艺术工作者一定有七成以上是天份，剩下三成就是靠努力，每个人追求灵感的方式不一样，我觉得大家都要试著去寻找和自己最对味，频率最接近的一种培养灵感的方法。
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2 f3 l1 y( I# C; h) W% r: h4 i% K! CQ9.投稿方式

+ L) s5 x) B2 }/ I2 e投稿，其实我能体会这种事情，因为在当兵时我曾写过十几首歌曲到唱片公司，几度都被退稿，很多人看到流行乐坛如此蓬勃，就觉得我也可以去写东西，我也希望有东西被歌手发表，但唱片公司就那麼几家，能当歌手的很少，现在有很多的人是词曲一起完成的，一个单独写词的人要如何去发表呢？第一个路线是投稿到唱片公司他们的製作部门，通常就有些製作人会看到你的作品，相信我十分之九九都是石沉大海，第一来稿的品质可能不够好，第二唱片工业是一个高度竞争的行业，他们很信任大牌、名牌、老牌，凭歌词就能让唱片製作部门眼睛一亮用到你东西机率是很低的，另外像是透过「我要音乐台」网站，或者是举办的一些活动，也是提供新人一个发表的机会，我特别强调是机会而不是一个决定性的，大家也知道想要写作的那麼多，但能成功的只是少数，如果你不算写得很好那要怎麼去跟现在檯面上的专业作词家竞争呢？除了靠你能别出心裁，你的干劲，我想这才比较适合一个新人去杀出重围，投稿之路本来就比较漫长，失败率也很高，当初我也被退稿过，到现在也常被製作人嫌，被歌手嫌，最后我的抽屉也多了些被退稿的东西。
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8 f1 J! d0 C; B  i# n. ZQ10.词与曲的搭配

在填词的时候怎麼去和旋律搭配，这是没有窍门的，我的经验是反覆的听，旋律会带给我怎麼样的感受，确定字数，再去找重音，这是比较严谨的作词人会去考虑的，另外就是旋律会有高低音的range，怎麼去拿捏旋律本身的音适不适合把你的词唱出来，我自己在填词时，经常会反覆的去唱这一段，我觉得我唱进去的画面情感和音乐给我的感受一不一样，当然同样的旋律也可以配上不同的剧情，当你选定剧情后就要让剧情变得淋漓尽致，有些人只会天马行空的写词而不去管音乐，而我在这个行业裡还算是有点小成绩，那是我在填词时会考虑音乐本身走动的轻重缓急，这时是恐惧的还是舒张的，是温柔还是忧鬱，这是要反覆听旋律才能感受出来的，我只能提醒各位，旋律的配合一定要多唱，如果你是歌星，你唱到这个词是否会很投入，你相不相信这个词加曲后呈现的故事。

词曲关係：
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" x( _( e" i6 P- i" }7 e词曲关係，也就是歌词和歌曲之间的关係，歌曲和一般的演奏音乐不同，是因为有加入了歌词的关係，而演奏曲只要顾到音乐的和声、节奏，一些音乐性的问题，至於歌除了音乐节奏外，还要顾到词的文学部份，以及歌词和音乐结合时所產生的相关问题，就歌词本身只是一个相当专业的艺术，不见得你文笔好，就一定能写出很棒的词，最起码写词的人对音乐要有相当的感觉，对歌曲及旋律也要相当的敏感。
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& J( z6 ~9 Y0 V$ T% _- c8 H( D好歌词所具备的条件：
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3 ~0 \9 y# x% D; X0 B4 z& u- z我认为要成为好歌词所具备的条件是，歌词内容必需丰富涵义深刻，第二是歌词通顺易懂，不要太过於咬文嚼字，第三个条件是朗朗上口，文字本身需附创意，第四个是段落分明、长短适中，旋律有主歌及副歌的区别，词本身也要有这样的区别，这两者是相辅相成的。以上所说我个人认为是构成一首好词的条件。

; Z$ T: \# ^6 `9 \# f如果你词写得很棒，但曲配合的不是很理想，那麼就不能说是一首好歌，结合时所產生的效果比单纯的词曲来得重要，搭配的好词曲会有加成的作用，在西洋歌曲裡，有些很出色的作品，像Bob Dylan早期写的歌曲「Blowing in the wind」，歌词和旋律真得是非常棒，内容需丰富涵义深刻，文字通顺易懂 "How many roads must a man walk down "，简单的文字具有深刻的涵义，段落分明、长短适中是首民谣的曲子，当然在过去西洋歌曲裡有很多很棒的东西，像Paul Simon「Bridge over troubled water」、John Lennon「Image」这些歌曲一听都会让你永生难忘。中文歌或本土音乐有没有这麼经典的东西，有一首歌我自己很喜欢那是「今宵多珍重」，像这样的歌词真得是简单易懂，唱起来又顺口，所以这样的歌经过许多年仍旧会被大家怀念。

歌词的种类：
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歌词的种类有好几类，我们可以分成格式化的曲子，譬如每一句都是五个字，十句串成一个段落，特别是传统歌谣、客家歌谣、山歌，不管老山歌或平版歌谣，它们的格式都是七个字，唐诗裡也有五言绝句、七言律诗，这些格式拿来作曲，本身就具有歌的架构，最近几年流行音乐上这些歌愈来愈少，反倒是口语化的歌愈来愈多，口语化歌词的好处是比较听的懂。
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早期罗大佑写过一首歌「童年」，像这样的歌词听起来非常亲切，歌词写得顺口内容实在，描写大家童年的景象，旋律也很简单，就是乡村音乐的style，这样的曲子对许多在学作曲的朋友也不太困难去掌握，我想我们生活週遭都会发生一些故事，这些我们都可以很随口的拿来当做歌词。

) s6 Z8 S- A9 B词与旋律间的关係：

接下来我们要谈的是词和旋律之间的关係，旋律有高低起伏，有重要的部份也有不重要的部份，一般来说发生在强拍上的音都是比较重要的，强拍子以四四拍来讲，指的是第一拍和第三拍，如果是长音，那音也是比较重要的，第一拍和第三拍是重要的音，重要的音在配上歌词时，自然会配上重要的字，什麼是重要的字，一个句子裡你可以说我要去看电影，那麼「我」就是很重要，「看电影」也很重要，因为这是我们要表达的意思，「看电影」这个词就要放在重要的位置，把「看电影」三个字放在长短不同它的重要性也会不一样，偶尔在流行歌裡会有些听起来不太顺的，像「我的鞋子」。
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高低声韵：

- [! e& q& x" ?! ^8 G还有很重要的是，歌词发生的高低声韵是很重要的，譬如上下声之间產生不同的句子，如果整句我们可以依据歌词上的起承转合、高低起伏来谱曲，譬如我自己的创作品，主要重点是放在音的高低，即便你不太听得懂，但它写成歌时和原来讲话的音调是不会差很多的，那麼一首好歌这个部份是值得注意的。