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Q6.歌词的格式7 J4 `# ?# s9 P
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如果你只是填词的话,那音乐的走法已经限制了你,例如这个音乐是很流畅的,或是只有一段大A的歌,有很多歌是这样子的,所以你不用在去烦恼格式,如果你在家裡凭空写一个词,没有人和你搭配旋律,多少要注意一下,否则就会写成一个散文和一个诗了,因为诗基本上的格式并没那麼重要。如果你参照现在流行歌曲的歌本,你会发现段落的区分有种标準,是四句就成为一个A、A1后面一个A2,又四句为一个B1和B2,这是最标準化的一个写法,A是三行一段,或者有的人是A三行,然后B又变成四行,如果会作曲的人就知道,写到副歌时会加一些旋律,那是很自然就会表达出的一种情感,这跟画画一样,并不是在格子裡著色,我想有心的人多去参考现在发表的歌词,你就会找出格式还是很多种,但是完全没有格式的词,它到底是个词吗?一个音乐人拿到这些文字,他很方便去谱曲吗?这是作词人需要去考量的。
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1 R( a) F. z) ^$ C4 w9 W6 _1 \Q7.主题的选择
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$ e& C4 B& ~+ M" L, B& N# N9 b: f我觉得在流行歌曲裡还是逃不过爱情,爱情就佔了80%,剩下的可能就是友情、励志、舞曲及生活的一些感情,当然有些是为了活动,像是公益性质的歌,要说主题,其实整个艺术天地是非常广阔的,但如果你想说一首歌要怎麼样才容易卖掉,那就另当别论了,要看你写的主题唱片公司是不是有兴趣,是不是有歌手适合去表达,我觉得主题基本上是海阔天空,但是绝大多数还是比较喜欢写爱情和生活的感想,或者歌曲本身就有这样的功能吧!
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Q8.灵感来源
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5 M+ q) j2 O$ l/ y! E; s: \4 g自己创作歌词的灵感其实是来自生活和看书,我常说一个人如果很会写可能是谈过刻骨铭心的恋爱,就可以写出几百首歌词和小说,重点不在於经验的量,而是在於经验的品质以及你自己的天份,说穿了天份是很重要的,我不能用一种方法去告诉大家灵感要怎麼培养,有些书是可以去刺激想像力和观察力,但是它是不是就能成为对文字及图像的创意我是蛮怀疑的,任何的艺术工作者一定有七成以上是天份,剩下三成就是靠努力,每个人追求灵感的方式不一样,我觉得大家都要试著去寻找和自己最对味,频率最接近的一种培养灵感的方法。
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Q9.投稿方式* q/ t7 C- W" q" w5 c; L' K
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投稿,其实我能体会这种事情,因为在当兵时我曾写过十几首歌曲到唱片公司,几度都被退稿,很多人看到流行乐坛如此蓬勃,就觉得我也可以去写东西,我也希望有东西被歌手发表,但唱片公司就那麼几家,能当歌手的很少,现在有很多的人是词曲一起完成的,一个单独写词的人要如何去发表呢?第一个路线是投稿到唱片公司他们的製作部门,通常就有些製作人会看到你的作品,相信我十分之九九都是石沉大海,第一来稿的品质可能不够好,第二唱片工业是一个高度竞争的行业,他们很信任大牌、名牌、老牌,凭歌词就能让唱片製作部门眼睛一亮用到你东西机率是很低的,另外像是透过「我要音乐台」网站,或者是举办的一些活动,也是提供新人一个发表的机会,我特别强调是机会而不是一个决定性的,大家也知道想要写作的那麼多,但能成功的只是少数,如果你不算写得很好那要怎麼去跟现在檯面上的专业作词家竞争呢?除了靠你能别出心裁,你的干劲,我想这才比较适合一个新人去杀出重围,投稿之路本来就比较漫长,失败率也很高,当初我也被退稿过,到现在也常被製作人嫌,被歌手嫌,最后我的抽屉也多了些被退稿的东西。! R' J7 h# B9 H1 W
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Q10.词与曲的搭配4 G8 K( f- X- j, D& u/ ` n
6 ?) M; G$ i* u4 ^/ w* v7 L在填词的时候怎麼去和旋律搭配,这是没有窍门的,我的经验是反覆的听,旋律会带给我怎麼样的感受,确定字数,再去找重音,这是比较严谨的作词人会去考虑的,另外就是旋律会有高低音的range,怎麼去拿捏旋律本身的音适不适合把你的词唱出来,我自己在填词时,经常会反覆的去唱这一段,我觉得我唱进去的画面情感和音乐给我的感受一不一样,当然同样的旋律也可以配上不同的剧情,当你选定剧情后就要让剧情变得淋漓尽致,有些人只会天马行空的写词而不去管音乐,而我在这个行业裡还算是有点小成绩,那是我在填词时会考虑音乐本身走动的轻重缓急,这时是恐惧的还是舒张的,是温柔还是忧鬱,这是要反覆听旋律才能感受出来的,我只能提醒各位,旋律的配合一定要多唱,如果你是歌星,你唱到这个词是否会很投入,你相不相信这个词加曲后呈现的故事。) d) o( l) t7 R& L
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词曲关係:
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; W8 w0 L* r! B1 f# H词曲关係,也就是歌词和歌曲之间的关係,歌曲和一般的演奏音乐不同,是因为有加入了歌词的关係,而演奏曲只要顾到音乐的和声、节奏,一些音乐性的问题,至於歌除了音乐节奏外,还要顾到词的文学部份,以及歌词和音乐结合时所產生的相关问题,就歌词本身只是一个相当专业的艺术,不见得你文笔好,就一定能写出很棒的词,最起码写词的人对音乐要有相当的感觉,对歌曲及旋律也要相当的敏感。3 T9 f9 I( K( F* o9 v2 o
2 {% J; g! b: j" J0 N2 a7 }: c好歌词所具备的条件:
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我认为要成为好歌词所具备的条件是,歌词内容必需丰富涵义深刻,第二是歌词通顺易懂,不要太过於咬文嚼字,第三个条件是朗朗上口,文字本身需附创意,第四个是段落分明、长短适中,旋律有主歌及副歌的区别,词本身也要有这样的区别,这两者是相辅相成的。以上所说我个人认为是构成一首好词的条件。
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. { S F, j2 y; @7 Q如果你词写得很棒,但曲配合的不是很理想,那麼就不能说是一首好歌,结合时所產生的效果比单纯的词曲来得重要,搭配的好词曲会有加成的作用,在西洋歌曲裡,有些很出色的作品,像Bob Dylan早期写的歌曲「Blowing in the wind」,歌词和旋律真得是非常棒,内容需丰富涵义深刻,文字通顺易懂 "How many roads must a man walk down ",简单的文字具有深刻的涵义,段落分明、长短适中是首民谣的曲子,当然在过去西洋歌曲裡有很多很棒的东西,像Paul Simon「Bridge over troubled water」、John Lennon「Image」这些歌曲一听都会让你永生难忘。中文歌或本土音乐有没有这麼经典的东西,有一首歌我自己很喜欢那是「今宵多珍重」,像这样的歌词真得是简单易懂,唱起来又顺口,所以这样的歌经过许多年仍旧会被大家怀念。, |: x) @7 L5 l8 I1 _" B
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歌词的种类:
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' b- n% o8 ] }. E& k$ i歌词的种类有好几类,我们可以分成格式化的曲子,譬如每一句都是五个字,十句串成一个段落,特别是传统歌谣、客家歌谣、山歌,不管老山歌或平版歌谣,它们的格式都是七个字,唐诗裡也有五言绝句、七言律诗,这些格式拿来作曲,本身就具有歌的架构,最近几年流行音乐上这些歌愈来愈少,反倒是口语化的歌愈来愈多,口语化歌词的好处是比较听的懂。$ t/ p" C7 P- h% s7 b3 I2 G
- h7 [! B' S' T9 k9 D2 S早期罗大佑写过一首歌「童年」,像这样的歌词听起来非常亲切,歌词写得顺口内容实在,描写大家童年的景象,旋律也很简单,就是乡村音乐的style,这样的曲子对许多在学作曲的朋友也不太困难去掌握,我想我们生活週遭都会发生一些故事,这些我们都可以很随口的拿来当做歌词。6 v4 l/ @8 |! h" x
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词与旋律间的关係:
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接下来我们要谈的是词和旋律之间的关係,旋律有高低起伏,有重要的部份也有不重要的部份,一般来说发生在强拍上的音都是比较重要的,强拍子以四四拍来讲,指的是第一拍和第三拍,如果是长音,那音也是比较重要的,第一拍和第三拍是重要的音,重要的音在配上歌词时,自然会配上重要的字,什麼是重要的字,一个句子裡你可以说我要去看电影,那麼「我」就是很重要,「看电影」也很重要,因为这是我们要表达的意思,「看电影」这个词就要放在重要的位置,把「看电影」三个字放在长短不同它的重要性也会不一样,偶尔在流行歌裡会有些听起来不太顺的,像「我的鞋子」。1 }% n4 z9 ~, W! q3 N/ z E* l0 U
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高低声韵:
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/ E* I/ @# @: Q5 {! D- W还有很重要的是,歌词发生的高低声韵是很重要的,譬如上下声之间產生不同的句子,如果整句我们可以依据歌词上的起承转合、高低起伏来谱曲,譬如我自己的创作品,主要重点是放在音的高低,即便你不太听得懂,但它写成歌时和原来讲话的音调是不会差很多的,那麼一首好歌这个部份是值得注意的。
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