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以下所有文章均来自互联网,属个人拼凑而成,希望对歌词创作新手能有帮助。 @Dfg6<0
% j2 q8 s# v: c# d$ M1.歌词创作之我见 }Q4Vy
A0 C' t& B* O/ i2 A* d2 _% ?看了时下不少各个文学站的歌词创作,包括论坛精华区。首先是受益非浅,其次么,还是觉得有可以进一步提高的空间,或者说,使得‘歌词论坛’更为个性化特色化发展的空间。这需要所有人的共同努力:从文学站管理员的角度,需要让歌词版在取向上更明朗,特别是要与‘诗词版’有所区别;从广大网友的角度,当然是需要更用心的创作,写出更多有实用价值的歌词,让歌词创作的作品真正‘可诵可歌’。 xI{fd1
: ?* L5 r8 U5 m, C, b& q 下面,我从三个方面阐述一点个人意见,才疏学浅,望不至于贻笑大方。 a%.W9=h=M(
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一、 歌词与诗词的区别 wr"0+J7 # c/ g0 W0 ~5 i0 Q& U0 T# p7 \1 I6 X! z
说到这个方面,我想提一下古体词。其实古体词创作和现在的歌词创作是极为相似的。‘沁园春’、‘江城子’、‘蝶恋花’、‘浪淘沙’等等词牌,其句式是固定的,古体词讲究律列,由不同的文人依其版式填入不同的内容。它与唐诗的区别主要在于工整性,唐诗的律列一般都相对固定在五言、七言,这是一种用来诵读的文学艺术。而我们在阅读宋词的时候遇到的那些长长短短的句式、疏疏密密的韵脚,就会觉得一种音乐感。确实,据考证,古体词的词牌原本都有固定的曲式一一对应,虽然这些音乐唱法几乎没有留存下来,但不可质疑的是,古体词确实是古代的一种用于歌唱的文学艺术。 U2m#BMV
$ m8 T6 f5 Z* B( e: j. ~+ N- q 那么,古体词创作与现代歌词创作的区别在哪里呢?我觉得,最主要的区别并非文学,或者说主要并不在于文学表现形式的革新(即使最新潮的R&B曲风都有类似《东风破》这样复古风的作品),而在于音乐形式的极大自由化和个性化发展。 >O1u![9K|w 5 v+ _* e/ `5 ]8 Q
粗略概算了一下,宋词常用词牌现今为人所知的大体五十至六十个,多不出一百个,也就是说,当时全国的文人都围绕这一百种以内的曲式进行创作。这种现象带来一个显而易见的结果:一首词,它所表达的情感,无论是快乐、悲伤、积极、消极,全由文字作者,也就是词人所左右。所谓曲式只是为固定格律而存在的框架物,而泯灭了其作为艺术的功用。所以,同一词牌的作品,既可以写得气势磅礴、也可以弄得小里小气。这或许正是宋词最终只留下文字的原因吧。 VRv.H8^{
1 G' Z# M4 G6 ^/ a G) T: T 反观如今的歌词创作,无须我多言,歌与词的关系就如同水与鱼,从某种程度上,音乐的重要性甚至要超出文字本身。好的音乐能让人一听便感受到其中所蕴涵的情感,歌词则更多之是对音乐表现情感的丰富和诠释,当然,也存在反过来先创作歌词的情况,这时候好的歌词也必须通过与之切合的音乐才能让人产生强烈共鸣,两者相辅相成,互为补充。 V8%( h[ 6 e0 f7 c. V! l
基于以上的看法,我期待我们的歌词创作能更多地将音乐和文字结合起来,可以搞一些固定单曲的填此比赛,或者为某些特别好的歌词征集音乐。总之,由于客观上文字写手相对更多的现实,也希望能吸引更多的音乐作者加入进来,以期真正展现歌词创作的特色,而不是都停留于低级别诗词创作的孤芳自赏之中。 srU*1jD) 6 M# o- N( G, o/ x- |$ _' H9 O7 g
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二、 作为歌词作者的团队意识 Pz'Z n 3 t, d" z* _9 A( q
如今的社会各个行业都讲究teamwork,即团队协作,歌词作者当然也不能幸免。对于创作歌词来说,最重要的就是与曲作者的合作。这是至关重要的一环,应当在创作的最初就建立这样的意识。 Y-"7R>^I
. p: w. r% S' ]7 M2 O& z 或许有人会问,在没有曲作者的情况下,找谁去合作呢?或者说,为什么不能我们先写歌词,让曲作者来迎合我们呢? &nn+X%m9g
$ {6 g% Q* K8 M/ }9 r 对第一条,我想说重要的是培养协作的意识,我们需要配合的是音乐本身,而并非作曲的人,所以这就成为一件非常简单的事情,世界上优秀的歌曲层出不穷,我们可以多听一些好的音乐,不需要理解外语歌词,只要对音乐有感触都可以尝试为其创作中文歌词。这样,由于创作是建立在具体音乐的基础上,也可以提高作者追随节拍的能力。另外,由于创作的动力来自于对音乐的感悟,也易于写出有灵魂的作品。我并不主张闭门造车不考虑音乐的写词方式,具体到本论坛,虽然一些作品格律工整压韵准确,却由于其长短句式过于单调,而给作曲带来困扰。另外,也不主张为华语歌曲重新作词的尝试,因为原有的歌词可能会对创作带来局限,这在锻炼阶段并无必要。 2s`~<EF N
; w7 n# T: o: M6 i 对第二条,不能否认有先词后曲的好作品,我们的国歌便是一例。但客观的说,流行乐坛的好作品绝大多数还是先有音乐的。究其原因,是因为两种表现方式的不同所决定的。音乐是高度抽象的艺术,而文字则相对具像得多。也就是说,一段文字大多数情况下只能有一种解释,而一段音乐则根据不同的人会有不同的体会。于是,在规定歌词的前提下,作曲者所受的限制,要比在规定音乐的前提下词作者所受的限制大得多。所以,好的歌曲更需要的是词配合曲而不是曲配合词。 (=D^BXtH| % N2 |' _8 V; g. \6 O7 G* T0 U
从这一点上,我想说的是,期待文字和音乐的结合,除了要营造良好的软硬件环境,作者们也必须从自身主观意愿上下工夫,提高自己对于音乐的配合意识。只有外因内因一起改善,创作的水准和作品的整体质量才会有实质性的提高。 >D$NEO^
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三、歌词作为一们艺术的内容与理想 m- |~tve : M- ]4 |4 x4 x2 ?) X5 v: j
今年的奥斯卡典礼上,有一位得奖嘉宾的感言里有这么一句(具体是谁说的一时说不上来了):“艺术不是生活的一面镜子,而是一把锤子。”我觉得这句非常好,恰如其分! nc>Ae`"( 4 ~9 r, Z( x i \
看了很多作品,包括一些特别网站的特别推荐,或是所谓的‘精华’。给人一种很明显的感受是,大家都有很强烈表达的欲望,表达自己的快乐、表达自己的失落、表达自己的爱慕、表达自己的愤怒、表达自己的忧郁……等等,这是一个好现象,表达的欲望是一切艺术必不可少的环节,但是稍嫌不足的是,意识到‘仅仅表达是不够的’这一点的人却并不多。表达给人带来了很多快乐,以至于使大家忘记了自己所从事的是艺术创作。 [YQ` ` ; ~" k! U( g1 k& b
‘艺术不是生活的一面镜子,而是一把锤子。’这句话的意思是,艺术创作者并不应满足于仅表现社会生活中客观存在的东西,而是应该为社会的改善和进步带来一些什么。近些年来,社会上年轻人越来越多的喜欢日韩剧或者港台剧,他们几乎无一例外都对国产电视连续剧提不起兴趣,原因也正在于此。日韩电视剧所表现的内容或许超脱于现实,却充分迎合了年轻人对于社会的懵懂理想,而我们的电视剧很多仅仅热衷于表现事实,甚至连事实都表现不好。这个事实告诉我们:只有表现而没有理想的艺术是贫乏的。 JKYkS*.a}
6 O' {6 Y* M- I) f6 X5 c& [, i 我们期待能有更多思想升华的作品出现,这并不需要很高深的文字功底或者意识境界,最简单的,广大歌词写手们可以多看一些让你们感动的优秀歌词,重要的在于细节。这也是我之所以倡导根据音乐写歌词的原因,往往在作品理想的问题上,音乐会给你一臂之力的! GH6ozWA ( ?& U& ~5 ^) ^) |7 m
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好了,以上就是我通过对于这里短暂的认识而写的一些看法,希望能给大家带来一些新的思维,如果还有所助益,那就再好不过了。 |
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