|
|
以下所有文章均来自互联网，属个人拼凑而成，希望对歌词创作新手能有帮助。 @Dfg6<0 ; U* v# R+ ]$ c3 W) k: ^
1.歌词创作之我见 }Q4Vy
+ `3 G; V$ E+ W3 ]* o) E看了时下不少各个文学站的歌词创作，包括论坛精华区。首先是受益非浅，其次么，还是觉得有可以进一步提高的空间，或者说，使得‘歌词论坛’更为个性化特色化发展的空间。这需要所有人的共同努力：从文学站管理员的角度，需要让歌词版在取向上更明朗，特别是要与‘诗词版’有所区别；从广大网友的角度，当然是需要更用心的创作，写出更多有实用价值的歌词，让歌词创作的作品真正‘可诵可歌’。 xI{fd1 8 Y( t8 Q* g9 p7 ~% d8 a- T
下面，我从三个方面阐述一点个人意见，才疏学浅，望不至于贻笑大方。 a%.W9=h=M( ) g7 n1 E! u2 M0 s! A7 \# O& ]1 U
_U &HXQ8X : M4 r- M$ Y U( \, @/ [- v
一、 歌词与诗词的区别 wr"0+J7 9 a6 }, t X. ?% w! Q0 |7 U
说到这个方面，我想提一下古体词。其实古体词创作和现在的歌词创作是极为相似的。‘沁园春’、‘江城子’、‘蝶恋花’、‘浪淘沙’等等词牌，其句式是固定的，古体词讲究律列，由不同的文人依其版式填入不同的内容。它与唐诗的区别主要在于工整性，唐诗的律列一般都相对固定在五言、七言，这是一种用来诵读的文学艺术。而我们在阅读宋词的时候遇到的那些长长短短的句式、疏疏密密的韵脚，就会觉得一种音乐感。确实，据考证，古体词的词牌原本都有固定的曲式一一对应，虽然这些音乐唱法几乎没有留存下来，但不可质疑的是，古体词确实是古代的一种用于歌唱的文学艺术。 U2m#BMV
8 P! E2 M: q1 c& i& k! M 那么，古体词创作与现代歌词创作的区别在哪里呢？我觉得，最主要的区别并非文学，或者说主要并不在于文学表现形式的革新（即使最新潮的R&B曲风都有类似《东风破》这样复古风的作品），而在于音乐形式的极大自由化和个性化发展。 >O1u![9K|w $ U, A$ w5 P$ O! y) }
粗略概算了一下，宋词常用词牌现今为人所知的大体五十至六十个，多不出一百个，也就是说，当时全国的文人都围绕这一百种以内的曲式进行创作。这种现象带来一个显而易见的结果：一首词，它所表达的情感，无论是快乐、悲伤、积极、消极，全由文字作者，也就是词人所左右。所谓曲式只是为固定格律而存在的框架物，而泯灭了其作为艺术的功用。所以，同一词牌的作品，既可以写得气势磅礴、也可以弄得小里小气。这或许正是宋词最终只留下文字的原因吧。 VRv.H8^{
5 b1 e8 t: d0 E 反观如今的歌词创作，无须我多言，歌与词的关系就如同水与鱼，从某种程度上，音乐的重要性甚至要超出文字本身。好的音乐能让人一听便感受到其中所蕴涵的情感，歌词则更多之是对音乐表现情感的丰富和诠释，当然，也存在反过来先创作歌词的情况，这时候好的歌词也必须通过与之切合的音乐才能让人产生强烈共鸣，两者相辅相成，互为补充。 V8%( h[ + f7 C" b9 v6 O+ E, I
基于以上的看法，我期待我们的歌词创作能更多地将音乐和文字结合起来，可以搞一些固定单曲的填此比赛，或者为某些特别好的歌词征集音乐。总之，由于客观上文字写手相对更多的现实，也希望能吸引更多的音乐作者加入进来，以期真正展现歌词创作的特色，而不是都停留于低级别诗词创作的孤芳自赏之中。 srU*1jD) : E0 x3 s |+ Z( P. _
@A%\;o o
0 X1 U0 o$ \8 [; H7 ^; J 二、 作为歌词作者的团队意识 Pz'Z n
& N* T2 L# G7 N( q ~ 如今的社会各个行业都讲究teamwork，即团队协作，歌词作者当然也不能幸免。对于创作歌词来说，最重要的就是与曲作者的合作。这是至关重要的一环，应当在创作的最初就建立这样的意识。 Y-"7R>^I * N8 X: v; [' E- b, Q, q# ]1 X
或许有人会问，在没有曲作者的情况下，找谁去合作呢？或者说，为什么不能我们先写歌词，让曲作者来迎合我们呢？ &nn+X%m9g 1 o$ h% I- F$ q0 I) C% r
对第一条，我想说重要的是培养协作的意识，我们需要配合的是音乐本身，而并非作曲的人，所以这就成为一件非常简单的事情，世界上优秀的歌曲层出不穷，我们可以多听一些好的音乐，不需要理解外语歌词，只要对音乐有感触都可以尝试为其创作中文歌词。这样，由于创作是建立在具体音乐的基础上，也可以提高作者追随节拍的能力。另外，由于创作的动力来自于对音乐的感悟，也易于写出有灵魂的作品。我并不主张闭门造车不考虑音乐的写词方式，具体到本论坛，虽然一些作品格律工整压韵准确，却由于其长短句式过于单调，而给作曲带来困扰。另外，也不主张为华语歌曲重新作词的尝试，因为原有的歌词可能会对创作带来局限，这在锻炼阶段并无必要。 2s`~<EF N
0 H! E. a9 f! k' T/ k$ \* t 对第二条，不能否认有先词后曲的好作品，我们的国歌便是一例。但客观的说，流行乐坛的好作品绝大多数还是先有音乐的。究其原因，是因为两种表现方式的不同所决定的。音乐是高度抽象的艺术，而文字则相对具像得多。也就是说，一段文字大多数情况下只能有一种解释，而一段音乐则根据不同的人会有不同的体会。于是，在规定歌词的前提下，作曲者所受的限制，要比在规定音乐的前提下词作者所受的限制大得多。所以，好的歌曲更需要的是词配合曲而不是曲配合词。 (=D^BXtH| $ ]- q* V1 M" }! j4 j
从这一点上，我想说的是，期待文字和音乐的结合，除了要营造良好的软硬件环境，作者们也必须从自身主观意愿上下工夫，提高自己对于音乐的配合意识。只有外因内因一起改善，创作的水准和作品的整体质量才会有实质性的提高。 >D$NEO^
" D, h! G7 J0 w# M4 M& L( ]4 e <K~mg<ff$
5 L# n- m* s O/ j O1 g8 z k 三、歌词作为一们艺术的内容与理想 m- |~tve
/ f. C4 e4 S r1 x' Z2 e# G 今年的奥斯卡典礼上，有一位得奖嘉宾的感言里有这么一句（具体是谁说的一时说不上来了）：“艺术不是生活的一面镜子，而是一把锤子。”我觉得这句非常好，恰如其分！ nc>Ae`"( ( j7 h0 y4 j7 K$ E& q0 L6 W4 C+ Y; ~
看了很多作品，包括一些特别网站的特别推荐，或是所谓的‘精华’。给人一种很明显的感受是，大家都有很强烈表达的欲望，表达自己的快乐、表达自己的失落、表达自己的爱慕、表达自己的愤怒、表达自己的忧郁……等等，这是一个好现象，表达的欲望是一切艺术必不可少的环节，但是稍嫌不足的是，意识到‘仅仅表达是不够的’这一点的人却并不多。表达给人带来了很多快乐，以至于使大家忘记了自己所从事的是艺术创作。 [YQ` ` 0 `- c; l) c4 Z8 P2 k6 h6 H& L
‘艺术不是生活的一面镜子，而是一把锤子。’这句话的意思是，艺术创作者并不应满足于仅表现社会生活中客观存在的东西，而是应该为社会的改善和进步带来一些什么。近些年来，社会上年轻人越来越多的喜欢日韩剧或者港台剧，他们几乎无一例外都对国产电视连续剧提不起兴趣，原因也正在于此。日韩电视剧所表现的内容或许超脱于现实，却充分迎合了年轻人对于社会的懵懂理想，而我们的电视剧很多仅仅热衷于表现事实，甚至连事实都表现不好。这个事实告诉我们：只有表现而没有理想的艺术是贫乏的。 JKYkS*.a}
9 a: _* G0 x( D7 |8 d/ R( n6 \ 我们期待能有更多思想升华的作品出现，这并不需要很高深的文字功底或者意识境界，最简单的，广大歌词写手们可以多看一些让你们感动的优秀歌词，重要的在于细节。这也是我之所以倡导根据音乐写歌词的原因，往往在作品理想的问题上，音乐会给你一臂之力的！ GH6ozWA
0 o# u6 k1 \2 H& _' m4 T 8#~x6\!b
+ w+ R# h5 o$ | 好了，以上就是我通过对于这里短暂的认识而写的一些看法，希望能给大家带来一些新的思维，如果还有所助益，那就再好不过了。 |
|
|
