《人鬼情未了》给中国音乐剧带来了什么

伦敦西区原版音乐剧《人鬼情未了》的演出离开北京已经一周，如今正在重庆进行中国巡演的最后几场。但是它在中国音乐剧市场点燃的火花却没有熄灭。“人”与“鬼”怎样成为这台现代音乐剧的杀手锏？该剧是怎样做到让观众走进剧场都说好的？它是怎样做到每一站演出从票房未满到一票难求的？这些都成为《人鬼情未了》留下的话题。西方音乐剧发展近一百年，引进中国也已经三十多年，为什么在中国舞台上，中国原创音乐剧与西方现代音乐剧不论在制作还是运作上仍然相距遥远？《人鬼情未了》给中国音乐剧演出市场带来了什么？

目前国际演出舞台都在大力缩减成本使演出制作趋于简单化，《人鬼情未了》这一完成于2011年的年轻音乐剧却依然一丝不苟地在舞台呈现上各种艺术元素，无论是繁杂的舞台装置，还是随巡演带来的现场乐队伴奏和与其适应的先进设备，在当今中国音乐剧的创作和运作思路上都是不可思议的。中国原创音乐剧大部分还处于“小作坊制作”的阶段，力求以最简洁的制作演出方式和成本来获取所谓“最大化的利益”是很多演出商的目标，至于是否依照艺术规律办事则是可有可无的事。

在哪里省钱？现场乐队成为被第一个砍去的目标，用伴奏带替代现场乐队和人声在中国音乐剧演出中司空见惯。第二要砍去的是繁杂的现代舞美制作和现代科技手段，因为这些都“成本太高”。然而，西方音乐剧从诞生至今，由现场乐队伴奏是演出必备的基本条件，演员只有在现场乐队的伴奏下演出才能让声音和感情最大化地呈现在舞台上。而现代科技带来的舞台装置是音乐剧走到今天的必要技术保障，它是音乐剧与时俱进的基本条件。从30年前的《剧院魅影》到迪斯尼音乐剧《狮子王》、《欢乐满人间》，再到今天的《人鬼情未了》，杂技、魔术、多媒体和其他各种先进的舞台技术不断被引进，成为吸引观众走进剧场的必备手段。然而，在中国音乐剧的演出中，现代科技引进舞台成了负担，成为能省就省的“作料”，甚至在某个类似“中国人鬼情未了”的音乐剧中，舞台制作简化到舞台上几乎没有道具和布景，观众根本感受不到“鬼”的存在，却美其名曰为“继承传统戏曲的表演方式”。更有的音乐剧演出不仅乐队伴奏部分是事先录好的，连合唱部分，甚至部分角色的演唱也是事先录好的。这种“卡拉OK”式的演出不仅不能感动观众，更会造成观众对音乐剧剧场艺术的误读，观众离真正的音乐剧演出越来越远。其实，中国原创音乐剧与西方现代音乐剧的差距在于创作的观念和态度，在于是否严肃地依照音乐剧艺术规律创作演出。无论环境如何变化，违背艺术规律的创作是不能赢得观众的。


同样不能违背的还有演出市场的运作规律。过去我们常常感叹中国音乐剧市场不如西方的庞大，卖不动票因为市场还没有建立起来，观众还不知道音乐剧是怎么回事。如今30年过去了，优秀的音乐剧经典演出也来了不少，演出主办者对演出市场依然出现误判。这次《人鬼情未了》在中国多个城市巡回演出，每个城市最多演出两周，最少几天，每到一地，观众总是从不太踊跃到一票难求。观看者的口碑相传让很多人走进剧场，然后恍然大悟：“原来这么好看！”有人甚至希望看第二遍。在伦敦西区和纽约百老汇每天有几十部音乐剧上演竞争的状态下，新剧上演都要经过较长时间的市场检验，不是靠广告招揽观众，完全依靠观众的口碑相传。

中国音乐剧已发展了30年，大家学到的只是些形式和皮毛，创作规律和演出运作模式依然没有学到，甚至拒绝学习，这也为那些卡拉OK伴奏、舞台装置简陋等违反艺术规律的音乐剧制作提供了滋生的土壤。真正的音乐剧艺术应该是高精尖和全保真的剧场现场艺术，来不得半点虚假和粗糙。这应该是中国音乐剧人从《人鬼情未了》中得到的最重要的启示。

来自圈子: 原创歌词联盟