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歌唱是一种全身心的运动，歌唱中要注意协调和保持良好的歌唱心理、歌唱姿态和科学的发声方法。只有做到歌唱心理状态均衡适度,歌唱身体状态的均衡适度,歌唱发声状态的均衡适度才能产生美妙的歌声。 歌唱是一个既需要脑力也需要体力的全身心运动。歌唱中既要注意声音的统一、咬字的准确连贯、气息的流畅，还要注意肢体动作的谐调优美、歌曲情感的准确把握表现……优秀的歌唱者就是将这一系列要领动作融会贯通，最终以均衡适度的状态、清晰的语言、真挚的情感、美妙的歌声打动听众。那么如何做到歌唱状态的均衡适度呢？ 一、歌唱心理状态均衡适度 歌唱状态受心理因素影响。歌唱中心理作用支配着歌唱的整个过程，因而歌唱时要学会把握和掌控良好的歌唱心理，该兴奋积极时要好好调动，不该兴奋积极时要学会在兴奋中沉稳、含蓄。把握良好的心态和歌唱欲望，逐步调整呼吸，运用好发声腔体，让那些能使共鸣腔体有稳定状态的肌肉，那些能使声音通畅美妙而气息流畅的形体动作与声带均衡适度运动，以达到张弛有度、声情并茂的歌唱效果。 1.歌唱前要有心理和思想的准备。歌唱者在歌唱前要做好对作品、作品风格以及情感表现的认知和思想把握，发声前要做好演唱情绪、呼吸调控、音色共鸣的心理暗示和思想准备。一个歌唱者，如果没有做好演唱前的心理调节，势必会造成心中无数、思维混乱或怯场恐慌。而心理的紧张会直接影响歌唱发声糸统运用的失衡，造成演唱状态、气息、音量、音色、语言、情感的不协调或不到位。有的学生平常唱得好好的，可一到考试或到陌生的演出场所，或参加重要演出或初次登台等等，莫名的紧张、心态的失衡让他们失去了应有的风采，因此做好歌唱前的心理和思想准备，是成功演唱的基础。 2.有了心理和思想的准备，还要学会在歌唱中保持适度的情绪。歌唱要求全身心的投入，但又不能情满过度，张扬无绪。因此还要学会“知道怎样唱，往哪里唱”。如演唱歌剧《白毛女》中第一段“恨是高山愁是海，路断星灭我等待，冤魂不散我人不死，雷暴雨翻天我又来……”喜儿所有的悲愤、冤仇似乎要倾泻而出，但演唱者此时必须把握好适度情绪，太悲愤激昂没法进行演唱，没有情绪又不能刻画喜儿这个心怀深仇大恨的人物……如何在情绪激昂的歌唱中把握冷静，如何在宁静安详中爆发激情，如何刻画一个鲜明生动、栩栩如生的人物形象，让观众热泪盈眶、心潮澎湃。这就要求演唱者在情感抒发中，要把握好适度情绪的运用……该表现的情感淋漓尽致，该有的处理准确到位，该运用的声音技巧惟妙惟肖，即“该用的用，不该用的不用”，这是我国著名声乐教育家沈湘先生的经典话语。他告诫声乐学习者，歌唱时要积极而冷静地进行，要兴奋积极也要冷静理智，要细致体会音乐情感和语言风格，要寻找一种均衡和适度。掌握良好的歌唱发声技巧，熟悉演唱作品是建立良好歌唱情绪的关键。对于初学声乐的学生一定要鞭策和鼓励相结合，帮助他们建立自信，帮助他们逐步掌握良好的歌唱发声技巧，帮助他们建立良好的歌唱心理，不要担心太多、顾虑太多，刻苦努力的同时要多听多看多动脑筋，热爱声乐、相信自己，才会拥有声情并茂的歌声。而对于那些已有一定声乐基础的学生来讲，建立良好的歌唱心理素质，克服因考试、登台、音高等原因的恐慌刻不容缓。笔者有这样一个学生，每次在教室里都能很好地完成作品，可是她在上小组课或考试演唱中，表现出的水准就严重失常、失真。如此情形让笔者开始留意她的一切：她的家庭条件很差，让她在同学面前很自卑，以前很少登台的她对舞台有些恐慌，她觉得一上舞台听不见自己的声音，手不知怎么放，气息堵在胸口，歌词好像也记不清楚……了解情况后，笔者便首先在各种场合鼓励她，赞扬她的每一点进步，时时告诉她：不要在意别人的评说，只有坚定信心不断改进和努力，就会更上一层楼，明天才会更美好。没机会登台是许多同学都面临的问题，因此笔者在上课的形式上作了一些改动，将上课的地方时常换到大的教室或音乐厅进行，有意让同学间相互听课，增强舞台体验、增强自信，同学们在学习中逐步就会形成良好的歌唱状态和演唱心理。 二、歌唱身体状态的均衡适度 歌唱是全身心的运动。运动就要讲究和谐、均衡，讲究美感和完整。声乐不同于器乐，声乐是把人体作为乐器来使用。因而对歌唱者要强调身体各器官在歌唱中的协调、适度，要强调自然、舒展、优美的姿态，要强调身体各器官在歌唱中的准确运用。歌唱身体的运动是兴奋紧张与松弛自然的辩证关系，既要积极兴奋又不可紧张僵持；既要放松又不可松垮，“松而不懈、紧而不僵”。身体的放松是歌唱状态的自如和松弛，如打哈欠般叹气打开喉头、自然均匀呼吸、手脚自然松弛，面部表情从容而深情歌唱，并非身体的散漫和萎靡不振；身体的兴奋是歌唱状态的腔体打开，注意力集中，身心积极而有准备地进行。如我们说到吸气这个问题，要求兴奋、放松。即是要求保持打哈欠状，用口鼻轻轻吸，横膈膜打开下坠，腰四周绷紧，协调运动，紧张有度。这样所吸之气才会深而通畅，才会达到歌唱中气息的支持。如果一呼吸就抬高胸、提起双肩，手脚以致全身都僵硬着用力吸，胸不仅憋住，所吸之气也无法在歌唱中自如运用……或是相反的浅浅呼吸，没有腰的支持，没有横膈膜打开下坠，没有腔体的打开等等。如此的呼吸也不是歌唱状态所需要的。歌唱状态若没有身体状态的协调和合理的运动就不会有科学的发声，更不会有美妙悦耳的声音。歌唱是一种运动，运动需要力量的支撑，这就要求歌唱者要知晓歌唱用力的方法，如何做到力为歌用、量用自如、均衡适度、放松歌唱呢？既不可为了放松而虚着唱，或没有气息支持地叫喊，或全身散漫没有一丝美感地傻唱，也不可为了兴奋而喉头着力太多，口腔着力太主动或全身僵硬着进行歌唱……歌唱的用力要恰当、适度，要寻找自己唱起来自在、舒服的感觉，要寻求美妙动听的声音；还要克服主观的意识，不可盲从，不可自以为是，要清醒知晓什么样的声音是该寻求的，什么样的状态是歌唱中需要的，什么样的运动是歌唱状态中必需的，只有既省劲又自如的歌唱才是科学的。 身体的放松是指腰以上的胸、肩、颈、面部、口腔等身体部位相对松弛，只有这些部位自然相对的松弛，歌唱时运用科学的发声方法才能产生最大能量的共鸣。而身体着力适度绷紧是指腰以下的身体部位，只有腰四周适度绷紧，横膈膜打开下坠，双腿直立才会有坚实的支撑力量，才会产生气柱，形成声音上行气息下走的对抗线条，让声音产生最大的共鸣和最美的音色。歌唱中演唱者还需要外松内紧的积极状态，即是要求演唱者兴奋、精神集中有良好的歌唱欲望，让发声器官进入积极兴奋的运动状态，而面部表情、胸、肩、颈、口腔等身体部位却要相对松弛。只有做到该用的用，不该用的不用，才会唱出优美的歌声、展示轻松自如的歌唱状态、塑造栩栩如生的歌唱形象。在教学中时常看到这样的情形，学生唱着唱着就身体僵硬了，五指抓紧，没有了面部表情，换气就抬起那紧憋的胸，更有学生一唱到高音就伸长脖子使劲吼叫，歌唱没有了松与紧的有机协调，没有了音乐线条的连贯流动，没有了歌唱应有的美感和纯净的音色。人的身体是歌唱的乐器，不注意发声器官的协调运动，不注意身体器官的合理运用，不注意身体状态的兴奋紧张与自然松弛的均衡适度，就不能唱出美妙悦耳的歌声。
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