田艺苗：莫扎特的曲子当年也是流行音乐

上周日，上海音乐学院作曲指挥系副教授、青年作曲家田艺苗来到广州图书馆，为羊城观众解读歌剧《魔笛》及莫扎特的歌剧艺术。德国柏林喜歌剧院编排的莫扎特歌剧《魔笛》，将于10月30日至11月1日在广州大剧院上演。
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　　这是一场似乎非常高冷的讲座，但田艺苗用清脆悦耳的声音、深入浅出的语言，精彩的歌剧片段赏析，轻松带领读者进入了莫扎特的世界。她说，在莫扎特的年代，他的曲子非常受欢迎，可以说就是当年的流行音乐。

　　越高深的知识越要讲得通俗
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+ D& H) C+ g- V+ B) E/ ]2 [　　大多数读者是通过微博接触到田艺苗的，她常常在微博上分享古典音乐，在大众媒体上写专栏文章，还创立了田艺苗“穿T恤听古典音乐”系列音乐讲座，致力于古典音乐的大众普及和推广。在田艺苗看来，古典音乐不只是海顿、莫扎特、贝多芬，也不是维也纳、大牌指挥家、欧洲百年乐团、晚礼服、名流晚宴，而是一份高贵而谦卑的技艺，质地精良、精工细作，极其讲究，经日积月累与反复融合改进，逐渐沉淀出一系列至臻完美的规范。

　　田艺苗在音乐随笔集《古典音乐的巨匠时代》中，从最经典的、大众最为熟悉的音乐和音乐家写起，从巴赫写到勃拉姆斯，以12位巨匠的故事为入口，系统讲述古典音乐最辉煌的岁月。田艺苗说：“大众有个认识误区，认为古典音乐是一门高深的艺术，进入这门艺术需要门槛，总想着自己没有乐理知识，听不懂。但其实，音乐是表现情感的艺术，人们听到音乐，不可能没有感受，从感受出发理解古典音乐，并不需要门槛，也并不困难。”

　　田艺苗本科念的是音乐教育专业，硕士和博士念的都是作曲技术理论，如今在上海音乐学院作曲系担任副教授。她喜欢用具体的例子让普通听众亲近古典音乐，比如她让听众挑选，长笛和大管这两样乐器，哪件乐器更适合表现亚麻色头发的少女，哪一件又更适合黑头发？“亚麻色给人的感觉是轻盈的，长笛的声音就是轻盈的；相较而言大管的声音是厚重的，而黑头发给人感觉是比较厚重的。每个人身上都有通感的能力，并不需要乐理知识都能够感受出来。”她用有趣而生动的例子带领普通大众感受古典音乐。
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# o3 X- A5 o3 z- c6 c2 b- m, g　　田艺苗说，她并不强求听众直接去学习乐理知识，“如果对音乐有兴趣，可以先选择学一门乐器，在学习的过程中，自然会学习识谱、节奏，进而自然而然地接触到乐理知识，这样才能记得住，否则学了也是白学。不想学乐器的，也应该是先听音乐，比如某个段落你特别喜欢，那你可能会好奇它的乐谱是怎么写的，先从感官进入，再去学习理论，这样效果会比较好。”

　　古典音乐能开拓人类情感体验的边界

　　田艺苗出生在音乐世家，妈妈唱越剧，爸爸弹钢琴。从上幼儿园开始，她就知道自己今生会与音乐相连，“因为我好像天生会唱歌，听过就能唱，每天去幼儿园就是把自己会唱的16首歌都唱一遍，然后就背着书包回家了。”擅长唱歌，书还念得特别好，从小到大田艺苗念的都是重点学校，成绩拔尖，父母从不操心她的学习，只希望她能够更全面发展。15岁时，田艺苗被选送到浙江省参加省级歌唱比赛，“但我爸爸不同意，他认为唱歌是在靠原始能力，觉得我应该可以做更复杂的工作，于是我也就放弃了。当时觉得能登台唱歌的都应该是漂亮女孩，小时候我又黑又瘦，总觉得自己不好看。”
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　　作为上海音乐学院作曲技术理论专业毕业的博士，田艺苗就算在KTV唱歌时，也会不自觉地分析曲子，数和弦，发现曲子哪里写得不对。她也爱听流行音乐，唱王菲的歌在朋友圈中广受好评。“流行音乐和古典音乐并不是对立关系，我都听，因为人有不同的需求。流行音乐可以让人放松，而古典音乐会给人洗礼的感觉。”田艺苗说，在不同的年纪理解古典音乐的感受是非常不同的，年轻时可能只是单纯感觉调子好听，或者是没有耐心听，但“人到了一定年纪，就能体验到背后那些深刻、曲折的情感。有时候你会感觉自己的心情无法用言语表达，但听理查斯特劳斯的一段音乐，或许就会觉得他表现得特别透彻。”田艺苗说，古典音乐和一切艺术一样，是在开拓人类情感体验的边界。
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　　“如果没有学音乐，我可能会成为一名作家。我本来也没想过做讲座，推广古典音乐，出了书之后，有人提议说你边放音乐边讲会更好，那我就做了。这是社会需要，并不是我自发主动去做的。作为音乐家，你总要将自己所学去回馈社会，这也是应该的。我只是跟随自己的命运，其实命运并不是被你掌握在手的，就像贝多芬想不到自己会耳聋。人在被大时代裹挟着朝前走的过程中，能发出自己的一点光亮就很好了。”田艺苗说。
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