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2014年,黄琦雯出版了她的《音乐电影院》,MUSIC&MOVIE。她带上了那么多的帽子:摩登复古、声音电影、能量电音、香草骑士……这差不多毁了她。专辑前言,一篇《香草骑士》的引言,堆积更多的术语、概念、理论,人们必须扒开一堆堆的蕾丝和珠帘,穿过重重叠叠的迷障,才可能一探她的芳心—这张专辑最精彩的部分。
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- ]* ^( X: c2 i: n' }& V" D有些人注意到了。几位乐评人,热情地为它叫好、写评论;并且,不舍地加持、努力地据理力争,使黄琦雯获得了华语金曲奖年度最佳电子艺人的桂冠。在评论中,他们披开—或者说披挂着引言中的概念前行,像是一身笨重铠甲的武士,又像是富丽雍容的古装美人,在闪耀着珠宝、文物、词汇和隐喻的老电影的密林中穿行:关于《雨》与中国第一首流行歌曲《毛毛雨》,关于《幸福》与老电影《凤凰于飞》,关于《幸福的暗号》与大上海时代曲《玫瑰玫瑰我爱你》,关于《何日君再来》与以前的那首《何日君再来》……
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8 H* X4 p' [. d- e" M* W' q4 `8 @在《何日君再来》中,黄琦雯以半梦的喃喃唱出这样的话:“忘记了我的眼泪如何落下/只记得夜晚你的声音/在电话里好温暖好安慰/我听着入梦里发呆”—“能量电音”像蓝色雨雾骤然散去,露出了城市夜幕中的内室一角,一个骄傲的女人,在深夜里露出她的脆弱,露出失去爱恋、渴慕着爱恋的万千柔情,那声音里直达真人真心的真境,令人怦然心动。
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“因为这样的日子/我才有理由说想你”,如此难以自拔的思念之后,这样的女性表白超出了依恋、温柔,又依恋、温柔得郑重,寄语深沉,担负了两个人的情感和恩义。而她最后的感悟,“原来爱与不爱/最后都将会变成你我的孤单”,超出男女之情,越过性别,逼近了人性深处的普遍真相。+ L/ k% C# a- @* a) Q& v1 a) @
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于是两首《何日君再来》,只有名字是相同的。
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. l* c3 }7 A$ o2 m专辑的至为动人之处,就是在这里—去除了那些概念的累赘,这其实是一张纯真的专辑;曲曲美妙的旋律,歌声里直达真人真心的真境,以及这真境表现出来的,那样一个外表冷艳、内心温暖、令人尊敬的女子,让人一尝微喜,再尝沉醉,三尝入心。在一批有着大众情歌面貌的歌曲里,却也有着歌者自己的真;在一个近似于“超级女明星”的声音里,却住着一个真人、一个有着丰富内心世界的女性。这在今天的大众流行场景里,几乎是让人不敢相信的事。
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) _& n, H+ o9 W' Y' i- C3 A一个舞台上的舞蹈女生,十几岁因热爱转向了歌唱,在经过了十几年的世事翻覆、人情冷暖、人际翻滚之后,依然热爱着歌唱。一个国家艺术院团的音乐硕士、歌唱演员,挚爱着经典,用经典的标准和经典的方式,写出一首首具有经典品质的歌曲。在电子乐的音流中,在摇滚乐的激越中,在流行乐的浮声中,在古典乐的交响中,任什么声响包裹、风格纠缠、浪漫香艳,都不能改变歌曲自身那一缕来自久远、延绵至今的古典的韵致。6 P" I8 t6 M) W- N( |0 l
' w7 ~5 n/ a c( V% d这些歌曲,全有着终究风雅的均衡和优美。有一点点钢琴创作的痕迹,用钢琴对乐思作着展开、修缮或收束,但是不明显,明显的是歌唱自身的灵感逻辑,在奔跑、流动中舒展,在空中看不见的线线圈圈规规式式中舞蹈。而它们的演唱方式,有着百般变化,又让你感到没有什么变化。这演唱是精心的、精细的、精湛的,吐字发声,有着各式高超技巧,有着十足精致,又经过了思考,处心积虑,追求着完美的目标。歌手的发声方式、演唱表情,如此多样,却一直是一个人。16首歌曲,这一个女声,仪态万方,从低音、中音到高音,全都是一个声音,呈现着一种统一的音色。! W& |& w3 X8 |* x4 |
/ E) b+ g, T6 L$ ?/ }1 y/ i这些,都是大歌手的标志。《四季歌》嫁接了旧曲和新制、复古和现代,《茉莉花》《阿哥阿妹》展现了良好的和声及其在和声中变奏、编唱的能力;《没有人知道我》如同能量满格的迪斯科女王;《何日君再来》以情带声,唱出微妙的语气、心底的微澜、人物内心原本听不见的轻叹;《幸福的暗号》把四四拍副歌唱成拖曳的连续的12个重音,让原本平常的节奏,变得摇荡多姿,呈现出不寻常的意语端凝……" G9 G) \( T5 S" D- W* T& Z; j
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从曲调和演唱来看,这些歌曲已经具有经典的面貌。如果这歌手再懂得一点歌词点亮人心的奥妙,适当地放弃一点技术,再多一点点气派和音量,那么我们面对的,将不再是一张优秀的专辑,而是珍宝。$ W# b! _/ @( T: Y
( e; Q' p# Y; v1 r! k) j& i与老歌、与老电影有关:《阿哥阿妹》是老电影《芦笙恋歌》插曲的变奏式翻唱,《茉莉花》用上了原作和声并在原作和声上展开,《四季歌》是同名经典旋律的延伸叠加式创作……本来,这女子的意图是,用上世纪的中国老电影,古老的经典,那旧时代的声音影像,搭置一座“声音电影秀”的舞台—歌手和舞者,则在这百年光影、现代声光电的背景上,现场表演这些歌曲。因着这层关系,这些歌曲有时有触发于昔日经典的样式,有时有倾慕于昔日经典的关键词汇。
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这所有的歌,几乎都来自黄琦雯自己词曲。她还兼并了制作人,将所有的编曲、演奏、管弦乐队、音乐录影带的人选,由她一手物色。现在,专辑出版十个月后,“声音电影秀”的制造又已经展开,还是黄琦雯穿针引线,从头张罗至尾。 ~2 L1 W/ k2 T' [/ N' p: g1 Y
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音乐术语中有一个词汇,diva。这个词的中译一直不那么令人满意:歌剧女主角、歌剧红伶、著名女歌唱家、天后……diva不只是歌剧女主角,她是歌剧中最重要的女性,是那角色,也是那演唱者;diva是一种风范,有着技压群芳的演唱、倾国倾城的声音表现;diva甚至近乎一种音乐风格,在流行音乐中,diva不管怎么不同,必有一种相同—一种傲视人寰、出凡入圣、倾倒众生的歌剧女高音的品质。
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黄琦雯的演唱,就是diva,虽然格局尚小,却仍显落落大方。本来diva需要一个舞台、一支团队,是伯乐、雄厚财力和艺术团体三脚支撑的宠儿,黄琦雯却几乎是单枪匹马、单打独斗。传统唱片产业垮台后,diva的道路事实上已经中断。黄琦雯走上这条路是不得已的、唯一的,像一位全能音乐战士。2 K# `$ w* v }5 V
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随着专业口碑渐次向外扩散,流行音乐的大众,有一些开始知晓黄琦雯。仿佛一场华美的大梦,仿佛映着月光从空中倾泻下来并时时飘动的玫瑰色丝绸,这未来的歌魂魅影、天后幽情,或来到一个错误的时间,却也因此,呈现出一种异样的、坚韧的、冷艳而端庄的美。 |
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