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参考文献 [1]黄 瑾，民族风情与现代作曲技法结合的成功探索——朱践耳《黔岭素描》 及《纳西一奇》[D]，武汉音乐学院，2008（06） [2]关 新，民族音乐与现代技法的结合——两首侗族风格钢琴曲之研究[D]， 东北师范大学，2005（06） [3]魏 玲，“现代”思维中“传统”的体现——陈怡钢琴曲《多耶》的创作简 析[J]，钢琴艺术，2005（10） [4]唐 波，民族音乐素材与现代作曲技法的完美结合——浅析希那斯特拉早期 钢琴创作风格[J]，音乐探究季刊，2007（03） [5]杨凌云，现代技法与民族民间音乐的化合——论钢琴曲《多耶》的创作特[J]， 黄钟（武汉音乐学院学报），2002（04）期刊之家网李编辑修改发表论文QQ:528265165 论文题目：民族音乐元素与作曲技法结合 【摘 要】20世纪在音乐创作史上是一个繁荣、创新的重要时期。代表着20世纪的“现代派”作曲家们和他们的现代音乐作品，以及他们所创始的现代作曲技法，更是在音乐史上留下了浓厚的历史意义。其中，在国际音乐界内享有较高声誉的美籍华裔女作曲家陈怡，可谓是20世纪80年代中国的“现代派”代表人物之一。本文将对钢琴作品《多耶》的创作特征进行多角度的剖析，探究作曲家将西方现代作曲技法与我国民族音乐元素相结合的创作手法，目的在于对现代作曲技法与民族风格的结合有一个正确的认识，为中国的钢琴音乐发展尽一点微薄之力，为钢琴音乐创作者及《多耶》的演奏者提供一些有益的启示。 【关键词】现代技法；民族音乐元素；钢琴曲；多调性 引 言 20世纪的音乐创作是创新化、多元化的创作，它显得离经叛道，也显得五彩纷呈。所谓的“现代派”作曲家们无论在旋律的创作手法、节奏、和弦和组合方面，还是在复调写作、配器等方面，都与以往传统的音乐创作观念有着本质的不同。个性迥然的作曲技法，新兴的谱式，新的理论体系，从未听过的音响等一系列实例在音乐创作生活中显得层出不穷。固然，越来越多的中国“现代派”作曲家也投身于追求新的技法和新的表现手段，从而为他们的音乐创作获得更为广泛的创作空间。并创作出不少具有代表性的优秀作品，例如罗忠镕的筝与管弦乐队作品《暗香》、陈怡的《多耶》、贾达群的《吟》、《水墨画意三则》、谭盾的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》等等。 本文所选作品《多耶》是作曲家陈怡创作的一部具有代表性的侗族风格钢琴曲，虽然篇幅小，但创作手法精炼，有待我们进行深入的分析和研究。本文分为四个章节试图对作品进行多角度的探究和剖析，分别从作品的时代背景、作品风格、民间音乐素材与现代作曲技法相结合及演奏方法等方面进行学习研究。期望我们能对应用现代技法创作的具有民族风格的钢琴音乐作品给予重视，从而更进一步地了解中国的钢琴音乐作品所具有的民族特性，大力发展并创作具有中国民族风格的现代钢琴音乐作品。 第一章 现代音乐在中国的发展 一、西方近现代音乐之综述论文问题咨询腾讯认证QQ80009935 “音乐史上的20世纪，是一个大破大立、探索创新的世纪，也是一个离经叛道、五彩纷呈的世纪。其中，代表着20世纪各时期专业音乐发展前沿的先锋队，也就是被泛称作‘现代派’（the Modernism）或‘先锋派’(the Avant Garde)的作曲家们，以及他们所创作的现代音乐（the Modernism music）或新音乐（Newmusic）作品，还有他们所发明的和新音乐创作密切相关的新兴作曲技法更是在史册上留下了浓墨重彩的遗痕，给人们提出了众多有待思考和解决的问题。” （一）现代音乐呈现的主要原因 “现代”一词主要是指19世纪末至20世纪初西方国家兴起的在绘画、文学、音乐等方面的诸多文艺思潮或流派的泛称。在音乐方面也不例外，“音乐上的现代主义一是19世纪末至20世纪初，以印象派音乐为主；二是20世纪10、20年至40年代末，主要以无调性音乐、十二音体系、多调性音乐、噪音音乐、微分乐以及整体序列音乐等为主。”也正如上文中所说，进入20世纪以来，由于种种因素，西方音乐发生了前所未有过的重大变化，诸多作曲家认为古典音乐已经发展到了尽头。而现代音乐不管是音响、记谱法、音乐理论，还是创作观念，尤其在作曲技法方面更为显得层出不穷。因此，现代音乐慢慢地与“古典”音乐呈相背离的发展趋势，现代作品中音乐本身所能体现的人文因素也随之越来越少，相反的是那些机械式的各种理性化的音响越来越多。笔者认为，以下因素是促使现代音乐呈现的主要原因： 1. 社会方面。20世纪以来，随着垄断资本主义的发展，资本主义国家之间的阶级矛盾越来越尖锐，此外，各帝国主义国家之间、帝国主义与殖民地之间的矛盾也随之激烈起来，两次世界大战的爆发，给人们的心灵造成了巨大的精神创伤，工业化和科学技术的空前发展也加剧了人们的压力，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。此外，资本主义的经济危机也给全球带来了一定的负面影响。因此，在如此波动起伏的社会环境之下，整个社会处于一种充满着压力和危机感的环境之中，在很大程度上，无论是生活上还是精神上都让人们经受着重重折磨。 在音乐界里也不例外，思想和精神上饱受折磨的作曲家们更是难以释放他们内心的悲愤和不解。他们不再对自己的国家以及整个民族抱有更多的希望，因而，作曲家们迫切的想要通过他们自己的作品来表达他们自身感受到的无助乃至悲痛。也正是因为作曲家们思想上、精神上以及心灵上的创伤，使更多的音乐人变得理性化，理所当然他们的作品也不再像以前那样，处处体现出人文、爱国和浪漫主义的色彩。如作品《光谱》、《无线电幻想曲》 、《音波的轮廓》 、《声音的图案》 、《计算机素描》 、《圆圈、三角、四个正方形》 、《结构》 、《扩展》 、《大提琴平方》 等。 2. 艺术自身方面。音乐史上的20世纪，是一个不断创新和发展的多元化时期。从文艺复兴时期开始以及浪漫主义革命的兴起，涌现出无数有才华的音乐大师们，并在他们的音乐艺术方面取得了卓越的成果。正如“印象派”的出现和尝试，他们从不满足于眼前传统的创作，试图去打破传统音乐的局限和束缚去解放艺术本身。“正像人们所看到的那样，20世纪的新音乐家们大都在‘为创新而疯狂地奋斗’；期间，“新的流派和新的运动以惊人的速度（大约每五年一次的周期）涌现出来；种种听所未听的音响、见所未见的谱式（谱例）、用所未用的方法、有所未有的现象和行为、闻所未闻的理论或口号等，在百年上下竞相沓来，层出不穷。”。作曲家们疯狂地探究新的、有特色的音响、新的音律，和新的音乐创作
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