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练习2: 用上次你的练习作业,加上小节线,可以处理成2拍、3拍或4拍。练习中可以用同音重复、长短组合、附点和切分,以及少量音型的反复。在练习中,要有强拍开始、弱拍开始等多种起始节拍。
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例题 请注意:这3条例题,是从“练习1”的两条旋律线变化发展而成的。5 a k: o- z) [; v6 a6 R
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六、通俗歌曲中的摇滚风格
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6 \( v; @% ^- k0 n* F 近些年的流行歌坛,受到世界歌坛的影响,出现了不少摇滚风格的作品,在青年当中流行。这些作品的特点,是大量的使用切分音。如果大家对它感兴趣,就要研究它,找到它的风格特点,开始不妨做一点模仿,然后再创立自己的风格、品牌。参看《爱如潮水》(黎沸挥曲):
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) p- l0 {9 B4 M7 |练习3:把上次的练习增加切分音的使用,可以写成传统的,也可写成摇滚风格的,或者另写2条新的练习。
9 s# D& k, ~- P% s+ t" U第三讲:旋律的美化
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旋律的美化,就是利用各种技法,把比较简单的旋律加以变化,使之生动,或活泼、或雄壮、或激动、或甜美、或安详。美化的方法,大致有以下几种:
0 Z8 k( v1 g2 y6 |) ^9 K" `1、利用同音重复、变化重复、8度跳进。
7 X; E0 K: f" u4 ?+ \. w) R) u! d2、增加和声外音,使旋律线条曲折流畅。( h, L- F4 K4 E( \9 Y9 C
3、设计一个有特色的音型。& e* w" P' i! @! f
4、使节奏具有个性化的特色。
7 _0 q' @4 H& b& S. u7 Z, A$ O$ ]3 \9 x下例是用原有练习1的例题,改写成一首江南风味的旋律。
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下例是用另一首主题旋律写的轻快、活泼的舞曲。
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练习4:用你自己以前写的主题,改编成两首乐曲,情绪自定,但要用文字标明。% J2 c: l4 K: w( W; \
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操作要领:把原来的主题旋律作为“提纲”,可以重复,反复,添加附属性的音,节奏上大胆设计,发挥想象力。
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第四讲:节奏与歌词7 S2 B* N+ f( s1 v3 V" d3 [9 J) ]/ m! M
- V4 S" H* n" q' d @6 Y歌词是有节奏的。由于四声、虚实、词组等等原因,在朗读的时候便会产生有强弱、长短的节奏。好的歌词应当是朗朗上口的,通顺的。在通常情况下,歌曲创作,大都是先有歌词,然后作曲家以歌词为基础进行创作。3 c9 _+ i6 \* C7 v
但这并不是说,作曲家的创作是被动的,被歌词套牢的,只能对歌词作出“诠释” 的劳动。一首歌词并不是只有一种处理方法,旋律是很灵活、适应性很强的。一句歌词可以有多种处理方法,我们的思路要开阔、灵活。例如,一首歌词的第一句是“我们的心向着北京”,旋律应当怎样处理?这就要看我们想要强调的是哪一个字词,一般是把要强调的字放在强拍上。可以是“我”,也可以是“们”,或者“心”,而不大可能是“的”。因为“的”是一个虚词,不适合过分强调。
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/ V+ k& }6 D; v$ p: M下面我们写出3种不同的旋律:7 E# S( {* V/ C% e
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+ `4 G% L/ y8 h% C9 C第一例是比较雄壮、爽朗的、带有进行曲的风格;第二例节奏比较活泼,旋律婉转,稍有一点内向;第三例从弱拍起,以及连续附点的运用,有一种呼喊、跳跃、比较兴奋的情绪。
1 V/ n& a7 {- V6 w可能性并不止这些,还可以列出多种。- z1 o; N1 K. L3 E: I* b9 |5 g
" k' o- @3 Z( l8 S练习5:将下述歌词谱曲成3种不同样式的旋律:
6 W+ G, g0 D; S好山好水好风光,这是我家乡。
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# C7 _( Z2 k1 `0 @ V; o+ S第四讲 调性; c; H) F3 [" V/ L
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一、调性 很简单,就是“谁是主音”,主音是一支旋律的中心音。一支旋律,看起来好像是“漫不经心”,实际上,其内部各种力量的矛盾、统一、力量的对抗是很激烈的。我们明确了谁是主音,它便是一个调的中心、统帅,其它的力量都要服从它。
* i, _% Z- g3 z& U8 I主音,就是我们最初所写的“主题旋律”的起止音。在目前的练习阶段,旋律一定要结束在主音上。
$ u3 X+ r0 R$ F0 n5 w2 ~) t二、功能 一个调里有3种功能:以主音为代表的主功能(T),以属音为代表的属功能(D),和以下属音为代表的下属功能(S)。属音在主音的上方5度,下属音在主音的下方5度,表现在音列上是第4级。1 K. D' H0 `, [6 Q6 }' s; x: [
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功能的问题是《和声学》的核心,在现阶段,我们只是作为一般的,与写作旋律有关的知识,了解一点就可以了。由于“和声骨干音”常常是旋律的骨架,所以我们在学习旋律写作时,还是最好能够掌握一点这方面的知识为好。
! ~4 R* {1 P9 f* Z) C8 n3、音域 不论人声还是器乐,都存在一个“最佳音域”和“极限音域”的问题。在旋律写作中,要充分发挥最佳音域的优势,慎重使用极限音,更不能超音域,这是初学写作的人常犯的毛病——旋律向上进行,越写越高,一会儿又不断向下发展,到头来一看,两个8度!只好又进行艰难的压缩。
# r4 l s% Z$ |+ W8 x) q* b在创作之初,如果先定下了调性,比如G大调,那就要有意识地自我限制,省得过后再修改。如果是先写出了旋律,那就要根据其音域,参考其他因素,确定一个合适的调性。
( w% b2 h# Q1 a W3 D如果在歌曲创作之初,就有了演唱者的目标和约定,那就可以先了解他的音域和声音特点。作曲家张千一创作的《青藏高原》,很能发挥演唱者李娜的声音。人们说:“没有李娜的演唱,难以表达作品的潜力;而如果没有张千一的作品,李娜的艺术水平也无法发挥。它可以作为作曲家和演唱者合作的典范。”' {1 J f: f8 @9 h' \ n5 N! W+ ]' c' z/ Z
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练习6:将以前练习中的两支旋律改变调性,为童声、男低音、女高音移调。同时也为小提琴、小号、二胡改编。9 }) ^7 F. E5 W U9 o- `
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