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[歌词创作] 歌曲写作教程

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254969084 发表于 2015-5-28 14:01:42 | 显示全部楼层 |阅读模式

, r4 e" \6 z0 r2 C& x6 X: S: U+ Z歌曲写作教程1 v4 t( d) Z0 R6 q

2 v; g2 }: t- j6 C: R+ b前   言( _8 k9 W( p) L/ N% h! {
2 Q& F- ^& p3 V- {/ ?
一、十几年前,我曾出版过一本《歌曲做法十二讲》,很受欢迎。但是它的缺点是,作为理论教材是很好的,而作为学习作曲的教材则不合适,因为没有课程分割,没有设置练习题,具体操作起来有一定的困难。
6 L& l. G: x* t& X现在,我在原有的基础上作了较大的增补,谱例更加丰富,特别是增加了通俗歌曲创作的内容,相信会对大多数人有所帮助。& S' K+ o7 E6 n% c4 C
    二、本书的特点,是将“歌曲创作”这一比较繁难的课题化整为零,使得每一课都非常简单,容易操作。学员只要按照教材一课课地做下去,不要很久,就会掌握歌曲做法的全部要领。; w0 Y" B, L1 m  ~* ~2 R* g( X
    三、本教程的对象,主要是业余的歌手、乐手,和青年音乐爱好者。他们喜欢作曲,而又不能进入音乐院校深造。他们应该具备的条件大约是:熟悉简谱,或初识五线谱,具备一定的普通乐理知识。为此,我将谱例以简谱与五线谱并列的方法,以适应不同情况的读者。: c! S. L6 a( i* ^3 ?* @# F
    四、我在这里强调,在学习本教程的同时,一定要多做作业,多做练习。而且最好有一个较有经验的人批改作业,给予具体指导。这一条如果实行起来有困难,例如在远离城镇的边远山区,则可以使用“远程教育”的手段,利用网络、通信、电信等手段,以获取具体的指导。
, N$ F2 h* W0 R( V3 _5 d) @3 p$ ]3 ]( L& h3 G8 X5 Q& Q2 Y7 O% Y  [% B
第一部分:准备、开篇
2 I* P5 s  p# l+ k2 ^( {8 p8 i4 U! {' S" G) u0 o5 m
对于一个从来没有写过歌曲,甚至从来没有写过旋律的人来说,“第一次”是非常艰难的。如果我们的课程一上来就进入“写歌曲”的正题,那实在是“硬碰硬”的大难题。所以我想,我们可以避重就轻,用10讲的篇幅做一点迂回和准备,待大家手头比较活泛了,再进入实质性的写作训练。- M# t4 k$ J: `* f+ n# G* R  A
在这一部分里,我们可以初步了解旋律线的写作规律、旋律线与节奏的关系、旋律线与歌词的关系、旋律与调式调性的关系、旋律与和声的关系等基础知识。这些问题是写作旋律时肯定会遇到的,所以在开始我们首先将它们浏览一遍,知道一个大概其,在以后写作时就不会感到茫然了。7 W  |* W( W0 t' c
既然是准备性的开篇,大家可以按照各个练习的规定大胆地操练,不要考虑规矩、限制、好不好听、会不会被人耻笑……只要能写出来就是胜利。只要能写出来,今天的丑小鸭就会变成明天的天鹅王子。1 @6 J% W) e9 B

, D2 L' i- X5 T  M. T, d第一讲:旋律线
1 f$ r/ {$ h8 x6 o: ?0 H. p构成音乐的要素有许多,包括:2 v' I( u* G9 O' n& f  K, w
1、旋律线& W* J- a* ?( B
2、节奏、节拍、速度、力度1 N% C) {6 w: @6 R; u' c2 _
3、调式
; D' W, L* v' `. h0 U2 P6 X7 j4、调性
) b1 z6 y  H) k# E2 h" j5、和声' Q9 L9 A7 T& _/ [
6、曲式结构; ]7 o  k* z# t" M; R  F
在学习音乐创作时,首先要解决的便是旋律线的写作,旋律是音乐的“灵魂”。, d0 W; {5 w  I9 W- u; U
一、旋律的要素  一支旋律中,至少包含着3种构成要素,它们是:
$ H" K& e& {: ~: X* Q" K1 X& k6 S6 \, F1、音的高低  在一支旋律里,较高的音占有优势,比较突出。
; q+ D0 F4 T# K6 g& t2 A2、音的长短  在一支旋律里,较长的音占有优势,比较突出。$ F- \3 j. E* y5 U$ e* S: R; z
3、音的强弱  占有优势的音往往比较强,比较低的、短的则比较弱。当然,也可以人为地用力度标记加以改变。
" U) k/ G. R) ^9 t这3种要素并不是平均存在的,有时某一种会突出些,另一种会减弱些,这要看所表达的内容、情绪而定。
% F  L9 ~/ ]/ o$ o" g二、旋律的进行, V2 [+ C7 P2 @/ H- u" B
在旋律中,由一个音到下一个音的过程,叫做旋律的进行。音的进行可分为以下3种:6 }" ~% C4 C5 T6 ?( E
+ @5 ?7 h5 A6 a6 e  o
1、同音进行   例如《树叶对根的情意》(谷建芬曲):
3 J! t0 K; h9 W( c6 V( m+ c/ t7 S7 g+ j

0 x  p+ R0 n. X) M8 ?+ _& I2、级进  包括上行级进、下行级进
! J! q% ?6 x2 D) d/ H+ d1 ~
; _; Z6 R! p2 r" P' e$ R. `, ]& ?
$ R  b% i! o# V  ~4 y3、跳进  包括上行跳进、下行跳进,以及大跳、小跳。一般地说,在旋律当中,4度以下的小跳用得比较多,而在情绪激动时,则常常出现6度以上的大* R- F7 q! P4 c2 O9 S- r
跳。如李凡作曲的《天不下雨天不刮风天上有太阳》用了许多小跳:0 H0 _& J" q/ P2 R

$ h; V& |3 D  ^* F7 x' C而赵季平作曲的《好汉歌》则使用了较多的大跳:
3 d1 ?+ x# ~8 x# V0 X7 [
$ Z8 e8 h3 P; p' W, b6 |6 g' M( Q" K3 H7 a. I& ~
从以上的谱例可以看出,在实际创作中,不论是级进,跳进,上行,下行,并不“纯粹”,只能说“主要倾向”。在实际创作中,在大多数情况下,旋律的进行是混合进行的,即以上几种模式混合使用,才能做到生动、优美动听。. i, ]" Q+ P- x9 V9 l( \  Q, e2 d% ^
一般地说,情绪平静的、抒情的、缓慢的,常常以级进为主,混杂着小跳;而情绪激动的、强烈的、兴高采烈的和异常愤怒的,则常常使用大跳。  k. S! n6 E4 G- W" @+ ?, r
' {3 x9 t# u* F. Z! ?
关于练习:为了加深大家的理解,又要化解初学旋律写作时的难度,我们练习的第一步,只要求写一个好的旋律线,而排除节拍、长短、强弱等因素,以便集中精力,突破一点。& v- K6 s! H& s" U4 s. n3 [& t
旋律写作练习规则:5 T4 L9 b. h" l( ?  u! `
1、同方向的级进不要超过6个音,初学时最好限制在5个以内。
) y3 s7 K) {9 w( b5 g& W8 T: E. I$ m: W8 a5 I9 R! c
2 K% o& x# _5 D1 D
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 楼主| 254969084 发表于 2015-5-28 14:02:16 | 显示全部楼层
练习2:  用上次你的练习作业,加上小节线,可以处理成2拍、3拍或4拍。练习中可以用同音重复、长短组合、附点和切分,以及少量音型的反复。在练习中,要有强拍开始、弱拍开始等多种起始节拍。3 v/ e6 {  F  w( `

% ?& l0 ^- v& y8 ]! g( z7 Q! |) ~7 d0 ^7 }
例题  请注意:这3条例题,是从“练习1”的两条旋律线变化发展而成的。
3 m* I( p. w9 T; C% @" o7 Y1 ? ( c7 E8 W% L- g$ ~# m. P$ Z
4 M: H4 z  o8 A( \4 c
   六、通俗歌曲中的摇滚风格+ {& Q* O) y3 o2 ]9 k

" [" W8 b& U5 p2 n! M& m      近些年的流行歌坛,受到世界歌坛的影响,出现了不少摇滚风格的作品,在青年当中流行。这些作品的特点,是大量的使用切分音。如果大家对它感兴趣,就要研究它,找到它的风格特点,开始不妨做一点模仿,然后再创立自己的风格、品牌。参看《爱如潮水》(黎沸挥曲):
* B1 T7 A% F# Y$ S) ` % F! J2 ]* \# K) \& M% a) g
练习3:把上次的练习增加切分音的使用,可以写成传统的,也可写成摇滚风格的,或者另写2条新的练习。
6 Y: F7 E% ]5 t& O第三讲:旋律的美化/ B' `" _3 N  k& `; `

% F9 j! }2 _% l3 V/ a旋律的美化,就是利用各种技法,把比较简单的旋律加以变化,使之生动,或活泼、或雄壮、或激动、或甜美、或安详。美化的方法,大致有以下几种:
8 c, i( M% T, J1 l& X- V& I. P1、利用同音重复、变化重复、8度跳进。
" r: U" N( P2 t6 B5 |2、增加和声外音,使旋律线条曲折流畅。- O& X2 E) {8 i2 j4 A- M* `
3、设计一个有特色的音型。6 B( S" ^; c9 P5 U0 v  u  C: |
4、使节奏具有个性化的特色。
& k- H+ f/ i4 u; h2 j" V) \下例是用原有练习1的例题,改写成一首江南风味的旋律。
5 J  G' p( m6 F6 F
' z; n/ j# W, ~! l: F 4 d5 S0 \; f, q( M7 t
下例是用另一首主题旋律写的轻快、活泼的舞曲。. W. I3 ~) U9 U) `! c

8 V: ?% ?4 x; d8 h5 P( I* |
- z8 R, k. Z: E% S0 j# ]" P( v) N练习4:用你自己以前写的主题,改编成两首乐曲,情绪自定,但要用文字标明。
- F& \& {  b9 L$ O / m9 i. N0 a# l, Z; w9 o9 b/ C/ O
操作要领:把原来的主题旋律作为“提纲”,可以重复,反复,添加附属性的音,节奏上大胆设计,发挥想象力。# t- q$ p5 z; o1 f  q1 m$ J$ M
- a: w4 z; u  m; W8 B0 |
1 D: `2 o& [9 j$ M
第四讲:节奏与歌词
8 z7 j6 Q1 Y. b7 F2 E" o
. x( [. S' k* `' Q& \( ?0 \歌词是有节奏的。由于四声、虚实、词组等等原因,在朗读的时候便会产生有强弱、长短的节奏。好的歌词应当是朗朗上口的,通顺的。在通常情况下,歌曲创作,大都是先有歌词,然后作曲家以歌词为基础进行创作。% I- ]. h7 X+ v' Z
    但这并不是说,作曲家的创作是被动的,被歌词套牢的,只能对歌词作出“诠释” 的劳动。一首歌词并不是只有一种处理方法,旋律是很灵活、适应性很强的。一句歌词可以有多种处理方法,我们的思路要开阔、灵活。例如,一首歌词的第一句是“我们的心向着北京”,旋律应当怎样处理?这就要看我们想要强调的是哪一个字词,一般是把要强调的字放在强拍上。可以是“我”,也可以是“们”,或者“心”,而不大可能是“的”。因为“的”是一个虚词,不适合过分强调。
6 [( d6 E# Y; l/ L( U+ w  w! F& p" F- F+ J
下面我们写出3种不同的旋律:, P% ]( v% E% g2 y

. V% Z. z: M7 h) |9 E5 z# [  {6 w( `  C& ^+ s
第一例是比较雄壮、爽朗的、带有进行曲的风格;第二例节奏比较活泼,旋律婉转,稍有一点内向;第三例从弱拍起,以及连续附点的运用,有一种呼喊、跳跃、比较兴奋的情绪。  ~: M# E7 D8 A2 F4 q9 l+ O8 s( C
可能性并不止这些,还可以列出多种。5 x+ o% G( n/ }
  x3 j. f2 s# q) ^! y+ J5 d8 b' t
练习5:将下述歌词谱曲成3种不同样式的旋律:; k! M  s/ w* W0 X# k4 \
好山好水好风光,这是我家乡。
6 X9 x! e. I* e- |0 x' Y$ U
* }6 j& r; g# k" `第四讲 调性
; j) Q8 P* L4 T0 Z3 `* Z ( F# g/ o3 @( C# u" I
一、调性  很简单,就是“谁是主音”,主音是一支旋律的中心音。一支旋律,看起来好像是“漫不经心”,实际上,其内部各种力量的矛盾、统一、力量的对抗是很激烈的。我们明确了谁是主音,它便是一个调的中心、统帅,其它的力量都要服从它。
& u) `* U  @3 c  z: @2 H  q% ?主音,就是我们最初所写的“主题旋律”的起止音。在目前的练习阶段,旋律一定要结束在主音上。9 }# ?1 u  [5 G2 \; R" i0 V
二、功能  一个调里有3种功能:以主音为代表的主功能(T),以属音为代表的属功能(D),和以下属音为代表的下属功能(S)。属音在主音的上方5度,下属音在主音的下方5度,表现在音列上是第4级。: [" _: `- F: q5 Y( c/ G: b" z
" E* @- C- G! \. u
功能的问题是《和声学》的核心,在现阶段,我们只是作为一般的,与写作旋律有关的知识,了解一点就可以了。由于“和声骨干音”常常是旋律的骨架,所以我们在学习旋律写作时,还是最好能够掌握一点这方面的知识为好。0 ?# u1 y7 u6 S. }
3、音域  不论人声还是器乐,都存在一个“最佳音域”和“极限音域”的问题。在旋律写作中,要充分发挥最佳音域的优势,慎重使用极限音,更不能超音域,这是初学写作的人常犯的毛病——旋律向上进行,越写越高,一会儿又不断向下发展,到头来一看,两个8度!只好又进行艰难的压缩。& O4 J8 p. t8 W  ^
在创作之初,如果先定下了调性,比如G大调,那就要有意识地自我限制,省得过后再修改。如果是先写出了旋律,那就要根据其音域,参考其他因素,确定一个合适的调性。0 Q( {2 f* ^. K( J: K& ~8 c
如果在歌曲创作之初,就有了演唱者的目标和约定,那就可以先了解他的音域和声音特点。作曲家张千一创作的《青藏高原》,很能发挥演唱者李娜的声音。人们说:“没有李娜的演唱,难以表达作品的潜力;而如果没有张千一的作品,李娜的艺术水平也无法发挥。它可以作为作曲家和演唱者合作的典范。”
4 `' ?: F$ Q3 F5 r/ h/ E0 o
4 F% i3 C8 {- |, f2 [练习6:将以前练习中的两支旋律改变调性,为童声、男低音、女高音移调。同时也为小提琴、小号、二胡改编。" F$ A/ N7 T$ |9 J4 A4 k3 Q
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