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[歌词创作] 歌曲写作教程

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254969084 发表于 2015-5-28 14:01:42 | 显示全部楼层 |阅读模式
2 [+ T/ q4 y8 x- w) ^1 n
歌曲写作教程
' r7 d3 G9 P2 X+ D% y
1 Q* r. ]7 b. O前   言9 z/ N5 S3 ~2 {" c" a

# F; C8 D% u/ K一、十几年前,我曾出版过一本《歌曲做法十二讲》,很受欢迎。但是它的缺点是,作为理论教材是很好的,而作为学习作曲的教材则不合适,因为没有课程分割,没有设置练习题,具体操作起来有一定的困难。
+ ], ^0 K' t" y3 `4 }$ J现在,我在原有的基础上作了较大的增补,谱例更加丰富,特别是增加了通俗歌曲创作的内容,相信会对大多数人有所帮助。$ i* ]7 w5 b+ c% p3 S  q; u
    二、本书的特点,是将“歌曲创作”这一比较繁难的课题化整为零,使得每一课都非常简单,容易操作。学员只要按照教材一课课地做下去,不要很久,就会掌握歌曲做法的全部要领。2 D: F) w& X. ^4 ^* f$ g1 ]) H
    三、本教程的对象,主要是业余的歌手、乐手,和青年音乐爱好者。他们喜欢作曲,而又不能进入音乐院校深造。他们应该具备的条件大约是:熟悉简谱,或初识五线谱,具备一定的普通乐理知识。为此,我将谱例以简谱与五线谱并列的方法,以适应不同情况的读者。9 a7 }7 |' ]! u; R# e0 Q
    四、我在这里强调,在学习本教程的同时,一定要多做作业,多做练习。而且最好有一个较有经验的人批改作业,给予具体指导。这一条如果实行起来有困难,例如在远离城镇的边远山区,则可以使用“远程教育”的手段,利用网络、通信、电信等手段,以获取具体的指导。
" ?1 ~' r4 X) J. N; A$ c' v- t# Y6 g7 A9 _; ^  c! O/ {$ Z
第一部分:准备、开篇
" Q/ O: z1 V, d' ^6 K$ u# U9 n4 ^. [2 M" V8 W. y
对于一个从来没有写过歌曲,甚至从来没有写过旋律的人来说,“第一次”是非常艰难的。如果我们的课程一上来就进入“写歌曲”的正题,那实在是“硬碰硬”的大难题。所以我想,我们可以避重就轻,用10讲的篇幅做一点迂回和准备,待大家手头比较活泛了,再进入实质性的写作训练。  f( u% q9 |/ e& `- e6 @
在这一部分里,我们可以初步了解旋律线的写作规律、旋律线与节奏的关系、旋律线与歌词的关系、旋律与调式调性的关系、旋律与和声的关系等基础知识。这些问题是写作旋律时肯定会遇到的,所以在开始我们首先将它们浏览一遍,知道一个大概其,在以后写作时就不会感到茫然了。
: A; [; N7 C. |* m: J% n4 i8 _既然是准备性的开篇,大家可以按照各个练习的规定大胆地操练,不要考虑规矩、限制、好不好听、会不会被人耻笑……只要能写出来就是胜利。只要能写出来,今天的丑小鸭就会变成明天的天鹅王子。" P7 ]9 f8 k  b$ d! q
- I2 K$ u; G; w( B- A3 @- t
第一讲:旋律线
1 a2 V# A% }1 m7 I1 c/ O/ A构成音乐的要素有许多,包括:% P( ]5 K0 `* w: N+ L
1、旋律线& |* V; \3 Y. q; o
2、节奏、节拍、速度、力度2 D  F2 Z' G6 t' g5 {
3、调式
" W  C! F( w/ i* Y+ [: s4、调性* V8 g- U0 p2 c1 I3 J0 J8 D
5、和声
  l9 b6 I2 b1 j8 }" c$ S5 z6、曲式结构: Y3 ^& \8 D2 p- Q, F. v
在学习音乐创作时,首先要解决的便是旋律线的写作,旋律是音乐的“灵魂”。; m  W8 p0 e6 p
一、旋律的要素  一支旋律中,至少包含着3种构成要素,它们是:+ B$ _6 y1 ^4 Y' x3 [0 }6 R6 e
1、音的高低  在一支旋律里,较高的音占有优势,比较突出。6 ]& z* c5 M4 {  j
2、音的长短  在一支旋律里,较长的音占有优势,比较突出。2 `5 j% ^2 R/ c; F0 O+ E* v
3、音的强弱  占有优势的音往往比较强,比较低的、短的则比较弱。当然,也可以人为地用力度标记加以改变。
2 u0 i& R2 \1 Y这3种要素并不是平均存在的,有时某一种会突出些,另一种会减弱些,这要看所表达的内容、情绪而定。6 M( m9 K. N9 Y! }% D( i
二、旋律的进行
0 _/ S- U9 C8 [) i$ O& ?在旋律中,由一个音到下一个音的过程,叫做旋律的进行。音的进行可分为以下3种:
3 S- }# M6 ^5 H; ~; j  i/ `, }4 J5 x8 c; H0 I5 @; g. b  j- y9 A8 \
1、同音进行   例如《树叶对根的情意》(谷建芬曲):  x! q# i5 `! f0 u  l

) X0 `4 m9 F" `2 B3 d) M; s8 g
4 ^- q* M/ O* p0 e# }2、级进  包括上行级进、下行级进/ J1 j7 l, q+ W/ L3 z4 }% Y1 Q

7 Z4 R4 Z7 b3 F# T3 e9 |# j
, G3 ^5 s# p+ z# f3、跳进  包括上行跳进、下行跳进,以及大跳、小跳。一般地说,在旋律当中,4度以下的小跳用得比较多,而在情绪激动时,则常常出现6度以上的大
& W2 {1 ^$ q2 s+ a跳。如李凡作曲的《天不下雨天不刮风天上有太阳》用了许多小跳:/ ^% e7 Q1 @1 J2 e2 o7 I* t
2 v1 z. W! S4 z, W8 D4 v
而赵季平作曲的《好汉歌》则使用了较多的大跳:. C2 b' X% M/ [

4 Y* G$ x# T" S
: C& d1 o* i/ Z6 N& y8 ]从以上的谱例可以看出,在实际创作中,不论是级进,跳进,上行,下行,并不“纯粹”,只能说“主要倾向”。在实际创作中,在大多数情况下,旋律的进行是混合进行的,即以上几种模式混合使用,才能做到生动、优美动听。
% H, j0 A0 z, E! A4 @# a9 m1 D' s一般地说,情绪平静的、抒情的、缓慢的,常常以级进为主,混杂着小跳;而情绪激动的、强烈的、兴高采烈的和异常愤怒的,则常常使用大跳。2 T( S  e' W' ]: l! b
7 F& r! E( E" G3 z" O: ^$ l9 u
关于练习:为了加深大家的理解,又要化解初学旋律写作时的难度,我们练习的第一步,只要求写一个好的旋律线,而排除节拍、长短、强弱等因素,以便集中精力,突破一点。  |* z* W1 S( O" S
旋律写作练习规则:; ^6 |. Y4 |9 |' b3 i. O, m
1、同方向的级进不要超过6个音,初学时最好限制在5个以内。$ K' f0 f5 L& i( x
& ^# ?+ A# X3 `% W+ H9 l
4 }! E: A1 o0 ~/ Q
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 楼主| 254969084 发表于 2015-5-28 14:02:16 | 显示全部楼层
练习2:  用上次你的练习作业,加上小节线,可以处理成2拍、3拍或4拍。练习中可以用同音重复、长短组合、附点和切分,以及少量音型的反复。在练习中,要有强拍开始、弱拍开始等多种起始节拍。
- n9 X- U1 Q9 M" H; e# f ! D" D! q9 \* \
5 v/ u; e  X: p+ ^  F2 i
例题  请注意:这3条例题,是从“练习1”的两条旋律线变化发展而成的。5 a  k: o- z) [; v6 a6 R

; [- \3 p/ z; A5 [, @' T7 L5 j4 ]4 V* f$ {- c" F
   六、通俗歌曲中的摇滚风格
9 }( T  R6 G& r/ k8 |
6 \( v; @% ^- k0 n* F      近些年的流行歌坛,受到世界歌坛的影响,出现了不少摇滚风格的作品,在青年当中流行。这些作品的特点,是大量的使用切分音。如果大家对它感兴趣,就要研究它,找到它的风格特点,开始不妨做一点模仿,然后再创立自己的风格、品牌。参看《爱如潮水》(黎沸挥曲):
$ x4 }: h5 \! I  A" l
) p- l0 {9 B4 M7 |练习3:把上次的练习增加切分音的使用,可以写成传统的,也可写成摇滚风格的,或者另写2条新的练习。
9 s# D& k, ~- P% s+ t" U第三讲:旋律的美化
2 U8 _$ L! C7 } 8 X% k4 h& j- Z" C( t& S7 j' ?
旋律的美化,就是利用各种技法,把比较简单的旋律加以变化,使之生动,或活泼、或雄壮、或激动、或甜美、或安详。美化的方法,大致有以下几种:
0 Z8 k( v1 g2 y6 |) ^9 K" `1、利用同音重复、变化重复、8度跳进。
7 X; E0 K: f" u4 ?+ \. w) R) u! d2、增加和声外音,使旋律线条曲折流畅。( h, L- F4 K4 E( \9 Y9 C
3、设计一个有特色的音型。& e* w" P' i! @! f
4、使节奏具有个性化的特色。
7 _0 q' @4 H& b& S. u7 Z, A$ O$ ]3 \9 x下例是用原有练习1的例题,改写成一首江南风味的旋律。
1 B: M6 s$ V( {* s. B1 B4 n2 J# p, q" \6 V& o3 W$ [  b% ?; i$ c1 V1 n
' y5 i5 R/ [) @: ]
下例是用另一首主题旋律写的轻快、活泼的舞曲。
8 G( I/ u: z: e  ~% ]! _, J! U" m; f( t! S8 [2 |
- \- d+ s4 W/ p
练习4:用你自己以前写的主题,改编成两首乐曲,情绪自定,但要用文字标明。% J2 c: l4 K: w( W; \
* u) n9 [; L! m/ C: L
操作要领:把原来的主题旋律作为“提纲”,可以重复,反复,添加附属性的音,节奏上大胆设计,发挥想象力。
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3 t. N) w  \- ?# F, _. n1 F: T 2 C" X. @3 X# U8 w  I/ G
第四讲:节奏与歌词7 S2 B* N+ f( s1 v3 V" d3 [9 J) ]/ m! M

- V4 S" H* n" q' d  @6 Y歌词是有节奏的。由于四声、虚实、词组等等原因,在朗读的时候便会产生有强弱、长短的节奏。好的歌词应当是朗朗上口的,通顺的。在通常情况下,歌曲创作,大都是先有歌词,然后作曲家以歌词为基础进行创作。3 c9 _+ i6 \* C7 v
    但这并不是说,作曲家的创作是被动的,被歌词套牢的,只能对歌词作出“诠释” 的劳动。一首歌词并不是只有一种处理方法,旋律是很灵活、适应性很强的。一句歌词可以有多种处理方法,我们的思路要开阔、灵活。例如,一首歌词的第一句是“我们的心向着北京”,旋律应当怎样处理?这就要看我们想要强调的是哪一个字词,一般是把要强调的字放在强拍上。可以是“我”,也可以是“们”,或者“心”,而不大可能是“的”。因为“的”是一个虚词,不适合过分强调。
: w9 M- a" f3 U) e9 N
/ V+ k& }6 D; v$ p: M下面我们写出3种不同的旋律:7 E# S( {* V/ C% e

% c! Q; N# y* P* f+ s! U# D
+ `4 G% L/ y8 h% C9 C第一例是比较雄壮、爽朗的、带有进行曲的风格;第二例节奏比较活泼,旋律婉转,稍有一点内向;第三例从弱拍起,以及连续附点的运用,有一种呼喊、跳跃、比较兴奋的情绪。
1 V/ n& a7 {- V6 w可能性并不止这些,还可以列出多种。- z1 o; N1 K. L3 E: I* b9 |5 g

" k' o- @3 Z( l8 S练习5:将下述歌词谱曲成3种不同样式的旋律:
6 W+ G, g0 D; S好山好水好风光,这是我家乡。
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# C7 _( Z2 k1 `0 @  V; o+ S第四讲 调性; c; H) F3 [" V/ L
6 d: D" ^3 e. B: V: K
一、调性  很简单,就是“谁是主音”,主音是一支旋律的中心音。一支旋律,看起来好像是“漫不经心”,实际上,其内部各种力量的矛盾、统一、力量的对抗是很激烈的。我们明确了谁是主音,它便是一个调的中心、统帅,其它的力量都要服从它。
* i, _% Z- g3 z& U8 I主音,就是我们最初所写的“主题旋律”的起止音。在目前的练习阶段,旋律一定要结束在主音上。
$ u3 X+ r0 R$ F0 n5 w2 ~) t二、功能  一个调里有3种功能:以主音为代表的主功能(T),以属音为代表的属功能(D),和以下属音为代表的下属功能(S)。属音在主音的上方5度,下属音在主音的下方5度,表现在音列上是第4级。1 K. D' H0 `, [6 Q6 }' s; x: [
0 K; E3 m; B3 l. \( b1 S
功能的问题是《和声学》的核心,在现阶段,我们只是作为一般的,与写作旋律有关的知识,了解一点就可以了。由于“和声骨干音”常常是旋律的骨架,所以我们在学习旋律写作时,还是最好能够掌握一点这方面的知识为好。
! ~4 R* {1 P9 f* Z) C8 n3、音域  不论人声还是器乐,都存在一个“最佳音域”和“极限音域”的问题。在旋律写作中,要充分发挥最佳音域的优势,慎重使用极限音,更不能超音域,这是初学写作的人常犯的毛病——旋律向上进行,越写越高,一会儿又不断向下发展,到头来一看,两个8度!只好又进行艰难的压缩。
# r4 l  s% Z$ |+ W8 x) q* b在创作之初,如果先定下了调性,比如G大调,那就要有意识地自我限制,省得过后再修改。如果是先写出了旋律,那就要根据其音域,参考其他因素,确定一个合适的调性。
( w% b2 h# Q1 a  W3 D如果在歌曲创作之初,就有了演唱者的目标和约定,那就可以先了解他的音域和声音特点。作曲家张千一创作的《青藏高原》,很能发挥演唱者李娜的声音。人们说:“没有李娜的演唱,难以表达作品的潜力;而如果没有张千一的作品,李娜的艺术水平也无法发挥。它可以作为作曲家和演唱者合作的典范。”' {1 J  f: f8 @9 h' \  n5 N! W+ ]' c' z/ Z
# O; n* b3 c9 N
练习6:将以前练习中的两支旋律改变调性,为童声、男低音、女高音移调。同时也为小提琴、小号、二胡改编。9 }) ^7 F. E5 W  U9 o- `
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