混音实践—如何为流行音乐混音（一）

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这篇文章简单介绍了为流行音乐混音的方法。也许很多人不知道该如何起步，希望这篇文章能起到抛砖引玉的作用。

% w0 V  S, d  \# @! c( I  b8 ]6 a  G$ T引言：
, Z+ i1 o% D  G  d: z) m# |很多人对混音有很大的兴趣，也有不错的硬件设备，但往往不能合适地使用它们并得到自己想要的结果。虽然你可以从各种途径得到相关的信息，但一些截然相反的说法往往令人迷惑，这就是我写这篇文章的原因。
9 n$ q& b6 x8 }* F& \) o每个人都有属于自己的想法，也许一位十足的试验派狂人会激动得大喊：“我终于发现惟一得到真实的电子管音色的办法就是把Stratocaster接到我祖母的收音机上！”，或者一位纯化论者会说：“我从来不使用EQ，也不使用mic进行拾音，甚至不使用任何的模拟设备。吉他上的S/P-DIF接口连到我的大脑，我只需在脑海中想象，旋律便录入到我的PC上。一切都是数字化的，声音却非常自然。”
当然，我开了个小小的玩笑。我的意思是在各种截然不同的观点面前，许多人会摸不着头脑。实际上他们仅仅需要一些最基本的方法，这些方法被广泛使用于录音工程，并在很长的时间内不会发生变化。
我还要强调的是有些说法本身是站不住脚的，比如“Roger Nichols不使用EQ”。在Roger Nichols的主页上有他的设备介绍，你会发现他使用EQ、压缩等效果，而且经常使用。不过和很多混音工程师一样，他也尽可能的避免使用这些，而是采用良好的录音习惯来代替。这是个合理且可行的办法。
混响、EQ、压缩等效果器的使用是你学习混音的必修课。一种错误的观念认为使用这些工具是不好的（如果真是这样，录音室中为什么要花大价钱装备这些东西？），实际上它们都是非常必要的工具，有些时候还真离不开它们。当然，使用不得当也会将你的工作搞得一团糟。关键是倘若你对使用这些工具有一种抵触的情绪，你就永远不会知道在你需要它们的时候该如何正确地使用。
+ P& q. j% `7 K# {8 _& H- b这就是为什么录音室一般都雇佣年轻人的原因。年轻人喜欢尝试，也不像那些老家伙一样害怕出错，所以他们善于了解并学习电脑之类的复杂的东西。如果你想要进步，就不要怕出错。在成为一名优秀的录音师的过程中，你一定会出很多的错，经验正是这样积累下来的。很多经验丰富的混音工程师都犯过很多错， Roger Nichols也承认曾多花费了6万美元为Steely Dan重新录制一首歌，原因是忘记了备份。瞧，多么天真的错误！
下面我们来谈谈混音的基本技巧，虽然它们没有什么特别之处，但所有的混音工程师每天都在使用。在这里我提供给你的是一个简易的操作指南。我在唱片、单曲、电视电影的音轨中都遵循这些方法，并得到了不错的效果。你或许会抱怨这些内容都很平常，但几乎所有主流的录音师都是这样做的。唱片工业中是有很多的特例，但这些不在本篇文章的讨论范围内。
- |& O$ u" U9 h; M那么这篇文章所讲的是正确的混音方法吗？当然不是，实际上绝对正确的方法是不存在的，问题是有多少人在使用这种方法（绝大多数？）。我不能保证看过这篇文章后你就能混出高质量的作品，但可以肯定的是能帮你避免一些失误。如果你将我提到的每一步都做得很好，无疑你会混出不错的东西。要知道很多成功的唱片甚至是在卧室中完成的，所以你不需要数百万美元来做这项工作。你需要的只是知识、常识和一双灵敏的耳朵。
希望下面的讲解能够对你有些帮助。
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准备阶段：
混音不是一项简单的工作，需要花费一些时间和精力来完成。几个小时，或者更长的时间。你要有明确的目标，而不是鬼使神差的得到了一个世界级的作品。
混音首先需要准备好素材。比如一个多轨的小样，包括鼓，至少1轨的贝斯，还有一些键盘、吉他等器乐轨，1轨人声，也许还有一些伴唱和打击乐，甚至一些特殊的音效。你还需要一个混音的环境，比如使用n-Track软件，或者用传统的多路混音台连接多轨机。混响、压缩、EQ之类也必不可少。你不需要全部用到，但有些时候需要其中的一些。
步骤1. 熟悉音轨
2 F2 m- x8 t8 A# ^8 |! K  x首先，在辅助传送端（aux send）需要分别连接两个混响效果器，一个使用短的混响时间，另一个使用长的。注意，现在还不到使用它们的时候。
3 y1 f2 E* e- D1 R" P播放音轨，最好用循环的模式，这样可以省去倒带的工作。
接下来要做的就是把所有的推杆推到中间的位置，没错，所有的推杆！现在还不是发挥的时候，所以不要主观的改变某些推杆的位置。如果音量过大，把所有的推杆向下拉一些。现在也不需要使用EQ或者任何辅助传送端所连接的设备，你要做的就是确定所有音轨都被听到。
倘若你听到有规律的“嘀哒”声之类，应该是用来打点的音轨。多出现在23/24轨，或者最靠边的轨上。不管它在哪里，请将其静音。打点的音轨一般是不希望被听到的（在一些再混音的作品中可能会刻意的保留）。在做下一步工作之前一定要去除这一轨所带来的干扰。
3 M& f5 d# V2 o0 _  H9 \再次提醒，不要碰EQ或者辅助传送端的任何设备！
1 u/ \$ x* N  `4 e& V) H仔细地听歌曲几遍，区分每个音轨并进行标注。如果你使用数字混音台或者PC界面，用软件就可以完成这个工作。如果是模拟混音台，你可以将这些内容写在纸上，更好的办法是标注在对应的推杆旁。如果表面是金属或塑料材质，可以使用彩色铅笔（千万不要使用记号笔！），在不清楚这些记号会保留多久的情况下,可以使用白色的胶带并在其上书写。一些人习惯使用胶带，混音完成后再将其贴在工作室的墙壁上或是其他地方，以便再混音时方便的取用。总之，原则就是不要对设备造成不可挽回的破坏。
完成这一步之后，记下各个推杆的大概位置，或者保存在软件中。到现在为止，你只是熟悉了每一轨的内容，在正式的混音之前还有一些工作要做。在n-Track之类的软件界面上有每一轨的电平显示，你可以直观的了解到是否有一些轨是空白的。但在传统的设备上，只能靠耳朵去听了。一些听起来空白的音轨也不要轻易放过，将推杆大幅度地推起（必要时改变声相的位置），确定它是空白的。你会发现在音轨数量有限制的情况下，不同的乐器会在同一音轨的不同时间出现。
你可能要奇怪了，还没有到混音的时候吗？是的，所以不要动EQ或辅助传送端的设备！即便在你完全熟悉每一轨，每一时刻内容的情况下，都还没有到混音的时候。
3 h  @) h2 u) |+ h你还有一些重要的工作要做，这个非常有趣，也要花费不少时间。
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再仔细地听歌曲，并分析各个部分在歌曲中的作用，留意是否有些部分在呼应。举个例子，在打击乐的音轨中你也许发现手鼓和Cabasa（类似沙槌的打击乐器）在“对话”。这类的情况在立体声下听起来会非常好，你可以调整它们的位置和音量的强弱。
其他的部分也会有“对话”，比如两把吉他。你要做的和上面一样，尝试将其改变位置。或许结果听起来不大舒服？多尝试一些方案。你需要了解这首歌，还有作者和制作人的意图。
& D9 g# p/ T$ @不要有什么顾忌，只需要按照你的想法拨动推杆就行，还没开始真正的混音呢。你要从不同的角度来感受这首歌，从吉他的角度，从鼓的角度……必要时将多余的轨静音，有助于发现不同音轨之间的联系。同时注意歌曲中是否有“冲突”的地方，在录音的环节，监听设备可能掩盖了这类问题，需要你在混音时特别留意。
请确定你熟悉了歌曲中的每个音符。我会用笔和纸做一些注释，你也可以在PC界面上完成。最令人尴尬的莫过于当你花费很长时间仔细地听完一个音轨后，突然看到磁带上写着“此轨作废”。同时你也要建立一个概念，并不是所有的音轨，所有的音符都要使用的。你可以根据你的想法使用或放弃某些内容。
另一个需要注意的问题是那些“遗留”的音轨，有些是录音后不打算使用的部分，或是忘记擦去，所以一般没有明确的标注。如果一些内容让你迷惑，最好给艺人或是制作人打个电话，问清楚这些部分是否有用（一般是没用的）。有时人们以防万一，会将前面所有的内容全部保留，特别在多人经手一个工程时。Hugh Padgam（英国著名唱片制作人）曾为The Human League混过一首作品，足足有6盘24轨的磁带（总共144轨！），原因就是每个人都将前人的工作保留了下来。不用说，他的首要工作就是花费很长时间在这么多轨中理出个头绪。这种事情对最后的制作人可不大公平，并且要浪费很多时间和金钱。你要做好心理准备，并且明白不是所有磁带上的东西都需要使用。花时间来熟悉作品是作出正确选择的惟一办法。
3 b% x5 Z3 |" v7 B; p, }使用调音台上的推杆（我是指真正的推杆，不是用鼠标）能让你的工作更有效率，因为它们操作方便快捷，并有不错的手感。碰到MIDI音轨，有一个相对便宜的16推杆MIDI控制器会比较方便。你也可以借助其他的手段，比如我的雅马哈采样器面板上4个旋钮就可以设置成MIDI控制器，软件一般也允许这类的设置。
碰到MIDI音轨中包含自动混音与硬件MIDI控制设备冲突的情况，看看在软件中能否关闭自动混音。如果这个方法行不通，试着将MIDI控制器设置为参数控制，而不是音量控制（一般自动混音都是对音量的操控）。这样就可以同时保证音量的控制和自动混音信息的完整。
5 J3 A6 W6 x+ V8 B" }! U这时你应该对这首歌的结构有个清晰的认识，并知道在后面的混音中需要做些什么。一定要有一些想法，或者把它们写下来。倘若你一点儿想法都没有，老实说，你该回过头再好好听听。混音就是在做一些调整，但前提是你得知道要调什么。我以前碰到这个问题时会对作者说：“对不起，我对这首歌的一些部分还不大理解，你能花点时间解释一下吗？”一般对方会跳起来跟你说个明白。
你还需要听一下歌词，并理解它们的意思和所表达的感情。