周董的和弦使用手段--教你秒变周董

周董的和弦使用手段--教你秒变周董
周董的和弦使用手段基本上可以用以下几种方式来直观理解。

# f; l: m- Z! F1 B1，保留根音
) h, M# _7 L+ ^4 G1 |( B: @% M# X: v+ k很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段和弦连接里,根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动,最常见的是保留主音.具体点就是类似这样的连接:C---F/C---G/C---C,和弦原来的意思是1级到4级到5级,但根音却一直保持在C上,这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比,使它们能"粘合在一起",所以能给人以稳定,温馨的感觉,用在前奏,歌曲的A段比较合适.Bryan Adams的成名曲 一开始就用了这个手法,你可以仔细去听一下.在经典和声学中称这种手法为"主持续音".和声就是这样奇怪,也许你会说G/C的和弦,用C作G和弦的根音,难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚,当我们把一串和弦连起来后,你就会发现根本体会不到小二度的冲突,试一下吧!
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9 _" G( U3 O. V' T  T2, 延留音,先现音
　　我一直感觉到,和声的最大魅力在于"期待感",也就是当一个和弦出现时,我们就等着它应该走向的那个和弦的出现,做到与我的"心理听觉"相一致.延留音和先现音可以满足我的这种"僻好".
& Y7 ?7 o% H& I9 M2 K7 f$ r　　我们先说延留音,它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中,并且这个音不是乙和弦中的音.例如这样的进行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4和弦的构成是5,1,2三个音,而DO音是从F和弦延续下来的,它并不属于G和弦,由于它加入了G和弦中,使G和弦原来的属功能被削弱,DO音代替了原来SI应有的位置,但抢了别人的位置是一定要还给人家的,所以"期待感"在这里产生,听觉上我们等待着DO进行到SI去,于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求,并且最终解决到主和弦上,得到完满的终止.这是最常见的延留音形式.我们可以自己创造出更多的可能,把某个和弦的某个音延续到后一和弦上,造成一种"迟到的解决",很诱人的.
　　再来看一下先现音,它和延留音正好相反,就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音,而这个音并不属于甲和弦.当音乐进行到乙和弦的位置时,这个先现音成为了和弦音,音乐得到了解决.比较有效果的办法是先现根音.如这样: F/G---G7---C,它原本的意思是4级--5级--1级的简单进行,不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音--G,结果造成了一种很奇特的效果,使4级和弦也有了属功能,三个和弦的连接变得紧密了.
　　先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段,我们应该好好利用,也可以一起使用,如:F/G---G7---Csus4---C,连续使用了延留音和先现音,非常不错。

2 Y7 p# Q" W# o1 ?' L) {. D    西方流行歌曲和国语歌曲最大区别就是，一个是平面，一个是立体。西方人欣赏音乐是从和弦来说，中国人是听旋律。在此望各位看客抱着一丝公正的态度来面对周董。
. V2 t3 }; Q7 N8 u# j( q/ p, t# g! _    长期以来，写歌的都有两种极端。很多人写的歌曲和轻快甚至很火暴，但是旋律很乱，让人听起来很吵，很烦，有些人写的歌曲则是很柔和，但是很平淡，让人听了就想睡觉。周董恰恰做到了这点，他的歌曲是很轻快的，但是旋律也很美，让人感觉他的节奏很年轻很前卫，但是不吵闹，先率很美。比如说夜曲，节奏很轻快很鲜明，前部的饶舌就像一个小伙子，很阳光，你听了都很兴奋，后面的旋律（为了弹奏肖邦的夜曲）很美，带点对失去女友的凄凉美，一般人就是一直饶舌一直饶下去，很吵，让人捉不着头脑。
  G6 R: a, E. U) O) F! L2 `- a" \    周氏情歌一般的公式是这样，A段饶舌，B段抒情，和弦行进基本是这样的，大掉绝大部分都是根音递减，比如，以C掉为例子，第一个和弦是135，第二个就是735，地三个就是635，第四个就是535，最典型的就是《借口》。周还有一个用得最多的和弦就是4 #5 2 然后马上接A和弦，如果学过钢琴的朋友回家，试试看就知道，加上这个和弦味道肯定不一样，立即就有了所谓的R&B感觉，当然，R&B没这么简单。还有周董用的和弦基本都是7和弦，而且很多都是减7，比如，他不用A和弦（613）一定要用A7（6135）只有香港4大天王时代才用A和弦。
    周董的音乐很受小女生的喜欢也就是因为他的7和弦，其实7和弦甚至是9和弦是和很微妙的和弦，我个人感觉，7和弦使得和弦更多面性，更模糊，给人一种即明亮有有细微的忧伤，比如说他最常用的A7和弦，也就是6135，这个和弦很好玩，如果看前面613是个小调和弦，后面的135又是和大掉和弦，大掉是明亮的，小调却是忧伤的，他给你的感觉是你在联想一个以前的甜蜜的事情，很甜蜜又有点忧伤，在加上他的欢快旋律，是你很伤心不起来，你很激动，但就是刻骨铭心。
    JAY唱工其实很一般，跟霖姐姐根本无法比，我不是爱屋及乌，不是讨好恭维霖姐，确实是这样，但是JAY对音乐的理解是很深的，其实周董的一切也是学习西方音乐的，他最大的魅力就是对西方的饶舌进行了改造。有音乐评论家说，其实陶哲比周董更早把饶舌引进中国，王力宏也是。陶哲之前我就不知道了，这个评论家的点评时，陶哲和王力宏引进的饶舌不是很成功，直到周杰出伦进行改良，中国人才突然接受了RAP，而且达到了空前狂热，他的代表作是《双截棍》和《龙拳》，虽然仍然有很多人很讨厌这两首歌曲，但是，如果朋友们用用我的方式去欣赏大家就可能会改变看法。.
    学过音乐的朋友肯定知道，旋律音如果是1，它的伴奏是最好配，C和弦可以，A和弦也可以，G，F，D，其实周杰伦的音乐旋律是很简单的，比如说，他可以连续几个小结都围绕一个音来唱，不信，你一直唱1，可以这么唱122121212321，一直围绕1来唱，清唱是很难听的，如果这是加上和弦，用根音递减，依次是135，735，636，535，然后3级-6级别，1和135是一种味道，是主和弦，很亮，很稳定，1跟735又是另一种味道，有点偏离主旋律，有点紧张感，1跟6135又很复杂，前面经过，让人感觉好象回到135又有点忧伤的感觉，535是个和中性的感觉，虽然主旋律都是1，他不变，有最临近的音，比如说2，3呀一直围绕着1，1一直重复，它不变，但是它的基础在变，而且1跟任何和弦搭配在一起都很动听，很合理，所以，一方面给人感觉你是在RAP，另一方面，也在变化，变化的不是旋律音，而是和弦，其实RAP真正的旋律不是唱的部分，而是伴奏部分，所以你们听反了。周杰伦很多时候是为歌衬托一种气氛，他唱的有些部分是陪衬的，真正的旋律是那些和弦。