美国留学学习音乐类艺术专业该如何申请之作曲

曾经两个孩子都是要申请音乐类专业，但是自己的背景和申请方向不同。我就用这两个孩子开始我今天专业故事。
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  j* d2 b5 \* ?' `$ _+ AW同学，现在是在音乐附中读书，妈妈说这孩子对音乐简直着了迷，每天可以花6个小时以上坐在钢琴前，尤其喜欢，应该说只喜欢古典乐，还有自己的创作的交响乐，是自己在钢琴上试音然后用笔一笔一笔的写在五线谱上，就这样每天占用了她大部分时间。我看了她写的曲子，难度类似于肖邦的作品了，她自己最崇拜的是贝多芬，对于音乐的执着她基本没有其他的生活，电视电影全都放弃，想未来成为伟大的古典音乐作曲家。
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首先，Classical Muisic 翻译成中文是“古典音乐”，那什么是真正意义上的古典音乐呢？我们从两个方面来分析一下：
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5 Z0 w0 S% v. ]* i从广义上来讲是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
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4 l2 \. ~, o2 U0 D/ `, w. `% |也有人认为与古典音乐相对应的是流行音乐，古典音乐经得起时间的考验，能被不同时代的听众所接受，所以被称之为“经典”（classic）的音乐。
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就古典一词的本意来说，应该理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。
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狭义的古典音乐是什么？那就可以可以向前追溯到巴赫、韩德尔，乃至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。
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. G8 z% \# D3 Q( v7 E9 H, R! I普及完基础知识，不知小W如何去看待去“努力”成为古典音乐作曲家呢？

首先，我们来讲讲美国音乐院校。
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, m5 ~# U0 Q$ O0 M* X独立的音乐学院大多集中东海岸，例如：Julliard（茱莉亚）、Curtis（柯蒂斯）、New England（新英格兰）、Oberlin（奥柏林） 、Peabody（皮博迪）、Mannes（曼尼斯）、Eastman（伊士曼）…….,同时普通的四年制综合大学里也有非常著名的，不亚于独立音乐学院的系或是学院，例如：密歇根大学、西北大学、印第安纳大学、辛辛那提大学等。

他们差别在于，如果是侧重理论发展，未来从事艺术教育、研究工作、综合大学是很好的选择；而侧重演出、实际创作，那么独立的音乐学院就更好些。

$ Y$ s0 T" _8 E$ j" l3 d) u介于小W想选择创作作为未来的发展专业，那我就找两所不错的音乐学院来做个讲解，这两所都是在编曲方面不错的学校。

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* i) d. x) Z# r1 k" n* s7 G8 Z1、伯克利音乐学院（Berklee College of Music，1945—）：伯克利音乐学院是一个非营利性的，是世界的今天，和明天的音乐最大的学习实验室。值得一提的是台湾著名的创作型歌手王力宏就是毕业此校。

伯克利的办学宗旨是建立在变革的基础上，用最好的方式通过学习和实践当代音乐，为学生的音乐职业生涯做准备。半个多世纪以来学校已经形成独特音乐艺术体系，成为世界上第一所颁发音乐学士学位的学校，在爵士，摇滚，电吉他，电影配乐，编曲，转盘，电子产业上的学习和研究达到世界顶尖级水平。

单单从作曲这个专业连看，学士在本科阶段要学习音色的协调，赋格曲，音调组成，21世纪作曲技术，乐器法，管弦乐编曲。在音乐分化方面，将着重于二十世纪音乐会曲目，也包括研究16世纪到19世纪作曲家的曲目及其风格。学生要学会拥有自己的作曲风格和曲调。学生的成绩通过几个部分来评判，包括（只是举例，学校会根据不同时期的学生来进行调整）几个小品，一个四个章节的赋格曲，一个独奏曲目的创作或是混声合唱，一个奏鸣曲作曲，一个管弦乐的作曲。
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+ c1 z& d+ J1 c1 a: n9 K! }学校要求学生要拥有对不同时期音乐作品的有欣赏能力，辨识和讨论能力。学生通过排练，表演来展示他们在学习中掌握的技能。
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伯克利音乐学院的入学申请程序也和一般的学院不同。学生自己录制的音乐磁带是录取的主要依据之一。外国学生不需要托福成绩。
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但英文基础差的学生会被安排到一般社区学院先补习英文。学校十分惜才，对招生慎之又慎，对于有音乐天才的和与音乐无缘的考生，录取或不录取会迅速作出决定。但是许多有才能的学生并非全面发展，他们自认为音乐是自己的天生使命，若被拒之门外，有可能意味着一个音乐人才遭到了扼杀。因而，学院总是想方设法给他们机会，帮他们圆梦。
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如果不想进语言中心建议申请者能有个SAT Verbal 580分，Math 663分；托福 80分。若申请奖学金建议SAT 2000分以上。 值得一提的是想在学校顺利完成课程拿到学位，没有做好吃苦的准备就不要来哦！！！

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2、茱莉亚音乐学院：是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院 (Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Juilliard Graduate School) 合并而成。作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。从2001年起，朱丽亚开拓新领域增加了本科和研究院的爵士学习项目，包括专业预科的朱丽亚爵士研究院，这是和林肯中心爵士乐合作的项目。朱丽亚创意提出的三亿美元的“第二世纪基金”加强和提高了教师和学生的资金力量。使重要的艺术和学术项目得以开拓，这一倡议正好和朱丽亚新修复的大楼一并完工。届时，拥有先进技术设备的演播室、剧场、排练厅，音乐技术和写作/交流中心，还有为无价之宝朱丽亚手稿收藏建造的安全保存室都会投入使用。

学校的办学理念是把有天赋的学生对艺术的热情转化为帮助他们成为艺术家的力量。
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同样正对作曲专业来说，最大特点是给你上课的老师大多是领域里的名人，他们中大多曾获得格莱美奖，肯尼迪中心Friedheim奖；查尔斯艾维斯奖等。演出的机会多。音乐谱曲方面在美国数一数二。
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4 h& i' i/ L7 ~- A, _, z6 k8 d值得一提的是她暂时不接受线上试听，面试的学生要都美国本土。

; u) S# u; _- k/ T" W- ^有对这所学校感兴趣的学生，也可以case by case 的来讲，这也是中国学生比较青睐的一所学校。
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1 s! [6 L4 G: I9 S+ p5 _6 I: R2 @另一个学生学习中国民乐想去美国从事音乐艺术类研究生的学校，问怎么操作有什么专业适合。这个问题很有意思，我想我们放到下一次来讲吧。如果你感兴趣就继续关注我吧！
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